周黎明老师不厌其烦的在微博上和一群中学生们对骂，在我看来是太遗憾的事情。很多人，包括周黎明老师，根本就没明白孩子们在想什么。他们以为孩子们是在维护郭敬明 ，其实孩子们在维护的是自己的空间和尊严。
大陆的文艺工作者该向孩子们道歉的，这十年来你们创作过什么孩子们喜欢的作品？给孩子们提供过什么优质的娱乐？我认识的孩子们都是看日本动漫、听港台歌曲、玩美国游戏长大的！ 我不是说郭敬明提供的产品就是最好的，但郭敬明十年来写了为孩子们写了十三本书。郭敬明是在为孩子们服务的，可其他人是在做什么？你们的产品孩子们不喜欢可曾反思过，你们也没有尽到为孩子们推介国外优秀作品的责任可曾反思过？如今一棍子打死孩子们喜欢的东西，可你们自己别说写十三本书，你们可曾有用一天时间真心关心过孩子们该看什么？
很多人以为孩子们喜欢《小时代》是被里面的物欲所迷惑，其实多数孩子们不是。不信你去问问中学生，他们喜欢郭敬明但并不喜欢郭美美。从《幻城》、《梦里花落知多少》、《夏至未至》到杂志《最小说》，再到《小时代》、《爵迹》，郭敬明并非只写名牌。
从这点儿上说，周黎明老师永远打不败郭敬明，任何影评人都打不败郭敬明。如果要打败郭敬明，只有用十年的时间全心全意的为中学生们去创作。若做到了就自然会得到孩子们真挚的爱，做不到就请别再讽刺孩子们了。

听说打一星的很多都是我们姑娘，主要是看不惯本片不太正的三观。
什么婚姻就是爱情的坟墓啊，还没结婚呢就拍这绝望的片儿来吓唬我们？
什么哥们儿之间沆瀣一气帮逃捉奸又帮婚外恋的？这也算歌颂哥们儿义气？
什么外面的妹子就非比家里的老婆美丽动人啊？那老婆给你生孩子洗衣服做家务你怎么不说？
什么广电总局你审不审片儿啊！这样的下三滥你也不一枪毙了他吗？
什么...

我写不下去了，因为我不是站位这一边的SORRY。


首先想说的是，我也是一已婚的姑娘。而且不是新婚，婚了快5年吧。所以对于婚姻这座"坟墓"，也算是有点发言权。

其次再严肃表明立场，出轨是不对，男女双方谁出轨都不对。但打一星，也讨好不回对方想要出轨的心。不如提高内功，你变得越是优秀，他便越难被外面的妹吸引走这便是客观事实。

这并不是给男生们洗白，但也不是说他出轨你便是全对，你特委屈你哭天喊地你夺命追问爱不爱我你不想活了只会让你显得更狼狈他更反感。越这样男生就越觉得外面的妹怎么那么优雅知性通情达理又身材火爆人间尤物呢啊，所以，在他认识更优的妹之前，咱请先优起来好吗？

剧中的老婆形象，短发素颜背心长裤说话大嗓门儿一副假小子打扮。而外面的妹……我不形容了，反正无论是身材颜值性格都无死角的美，作为女生我都被大口大口地吸引住了。谁更吸引人谁有女人味你们说！

看了下简介，感觉作为续集，感觉有点看头，这一集主要是讲述小波坎坷的爱情故事，中间也参杂了父子情深的戏，不能说这一集不行，我只觉得没有第一部那么精彩。
跟第一部一样，这一集也安排了一位大姐姐给小波做心灵导师，陈坚兼职酷到不行，能看得出她一直在为人生增加乐趣，喜欢新事物，喜欢时髦，喜欢一切未知的东西，后半段的几场戏中也看得出她的无奈，特别是书店碰到前男友的戏与其说她在努力学习成长，倒不如说她是在为了逃避孤独而强迫自己“酷”。
小波在这一集中主要都是爱情之间的瓜葛，跟前作的叙事手法一样，爱情、友情、亲情都讲到位了，还是比较推荐的，一下子连看两集，有点慌。看了下第三集的简介，嘿嘿，这个系列就这样在我心目中画上完美的句号吧。

