大哥（陈鸿）

? 52岁，1969年出生

? 父母是未婚而意外怀孕，父亲是叉烧工场的小职员，母亲是工厂妹，都是草根阶层

? 二人怀孕后草草结婚，但又没有能力照顾大哥，于是将他交给住在公屋，年老的祖母照顾，两公婆另外再在外头租住一间板间房生活

? 大哥从小都是每星期只见到父或母一次，虽然甚为挂着父母，但关系一直都很疏离

? 大哥与祖母关系很好，但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以没有什么家庭感觉

? 读书成绩一般，一些很简单的红绿色图形都经常答错，引至自信心更低，连幼稚园都要冧班，甚至影响到交友，在学校经常都一个人

? 九岁左右，父母搬了个大一点的地方，终于接了他出去一起住，他以为终于有自己的家了

? 怎料，父母天天因为钱而吵架，父亲个性固执守旧，母亲反而投机主义，于是吵个不停。他想阻止又无能为力，加上又是“逢二进一”的冧班，于是渐渐有着一种自卑的无力感

? 母亲烹饪技术奇差，食物不是太生就是过火，让父子经常肚泻，于是争吵更多

? 终于十二岁那年，母亲跟了另一个男人离去，剩下他父子相依唯命

? 父亲一个人难以照顾他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻

? 十四岁那年，父亲突然再婚，又接回他到新居一起住

? 那位后母很漂亮也很温柔，还带着一个三岁的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四个人一起住

? 初时大哥得知父亲原来当了第三者，在别人手上抢了后母回来时，感到很抗拒，然而后母真的与之前的亲母截然不同，关怀备至，还努力撑着父亲的事业，大哥终第一次活在一个有笑声的家，感到很温暖

? 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民，竟然将工场留下来给父亲打理，父亲觉是新妻子好脚头，一家四口感情更加好

? 后母带大哥去检查，终于查出大哥根本就是患有红绿色盲，大哥终于知道自己天生就有缺陷，从小到大看到的东西都不完全

? 自此，他习惯不停地自我怀疑，觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题

? 大哥与二弟年纪有些距离，出于想维持家庭关系，也出于对后母的报答，更出于二弟的乖巧，他很照顾二弟，他第一次做工赚来的钱，就用来买了玩具给他

? 在大哥十八岁那年（二弟约七岁），三弟出生，一家五口生活得很快乐

? 父亲有一天抱着他说：“呢个家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撑住！”

? 大哥读书成绩不是太好，于是到了父亲的工场，边读书边工作，什么岗位都做

? 工场做的其实是中下价的叉烧，用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”，学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等，为了减少成本，食材与配料都不太讲究，严格来讲甚至不算好吃，但大哥仍然为父亲而自豪

? 叉烧的醃料与生熟等，都要倚靠当中“红色”的程度来判断，患有红绿色盲的大哥根本做不来，无可能子承父业

? 大哥在工场的一次报章报道中，发现很多时他们写好稿后，就是要等记者来拍照，他发现照片比文字更值钱，而且黑白报纸的照片拍摄时，根本不用在乎“红”或“绿”，自己读书不太多，但懂得拍照就不用读那么多书

? 他买了一部相机，开始学拍照，由于他无钱去找人学，于是他学的方式是抄，重拍一些他觉得好看的相片，他发现原来要做到差不多，不会太难，而且有已经成功的作品作根据，信心多好多了

? 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不会失手

? 1990年，21岁，那时他其实仍在读中学，是超龄学生，但由于有收入，有点钱去打扮，于是成了超龄校草，认识到初中的学妹Josephine

? 后来他在街头拍了一张黑白照片，参加了比赛，竟然拿了冠军！他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的

? 拿了奖后，他得到了一些名气，决定发展摄影事业，他加入了杂志社当摄影师，每星期在“三越”买一些日本潮流杂志，抄袭当中的照片，之后就再用差不多的方式用在杂志内

? 1994年，25岁才去考会考，成绩当然不好，决定投入摄影工作

? 九十年代中，彩色印刷兴起，他开始遇到颜色处理上的问题，于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影，将它变成自己的风格

