我更喜欢第一部。

第一部比较短，6集

讲的是以萧医师医疗事故为导火索的复仇故事

讲了两条线，一条是萧医师的睡眠障碍，对于小时候事的自责

第二条是叶建德复仇线。医院为了省钱没有配药 -> 以一个老太太的死亡牵扯到几年前的人球事件->叶建德是当时的医生，然后因为信任导师，背了黑锅，却被抛弃，一起的学弟因为这件事情自杀，所以对陈院长进行复仇。

这一季为什么觉得比较好看->事情比较紧凑，各条线都是。各条线都是以个人需求来推进剧情。大家都在努力救赎自己。叶建德要报仇，萧医师要救自己，无论是对小时候的事情还是被医院推出去挡灾的事情，他们都是在挣扎。所有剧情的连线都是以自我目的为起点的。所以即使我当时没有深入思考，但是也会觉得合理。

第二部 13集

这一季故事更加宏大，在人球案背后又深挖了东西，把事情扩大到比医疗制度更高的层面，其实就是资本主义吧，上层都是以资本控制。以人球案主人公儿子熊仔为起点，整个两条线，最后以陈显荣的车祸将人球案和以药牟利的高官连结起来。一个是爆炸案 -> 因副作用药品受害者家属而起的爆炸案->为什么有严重副作用的药品还在台湾上市。 一个是人球案的背后-> 陈院长和万大器见面之后就出了车祸->万大器要隐瞒的是什么。这两件事情的性质相比第一季的更大，讲述的是大爱，虽然第一集也是张口闭口都是体制，但是这一集把更上层的体制问题揭露出来。而各种真相的揭开，是以一个女记者为线索的。她的动机我认为非常单纯，就是想要知道真相，她认为这就是一个记者应该做的事情。这个是以信仰为齿轮的剧情连接，很好，这让我知道不管事情怎么糟糕，你是怎么被迫妥协，这个世界上总有跟我不一样的人，会做出跟我不一样的选择，这很酷，但是总是让人觉得很空洞，就是连接不起来的感觉。看来我这个人本来就不是很相信纯粹的利他主义。

再其次呢，我觉得我对高官牟利这种事情，好像已经到了没有那么愤怒的程度，总觉得好像都是应该的感觉，因为看多了？？这种事情好像我没有办法改变，太过于渺小。我觉得只要是人，身处高位就会变成那样。当你越爬越高，如何不成为那样的人才是关键。

我觉得更深入去挖掘人在上升期的矛盾才是比较有意思的议题。

我在10集左右就没在看下去了，主要是因为萧医师生病了，最后我看了一眼剧透，直接去世了。我当场关掉b站了。萧医师是我很喜欢的角色，他在第一季的愣头青表现，也让我知道了只想单纯做一件事是不是不仅仅因为热爱，还因为想逃离那些烦人的琐事。第二季他的成长是必然的结果，但是第一季和第二季之间的衔接并没有做好。只是粗粗点过，让我觉得萧医师的成长非常断层。对于他和杨医师之间的爱情我觉得也很美好。第一季和第二季中都是。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

1，女主全程带结婚戒指。

2，编剧给了个回忆求婚的戏，导演还专门给了个结婚戒指大特写，看就是这枚。

3，男主就算和别的女人睡觉，酒后却吐真言，为什么寻求不到原谅？喜剧不会让这个人一直苦逼下去。

4，影视作品中各种有意的明示两人彻底 end 的剧情大部分都是障眼法，什么跳个舞结束，说的不清不楚，根本不信。

5，男主非常清楚自己老婆是喜剧天才，在最后也想明白自己喜爱的原来不是表演，而是俱乐部的氛围，于是要开俱乐部。和女主有这么大的交集，编剧不会放弃做文章的机会。

6，两人 still married on paper。虽然前夫哥到处寻欢，但他自己说我曾经有过一个老婆，这些都是玩玩，也许编剧为了让女主也不吃亏，找了一个本杰明，“跳过吃饭的步骤”……