我张一健愿以你范子妤为我合法妻子，无论富贵贫穷、快乐悲伤、健康疾病都愿意一生一世爱你守护你，终生不渝！你还犹豫什么？你怕我后悔？你怕我一时冲动？你怕我要永远照顾你？结婚的誓词如果只是按程序念出来是没有意义的，一定要实践下去，年轻的时候漂亮又健康，当然爱啦，但是当对方年纪渐渐大了慢慢变老，越来越多伤病甚至是看着对方老死，难道就不爱了吗？既然将来不会离弃对方，现在也应该一样，因为对方有病就不爱，那不是真正的爱，没人知道生命的长短，就算我们是医生，也不能保证自己长命百岁，所以结婚誓词里没说要保证白头到老，但是要保证无论健康疾病都要在一起，你明白吗？范子妤，我再问你一次，无论健康疾病，你愿不愿意跟我不离不弃、终生不渝？

94年香港无线电视台的台庆电影，一部无厘头恶搞之作，值得梳理学习下。
一个香港富豪在拍卖会上重金买了一个九转灵童的头骨，神奇的头骨瞬间让他从轮椅上站了起来。同时这个头骨吸引了歹徒的注意力，歹徒们在深夜来抢夺这件宝物。不想两个来自大陆本想偷点宝贝的小偷恰好来到这里，误打误撞的，其中一个大陆客小坚带着头骨搭上一辆出租车逃走，而张卫健饰演的小偷则耍赖不成被警察带走。
第一段笑点主要在张卫健与夏雨饰演的小坚两个笨贼身上。笨贼误打误撞闯进抢劫现场，贪婪愚蠢又互相出卖，偏偏又喜剧光环加身怎么也打不死，这是第一个笑点。第二个笑点是张卫健看到警察来了，装成早来一步的警察，欺骗其他警察的表演。他不说出自己的名字，还装成警官气势汹汹，问东答西，要么就是借打火机点烟转移话题，很精彩很搞笑。而夏雨饰演的笨贼小坚一边自己紧张的大汗淋漓，一边拿枪指着出租司机说不要紧张，这个反差也很搞笑；
然后女警官追赶绑架了出租司机的小坚，结果女警司机和小坚三人被九转灵童头骨的力量搞穿越了。先是到达成吉思汗时期，碰到吊了郎当的王子，又碰到杨过和小龙女。接着穿越到西门吹雪和叶孤城决斗的现场。再穿越到《盖世豪侠》里和周星驰互动，最后穿越到《乞丐皇帝》里完成剧情，回到现在。
开始的穿越给人特惊艳恶搞无厘头的感觉，后边两个则有些完成剧情的急迫和重复无聊。
刚开始穿越到《射雕》，让人大呼荒诞不经，而那个王子也是二了吧唧，跟现代没什么区别，拿起墨镜就戴装酷。杨过出现更是惊爆眼球，杨过什么时候和成吉思汗一个时代了，然后正儿八经的杨过和小龙女与三个现代人互动也很有笑点。杨过看到现代美女会情花毒发作，要和小龙女自杀，结果被知道剧情的现代人告知怎样解情花之毒。第二段也很有意思，西门吹雪正和叶孤城决斗，三个现代人忽然穿越来还手枪走火打死西门吹雪。然后他们分成两派互斗，恶搞叶孤城陆小凤和小李飞刀等人。剩下周星驰的《盖世豪侠》以及《乞丐皇帝》就没什么可说的了，无非是利用原有剧情加上穿越来的现代人走段剧情，没什么特别搞笑的创意。当然，《盖世豪侠》里周星驰和吴孟达的配合依然有笑点，吴孟达像疯狗一样，周星驰一念诗吴孟达就受不了等等，这应该是原剧的搞笑点。
最后出租司机和女警察穿越回现代，变成反派的小坚则成了太监从民国活到现在，算是大结局，无甚亮点。
总结下，除了其他喜剧制造方法外，此剧最强之处在于穿越恶搞了。这个没什么可说，因为现代已经各种滥用，只是惊讶于此电影用的够早。