? 杂志《Yes!》兴起，需要大量摄影师，大哥加盟了，并凭着他的抄袭技巧，很快又成了公司内最红的摄影师

? 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他万一遇上拍彩色照，都一定要找一张彩色的原稿作“参考”，再叫助手找来一模一様的衣服和工具，总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题

? 千禧年，父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承，父亲亦开始出现病痛

? 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相，被经理人公司亲自致电赞赏

? 2003年, 34岁，某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了，几个男摄影师即场猜拳，输的就要出镜，终他当了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“猫妹妹”

? 2005年左右，“Yes!”开始式微，数码相机开始出现，突然又涌现一班新的摄影师，本身没有原创性的他独立发展后，事业慢慢走下坡

? 父亲癌症发作，后母努力照顾，大哥一直看在眼里

? 2007年，父亲病逝，同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁，隔了几个月就去世，大哥感到二人有如双飞燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一个这样的女人

? 叉烧工场正式关门，大哥才发现为了医父亲的病，已用尽家财，甚至后母连他们居住的楼也卖掉，大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住，而在装修的过程，他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念

? 因为父亲说过，叉烧炉，是叉烧的灵魂；于是大哥想到，那个炉，就是父亲的灵魂

? 大哥忽然成为一家之主，决定了继承父亲的理想，好好维系三兄弟的感情，他想过学煮饭，但色盲的他连食物生与熟也难以掌握，还是做不到

? 在以前，是后母负责维系这个家，每天找话题跟大家说的，现在当这责任落在他身上，于是他买了很多书来看，希望可以学习建立好家庭关系，可惜两位弟弟都廿多岁了，过了还愿意跟家人倾心事的年纪，所以都是处处碰钉

? 由于看得太多心灵鸡汤，他开始偶尔会说一些似是而非的金句，又不知是错还是对

? 这几年他都有拍拖，但每次好像都以结婚为前题，想娶个女人回来让大家变回“一头家”，女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友，还是一个帮手凑仔的阿妈，最后统统都因为压力过大而分手了

? 2014年，他接了一个商场的工作，为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片，Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感，亦是第一次从艺术中感到一份共鸣，大哥又感到Monica的善良有点像他后母，于是一拍即合

? 初时二人关系良好，Monica冲动而硬颈；大哥内向踏实，一凹一凸相处得不错，而最重要是两人都心地善良

? Monica很欣赏大哥的善良，不像一般口花花的摄影师，还愿意为了她而改变自己，开始响应环保生活，又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句，让她得到很大的力量

? Monica不爱名牌，向着一个方向就努力的性格，让大哥想起了后母，他很想珍惜这个女人，于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见，还用金句来鼓励她，有时甚至免费替她的机构拍照，只要她开心就好

? 但大哥一直都将所有不满收在心上，认为只要不爆出任何争执，大家就会一直开心下去

? 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题，但早期就一直怕破坏形象，吓倒Monica，后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己，于是一直拖下去

? 大哥有想过叫Monica搬来住，但她不肯，想有自己的空间，其实大哥暗地已做好了部份装修（例如加多了一个漂亮的洗手间），准备她改变主义意时就随时搬来

? Monica是工作狂，又经常在一些“正义”的事情上过份坚持，于是经常碰壁，大哥开解过她，但她就是继续撞板，又因工作影响心情与二人关系，大哥继续哑忍

? 后来，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其实没有太多人欣赏，公司也没有珍惜这些过期展品的必然性，开始暗示她应是时候放弃，Monica觉得是大哥开始想改变她，二人关系转差

? 2018年，随着年龄渐长，但见事业未再有起色，Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲学硕士博士衔接课程），论文题目是：“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”

? 怎料她报读过后，大哥因为怕她压力太大而提出反对，她感到大哥不太支持自己，亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容，二人相处根本就有问题

