说不上惊艳，但整体风格还是很对我胃口的，慢节奏，流畅的转场，大量的留白。故事线稍微有点弱，影片整体也没有什么很深的立意，看完说实话感触不大。想说的只有上面那么多，居然要140个字才能发，这不纯纯打击分享热情嘛？好不容易大半夜的看个电影想表达一下，怎么就这么难，行喔，等于看完这个影片我的表达欲望达不到140个字，喵喵喵。。。。。

说起宫廷剧，向来评价都是莫衷一是的，不过《金枝欲孽》作为鼻祖亦是个中翘楚倒是不容置喙的。初看金枝时 ，年纪尚幼，只觉黎姿好靓，工作之后，再看金枝，方觉其中滋味。剧中的悲欢离合又何尝不是道尽了人生百态。一，皇帝白头宫女在，闲坐说玄宗。他一直是三千佳丽一生追逐的对象，不是为着这个人，而是这个人所代表的荣华富贵。剧中皇帝的后宫戏份极少，出现时大多的镜头都是对着妃嫔好色痴汉似的笑，后宫的斗争几乎没有参与。这点个人以为是很符合真实的。试问一天到晚忙工作的男人们，有谁不想回到家之后做甩手掌柜。更何况一国之君，国家大事焦头烂额，回到后宫又夜夜做新郎，自然不会去关心红绡帐中的软玉温香是如何奋斗上来的。因此，皇帝的恩宠注定是淡薄而虚妄的东西，就像你我心中那无止境的欲望。争来夺去，发现受伤的最终还是自己。曾经少年夫妻的皇后，迟暮时费尽心力的保住权柄；昔年宠冠六宫的宠妃，失宠后被弃之如敝屣。可是皇帝还是那个皇帝，毫发无伤地等着人前仆后继的去讨好。后宫何尝不是欲望的漩涡，那座四面被红墙围住的鬼地方，其实最终除了迷失自己，还能剩下什么？二，皇后最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。色衰而爱驰。皇后无疑是寂寞的。但是属于皇后的往日胜景却不难想象。如妃曾说过，年轻的皇后何尝不是艳冠后宫。而且，皇后并不是皇帝的嫡妻，是继室。从秀女到皇后，伴随一路荣宠的生死搏杀是可以想见的惨烈程度。只是，少年的夫妻恩爱早已如年华似水而去，空留下名分。皇帝的君恩或许无能为力，可是皇后的权柄却不容他人觊觎。不管想不想争斗都不得不争斗，而且一开始就不能停下来，皇后自己也说过，皇后可以死，可以废，但是不可以退。皇后的机心与狠毒有目共睹，实在远胜其他妃嫔之上。全剧皇后与如妃的斗法，长期如妃在明，皇后在暗。直到如妃被斗垮，后宫众人才领略了皇后的厉害。我们不妨回到最初秀女入宫之时，看看到底皇后做了什么？新晋秀女入宫，侯佳玉莹才貌出众，可惜美貌无脑，误闯陈妃寝宫禁地，遭宫女戏弄。冲撞如妃衣衫颜色。阖宫上下都知道玉莹只是绣花枕头，这些皇后作为六宫之主自然也是知道的。而且在畅音阁撞衣之后，如妃并未怪罪玉莹，所以皇后判断可以利用玉莹。（也有人说，玉莹并没有撞衣，其实是撞衣了。如妃肯定是知道众人会避忌她衣衫的颜色，而作为死敌的皇后自然也知道。所以改来改去以便在后宫众人中立威，最后穿了和皇后相似颜色的衣服更是炫耀自己的权势。）再看皇后是如何利用玉莹这步棋的，在换药事件后，皇后借故探望小格格，故意引诱如妃扶持玉莹。如妃中计，开始栽培玉莹。就算玉莹得蒙盛宠，想要一个无脑的答应得罪皇上并不是难事，最后在将祸水引向推荐人如妃。皇后的如意算盘很高明。接下来玉莹尔醇斗法，玉莹落败，孙白杨借口玉莹有传染病要迁往延禧宫养病。生病答应迁宫没有皇后的首肯肯定不行。皇后为什么要帮玉莹？敌人的敌人就是朋友。玉莹想要东山再起就只能依靠皇后，而她的美貌就是日后皇后对付如妃的利器。玉莹之后，尔醇上位，如妃一派势力见长。皇后开始盘算玉莹复出平衡尔醇。这时需要给玉莹找一个帮手，最好的帮手就是安茜。一来安茜是六宫中最玲珑剔透的宫女，二来安茜曾被如妃逼迫与太监对食，自然深恨如妃；三来被罚在辛者库做粗活的安茜和延禧宫中的玉莹交好。两个如妃的敌人如果联盟自然是对付如妃的利器。但是安茜有个致命的弱点就是她的奶奶，安茜最大的心愿就是和奶奶团聚共享天伦。只要有奶奶在，安茜就会小心谨慎，不会树敌。自然也不会为玉莹的复出奔走。皇后的运筹帷幄和心狠手辣这时显露无疑，她痛下杀手除掉安茜的奶奶，再施以恩惠让安茜感恩。结果也如皇后所料，安茜积极筹划玉莹复出。话分两头，如妃这边厢，宝婵因钟情孔武，在宫中偷窃遗失白云观的玉牌，尔醇趁机向德嫔之流散播谣言。皇后立即审时度势意识到尔醇不是如妃的人，先发制人的夜审宝婵，企图栽赃如妃。不果，就痛下杀手将宝婵溺死。最后推波助澜将尔醇送进养心殿最终皇帝疑心如妃。最后靠着酒醉牛乳这一招扳倒如妃。如妃倒台，尔醇封贵人。皇后立即开始防范，撤换了尔醇的主治御医孙白杨，换上了自己的心腹，架空昔日如妃党孙白杨的权利。然后让玉莹正式复出。并同意让玉莹与尔醇同住承乾宫。这正中皇后下怀，让一对死敌同处一个笼子里撕斗，自己坐收渔人之利。而火逼金行，凤凰泣血这一局也凸显当时留下安茜的正确性。最后安茜加入获封安贵人，三人缠斗不休，皇后完全掌握了后宫的权柄。直至最后，复宠的如妃留下来继续和皇后争斗，那又是另一番故事了。作为开山之作，金枝中皇后的设定成了宫斗剧中的标配。让人疑心千百年来后宫之主是否真的这么心狠手辣？阎崇年的《大故宫》提到过清朝有皇后尊号的28人，但是只有3人是从皇后做到了皇太后。而且是母后皇太后，即新帝不是由她们亲生，作为先帝的皇后而尊为太后。玉享尊荣，却少有权柄。她们分别是清太宗皇太极的皇后哲哲（掌权的是孝庄），清文宗咸丰的皇后慈安（掌权的是慈禧），清德宗光绪的皇后隆裕（清朝几年后就灭亡了）。可见正位中宫，其中的辛苦和艰难也是后人无法想象的。