其实这个系列我似乎一部都没有看过，也或者看了没留下任何印象，但是面对着最终这个词汇难免想乱写点什么。

第一次知道这部电影，是因为锵锵三人行。当时黄百鸣和何平大侃内地影视圈现状，自然不失时机的推介了一下这部电影。黄百鸣上节目本来应该是为了做宣传吧。当时并没有留下太多印象，只觉得大腕挺多，不过大腕多拍出来时垃圾的也不少，例如无极，大笑江湖，三枪，什么大业之类，至于最后一部更没什么意义，借尸还魂的电影多的是，所以也没有特别关注。

直到前两天在优酷看到一个杜汶泽女装演绎忐忑的视频才陡然对这个片子有了兴趣。至于原因吗，第一可能我就是这么低级趣味吧，其实是比较喜欢杜汶泽朴实闷骚式的搞笑风格，尤其在看了电影 人间喜剧 之后。第二则是刚看了郭德纲的双簧，他的神态动作把忐忑演绎的入木三分，让我笑的差点岔了气，自然爱屋及乌的喜欢上了忐忑以及阿杜的表演。

刚刚上个豆瓣乱晃，不经意在电影板块就看到这部电影的宣传放到了最上面，好电影差电影，至少算了人气电影，好情节差情节，肯定是喜剧情节。大过年的未尝不可以拿出来看看，也许真能冲冲喜，扫扫前段时间的阴晦。就是不知道清晰版这3天之内能出来吗，希望吧。虽然前十九部可能都没有看到，这部看了或许也可以当了一个历史事件的见证人，不过票房肯定没有我的贡献了。

《我们相爱吧》里面最喜欢无尾熊CP，最开始知道潘玮柏是高中的时候喜欢听他和小S合唱的《快乐崇拜》（后有豆友帮我指正是张韶涵），那个时候不懂歌（现在也不懂，认知更清楚些而已），却没有理由地喜欢这种风格，然后就一直在歌单里很多年，直到现在，但是他的别的歌，都没怎么听过，当时还是那种VCD的碟，在家里放，看MV没觉得这个人多帅（当时审美崩塌），最近看新节目，发现，哇，这个年纪不小的男生，好帅的啊，很单纯简单温暖的人，赞。

吴昕在这个节目里，很明显的还是女生，虽然时尚大片拍的很带劲，但骨子里依然是小女孩，不够成熟的，成熟的外表（妆容和年龄），内心不够成熟。她谈论到家的时候说：不用非常大，让我心里感觉很满。体现的是没有足够的安全感。她还说：一直陪着你，是种浪漫，比我爱你那种更好，讲这些话的时候，眼里有泪光。在爱情里，女生往往是受伤害更多的那个。他们第一次牵手，昕昕说像初恋。女生往往每一次都会很真，真，就容易受伤，但是不真，得到真的概率就会变小，是悖论，没办法找到平衡，而且每个人的平衡点也完全不同。没有相似的爱情。

第一集见面之前的采访，谢楠采访她的时候非常非常机灵会接话，做主持人，她确实反应慢，不如谢娜，谢楠类的。近景看不出来，远景就看出来，体态不好，缩脖子，驼背，走路撇腿。但是我们可以发现，她非常非常努力，使自己变得更好。

这是好姑娘。这位东北赫本，在拍照时候，非常有自信，其他时候不是特别有自信，是需要鼓励的选手，不能听负面的评价的，容易不信任别人，各种的挑战底线，刚认识就对过去真的刨根和在乎，但是又对男生的靠近非常敏感，容易被攻陷。

以上这些也许是因为没有被好的爱情滋润过，不太懂得相处之道。也许是因为太自我为中心，也许是因为经历得还不够多，不够全方位地完善自己，尤其是心灵。

说到这，就想到了上一季的宋智孝，她就特别自然大方地接受陈柏霖的各种表现，保护自己很好，大方去表达，主动献吻时候聪明的用手指挡着，但是你能感受到，她并不是来真的，是综艺，或许她演示的好，因为她在综艺的经验和心得，要远远多于陈柏霖，或者吴昕。

女孩子，还是早早地经历些人世，才能更早地成长起来，没有人能拒绝成长，除非被别人永远的保护，即便是父母都没有办法永远保护，所以还是早点成长的好。早点成长，早点成熟，早点懂得生命、生活的种种无奈和抗争，才能更充分地体会活着的意义，才能更早地享受生命，更好地享受自己，而不是浑浑噩噩，懵懵懂懂地虚度光阴。

