导演塞德里克·克拉皮斯以法国南部的乡村美景和酿酒为主题，从大儿子的逃离到寻找自我后的家庭回归，从亲情的破碎到修复，从酒庄即将解体到保留，内核丰满，酒香飘飘。克拉皮斯采用了与日本家庭片相似的风格，委婉而淡雅，配以动人的音乐，有着独特的法国风情。而本片最大的亮点，就是在乡村特有的情怀中，达到了人与人的和解，这已然成了法国影片的标志部分。

在这个虚构的乌托邦式的海岛空间中，我们能看见的男性除了开头的几位船夫以及搬运工之外只剩下一位信使。

父权制权力的凝视结构暂时性的被玛莉安和艾洛伊兹之间带有理想主义信念的炽热爱情搁置一旁，而这种带有平等实践意味的爱情所展现的女性形象，不再是简单的看与被看的关系，而是作为凝视者的画家与被凝视的模特在具体的影像画幅中（主体与客体关系的消解）同等分地享有实在空间与精神空间。

关于她们真实的身体知觉的体验记忆注定要在十九世纪的时代背景中被雪藏，我们不得不佩服她们为了铭记彼此爱情所生发的坚持、骄傲与自主的精神力量，哪怕这几层意味在画展当中经由着他人的凝视而得以达成，当维瓦尔第的四季逐渐响起，伴随着极具冲击力的超长镜头，艾洛伊兹忍不住潸然泪下，影片戛然而止的时刻却也把我拉回到了神话语境中，想象着她们纯粹的爱情在黑幕后的它处/深渊中永存。

看好多批评的声音，但是我想说说我的一些看法

1.很多程序员吐槽这剧和程序员基本没有什么关系，其实这只是程序员自己的的想法，在其他人看来，程序员也许就是剧中这样的。难道不成大家在电视剧里看程序员敲代码、改BUG？虽然这是程序员的日常绝大部分工作，但是不是观众想看的。

2.关于剧情，女扮男装什么的不说了，就是为了提升剧情，但是在现实环境下，女程序员确实是少之又少，多方面原因吧，就不分析了，而且也确实有不招女程序员的公司，还不是少数，当然不能正大光明的说不招女程序员，拒绝的理由肯定很充分。

3.关于演员好不好，个人主观因素影响很大。说实在的，这部剧我对祝绪丹有了更深入的认识，我觉得她的演技又上了一个层次，把陆漓演活了，希望她以后能够碰到更好的剧本和机会。

4.关于豆瓣评分很低，我有点没想到，毕竟也有几亿次的播放量，难道大家都是一集一集的看完然后吐槽？反正这次以后，豆瓣评分已经不能成为我看剧的依据了。

最后，还是给大家推荐一下这部剧，我喜欢陆漓这个角色。

说到恐怖片，除了《午夜凶铃》，《咒怨》绝对能占有一席之地。无差别攻击的恐惧又上升一层，因为伽椰子开始选房子了。

最开始的《咒怨》，因为伽椰子和俊雄被伽椰子的丈夫在家中杀害，所以死不瞑目，产生了咒怨，只要是进入过这栋凶宅的人，都会变成伽椰子加害的对象：谁让你没事到我的地盘里来。

美国后期翻牌的《咒怨》IP，大背景是欧美，为了剧情需要，伽椰子被引渡到了美国，但那时的她也是选定了一间屋子以后落坐下来，谁进到凶宅就会是她加害的对象。因为文化背景的差异，美版的《咒怨》多了血腥、断肢的镜头，但大体上的故事脉络没有大改动，惊吓之余的自我安慰就是：没事没事，我不接近凶宅就行。

但是这一版的《咒怨》，伽椰子开始谋略了！伽椰子开始选房子了！伽椰子开始不遵守自己的原则了！

假装会被火烧死，先诈死在女警察面前，然后变成女警察的儿子害死女警；抛弃了蛰居的首套老年夫妇的房子选择女警的房子为今后的新根据地；没有进过房子、只不过跟她加害对象有过交集的孕妇也被无差别攻击加害......她再也不是之前那个有原则有底线的伽椰子了。

《咒怨》的IP反复翻新，去到美国的伽椰子与时俱进，原本母语都忘了只会“gegegegegeg”的伽椰子被同化到说的一口好英语，额嗯......如果不叫《新咒怨》，我还是愿意打4星的，毕竟还是被吓到了的。