我从小到大都爱看动漫，超爱看动画电影，每一部都不放过，如果打着电话突然有杂音，不是信号不好，可能是蚂蚁在发通信??????蚂蚁们的无线电信号是怎么做到全球统一的，估计是办了全球通套餐。

学名 七星瓢虫，人称 金龟子 ，地方称 花大姐。有人说这么大还看动画片是幼稚，我笑笑不说话，因为他们不懂欣赏

美东时间4月28日，由安德鲁·加菲尔德和黛西·埃德加-琼斯主演的悬疑剧《天堂旗帜下》首播两集。本剧改编自同名小说，同时也是真实事件。一个独立女性Brenda嫁入犹他州一个负有声望的摩门教大家庭（Lafferty家族），却因为自己新潮的思想以及独立女性的意识违背了传统教义，最终和仅15个月大的女儿被家族信徒谋杀。本剧加入了第三人物，警探Pyre，一个同样虔诚的摩门教教徒。他在调查此案时，却发现自己深信不疑的教义也许成为了恶魔的信条，信仰似乎在逐渐走向崩塌。极端宗教主义唆使下的暴力犯罪，还能被美其名曰“尽善尽美”的上帝的旨意吗？

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孙俪新剧《那年花开月正圆》正在开播，虽然沾染了大女主戏的习气，但这确是一个「秦商」题材的剧。而2017年上半年最火的国产剧莫过于《人民的名义》，这是一个反腐剧。商帮剧+反腐剧，这不由让我想起2015年开年播出的历史剧——《大清盐商》。不管是写商帮还是写反腐，《大清盐商》都明显要比2017年这两部剧更胜一筹，但它不可避免地「寂寞开无主」。

2014对于国产历史剧是个分水岭。10月6日，刘和平编剧的《北平无战事》播出，唱响中国「经典历史剧」最后的挽歌，尽管曲高和寡，该剧赶上「一剧四星」末班车，并且凭借文本的艺术性和题材的话题性在互联网上引发热烈讨论。而12月31日在央八播出的《大清盐商》却没有这样的运气，在时代洪流中完全被淹没了。

2015年，《琅琊榜》的走红为网络IP影视「正剧化」开辟了一条新路，而2017年《军师联盟》则尝试为历史正剧打通一条通向当下生活情境的便道。《琅琊榜》和《军师联盟》殊途同归，都在正剧和IP、严肃和流行之间取中间值。于是，国产「新历史剧」就这样诞生了。