说实话除了男女主角的感情线，别的都很好看，但偏偏男女主角的感情线难看的要死。首先能不能找个好看点的女主角，同样是黑人或者印度裔，女主妹妹女二就很好看。男主继承了第一步的风格并继续发扬，纯纯渣男。女主说是为了妹妹但怎么有一股茶味儿，全剧又美又惨的就是女二妹妹...  (展开)

这是一部太令人沮丧的电影，靠毒品刺激维系情绪亢奋、用金钱物质掩盖双方的厌倦麻木、在废物后代面前为父母者的无力、个体自卑堕落猜忌对爱情造成不可修复的创伤、更有间隔不断的出轨操作…… 然而恰恰如此丧的电影，展示曲折的人生经历，演绎了一份浑厚深沉的爱情。 我可以看...  (展开)

现在还只看到27集就哭的不行了，简单甜蜜的爱情！等着心里的那个人，坚信他她的到来！
你要你想着她，她就会和你一直在一起。留有回忆也是幸福，虽然小青的选择有些残忍，没有让阿宽陪在自己爱的人身边，却是把自己留在金门，留在和阿宽最近的地方，从未走远-----

这篇剧评可能有剧透 “我走过山的时候山不说话， 我路过海的时候海不说话。” 这是2002年，金庸书迷写给郭襄的词句。 从武侠巨著看到《大主宰》，其实每个金庸系主角都逃不开一样的命运，他们身负大仇，事关血亲，天下存亡，全系一人。 牧尘是这样的主角，但又不是，他身世特殊，却生无灵力，有主...  (展开)

（知道拿电影去跟文学原作比较，既合理又不合适，不过因为先看了小说，总不可避免的在头脑中形成相应的画面想象，或多或少影响观影感受）

　　电影放映完毕后，有观众问导演：“你是双鱼座吗？”

　　李睿珺纳闷：“你怎么知道的？”

　　观众回答：“我也是双鱼，只有我们能在小时候看到《西游记》里的孙悟空要被压在五指山下500年才会哭。”

　　我们知道双鱼座盛产艺术家，这或许反证了这个星座人的敏感本性。不管星座是不是茶余饭后的闲聊扯淡，总之，从甘肃小村庄走出来的八零后李睿珺又是一个佐证这“趣味迷信学说”的好例子。他把作家苏童又一番关于生与死的灵性思考（短篇小说《告诉他们，我乘白鹤去了》，成功改变成独属自己的故事；他让那些在亘古不变实践中日出而作日落而息的亲戚朋友，还原为围绕自己成长经验的可爱精灵；他年纪轻轻就试图将那么一些只可意会的深邃意境，用精雕细琢的影像进行传达和抒情。

　　而这种试图，从观影感受上是愉悦而接近于成功的。为什么说只是接近呢？因为我个人相信苏童的意象始终是专属文字的。因为是灵巧的短篇，观影前，不少中国观众都简单扫了一眼，大家带着几乎同样的疑问，“就一个老头和两个小孩，这可怎么改成电影啊？”

　　莫非是像《樱桃的滋味》那般同样指向意味悠长的生死？可李睿珺实在没必要成为有着丰富人生阅历和感悟的阿巴斯。他选择并挖掘出小说打动自己后引发的少时记忆，从故事情节到电影时空都将苏童原作的物理格局扩大数倍。记忆里，浮现出导演最初可感知的伤心，为大闹天宫罪行的孙悟空被判刑而哭。“没事，第二天他又会从电视里跳出来的”，大人开导道。“可是他要被压在山下500年！”孩子继续嚎哭。电影里，小伙伴们会去到河边的建筑沙堆上，比赛谁能将头闷进沙里的时间最长；会看着邻居小孩跟着父母与上来宣传火葬并挖祖坟的村干部拼命；会让大人为自己在河里抓来鸭子，却看着鸭子被煮熟后翻脸不认人。而所有的这些记忆，都是最简单和直接的，绝不会像成年后、文艺后，将记忆彼此相关联，并过度解读为死亡体验的隐喻。

　　而苏童的原作内容，几乎只留在了电影最后的十多分钟里。一直坚称在水田边看到仙鹤的爷爷，与孙子孙女进行着生命最后时刻的对话，老人不愿进火葬场，而期望在地里画个圈躲起来，等着远方来的仙物，驾鹤西去。

