舍友在看，我跟着看了会。唉，看得出来王晓晨特别想塑造一个单纯的好妈妈，可惜了，满屏尴尬，一颦一笑一惊一怒都显得极不自然。一时半刻离不开孩子的焦急劲不是眉头一皱可以表现出来的呀。

另外编剧真是跟老年人有仇啊，擅自把孩子送去太奶奶家确实不妥当，老人带孩子观念较旧也是有的，妈妈担心孩子也很正常，但满屏的嫌弃是怎么回事？那是孩子的直系长辈啊，再怎么样都是真心疼爱孩子的吧？！各种暗示你们老了你们会带坏孩子。。。

反复耽误很久，终于在今天半夜去看了一秒钟这片子适合什么人看呢对看电影有一种痴迷对胶片放映有一定的记忆情怀我？主要是看都快下映了，电影票房一直没上去，这片子好歹也金熊提名，又搞金鸡技术原因不上映，前几天看秋菊打官司挺触动我的，想为国师买次单，略强行的请了个不爱电影的二次元室友观看，他的体验就比较差了。。。看了一会就觉得故事太简单，觉得像短片强行拍长片，公路戏让人想到无人区，那叫个复杂。看到中端就会想到天堂电影院，那情感叫个丰富，一直担心胶片着火。。。大漠场景感觉没有完全发挥出来艺谋的大场面调度功力。说实话看完有点不爽的，想着这是啥啊？就这吗，还没开始就结束了？？这题材有什么删减的呢？？演员的一些台词会感觉有些出戏，就是有种一会家乡话一会普通话的感觉。。。对这部片子的不满以至于直接又看了一个半小时的纪录片，但是所获甚少吧，知道了一些删减的地方，导演对电影的痴心，多线程处理能力，女主都直接“谋女郎”了强调下，没有任何对张艺谋不敬的地方，后人都爬上第五代导演的肩膀上望着远方，只希望这部片子，国师真的拍出了自己心心念念的往日电影岁月，十分希望以后未删减版的可以看到。一星敬艺谋，一星敬情怀，一星敬演员。留着的，等删减。

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柳青。。。柳青。。。柳青。。。

自从15年你的金锁跟黑牛跑了，你就开始了一年一部的大作。半夜你别回头。。荒村凶间。。碟仙之毕业照。。你醒醒吧，再想吓唬人你的金锁也回不来了，再说锁眼儿也不一定合适了。。。所以好好想想，你的金锁跑了，你还有会宾楼。。别灰心。。回去好好经营。。整个旅游生态餐饮住宿娱乐一体的度假村，应该还能碰到个银锁铜锁的。。。

看了两集，也不好剧透过多，只能说男主创业路上真滴惨。亲手创办的公司被合作伙伴和自己女友出卖，最后丢掉公司还是收获一顶绿油油的帽子。自己也被当地政府禁止入境，夺回公司也成为了泡影。回到国内重新创业又遇上母亲突发急症，成为了植物人。果然男主的设定就是这样，不惨最后怎么能创造出奇迹。按照前两集这个发展，男主应该会和同校的学弟一起创业，看看最后是如何成功的。让我猜猜接下来的剧情，与一帮兄弟一起创业的酸甜苦辣，商场上的波谲云诡，情场上的起伏跌宕，是这些吧。应该还少不了男主的惨痛经历吧…… 另外武汉的城市风景真不错，周末我要一口气刷完