7，神婆的预言，越不靠谱越容易发生，这就是喜剧。

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这部剧给了我很多的思考，先在这里谈谈一刷的所思所感吧

是被别人推荐才知道的这部剧，喜欢符合自己逻辑思维的科幻片，充满想象力的美感，据说是【头号玩家】的加强版，昨晚忍不住全部下载了下来等有时间慢慢欣赏。

接着看了四集，开始有点小失望，觉得既然是意识上传，但觉的虚拟世界的体验不应该如此不完美。是的，一开始的关注点是剧里所展示出来的科技感，再加上男主死亡的种种蹊跷感，漏洞百出的调查，无人问津的售后，女友焦急的表现……被编剧带着的情绪一直有种焦躁感，感觉智商不在线，就跟看【我是余欢水】一样，压抑而又无从发泄。不同的是对于余欢水我去看了原著，而这部剧里面的种种设定却有吸引着我，总感觉这部剧和豆瓣的评分不应该仅仅是这种水平。

于是，趁着今天午休又打开了这部剧。少了份期待感，得以以较为平和的心态来看待之后，发现了些不同的感觉。主线是以男女主的感情线为推进点，虽然无法接受他们的恋爱观，但是能理解，毕竟大环境让他们少了道德伦理的约束，可以更加遵循身体的本能和感受。最主要的是随着剧情的慢慢推进，当自己不再执着于里面的科技感后，开始思考如果是自己是剧中的人物，会不会接受这种死后永恒的延续。现实与虚拟的交错，精神、记忆与灵魂的悖论，人作为真实个体存在所需证明的荒谬，在剧集最后，前女友舍弃现实丰富的物质生活进入虚拟世界寻找男主的惊诧，以及男主听闻此信息一瞬间耗尽资源的惊愕，而第一季于此刻戛然而止，种种感觉于此刻达到顶峰。

前女友，最开始被刻画的尖酸刻薄、自私而又荒诞，与男主的死因也好似有着千丝万缕的关系，让人感觉就像个被惯坏了的熊孩子，缺少同理心。直到邀请小侄女来家里做客，让这个人物丰满了少许。她的尖酸刻薄与她的家人相比小巫见大巫；要让小侄女的发型跟自己一样的剧情铺垫后，居然是改变了自己的发型；男友出事前出现在车前只是为了单纯的以为凭自己的小聪明可以拯救男友……原来那个精致、蛮横的外表下藏着的是一颗温柔的心，她很好，也很笨，笨到只会用自己的方式去对人好，不太会照顾别人的感受，让不懂的人以为那是专横与势力；笨到小看了人性的复杂，以为男友真的为自己的外表痴迷，不惜挫骨也要达到外表的完美去讨好；笨到无法在父亲与心爱的人之间自处，只能以自己柔弱的方式去维持脆弱的平衡，处在煎熬中痛苦万分。想起很久以前，跟朋友讨论过一个问题——女朋友是感情小白好还是情场老手好。朋友是一个有过丰富情场经历的人，他觉的高手好，省心，心里舒服身体更舒服，有种高手过招的快感。而虽然那时的我刚刚结束初恋，但到此刻为止，我也更倾向于小白，虽然少了高手的那份省心与舒适，但是养成中所带来的那份来自心底的心疼是我所无法拒绝的。高手的成熟和带来的舒适，来源于她们过往的经历，今天的成就越高，说明她们曾经付出的越多，那份舒适背后，很可能是一颗伤痕累累的心。如果有可能，真的希望我的女孩能被这个世界温柔以待，而我，愿意成为她的世界。是的，我无法祝愿每一个女孩，因为你们有你们的世界，而她，只有我。

我们无法决定我们的出生，也无法决定我们从小的家庭环境和社会环境，更无法决定所受的家庭教育、情感教育。

无法生而知之，就得在这个世上摸爬滚打；无法超然物外，就只能历尽红尘磨难。

只希望，在遇见你之前，为你多承受一些伤害。

世界那么大，总有些书是我们看不完的，总有些事是我们做不完的，但，不必去纠结，尽一分便有尽一分的乐趣。

安，这个世界。

文/赤叶青枫

近两年，儿童性侵相关话题频频上热搜。譬如今年年初，山东某鲍姓高管性侵养女案就曾再度引发网友高度关注及热议。相关影视作品方面，国外不时有此类佳作问世，如西班牙的《不良教育》，好莱坞的《神秘河》、《神秘肌肤》，韩国的《熔炉》、《素媛》等，俱是其中翘楚。对比之下，国产片因为相关题材太过敏感，过审难度较大，所以在个人印象中，除了《嘉年华》之外，再鲜少见到此类电影……可喜的是，这一令人惋惜的局面终于被一部在多个国际电影节斩获无数大奖，同时高分过审的新片所打破，这便是8月7日上映的《无辜囚徒》。

