看完《夺冠》，感想如下。第一，也是最重要的一点，就是影片的格局问题。这部影片试图以郎平的成长为线索，串起老女排与新女排的故事，着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排，和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。关键是，我就没看明白，导演讲女排的故事，到底是想回答一个什么问题？就像我导师经常提醒我们的，写论文时要反复问自己，我是要写a case of what？影片前半部分，即“老女排”部分，我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。女排是为国家而战，女排精神与中华民族精神勾连在一起。我觉得这很明显格局小了。郎导当然是爱国的，没毛病，但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。郎导曾经说过：“打世界大赛不是打世界大战，输赢没那么重要。”“我们打的是一种人类的精神。”个人认为，郎导是言行一致的，她固然追求祖国拿金牌，但是更加追求的是更高更快更强，是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。如果影片只停留在爱国层面，那么问题又来了，到底什么才是爱国？就像我导师经常问我们的第二个经典问题：what do you mean？如果说爱国就是比赛中拿金牌，那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢？2002年陈导的“让球风波”，策略性输球，目标也是拿金牌啊，但很显然这是不符合体育精神的丑闻。与之相反，2018年女排世锦赛，郎导有策略性让球的机会，但她选择了全力以赴，也在某种程度上因此与金牌失之交臂，那这是不是爱国？说到这里，很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上，是不够的。然而遗憾的是，影片的后半段，连爱国这个主题都没坚持下去。影片后半段讲到，新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力，最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。这也就罢了，关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱，享受排球。我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号，敢情您郎导是上里约玩儿票去了？更搞笑的是，好不容易队员们的思想工作做通了，知道是为祖国打球了，到里约打巴西之前，郎导告诉她们，家国责任的沉重包袱我们这一代人来背，你们只负责享受排球就行了？？？喵喵喵？？这情节设计得是什么鬼？？？更何况，新生代球员们就不能为了家国情怀打球了？举个例子，颜妮自己经常说，自己浑身是伤，天天浑身疼得睡不着，一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持，最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗？说到底，这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题，所以显得格局过窄，立意不高，逻辑也比较凌乱。以此为前提，后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。第二，人物形象塑造问题。陈忠和的形象塑造我实在是没看明白，这到底是在干啥？？？咋说呢，比起郎平，陈导是眼界低了点，方法傻了点，可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧？关键是，你塑造这么个形象是想干啥？跟主题有啥关系？反正如前所述，这片子也没啥主题，所以也就算了吧。对郎平的塑造，更是不能理解，这到底是想说明郎导是一个怎样的人？按我个人对郎平的理解，这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具，意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的，然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫，后半段干脆散了，不知道提到郎平是想干啥。情怀，情怀也没了，人为了享受排球打比赛去了；脑子，脑子也没了，真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。只想跟导演说，要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠？第三，各种细节失真。不过有了前两点打底，反正导演也不知道自己想干个啥，细节胡乱处理就再正常不过了。比如，比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿，咱们中国教练从袁伟民到郎平，都讲求一个实在，提醒战术才是真格的，然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤，还靠灌鸡汤灌赢了。郎导曾经有云：“光靠女排精神是赢不了球的。”导演居然敢这么拍，真是傻得可爱。再比如，曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段，郎导解释的原因竟然是：“就因为你打得太好了，对手把你摸得透透儿的。”喵喵喵？？这是郎导？？因为打得太好了而落选？？？或者说，打得太好的球员能被对手摸得透透儿的？？？全世界都把朱婷摸得透透儿的，然而有解吗？？其它各种细节都已经是槽多无口了，95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗？04年女排黄金一代不配出现姓名吗？“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来，强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。里约打巴西那场，娜塔莉亚被发崩了是没错，关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。林莉要用脸顶的是塞尔维亚，否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗？张常宁是喜欢发球转个沙子，但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥？综上所述，这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的，但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事，并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子，令人赞叹不已。

按理来说这部剧的阵容不算差。

老戏骨陈建斌，演技自然没话说，刚刚完结的《三叉戟》口碑收视双丰收，还是金马影帝，近几年没有作品低于7分。

而潘粤明近年风头正劲，从《白夜追凶》开始迎来了事业第二春。

算上客串的，今年刚过去一半，潘老师已经有五部剧开播了，这月均一部的速度着实让人印象深刻。

丰收的喜悦也迅速地反应在他持续增加的体重上。

再加上在《鹤唳华亭》里表现颇为亮眼的李一桐。

一个个看似靠谱的熟脸，但是万万没想到最后加在一起的效果让人大失所望。

而在国产电视剧稍见起色的当下，陈建斌和潘粤明出现在这样的剧里，简直让观众以为他俩是在搞行为艺术……

故事也是从一个略显荒诞的梦境开始的。

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按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。

谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。

不透露剧情，只说说自己的感受。杀手为了钱冷血了杀害了女督察也就是元彪饰演的政治部警员的妻子。当元彪发现她就是凶手之后想要把她缉拿归案没想到他的同僚：秦祥林饰演的警察是幕后的主谋。而正是这些象征着正义执法化身的警察却干着伤害人民利益的毒品交易。而那些政治部文质彬彬的警员却为了正义没有一个出卖朋友。最后由夏文汐扮演的杀手和元彪一起为了正义去复仇。最终也得到了法律的制裁。热血沸腾