以下将大卫·罗伯特·米切尔简称为DRM。

初看《银湖之底》，只是被那种抑郁的气质打动。没有工作、没有女友、没有房子，但是一切都无所谓，因为这些似乎都没有意义。

想想看，马上就要因为欠房租被赶出公寓了，跟妈妈的电话里还是说“我得回去上班了”，然后掏出望远镜四处偷窥。这已经不是要强、体贴之类的词可以形容的了，这是彻底的脱离现实了。

抑郁进一步恶化下去后，偏执（paranoia）、分裂（schizophrenia）等症状逐渐严重，幻觉不断出现、梦境和现实难以区分，Sam的生活越来越糟糕，作为观众的我们却在惊悚之外乐趣横生。

别跟我说你看到一群姑娘突然开始狂吠时没有为其中的恶趣味翘起嘴角——再说，眼里的姑娘都是bitch的那是Sam，既不是DRM，也不是我。

好吧，如果你不觉得好笑，说明你是脱离了低级趣味的人。这部电影可能真的不适合你。

皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。单纯主题的原汁原味通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。

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我看完这部片子之后，总觉得有什么地方不对劲。我觉得这片子里面的父子俩也没做什么招人烦的事情，但是为什么我看完片子之后这么讨厌这俩人呢？虽然这片子逻辑混乱角色单薄，但是这好像都不是理由，毕竟烂片多得是，但是特别讨人烦的主角并不是那么多。

想了大概一天之后，我大概想明白了，

主要原因有两个，第一个，就是电影对于男主角的塑造方式。男主角的出场是通过那个巨型矮人的话引出的，他具体怎么说的我忘记了，大意应该看起来是这样的效果：“他刚会走路的时候就会算微积分，画了两年画就得了国际大奖，诸如此类等等等等，反正他牛X的不行，你们别想打败他。”

这段介绍，外加巨型矮人那个欠揍的口气，让我觉得，他根本不像是在介绍一个正面人物，而像是在介绍一个反派，而且这个反派连个大魔头都不是，因为这种“手下人”浮夸的语气加上傲慢的态度，基本上在影视剧甚至漫画里面都是用来反衬这个魔头有多外强中干的，所以，这段介绍应该是配给一个“出场气势恢宏，但是其实就是走个过场，上来就被主角秒杀，显示主角多厉害的杂鱼”。所以这个开场，就让我开始不喜欢这个主角。而且这个巨型矮人介绍主角家的保镖的时候也是用的这种口气，而那个保镖之后展现的身手真的是太一般太一般了，更让人觉得这一家人真有种打酱油的反派气质。

另外主角在介绍中还有一段挑衅心理医生的戏份，这就更让人讨厌了。挑衅心理医生这种事，在很多描写有心理障碍的天才中也出现过，基本上都没有让人产生厌恶主角的效果，我认为应该是大家都很清楚，那些天才真的有严重的心理障碍，而且这些障碍是因为童年阴影或者其他严重的事情造成，所以大家能够理解，他们不愿意接受治疗，没有安全感，希望用挑衅来保护自己的心态，就像《心灵捕手》里面的情况，但是这里这个小孩不一样，电影中完全没有说他有什么心理创伤（书里面有，但是电影中给忽略了），他从小衣食无忧，生活在大富之家，另外还幸运的得到了长得帅智商高的基因，父亲也没缺席，一直各种教导陪伴他，这种要风得风要雨得雨的小孩如果特别傲慢，不懂得尊重人的话，只能给人“他就是目中无人，真缺家教”这种感觉。而我从来就对这种“霸道总裁”的风格十分讨厌。

我反感这个电影的另一个原因就是对这个小孩和他父亲的关系的塑造，这俩人给我一种感觉，就像是这孩子是他父亲一个人生出来的，根本就没有过母亲的存在。就像星球大战里面那个赏金猎人和他的克隆体儿子一样。电影中完完全全没有过任何一丁点关于母亲的元素出现，就是父子俩生活的那个大房子里，也找不到任何关于这个孩子的母亲曾经存在过的细节。他母亲去哪里了，这给他造成了什么影响，影片里通通略去，而且还一直表现出这个孩子的生活好像没有受到一点影响那种氛围，这一点让我感觉非常不真实（实际上这种不真实也是有道理的，毕竟书里面是有母亲存在的，而且母亲影响了主角很多，电影中又是完全拿掉了），而且还达到了一种负面的效果——让我觉得这父子俩非常的冷酷无情。所以之后发生的任何事情，我都无法和这对父子俩共情，以至于在这个父亲被抓走的时候，我甚至都有种“who TM cares”的感觉。

总之作为一部改编电影，这部电影没有抓到书中反映“人性”的东西，我其实在看到导演是肯尼斯布拉纳的时候，就已经有一点担心了，这部片子果然没有让我“失望”。