? 终于二人因为一个误会而分手，Monica悔气地叫他“不要再找”她，大哥竟真的听话照做，因为他习惯听她的话，怕越找她越惹她讨厌

? 于是大哥改为找机会去“碰见”她，他有一段时间徘徊过在她公司附近，但一直都没有碰见过他，大哥感到无缘

? 美国发明了色盲眼镜，二弟订了一副回来送给他，大哥很感动，偶尔会用眼镜来解决颜色问题

? 三年慢慢过去，过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣，望着那个装修好了的新洗手间，不停的想起她。

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被这电影吸引，特意从美亚找来Lisa的原著，实在是看不下去。原著居然写出了暮光之城的水平。女主大片臆想的自我感受实在受不了。除了某些片段，背景设定与电影一致，情节和人物个性几乎完全不同，感觉在看另一本故事。

还是看电影吧，更喜欢电影这版故事。结构和主线相对清晰很多，人物塑造也更加成熟用心，至少几个主要场景的表现还是很有情感张力的。

严重怀疑电影根本不是原著改编，而是导演自己写的本子。

在这个快消费的时代，主流电视剧不是在打着职业剧的幌子讲爱情，就是在上演霸道总裁爱上我菜鸟变成活凤凰，要么就是婆婆妈妈的家庭伦理，要么就是明争暗斗的后宫剧。还有数不清的根本不可能出现在你我青春里的青春片。却有这样一部剧洗尽铅华，没走前人走的老路，在国产剧中打出了一副治愈系小清新的新牌。笔者刚好去年去了一次版纳。看见剧里的一些景色和习俗觉得十分亲切。今天我必须来吹一吹这部剧。

确实前期编剧为推动剧情，让男女主角的感情发展快如过山车一般，缺少铺垫，莫名其妙。而且这发展十分套路化，让人觉得尴尬。但总体来说瑕不掩瑜。毕竟这部剧真正想让我们看到的并不是这样流于表面的爱情故事，它真正想呈现的是更加深层的超脱淡然的观念，是傣家的文化，傣族人对自然的敬畏及彼此的和谐，时代变迁对原始生活的冲击，以及版纳少数民族在南传佛教的影响下充满禅意的人生哲学。然而这些却被一些人恶评为不现实，没办法，这部剧对于那些浮躁之人来说确实是get不到的。

傣族的各种仪式和节日都精细的还原，感觉片中很多讨论的小话题点像是从现实对话里扒下来的，看的时候就在想主创团队里一定有人在那里生活过【后来在微博上看见，果不其然】一些情节真的反套路，若是在其他的剧里玉儿香的设定一定是要利用玉波去复仇的，岩龙是一定会与浩宁反目成仇暗中算计他的，美嘉一定是要生抢回浩宁，抢不回来就死钻牛犄角怎么也走不出来也绝对不会爱上另一个人的，美嘉对哥哥一定是大义灭亲的，都比被告白一定是毫不犹豫异常坚定回绝的，可以上这些剧里却都没有。编剧一栏里有好几个人的名字，除了写主角感情线的其他都可以吹起来，尤其是写玉儿香和都比台词的，不信佛也是活成神仙了【虽然都不知道是哪位】

剧中最让我动容的感情线是美嘉和都比。这种感情是逐渐发展起来的。都比为人解惑渐渐救赎了美嘉。美嘉受到影响打开心门的同时又暗生情愫。起初满怀敬畏之心，又为了打开心结大胆表白，后来难以实现选择放下，而在最后却又柳暗花明又一村。不禁想说一句，这才应该是主角的感情线正确打开方式吧。

浩宁在玉波的陪伴下也有所成长，不仅学会了与自然相处，学会理解傣族的文化，心态也更为平和。甚至在几次受挫之后女主教会他的不是苦中作乐，而是不以为苦反以为乐。其中也不乏因城里人不适应乡村生活而惹出的笑话【有谁算过没，邱泽在这部剧里总共摔倒过几回呀2333】

此剧最没争议的当然是画面。版纳和朗布拉邦的景色加上那里不需要人工打光的自然的阳光，演员晒得泛黑的皮肤，自然的妆面，甚至在一些室内戏份的构图和景别设置上都能看出幕后人员绝妙的审美【布鲁飘去找依单结果被分手那段画面构图有种油画感，后面还切了一个依单向前一步高跟鞋的特写镜头，你们真的不是在拍电影么？】