反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

我的处女作送给它~（认知层次有限，不要深究）

先说说是什么吸引我的注意

当然是看到那些可爱的动物们啦（ 好吧，我承认是在看到海报上那条龙的时候，才毫不犹豫地找了个资源??）

然后说一下观影体验

作为我所看的第1部国产的细节型动物大杂烩，总体上还是很满意的。首先影片的构架比较新颖（这当然有抄袭之嫌，不过个人认为，版权问题与观影体验并没有直接的联系）。细节的处理也真的很到位，不仅仅是栩栩如生的毛发，如果仔细观察，很多地方都凝聚着看似自然实则费尽心思的小彩蛋。关于剧情的设计emmmm....我其实本来也没抱太大的希望，总体幼稚而略显尴尬，不过还是在我的容忍范围内??只要不去细细琢磨，就没有什么太大的问题。

然后具体谈谈一些问题。

首先，对于很多朋友提到的涉嫌抄袭问题，我完全赞同。当时看简介的时候，我失望地发现，如果把猫换成狐狸，把鼠换成兔子，那不就是zootopia嘛...心中佩服还真敢写（果然还是没有跳出这个泥坑）另外，关于创作的独立性问题，我也就不用多说了，要是没有法国外援，真不知道这部片子会拍成什么样。这确实是很大的污点。（可我为什么还会给8分呢?往下看，不服就憋着~／滑稽／滑稽）

其次，关于剧情的设定和细节的处理。很多朋友提到了剧情的老套乏味。嗯，的确满满都是陈旧的套路，还有那么几句尴尬的台词，嗯...剧情方面确实拿不到高分。不过说实话，这样的剧情，也并没有使我感到厌恶，丰富的细节和小彩蛋使我一定程度上宽容了情节的俗套。 细节嘛，我也说过了，真的很丰富很用心。自然和迪士尼还是有差距的，不过还算是“继承”了疯狂动物城的一部分亮点（鹦鹉用喙开门的情节真的太真实了，我家鹦鹉就是这德行??）。

最后关于适合年龄段的问题。这个电影里面选的梗的处境有些尴尬，属于小孩看不懂，又挠不到成年人笑点的位置。不过我承认，我挺喜欢这种不加打点的风格(???)。我感觉这部影片适合青少年，稍微机灵点儿的总会不断地露出会心的微笑。（最后那个尴尬的彩蛋确实有点过分，不过我喜欢／滑稽）

然后我要提一个角色，阿福（以下内容看一看，笑一笑就行了，别认真，给你们看看作者单纯幼稚甚至傻呵呵的内心世界，我承认我不过就是个长不大的爱看动画片的孩子／滑稽）

私认为这是全片塑造的最成功的一个角色（虽然导演应该没想到）。这只黄鼠狼作为一个配角，真的是颜值担当，而且由于戏份不多，台词也很自然而不矫揉造作，误打误撞地使他摆脱了主角们尴尬'天真的纸片人形象，从而具有一种立体感（好吧，也许我在扯，不过我承认我在喜欢上了一只狐狸之后，又喜欢上了一只黄鼠狼...）

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这剧呢，已经看到了28集。不合逻辑的地方太多。什么战术这些就不谈了。最大的槽点就是，在兵力，武器装备，弹药补给都处于劣势的一支八路军连队，竟然成了一个日军联队，加上一个团的伪军的死敌。这支八路连队还有守备根据地的任务，还能四处出击。可能这支连队掌握了生物克隆科技，要不然就一支挂着连队名头的团级规模的队伍。

一、《人生无限公司》和老板互换身份，才知道老板可不是那么好当的！有句诗说，每个人都在自己的生命中，孤独地过冬！人生就是这样吧，每个人有每个人的孽障因果，每代人有每代人的时代拷问，不必嫉妒谁，也不必作践自我。做好自己该做的，能做的，其他交给命运吧！裁决这人世间的对错是非多累呀，最好是助理裁判也不要想，当然也由不得你！二、《空巢青年》等待王海洋回来的郭楚楚，直到五年后他回来了，重新接触了，才发现其实爱已经走了，两个人的世界也已经完全不一样了，各自都已经有了自己的生活。其实人离开谁都能活，一切都会过去的！爱自己，向前走，会遇见不一样的精彩！有时，一个陪夜跑的人，比一个偶尔开车接送上下班的人，更踏实！三、《外婆与海》1、这一辈子很长，还有好多错误等着我们去犯！错了改正就好！大帆爱上了过有妇之夫，但是，又有什么关系呢？谁的人生就那么完美，从不犯错呢！2、这一辈子很短，想做什么就去做吧！外公一直许诺着带外婆坐船出海看日出，但直到离开都没实现，就像外婆说的：我们总是会错过很多事，只有死亡是怎么也不会错过的一件事！在她离开之前，陪她跳广场舞、抓娃娃、出海、聊天、看日出，是大帆一辈子都值得回味的幸福吧！四、《城市诗人》张爱玲说：因为懂得，所以爱。大部分女人一辈子都在寻找那个懂自己的人，把一见如故当做无上恩典，把惺惺相惜视为终极浪漫。钟素华虽然只是一个平凡的保姆阿姨，老公也只不过是一个普通的清洁工，但是她写诗的爱好却已经坚持了八年。能在水果摊挑打折苹果时遇见知己，是多么幸运。但是真正幸福的是她老公的：我不懂，但我支持！这就是真爱里的包容吧，我允许并支持你，做你自己！五、《纸婚》我不相信happy ever after，但我相信我们，也许是下一个我们！有些人或许就是用来错过的，陪你一段路程，留下些许回忆，然后各自美好。不用耿耿于怀，接受属于你的以及不属于你的！