《无辜囚徒》改编自真实事件，由80后新锐导演戴维执导，讲述了一个既残酷又温暖的女性故事。陆景（童苡萱饰）和宋清歌（栾蕾英饰）因童年时期都曾遭受过成年男人的侵害，因此长大后成为了一对感情甚笃、互相依赖的同居密友，后因两人生活环境和人生态度的不同，致使她们的人生轨迹也发生了巨大裂变……

和同类电影不同，《无辜囚徒》出人意料地并没有聚焦“儿童性侵案件”本身，而是立意新颖，把关注点更多地放在了被性侵儿童成年后的生活经历之上，片中的两位成年女主陆景和宋清歌，可以说是艺术化地浓缩了无数此类不幸人的影子。

陆景性格孤僻躁狂，明明是女孩，但无论是发型，还是平时衣着，都酷爱中性风，平时很抵触和异性接触，最大的爱好就狂练自由搏击，而且还很“神秘”地常年带着一副黑手套……

和陆景相比，身为画家的清歌是另一个极端：她妩媚大方，女人味十足，性格也比陆景温婉开朗不少，私生活却是混乱不堪。

二人看似截然不同，实则是一对可怜至极的悲情姐妹花。

虽然性侵之事已事隔多年，但长大后的她们无论外表看起来多么的漂亮优秀、事业有成，实际上内心深处都一直没有走出昔日的噩梦阴影，她们都一样的脆弱无助、迷茫孤寂，甚至痛苦到绝望。

于是，一个试图通过高冷中性风的打扮来假装强悍，并且通过自由搏击暴打男性陪练来宣泄心中刻骨的仇恨；另一个则先选择了放纵式滥交来自我麻醉和自我惩罚，之后更是以令人扼腕的悲剧方式寻求解脱。

较为难得的是，影片没有以猎奇的方式过多地去纠结两位女主成年后人生态度与生活方式的对错利弊，而是在以一种既悲悯又现实的视角适当展现了她们的不幸与残酷遭遇之后，一直试图探讨这类特殊群体到底该怎样通过和解与（自我）救赎，从而重获新生。

需要着重指出的是，这里所说的“和解”不仅包括受害人需要和社会、家人以及自身的和解，电影还通过陆景经过多年锲而不舍的努力后终于和性侵者当面对峙的高能桥段，大胆地抛出一个非常尖锐、敏感的命题：受害人到底要不要和当年的性侵者和解？！

这一命题注定没有标准答案，当事人到底该何去何从，留给观众观影后自行讨论，而电影中陆景到底是如何对待“仇人”的，这里也暂不剧透，大家看完电影后自会明白相关结果，但可以说明的一点是，电影主创把这一段处理的甚是巧妙，一切既在意料之外，又在情理之中。

此片还值得肯定的一点是，影片的风格一直都比较写实，即便是对于陆景和男主王朝（史元庭饰）的爱情故事线，虽然多少融入了一些浪漫诙谐的互动元素，甚至不乏一些性感场面，但总体而言，二人的情感进程是比较循序渐进、合乎情理的，并没有出现“为了浪漫而浪漫，为了治愈而治愈”的尴尬剧情，就连影片最后二人的激情床戏都是特意安排在陆景经过一年半左右的时间，逐渐慢慢走出心灵的阴影之后才发生的。如此一来，这样的爱情故事就会比较令人信服，不会跳戏。

总而言之，《无辜囚徒》是一部有态度更有温度的现实题材良心之作，但愿它的上映能让更多的人关注儿童性侵问题，保护我们的孩子健康快乐地长大，尽量远离那些令人发指的伤害。