片头曲中如画的风景配上悠扬的歌声仿佛能带走你这一天的疲惫与焦虑，配合钢琴高音出现的片名简直妙绝，字体设计也很好看【为什么官博不换头像orz】片尾曲将老歌新编【去年我在去版纳的望天树景区路上导游为我们唱过，要不是这部剧这歌都要消失在我记忆的长河里了233】这部剧就是由这首同名的歌曲为灵感改编的。虽然并不是第一次听就很入耳的歌，但是听上几次以后却也很上瘾了，尤其是其中傣语部分的和声真的很有特色。片尾字幕里有好几个打上方框的名字，好像很仔细的做了后期统计，大概也能看出幕后的用心吧。另外，两位主角的原声我都听过，其实真的没必要配音，邱泽的台腔真的没那么出戏。

其他让我出戏的也就只剩一些略有漏洞的小细节和傣族角色的选角吧，岩龙和他妈一看就是北方人，村民们都是一点口音都没有的流利普通话，只有那位兽医大哥贴近一点。而且我见过的那些傣族人身材比较娇小，不过这点我受眼界所限，就不那么肯定了。

最后我要吐槽一句，央*视怎么凉成这样了，如此与众不同的剧竟然一点热度都没有，虽然同期有都挺好碾压，但也不至于这样吧。还有评分功能真的没必要关闭，只要是用心的作品就别怕别人给差评，拿出点自信来吧......

好几个家庭的故事

又是在过年的大背景下

蛮戳我的，也找到了自己的影子

一个电影会不会看，得看有没有共鸣

亲情那块我要哭死，感觉看到了我的家人

我一直以来都看不了关于亲情的，一到过年就是要团聚嘛，就是要和家人在一起嘛

就是有的演员演的有点尬，有点假，大鹏那个火车上的故事那个就感觉差点劲，虽然最后结局挺心酸的，但是也不可否认之前的演的有点过度

这也叫敢爱敢恨？不就是个绿茶婊吗？人家不娶她，就说她怀孕，还硬生生的提着斧子上门？还趁人之危跟人家酒后上床？跟着我妈看了两集，直接被这一家子搞吐了，见过不要脸的，没见过这么不要脸的，而且看男主这态度以后应该也会接纳她？

实在是受不了这种人，本来想看看豆瓣上怎么喷她的，没想到还一堆叫好的？再补一条，还在街上欺辱女主，打女主仆人耳光？这不就是泼妇吗？我真是吐了，编剧觉得这是个宫斗剧？？

如果没有一堆人替她说话，作为一个在豆瓣不喜欢记录电视剧的人，是绝对不会写这么多去喷一个人的，但她实在是恶心到我了

有切切实实被萧政勋迷倒。在第一部已经被吸引。本来是因为喜欢医疗剧和吴慷仁来看的，萧医生太有魅力了，而且还是蛮帅的。情书秒秒钟让人看哭，深刻，细腻，温柔，坚定，把该有的爱都给你想给的人。一把青里的好多熟人，萧医生好像也在里面演了飞行员队长，那个打扮不如这边帅啦。风暴2里的院长演了老孔。

一、凝视（共10个）

“当你注视画中人，我又注视着谁？”

这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚，在小姐和画家（以下均简称小姐和画家）互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。

“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念，指涉看／被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者，而“被看”的客体则是被剥夺者。

电影初始部分，隐瞒身份的画家处于“看”的主体位置（自以为的），直至出现了类似“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”式的对话。挂在小姐脸上隐约得逞的笑意，正是对先前画家“观察”的反抗，“你不是在暗中观察我吗？并有些许洋洋自得。难道我就不曾观察过你？”