最近英国新上映了一部电影《THE VANISHING》，又名《KEEPERS》《THE DEVIL TO PAY》，网上一般译作《守塔人》。官方将其定性为心理惊悚片，这意味着它更注重挖掘人物内心世界，表现心理矛盾冲突。只有抓住了这一点，才能真正看得懂。

电影根据真实事件改编。夫兰南岛是英国苏格兰外海一个小群岛，位于当地主要航路上，建有一座灯塔。1900年12月，一场暴风雨过后，有过往船只夜间发现灯塔的灯没亮。第二天人们上岛探询，却没能找到三名守塔人的踪迹，他们却神秘地消失了。有关方面调查无果仓促结案，使之成为未解之迷。电影对此作出了自己的解释。

事件本身有点像密室杀人，又有点像灵异鬼怪，的确是改编电影的绝佳题材。而电影正是抓住了其中的一些基本因素，从而有了一个好的开始。不过，要把故事讲好不容易，拍成高水平电影更难，很容易变成极限空间挑战人性之恶、黄金面前暴露人类贪婪本性，或者一箱金子引发的血案之类的俗套。毕竟这类电影太多了，想出新意必须得有点自己的东西。

仔细深入分析，会发现这部电影很用心。它在努力揭示事件真相的同时，更重视人物内心的变化，从而强化了叙事的张力。所谓张力不防理解成叙事要素之间所形成的紧张关系，张力越大，矛盾冲突越激烈越合理。丝丝入扣的人物关系，层层叠加的矛盾冲突，久久不散的道德拷问，使得这部小制作电影张力十足，很有戏，也很有味。

先来看人物设定。老头子真是“老”，年龄老、资历老，经验丰富、沉稳老练，工作了25年，就等着退休。大个子重情重义、忠于职守，就是有点太直，好坏分得太清。小坏蛋不是真“坏”，而是调皮捣蛋的坏，玩世不恭、自私滑头又不计后果。三个人老中青结合，性格既矛盾又互补，构成一种平衡共生关系。如果说小岛是条船，老头子就是船长（他的确做过船长），大个子则是大副，小坏蛋当然就是水手，谁也离不开谁。三人的这种性格结构稳定又不确定，让人觉得后面肯定有戏。

再来看矛盾冲突。老头子、大个子、小坏蛋三个人各有一根脆弱的神经，比如老头子因失去妻儿而深深自责，大个子念念不忘大陆上的妻子儿女，小坏蛋因被人瞧不起而痛苦不已。这些隐密的情感是暗藏在平静生活下和谐关系中的导火索，是电影矛盾冲突或者说故事发展的内在动因。三人相安无事时，可以彼此帮着舔伤口，挨过短暂而煎熬的岛上时光，但这些因素一旦触及甚至放大，必然引发疼痛，出现连锁反应。事实上，正是这些因素的放大强化，使得人物按照相应的逻辑采取了各自的行动。

接着来看情节发展。老头子一开始胸有成竹、掌控全局，但情节的发展却将他推向风暴边缘，使他几乎成了一个旁观者，等待承受最终结果的重压。大个子本来与世无争、专心干活，却因沾染了鲜血身负罪孽越陷越深，从而选择了投海自尽。小坏蛋本可作有正当工作的正经人，却一意孤行、一错再错，把三人引上了不归路。老头子越是努力维护三人关系，大个子和小坏蛋的矛盾就越尖锐，冲突就越不可避免。三人最后一次坐到一起，准备把酒言欢、重归于好时，实际上早就貌合神离了。随着小坏蛋的死亡，三人的关系彻底崩裂了。

故事结局非常出彩。按照一般理解，三人神秘消失，可能的情况无非是被杀、逃亡，甚至自杀。无论哪种情况，都能通过合情合理的情节设置顺利达到预设的目的。然而本片的结局却是开放式的，从而使电影主题得到了升华。小坏蛋自吞恶果，死得其所，死得没有悬念没有价值。大个子自我救赎，闪烁着人性的光芒，死得悲壮，令人扼腕叹息。而老头子就尴尬了，想杀的杀不得（死的4个人没一个是他的手笔），想救的救不得（小坏蛋），无奈之下还得帮人自杀（导演够虐）。他最后选择逃亡还是自杀，这成了一个道德抉择题。

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