同时，也希望那些曾经遭遇过相关不幸的人们能够从这部电影中获得些许力量，早日告别阴霾，涅槃重生。

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

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最近日本很多动漫重启开播，比如我们童年的《魔卡小女樱》，《fate》系列。而我忽视不掉这么一部《新奇诺之旅》。上一部奇诺之旅是2005年，这部动漫是由轻小说改编而成，讲述了一个叫做奇诺的少女，那会说话的摩托车汉密斯（Hermes）到各个国家旅行。在每个国家奇诺都只停留三天，在她体会了该国家人民的文化、风俗之后，三天内她便离开并前往另一个国家……

新版的《奇诺之旅》继续把我们带到一个个不同的国度，每个国家的都有自己存在的方式。

有历史的国家，那历史只是给未来的孩子，还有旅人的；机器人的故事，未来的人类为什么工作，未来消灭掉白天无事可做的24小时；吃人的故事，人为了活下去，可以杀掉其他动物来吃，也可以杀掉同类来自保…看到这里面的故事，你会想到里面所蕴含的哲思，所反应出的人自身的矛盾。

如果，你有看过卡尔维诺的《看不见的城市》，你会很轻易把这部动漫与它联系起来。一座城市一个世界。

正如卡尔维诺在书中所言：

在路上而不进城的人眼里，城市是一种模样；在困守于城里而不出来的人眼里，它又是另一种模样。

而这个也正是奇诺走上旅行的理由。你在路上听过这座城市无数的传言，都不及你亲自走进这座城市，看看它的真实模样。

新奇诺之旅里面有这样一个故事：有个国家被称为能够杀人，有个旅人为了能够肆意杀人，决定搬到这个国家去，却发现这个国家虽然允许杀人，每个人也都是拿着枪保护自己，但对于开枪杀人者都是拿刀制止。越是被允许的事物，越是被大家所重视，而这也是你所听闻的，一个可以杀人的国家。

当我们在一个城市当中，我们很难感受到这个城市的存在，我们成为了这个城市的一部分，认为很多事都是理所当然。但当离开时，才会发现他是另外一种模样。这也是为什么我们现在很多人依然热衷旅行的原因，也许她所追求的是新鲜的国家新鲜的事物，但与此同时，他也在收获一个全新的自己所生活的城市。

我们所向往的城市，也在我们靠近时消失。奇诺之旅就是不断验证这么一个道理。城市之名，城市的故事，诱惑着我们前去，但一旦我们接近，去了解这座城市，就会发现似曾相识，不会有新的期待与激动。

每到一个新城市，旅行者就会发现一段自己未曾经历的过去：已经不复存在的故我和不再拥有的事物的陌生感，在你所陌生的不属于你的异地等待着你。

旅行者能够看到他自己所拥有的是何等的少，而他所未曾拥有和永远不会拥有的是何等的多。

而且我们并不能去对城市作出任何评价，因为我们并非真正的了解它。

把城市归类为幸福还是不幸福的是没有意义的。应该是另外两类：一类是历经沧海桑田而仍然让欲望决定面貌的城市，另一类是抹杀了欲望或者被欲望抹杀的城市

我们所能做的，就是像一个旅人一样，到达一个城市欣赏它，然后就离开。不过，就像你终于遇上自己心动的人一样，你也会遇上让你想多停留的城市。

奇诺也遇上过，即便这个城市之前名声并不好，但她来到这里，她感受到了整个城市带来的温暖与爱意。她觉得3天太短暂，想多停留几天，但被拒绝了。因为那个城市在三天后要被泥石流给淹没，而城市里没有一个人想要离开，但他们想要改善别人对这个城市的印象，以最好的礼节款待路过的旅人。

现实中或许没有拒绝你停留的城市，不过你也很难找到自己安心居住的城市。

有个旅人同奇诺一样也在旅行，不过他旅行的目的是为了找到可以长久居住的城市，但他一直在路上。他俩旅行目的的不同，让他们观察城市的角度也不同。他更多的是“呆腻”一个城市，看清了城市的本质，然后找到了选择离开的理由。我想他俩会一直在路上，直到找到自己想要的答案。