于是在这里发生了“凝视”主客体的转换。

借由该转换，小姐与画家感情关系中因为仅一方“凝视”造成的不平等就此塌陷，从而恢复到平等状态。“平等的生活使人内心安宁”。

现实中，“看／被看”权力关系的转换得以实现的可能表现为：早期杂志、影视作品几乎均以裸露的女性身体吸引男性眼光，男性在“凝视”的过程中完成了对女性的想象性占有，从而获得快感；但近年“消费男色”潮流兴起，女性首次获得了“看”的主体位置，将男性置于自己的“凝视”之下。（但，小心消费主义的陷阱，eg.男明星代言化妆品）

由“凝视”中“看／被看”权力关系延伸的，是权力的可见／不可见问题。即福柯笔下的“全景敞式监狱”意象。你知道监视（权力）无处不在，但你又不知道它具体在哪个地方什么时候“在看”你，于是被监视者主动按照监视者时时刻刻存在的情境进行行动，完成自我规训。

权力隐身之时，却达到了效力最大化之际。

二、互文性(intertextuality)又名：让你泪崩的10个细节

1.“在即将触碰到边境之际，怀着对妻子的思念与不舍，痴情人心怀爱怜回头望去”，“也许确实是她说的，回过头来。”

小姐朗读神话，犹如朗读自己的自传史，虚构故事化身为她和画家同谋的寓言。她一袭婚纱，立在她的身后呼唤，回头。她转身相望，无声告别。

2.关于神话的原画作，画中人分别身着红、绿色衣服，现实中画家和小姐同样；

在画家重新阐释的作品里，俄耳浦斯与妻子的衣服变为蓝、白色搭配，此时看展的画家与存在于展览画中的小姐亦是。

3.开头画家让学生注意自己手的姿势，正是小姐习惯性摆放的姿势；

4.画家不小心点燃前画家遗留下来的小姐画像，燃烧的位置恰好是心脏所在之处，与片名构成了一语双关的互动。

“燃烧女子的肖像”，不仅是裙摆的燃烧，还有纵火芳心，甚至带有某种动词的毁灭性意味，燃烧掉“这幅画像”，如同燃烧掉我们的爱情一样。

5.女仆刺绣里会一直鲜艳绽放的花，和她旁边花瓶里最后凋落的残枝败叶；与画家和小姐讨论的话题关联，即那鲜活的生命力（爱情），到底是一瞬还是永恒？

6.女仆堕胎时，旁边一个无关男幼婴在触碰她的脸，关于生命的陨落与降生；

7.镜头下，给腋窝涂青草膏的动作，隐喻地指向了插入女性阴道；

8.画家给自己画像时，镜子摆放在了小姐的私处，那里除了镜子空无一物，那里除了画家也空无一人；

9.画家拙劣弹奏的虫鸣、蛙沸、雷鸣和飓风暴雨，与她最后一次见小姐的音乐会上是相同的曲子。但这次不是自然的协奏曲，而是眼泪，是你带给我生命里的那场沉默的飓风。

10.第28页。

如果给以上取个自媒体的标题，或许可以叫“让你泪崩的10个细节”。但从导演的创作意图和观众的感受来讲，这些情节在理论层面应该被称为“互文性”。

一般认为，“互文性”最早由法国学者克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》中提出。她的“互文性”概念不仅指a.那种可以求证的某一具体文本与其他文本之间的关系，例如典故、引文、改编、回忆等，还包含了b.与赋予其意义的各种知识、代码和表意实践的整体性关系。

说人话，就是：a.展览画作中，小姐手里拿着的那本显示28页的书，只有在你先前已经知道了作家在第28页画了自己这件事，这两者关联起来才会给你带来触动和如鲠在喉的感受。