歌德说，「我曾领略一种高尚的情怀，我至今不能忘却，这是我的烦恼。」我愿为「经典历史剧」最后的遗珠——《大清盐商》招魂。

1、大清帝国1776

《大清盐商》的开篇就用两页字幕设定了全剧的时空关系：时间——1776年（乾隆41年）；空间：美国、英国，大小金川、热河、扬州。1776年，美国发表《独立宣言》正式从英国独立，而在英国瓦特改良蒸汽机开启工业革命的序幕，对于大清帝国，1776看上去只是a year of no significance。

从一个不起眼的年份对一个古老帝国进行解剖，这种方式在西方汉学界比较流行，最著名的当然是黄仁宇的《万历十五年》。但《万历十五年》说的是明朝那些事，和乾隆朝有关的类似史学著作自然是孔飞力的《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》。

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看完这部披着科幻外衣的纯爱电影，我脑中不断回响的就是海子的这句：“今夜我不关心人类，我只想你。”当人类因害怕威尔的人工智能会统治世界而气势汹汹地向他进攻时，威尔并不关心人类，他所做的一切都只是为了心爱的伊芙琳。尽管大半部分剧情都在讲述科技与反科技的斗争、探寻生命的终极，以及强大的非人类力量会对人类造成威胁、终将导致人机大战等科幻内容，电影在结尾处笔锋一转，原来一切超越人类经验的奇观都只是化身为人工智能的老公对人类老婆的爱的表现。所以我说这不是科幻片，无论导演同不同意，我都一厢情愿地把它当作一部荡气回肠的纯爱生死恋。故事的最后，夫妻双双化作自家小花园里的向日葵，有点化蝶的韵味，彼此相依永不分离，用这份具象化的美好爱情来点缀这个日益丑陋的世界。可惜的就是剧情中那些没到位的科幻与哲学杂质影响了本片作为纯爱电影的感染力。因为想要表现的东西太多太杂，导致本片和大多数“差一点就很好了”的电影一样：虽然有让人眼前一亮的新颖概念（超验人工智能）和逻辑通顺并且有看点的框架（肉体死亡的科学家老公寄居在电脑里继续爱着老婆，并努力为她实现科技改变世界的梦想，然而最终却走向被所有人误解而不得不自我毁灭的悲剧），但塞入框架里的东西太多，每个方面都表现得不够火候，结果就是使整部电影从各个角度看都有点不伦不类。然而抛开电影没拍好这个硬伤不说，男神另类的款款深情还是精准地俘获了我的心。关于“人工智能到底是不是威尔本人”这个问题，我认为是的。因为他明知伊芙琳是来杀他的，还眼含悲伤地看着她说完谎言，最后为了救他们共同的好友麦克斯而选择与她共赴黄泉。这是属于人类的情感，不是想要统治人类的机器。至于麦克斯质疑的“为什么人工智能刚开机十五分钟他就要入侵华尔街”以及表现出种种对力量的渴望，我认为这些都是他进入系统、得到了全新的认知后迅速地做出决断：首先要有钱有力量才能发展科技、重回人世以及为她实现改造世界的梦想。还有人质疑他为什么在人类联军轰炸时没掩护她，在她受伤后也没第一时间冲过去抱住她咆哮“伊芙琳！！！”。我认为这并非是“他暴露了机器的冷漠真面目”，而是因为他当时还沉浸在“被自己一心一意深爱的人怀疑和背叛”的悲伤中没回过神来。这也更能体现出他是会感到受伤的人类，而不是没心没肺的机器。人类是脆弱的，有控制不住的情绪，有无法掩饰的悲伤，有面临沉重打击时不知所措的反应时间。他在和伊芙琳一起赴死前对她说“我一直都是我”，看得人心都碎了，还有什么好怀疑的呢。另一个会引起争议的问题就是威尔会不会用他的超级智能纳米技术统治人类。我认为他现在不会，但无法保证以后也不会。现在的威尔只是在用他的高科技治愈病人、治愈世界，这些都是在帮他心爱的伊芙琳实现美好愿望。但他在治愈病人时顺便联通了病人的意识，这个有可能只是他在帮助人类进化而实现大脑互通，也有可能就是为他的黑暗面埋下伏笔。毕竟他可以入侵他人的意识，控制他人的行为，这就意味着他可以轻易地统治人类，拥有至高无上的集权。统治世界什么的，一般人说起来无非就是个中二病，但当某个人真的有能力并很轻松就能做到的时候，这难免不是一个巨大的诱惑。所以即使现在的威尔是善良的，也无法保证他以后不会黑化。他选择怀着人类的情感与爱人同归于尽或许就是最好的结局了。但让人类恐惧的“威尔威胁”依然存在，因为他之前散发出的每个纳米分子都可能是他的分身，他已经无处不在了。电影结尾处与开篇前后呼应的向日葵，一方面代表威尔和伊芙琳双双“化葵”的爱情，另一方面也预示着他可以通过向日葵上的纳米水珠卷土重来。既然已经决定把本片当作纯爱电影来看，我这时也就只能说：愚蠢的人类想太多了！人家威尔已经和伊芙琳幸福地合体了，哪里还有心思来管你们。都说不关心人类了，你们就不要再自作多情啦。【附上邻座男子欢乐吐槽：这一切都是麦克斯的大阴谋，作为世界第三聪明人，这样干掉前两名，他就是世界第一聪明的了。( ⊙?⊙ )】