最近又看起了《看不见的城市》，里面的一些文字总会让我把它和奇诺之旅联想起来。而且看完，内心有一种冲动——带上《看不见的城市》，做一个旅人。

整部电影除了恋爱就是恋爱，编剧脑子是什么做的，宣传检察官这个职业可不可以多去了解一下，脑子用来秀逗的，纯属带坏青少年，这样的剧是怎么过审的！！完全就是对这个职业的亵渎，不会拍就别拍，行业垃圾！！！莫名其妙就有了检察官的梦想，可以切合一点实际吗？！真的是什么人都可以做编剧，剧情垃圾，是没什么可以拍了吗？！这部剧毫无路人缘，整部剧都是对我三观的侮辱！！

初看很俗套的剧情，年幼丧母，恶毒继母，家境窘迫，还好父亲通情达理，不过看玛丽雪莱的生平却是如此。

除此之外，雪莱被描绘成一个大混蛋，这点不得而知，毕竟雪莱英年早逝，他们追求的爱情能否结果未经时间验证。

描绘男人的传记或许没有他的爱情和婚姻，但是女人肯定少不了，在那个时代，女人的一生无法脱离父权和夫权，在那个时代只有挣扎着的女权主义者。

颠沛流离和窘迫的生活就是让玛丽雪莱多次流产丧子的元凶。玛丽一生的高光就是创作出弗兰肯斯坦，这是她对世界的理解和诠释。

如果没有她的人生经历的支撑，也许无法创作这样的作品。如果没有众多为爱情冲昏头脑的男女，现在的恋爱自由也许不会实现。如果没有从不停歇的女权革命，女性现在还只能依附靠男人的施舍度日。

电影只是从玛丽雪莱的人生经历和作品循迹去想象她的所思所想，她遭遇的人事和她因而受到的影响。基于此，在我看来作为电影已经表达的很好了。

真是难得的主旋律好电影！真实不做作的反应了扶贫一线工作，笑点不生硬，泪点很真实！为了这个电影，我完成了繁琐的验证任务，还有蛋疼的评论规则。大家以后可以多上时光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈急急急急急急急急急急急急叽叽叽叽哈哈哈啾啾啾啾啾啾咔咔咔你

我来发打分了，第一次玩豆瓣不知道格式对不对。准确的来说这不是抄袭九号，而是抄袭九号第一季第一集沙丁鱼的创意。九号他们小时候在柜子看到了一些事情，所以长大后受害者用玩沙丁鱼游戏引导他们都进了柜子把他们锁在柜子，夏天他们把万维锁在柜子，所以用玩捉迷藏游戏引导他们都进了柜子把他们锁在柜子其实除了九号这个创意，我还觉得他和三年a班的创意有些相似。三年a班是困在楼里，夏天是困在柜子里，三年a班是假装杀人让他们反省，夏天是假装切手指。三年a班让他们自己找谁是凶手，夏天也是自己在想谁锁了万维，三年a班最后他们都醒悟了，夏天最后他们也醒悟了。这部剧优秀在哪里？优秀在整部剧在一个小小的衣柜里展开了剧情！！可看的点在哪里？微博上宣传的是点什么？大家夸的是什么？是全员恶人，是校园暴力，是教育意义。但其实呢，今天看完16集，真的想说这什么逻辑啊。首先是大家吐槽的捉迷藏都躲到柜子里，其实捉迷藏有几个人躲在一起也没啥，但总共就四个人，三个人躲在同一个地方一个人去找，你们玩个什么劲。四个人一进去，外面被人锁住了，四个人第一反应是开始揭短，说你欺负了那么多人你赶紧反省谁把咱锁起来的，恨你的那么多你才应该反省是谁把咱锁起来的。好不容易才想到咱应该想办法出去呀。完了没成功出去就又开始揭短。