b.不仅两个文本本身有联系，你，作为观众或读者或看客，你自身对文本的解读构成了文本的二次生产，你的理解赋予了文本全新的意义。

也就是，如果你对以上10个细节没有感受，或有其他的感受，也是正常的，因为人与人之间的感受本就不相通，依赖于所处阶级、教育背景、同侪影响等等等等。

所以我们在使用同一个词汇时，我们说的根本不是同一件事情。

“互文性”延伸到罗兰?巴特宣称的“作者已死”，通俗讲，就是我现在写完这些话，这些话就跟我没有任何关系了。这个文本的生命，在于读者也就是你们的理解。

赋予这个文本怎样的意义，就像赋予影片最后2分钟小姐哭泣的意义一样，是你们的自由，也是你们的责任。

当然，一个负责任的读者，首先是对文本的尊重，即对自己智力的尊重。

《画皮》珠玉在前，《美人皮》立意颇新却仍瑜不掩瑕？值得看吗？

由韩栋、张予曦、王艺瞳主演的网络电影《美人皮》一经上线，很快突破千万点击率，热度讨论度仍在增加中。

《美人皮》虽说改编自《聊斋志异·连城》，从方式上看，明显是《连城》与《画皮》的复合式改编，将两个原本独立的故事进行整合，保留了《连城》的人物关系，又结合影版《画皮》的换脸、舍丹救人等情节，加入了猫妖的元素，形成了一部新作品，讲述人与妖跨种族、纠缠爱恋的故事。

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分真的低了，起码7.5分。因为是美国片吗？这片其实和警察荣誉是一个题材，但比警察荣誉拍的好多了。必须承认美国警察的危险系数比中国高多了，真心觉得生在今天的中国太幸福了。毒品，枪支泛滥太可怕了，这两样不严加控制，犯罪率和犯罪所造成危害都是让社会难以承受的！

这片看完有点心疼美国警察，面对的每一个嫌疑人都可能是自己的命中煞星，查个交通违章要是反映不快就得领盒饭。不知道他们的工资高不高。

看了几集都不晓得演的啥！和老板的差别太大了。先说剧情了，第一集刚出来个押镖的百事通拳王多牛皮，结果被一个土匪头子给打了。土匪头子把小胡斐打的哭，结果过几集胡斐天神护体把土匪头子给灭了。又过来几年胡斐武功应该了得了，要找天下第一苗大哥报仇了，结果路上被一个女的脱来还剩内衣了。武打戏真不咋样，除了装酷耍帅，东拖西拖的无关剧情我不知道说什么！还有那个妆能不能不那么浓

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流，联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练，他们通过了超出生理和心理极限的生死考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终获得了“国际反游击战队员”荣誉勋章。此片通过艺术创作最大化真实的还原了他们那段地狱般特殊的训练经历，有一个镜头深深的震撼到了我…他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，这时王晖眼神坚定的说出了几个字：“在这里，你和我就是中国！”他们深知在这里他们代表的已不仅仅是个人的荣辱，而是整个国家和中国军人的荣誉！2023年即将上映的电影《维和防暴队》主要讲述的也是中国维和警察防暴队在海外突破极限执行任务的故事，看完青年演员王一博在悬疑剧《冰雨火》中饰演的缉毒警察陈宇，他善抓细节，稳控台词，惟妙惟肖的把一个从初入职场的愣头青到逐渐成熟优秀的缉毒警察这个成长型人物的精彩演绎过程…他真的把陈宇这个角色已经演活了，他精湛的演技给我留下了深刻的印象！就一直很期待他下一步作品的早日到来！