作为原著粉，当年被别人说不看电影就没有发言权不应该说这部电影怎么怎么样，于是去看了电影，在看完这部电影之后气的半夜睡不着觉，属于是路人也会觉得难看的程度了。番外篇里有那么多名场面不做，非要自创非要搞这些乱七八糟的东西，逻辑不自洽，自创的剧情要多离谱有多离谱，人设崩坏，看的我心头一梗。如果是原著粉或者是动漫粉，强烈建议不要看这部电影，属于是没事给自己找不痛快的行为；如果是路人的话，也非常不建议看这部电影，拍的是粉丝向电影，但是把粉丝恶心的要死，路人没必要进来看一些非粉丝不理解的剧情，有这时间看点别的高分电影不好吗，当然如果对全职感兴趣的话，请务必不要把这部电影当做全职的世界，真正的全职不是这样的，真正的叶修也不是这样的，全职的世界很精彩，也非常希望大家了解到的是真实的他们，而非这部电影中失败的塑造。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

第二次参加的留学生修学旅行，函馆住处附近的一家叫IRIS的只有一块小幕布的影院，刚好迎来20周年。企划的这部片子先于全国上映，真的是一种说不出的幸运。穿过中间是有轨电车的老马路，跟一个小公园，傍晚电亮的霓虹灯说不出的柔和舒心。走进一个像是仓库的后门，右手边就是售票处，前后场次几乎没有间隔，说出想看哪一场就会拿到一张老式的印章票。

一个没什么太大波折的三角恋故事。每天只是喝酒桌球的三个人，若即若离的氛围加上荧幕内外同步的潮湿天气，也别有一番体验。原本还连着买了下一场，无奈有事，售票员也很体贴地给退了票。

我也想等来我的120秒，现在练习大口嚼冰还来得及吗。

希望一切都好，想再来。

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上高中时候自家电视里面看的，当时只觉这个名字新奇就点开来看。说实话，除了生化危机还有温暖的僵尸，其余丧尸片我都没接触过，这部片子算我看过的屈指可数的丧尸片中我比较喜欢的。影片一上来就是以纪录片的形态呈现，让我倍感新奇，第一视角让人觉得自己就是正在逃命的其中一员，紧张的环顾四周，代入感极强。然后令我印象比较深刻的就是那对老夫妻（应该是这样吧），他们的孩子成丧尸了，老夫妻不忍心杀，一直冒着危险把他藏在柜子里，这段虽然很惊悚 但又觉得很能体会这种感受。

这剧真的好难看啊 究竟是想表达了什么价值观？我一点也不懂编辑的脑回路是干什么？这活脱脱职场性骚扰啊 配上张雨剑什么阴间表情？？我看的時候真的有點覺得張翰都比他好些！现实生活中这种男的真的不会被打吗 真的这演技 内娱真的有这种演技的男明星还是佔大多数？？还有双女主没有问题 但是徐璐这个角色 跟樊胜美一样 又是家里像吸血鬼 然后弟弟不用做什么就得到两百万的房子 然后姐姐还？？这是在表达什么？亲情还是表达友情啊，都很不合理诶 而且这种剧情多了就老套了！求求各位金主爸爸不要再觉得这种剧会火了 多了就烂大街没有什么可看了，只会被人吐槽！总而言之这部剧对我的三观而言，震撼到我了 先不说演技，光是设定就很有问题！当然了张雨剑的演技真的 吓到我了是惊吓！建议他去演绑匪那种阴间角色吧 真的合适！别在偶像剧吓我了！前面说了这剧本真的有点扭曲 看了一下好像也不全是编剧的错 好像因为上面的各种限制？所以姐妹们看这剧谨慎观看！

一个从小被养成大家闺秀的紫薇，一个在杂技班长大的小燕子，两个看似没有交集的两个人，却因为一场阴差阳错的认亲而紧紧的相连在一起，开始了一场旷世奇缘，而这两个女孩的到来，打破了深宫里平静，小燕子的鬼马精灵，忽闪着一对灵动的大眼睛，即使经常闯祸也让你不忍苛责，而紫薇的纤弱，才华，楚楚可怜，随时想让人保护她，这里面的每一个人都性格鲜明，让人喜欢。

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！