得知万维奶奶死了，每一个反省的都开始推卸责任，最后小九承认是自己锁的万维的那一瞬间，三个人都开始哭了，对不起万维，好后悔啊我怎么可以这么恶毒，我怎么能做出这么过分的事。我？？？？？得知自己害死人的时候你不觉得自己过分，害死人这个锅被别人背了你突然就醒悟了？你是在逗我吗，然后就开始说之前自己做的坏事的受害者现在也很惨，然后三个人更后悔了。我？？？你亲眼看见惨状的时候都没后悔现在听人说说就后悔了

最后一集三个人知道小九手指没断，都是大家为了让他们几个醒悟才做的这个局真诚的道了歉原来万维奶奶没死啊救过来了，原来那些受害者没那么惨啊，然后就皆大欢喜了。我？？？？？

我很想问问编剧，你的世界这么天真吗？校园暴力这么好解决吗？教育？？这么简单就治好了嫉妒绿茶暴力？为什么三年a班里大家醒悟了，因为他们在think，他们被说了一下就醒悟了？没有！他们即便一开始以为真的死人了也死守着自己的秘密，他们反抗甚至打伤了老师。他们醒悟是老师用命换回来的。他们醒悟是因为有那么一个人在死前费了那么大精力只为了给他们上最后一课！

而这部剧呢，互相揭短之后一两句就拯救了三个迷途少年？你是在开玩笑吗？还有那些被他们伤害的人，不仅不怪他们还帮忙做这个局只为了让他们变好。

教育教育没讲好，在柜子里开展剧情又是抄的创意，全员恶人几句话就给净化了，要说讲校园暴力，受害者都那么轻易原谅了观众还能说什么。你说你拍剧核心在哪里，立意在哪里。抛去这些抄的没弄好的，还剩下啥，剩下的就是，四个人朋友在一个密闭空间相互揭短。

最后，说真的，虽然我不是创作者，但是创作者最怕的不是故事讲不好，而是抄别人创意。故事讲不好就多讲，跑题了下次就努力别跑题。没体现出自己的核心思想就好好完善完善。又抄又全员善良天真的一说就醒悟是个什么操作。

该剧的狗血程度堪比回家的诱惑，中年妇女群体想必会非常喜欢。车祸，跳崖，身世之谜，姐妹争夫，这些元素一个不少。姚芊羽和李威的演技也很在线，在小鲜肉鲜花霸屏的现今，是难能可贵的。很久没看到李威的剧了，之前的千金归来就有不错的演出，这次更是担纲主演，暖男形象非常招人喜欢。。。。。。。。。。

写了个短评，但是感觉还是写个剧评比较好

（这个纪录片下面唯一的那条剧评，真的让我无法理解，还有评论里说他们写报告了…如果是真的，那我真的大无语…）

跟纪录片同单位的朋友一起看的，那些他不愿意说也不能说的事情，让我在纪录片里有了一点点了解，说真的很受震撼，大家其实都是有血有肉的平凡人，但是他们把自己活成了信仰的样子，你们真的都很好！都很棒！

那些琐碎的小事，和救命的大事，真的是个无所不能的小叮当！永远热爱所有温柔的人！希望这类的纪录片能不断更！！真的！很好看！

最后！希望各位蓝朋友们在猛猛冲的时候，也要保护好自己，永远拥抱热爱！

赖声川的作品总是能够给人带来直接的冲撞感，《暗恋桃花源》的悲喜交错，《如梦之梦》的大胆突破，这一次的《曾经如是》，将命运、时间、偶然、人、动物以一种有趣的形式融合在一出戏剧里，200多个角色，5个多小时的演绎，宏大而不失深度，如梦似幻。

剧中主要角色们，原本生活在一个云南的深山，但遭遇地震，劫后余生的人逃亡纽约，在纽约曼哈顿又经历一次生死，之后再去往印度攀爬高山。郝蕾饰演的雪莲，是个不曾屈服于命运和苦难的人，丈夫离家，女儿夭折，母亲留下的面馆倒塌，经历一无所有又亲手将一切重建。台湾演员屈中恒饰演的是个最最普通的男人，头脑发昏过，被人欺骗过，不算善良但也不是恶人。当然，也有像张杰饰演的多吉这种，因为一场梦拥有了从空中看到文字并吟唱的特殊能力的人，他一心一意履行着上天的指引，纯粹而忘我。

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