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第二季的编剧导演真的太强了，深谙观众心理，导致我想看还原哪一段他们就删掉哪一段，比如结尾路人采访，比如女主信仰之跃前的心理刻画，比如黑桃k的救赎情怀和雇佣兵往事，比如方块k游戏规则的渊源美人投票和纳什均衡。。。首先说梅花k，原作那么震撼的一场群像式团队战巅峰之作，变成有点平平无奇的感觉，女主信仰之跃前的心理活动全没了，导致呈现出来的效果就很平。这段原本是有很多心理活动的，比如在现在都市中人们已经丧失了靠体力生存的本领，唯有女主这样的一群人还保留着这种能力。以及女主能跃过去是因为她为了队友克服了心中恐惧的按钮，而跑酷男只是寻求刺激。两人的觉悟是不一样的。剧里根本没体现出这些，导致这场动作戏最后呈现出来的场景一点都不燃，没有表现出应有的张力，女主形象也没有原作那么立体和精彩。关于女主对父亲的回忆，原作里一句掷地有声的“我没有对山说谎”为什么不拿出来用呢？原作那么多金句不直接抄，非要改成自己的话，你要改得好我也认，可是你还改的像白开水一样也是绝了。总之，文戏可以说是一塌糊涂。然后梅花k的形象，是应该更皮一点的。这个剧里好多角色演技都太端着了，高冷逼王的感觉。梅花k性格明明超好玩的，热情洋溢地迎接玩家，手舞足蹈地解说规则，剧里就完全放不开的感觉。然后主角团看到裸体居然也是没啥惊讶的表现，反应就很平常，要知道原作这一段可是让人笑趴的，剧里为什么不能在演绎上表现出来呢？放弃了太多有趣丰满的细节，导致每一个游戏看似还原大多数戏份，但最终呈现出的效果是如此平平无奇，导致“价值随时硬上，立意原地干拔”。方块k，很多人觉得这一场是最还原的，但实际上问题非常大。把原来的名字美人投票改成天平，一下子直接把这个游戏规则的出处美人投票也省掉了，纳什均衡理论也不讲，忽略对于游戏背后深度和内涵的表达，好像是一拍脑袋想出来的游戏规则一样，浅显得把原著深度全毁了。莴苣破解纳什均衡的时候，莴苣和高利贷小姐姐之间的互动也不刻画几句，不仅不利于观众理解莴苣打破纳什均衡的战术，也把原作中生动有趣的高利贷姐姐的形象也给抹杀掉了。此外，最大的问题，很多人没有发现：九头龙原作中最后无法决定生命的价值因此同时按下两个数字，变成按一个数字直接自杀了？？？给我气笑了，怎么，无法决定生命的价值意味着他自己贱命一条吗？？这样的改编，没有任何意义，不仅呈现效果不如原著同时按键来得震撼人心，甚至对游戏的理解都完全错误了，太失败。结局：最后那个升华全作的路人采访也全没了。。。全没了。。。这一点很多人都提出来了，原作迷普遍对这点非常不满意，证明编剧不仅根本没get到观众心理，甚至连对原著的解读都没做好，根本没理解原著的精髓到底在哪里。总之原作很多很戳我的细节都没了，整体感觉就是很平，像流水账似的，可能是对第二季期待值太高了，都等了两年了，所以观感简直还不如第一季。一开始就知道第二季只有八集还加了新游戏，所以猜到很多游戏要被删减略过细节，没想到最后真是这样。八集的体量，太少太少了，按照原著一个游戏半部电影的体量起码也要十集才能最大程度还原游戏的精髓（用不着说经费的事儿，把原创的黑桃q游戏砍掉再删减几句无意义嘴炮就够了，讲道理还是创作思路的问题）。弥留之国的爱丽丝的精华，在于人物放下过去的自我救赎，在于对生命价值的追寻。现在这样，仅仅是还原了每个游戏的梗概，细节全砍光了，直接导致故事干瘪无味，人物立不起来，嘴炮又空洞又突兀。爱输出价值观不是日剧的缺点，没有强大故事情节和人物形象来支撑最后的价值观才是。

在一个礼乐逐渐崩坏的时代

老爷子还在坚持着自己认为对的东西和事情

让人觉得很踏实

就像我们所知道的

英雄也是普通人

或者说绝大部分的时间他们都是普通人

即使是一个所有人都知道的故事

老爷子放在挖掘人的背景和成长上

虽然因为前戏显得太长让好多人人没耐心看高潮

不过在勇气和追求上

个人认为还是很不错的

不过也只是相对其他电影而言

这几个该死的男人为什么一点都不见老，抛去有效滤镜不说，这部电影就是这几个人纯唠嗑几小时，俺也可以看，诶，就是这么偏爱！这电影告诉我们大男人的快乐和幼稚就这么简单，不是在打游戏的路上，就是在作为社畜的路上。

电影还是一如既往的老班底，那是那个黑包，还是那个一看就知道是坏人的反派，我瞅着主角在这全程耍嘴炮装怂，没错啦，就是普通人的真实写照了，我们嘴上说着想看大片想有超英梦，但骨子里，就是小人物。