盲，《康熙字典》条目解释：盲，茫也，茫茫无所见也。侠，解释为：相与信为任，同是非曰侠。但，如果把“盲”字和“侠”字放在一起，你脑海里最先跳出来的是什么？“风流盲侠花满楼”？！对不起，像我这样星爷的“死忠粉”，立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景，而今天我要说的这部电影，主角就是一位“盲侠”，但不风流，而且还《目中无人》，目中无人本是一个贬义词，但到他这儿，反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客，陈乙。名字只是一个代号而已，根本没什么重要的，重要的是，他是一名“捉刀人”，“捉刀”这个词，本来和曹操有关，讲的是：《世说新语》中记载了一个曹操的故事，此后留下了捉刀人的典故。有一次，曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严，身体不够强壮，就想了一个办法，他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂，一表人才，看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从，站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利，曹操心满意足，觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后，曹操不放心，派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久，消息传回。匈奴使者说了一番话，让曹操目瞪口呆。使者说，“魏王（曹操）相貌堂堂，一看就不是寻常之人。不过，魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害，此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术，竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人，从字面意思看，就是手中握刀的人。这个词原本指侍从，后常用来比喻代笔写文章的人，而在今天我要推荐的这部电影里，编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少，我比较喜欢看与西部有关的那些，比如：《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来，金钱的嗅觉最灵敏，哪儿“热”，哪儿“有利可图”它就朝哪儿去；人也一样，“人为财死鸟为食亡”，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景，讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事，故事很简单，但要把简单的故事讲完整，讲好，不是一件容易的事情，因为观众完全能够猜到故事的走向，在这样的前提下还要能够继续把电影看下去，考验的就是导演的功力，演员的张力，摄影，配乐，美工，武指等等这些其他因素，而这部片子，完美的扛下所有，成为一部超越“网大（网络大电影）”的存在。看完电影，出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”，这个曾经的“李连杰男孩”，在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”，现在又频繁出没于“网大”，拍过很多“烂片”，直到这一部，“瞎子”行动不便，有“武功”的瞎子也一样，好多演员都演过“瞎子”，但他这一个不同，很多细节也抓得很到位，尤其是带着女一号去洛阳的路上，要蹚水过河的时候，他的脚踩到河水里，水是冰凉的，流动的，不确定的，他有一个很明显的迟疑动作；晚间夜宿河畔，在篝火旁烧茶喝，烧好后倒茶碗里，他把茶碗放地上，说：“趁热喝了，别着凉。”这句台词的时候，手在碗的边缘摸上一圈，确保茶碗是放在平稳的地方，没有倾倒。这些是常识，也是演技。当然，至于他那把剑，因为经常当拐杖使用，剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景，运镜。好几个场景，都令我想到《杀死比尔》，或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响，是资深爱好者，尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片，所以，这是我们中国武术发扬光大的体现；而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装，其实大家都清楚，小日子过得不错的深受我们中华文化的影响，尤其是大唐盛世，所以电影呈现的建筑，服装，包括武器（注意，那个叫做“唐刀”，可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”）都是唐朝时代的风貌，自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后，希望“资本”更多的流向这样的“网大”，投资这样的精品，而不只是为“炒作”某某“流量明星”，“偶像”甚至是“网红”，更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为，中国电影，真的太需要精品啦！

《影子大亨》

个人观影随笔，非正经影评

1.咖啡印很巧妙

2.开场这一帮开会的，不由得让我联想到万恶的资本主义，所代表的形象就是这些人贪婪的抓取利润

3.跳楼的桥段太魔幻了，刚说完万恶的资本主义，结果就跳楼了，觉悟的真快

4.黑色幽默

5.关于股股票这一部分我不懂

6.每个人都很癫狂，像打了鸡血一样，只有定罗宾，看起来像个正常人

7.最坏的是通常伴随着最好的结果，这是一个机会，也是一次考验

8.好多台词念得太快了，根本来不及看，不过很喜欢这种电影的形式

9.牛顿球都停了，太荒诞了

10.罗宾扑火的这一段好像功夫在汽车里给斧头帮老大灭火一样

11.女主打开抽屉的一瞬间我笑了，一只铅笔，hhhh

12.感觉很滑稽

13.hhhhhh，1957年就有打卡机了吗？为什么？我到了2006年才知道？这么说是不是跟电影里罗宾的思维方式很像？

14.女人总是很在乎别人对他的评价，即使她可以表面装作不在乎，即使她身居高位

15.我有点想不通，为什么总裁要突然跳楼？难道是为了下一盘很大的棋吗？继续看

16.每个人说话都说的快的一批，我来不及反应

17.我总是有一种错觉，感觉罗宾像金凯瑞

18.54分18秒，就知道会有音乐，果然来了，有人要恋爱了

19.在这样一个荒诞喜剧电影里，所有人都那么精明，而罗宾这个所谓的低能儿，跟周围一切形成巨大的反差，如果衡量一个人，的价值不是精明或是金钱，那最可贵的一定是善良，在黑色幽默的衬托下，这种反差更为强烈，到底谁才是可笑的人？不得而知.

20.扫了一眼这部电影的年份，也是1994年，肖申克的救赎也是1994年，也就是说那一年罗宾有两部主演电影上映，一部是聪明绝顶的银行家，一部是看起来傻傻的，傀儡总裁

21.喔喔喔，爱情来得太快，就像龙卷风，离不开暴风城来不及逃，说着说着两个人就亲上了，基本上一句没听懂

22.呼啦圈转的我真的很想笑，太骚了

23.呼啦圈还有安全测试，美国人的安全意识很强啊，hhhhh

14.看电影多的好处就是总是能在电影跟电影之间找到相互联系，在这部电影的1小时05分钟，那个呼啦圈降价的贴标签动作，跟星爷的食神里撒尿牛丸降价如出一辙，不用说，这一段肯定是星爷，借鉴了这个桥段！

这么说，这个电影的风格跟食神还确实是有点像的！真是没白看

15.1小时07分，我的天，连音乐都跟功夫的一模一样，hhhh

16.搜索一下呼啦圈，还真是1958年的时候出现了，不过发明者是两个人

17.电影里有个镜头给到一张报纸上写的有罗曼蒂克，我想到中文的浪漫，应该就是罗曼蒂克的音译吧，罗曼蒂克，浪漫，真的很像

18.撞玻璃这一段也能在星爷的电影里找到

19.你觉得口音很熟悉，以前肯定在哪个电影里面看过，是猜火车里面布拉德皮特演的吉普赛人的口音吗？想不起来

20.hhhhhhhh，做梦这一段很好玩

21.荒诞喜剧和黑色幽默有什么区别呢？我觉得这部电影更像是一部荒诞喜剧

22.罗夏测试，那个图案不是跟守望着你罗夏的面具一样，盯着那些图案看，然后第一时间说出想到的东西，仔细想想还是挺科学的，一个人脑子里看到一样东西出现的第一个画面，非常有说服力，想到什么？十有八九能体现这个人目前的心里状态

23.真是万恶的资本主义呀

24.我觉得电影里，巴恩斯跟女主之间的感情戏处理的不太好，不过好像又不能用正常的眼光去看待他们之间的故事，因为电影的格调就是这样

25.以前看空高的电影，都没感觉，之前看云中行走也是内心毫无波澜，不过这地方，吓死了

26.竟然出现了天使！总裁！！？？拳击，荒诞到极致

27.好像每个人都特别喜欢笑，而且会发出爽朗笑声的那种

28.总裁在蓝色信中说，在选择公司和选择那个女孩儿的时，他觉得自己错过了一段姻缘，所以决定结束自己的人生和职位，那这么说，罗宾的选择不就是重蹈覆辙吗？虽然是总裁，但不过是另外一个循环而已，最后虽然跟女主接了吻，拥了抱，看似大团圆结局！！！

29.其实这部电影之所以评分不高的原因，我想，主要是因为里面大段大段的台词，实在是看的人有些乏味，说一些有的没的，不过我很喜欢，可能因为星爷的电影看的比较多，所以接收这种电影的风格也是理所当然，我想星爷的很多电影肯定都借鉴了他，本来是想给三星的，多一星是私心，hhhhhhh

在伦敦看到穆尼督察的时候，错误的认为普洱，古德曼之后，第三任将会是一个无聊的英国老男人。结果迎来的居然是四任里最热情，最有感染力的大叔。

最后局长一句话概括：你孤身一人来到这里，走的时候，赢得了全岛人的热爱。

但是从破案角度，还是普洱时期最好，不仅案情紧张，有传统破案剧的感觉，观众是可以根据剧情一起研究谁是凶手的，破案后双方的对白也比较正常，不像后来，破案主要是有些场面剧里没播，观众和警察有信息差，编剧说凶手是谁，给几个没播出的镜头就行了。而且案子破了就完事了（加了开party）

不过我还是最喜欢穆尼督察

这部《常春藤》是我脑子一直想看却找不到的一部电影，虽然结局是不完美但是很确切实际。师生恋+年下恋综合我所有的幻想，没想到是真实改编的，脑子里天马行空的想法竟然没想到它真的存在，十分的诧异。即使剧情是平平淡淡的，但它很加符合常理。看完之后虽然平易难，但是回味无穷。我认为没有拍她是如何和老师相恋，是不想把这个感情直观的表达出来，其实对我们观众而言最想看的就是那一段时间她们的感情一点一滴的变化。影片讲述着她们一起的生活，如何面对生活社会，她们如此的艰难，反映出了现今的社会现象，种种原因她们不得不分开。但如果再加上后来她成了画家，老师康复了，一起接回了侄女的生活，结局会更加美好。虽然现实的残酷的但总想看一些美好的东西，来填补人们内心的空缺。洋洋洒洒的写了这么多，心里的感觉感受貌似没有写出来，才华有限也只能表达到这了！

孤战这部电影我关注好久了，非常期待这部影片，去年新闻发布会，钱国伟导演说孤战这部电影非常有看点，这不是一部寻常的警匪片，演员阵容还不小谢天华，陈小春等古惑仔原班人马。陈小春（山鸡）说要靠这部电影扬眉吐气，2018快过完了影片是不是被封了，2018年上映，2018都快结束了，预告还没出来？怎么回事啊？求解。

在这一部土方十四郎被射入了“废宅”芯片，变成了废宅。

（“废宅”就是，认为自己的工作及其人际关系是无意义的，去从事这些他的工作，维持这些人际关系让他们痛苦，让他们感觉是浪费时间，于是他们消极工作，尽量减少花在这上面的时间，这是成为废宅的第一步，当他们觉得这工作无法忍受，或者因为工作业绩太差，干不下去之后，他们就不再去工作，而是全心全意去追求他们的“人生意义”，比如去追星（追求的对象又分为二次元动漫人物和三次元真人），从他们的这些偶像身上获得精神的慰藉，获得主要是通过幻想得来的爱与被爱，被认同的满足，或者去尝试从事他们认为是很理想的职业，比如去尝试画漫画，搞音乐，写小说之类，这些“事业”基本是宅在家中，不需要什么的人际关系就能从事的，这是成为废宅的第二步，他们去从事的这些事，能成功的很少，最大的可能是，他们由于缺乏才能天赋，缺乏毅力和热情，在现实和旁人的打击下，失去希望，最终无法进一步尝试，只能陷入失败、恐惧、孤独和无望之中，这是成为废宅的第三步，如果此时，他们认为“再去工作”就是彻底认输，或者认为工作带来的恐惧和痛苦太大，或者真的无法胜任任何可选的工作时，他们就不会再尝试去找工作，为了慰藉自己内心极大的不安和痛苦，他们只能从电子电脑网络游戏、影视、漫画等精神鸦片，或者酗酒嗑药等其他麻痹自己的精神的方式中获得慰藉，他们或者极度自卑，认为自己干什么都不行，不敢去承担责任，或者极度自负，认为自己已经看穿人生，不愿意去做任何自己厌烦的事情，终日只是沉迷于只会麻痹自己精神的事务中，坐吃等死，这就完成了成为废宅的第四步，也就成了百分之一百的废宅。）

在这一部影片里，土方因为芯片的作用，直接变成了一个百分之百的废宅，转变后，从表情、动作、声音、语言都发生了一百八十度的改变，完全变成了一个畏首畏尾，只知道追星和看动漫，逃避一切危险和责任的废宅。他用相机拍摄“中华木瓜少女”神乐一段，他和神乐完美演绎了追星宅男遇到善解人意的可爱女优的场景，可谓经典。

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这是我看过的《PTU》系列续集里最好的一部，它有独特的性格和气质。电影一开始就营造了一个敌对的氛围，当然不用往下看也能够猜到最后的结局肯定是两方握手言和。从机动部队进入山区后，电影就好看起来了。这样的迂回和反复的镜头切换让人充满了紧张感和期待感。和杜琪峰的电影类似，最后的枪战让人觉得过瘾和刺激。而且是静态的。电影中，山里那个小房子和通道，以及那个天主教的村落，还有不断的写着“世界和平、天下太平”的老人，这些元素让这部电影好看起来，也从几部续貂的臭作中脱颖而出。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。