　　“老人摸了摸孙子的头发，忽然剧烈地咳嗽起来，老人揪着自己的喉部，一边咳嗽着一边说，我让他们……长成……人……他们……要……把我变成……烟。”这是小说中最直接最不含蓄的部分，从阅读感受上颇入心灵，可一旦成为电影对白，就有可能不像说人话。所幸，李睿珺不但放弃了小说中全部可能的“画外音思考”，还聪明的加上自己最熟悉的乡音——并非大众所熟悉的普通话——解决了中国电影中最老大难的对白设计问题。

　　可是，关于生死的苏童式意象，始终难以真正通过影像来表达。爷爷表达了土葬心愿后，眼瞅着可爱的孙子真就拿来铲子动手，虽说并非恐惧，却也对行将就木的生命有着一番疼痛感悟，“可是你怎么能把爷爷活埋了呢？我是你爷爷，没有我就没有你爹，没有我也就没有你，你怎么能把你亲爷爷活埋了呢？老人捂着胸又咳嗽了一通，他卷起衣角抹了抹眼睛，说，那不行，你爹知道了非揍死你不可。”通过小说看来，这样的思绪和随之而来的挖坑掩埋行为被赋予了禅意，没人会追问其现实可能性。可到了电影中，感觉还是有那么点走样了，“怎么能把你亲爷爷活埋了呢？”苏童角色的这句话，自然而然的过度成了观众对电影角色行为的纳闷和疑问。

　　因此，李睿珺这部改编电影的突破与不足，反而更加印证着，电影与文学，始终是两门不同的艺术。

一、一直以来困扰我的一个问题

     首先说说几个主角和故事的梗概吧。现在觉得西方世界像是中央，而玉皇大帝的那边叫做政府。唐僧人家本来是中央主席的接班人级的高层，犯了错误，被打到了基层，要重新磨练，再一步步的升上来。而孙悟空本来是体制外的一个人，但是被中央的前副主席（须菩提）看重，亲自栽培，有的是能力。猪八戒就差点了，是武警水利方面或者消防大队的一个负责人员，未必是正部级。小白龙算是高干子弟吧，他父亲是地方水利部门的负责人，根正苗红。而沙僧是政府总理的贴身保镖，但是以站桩为主。

   这个故事的梗概就一群犯了错误的人，紧密团结在唐僧的核心和周围，逐步的更正错误，受难转正的故事。现在分析一下几个人的性格。
     唐僧其实是最精明的，明白了整个取经过程的实质：受苦给其他的人看，堵住他们的嘴，好让自己名正言顺的回去领导高层。以后谁不服，他就能说，有能耐你也受九九八十一难去。所以整个过程中唐长老故意装傻装好，见了妖怪洞，进的义无反顾，进的毅然决然，因为他知道这不仅仅是直播，更要对得起自己，经得起历史的考验。
     孙悟空是制度外的人，能力很强，本来这种人是不必花这么大心思的，可是他是须菩提的徒弟啊，须菩提也是曾经中央高层里面排名第二的人，虽然自行退休了，可是还是要给面子的。再一个还可以把他树立成自强奋斗、迷途知返的典型，各种标签随便贴，谁叫他本身就是典型呢。
     老猪这个人在政府机构混的太久了，难免沾上了一些不好的习气，贪财好色没能力，可是就是会来事，成天跟着领导屁股后头，嘴甜的要命（估计在天庭的时候就是这么干的）。领导嘴上不说可是心里喜欢，这个老猪可能是玉皇推荐的，知道嘛，干得好不如说的好，那个团队里都要有个这样会宣传，懂交际的。
    小白龙的问题，估计是他老爹政治敏感性比较高，觉出来这里面的玄机，想让自己的儿子也参与进来，好升官发财。
   沙僧则是玉皇的身边人，伺候惯了人，现在一路上主要是伺候为主，降妖伏魔的事情嘛。。。

现在可以说一说一直困扰我的一个问题了，为什么老孙等人在天上的时候也算是法力高强，在取经的路上反而就不行了呢？那些妖精的把戏怎么能一而再再而三的得逞呢？

我想根本的原因就在于取经的实质是什么：取经不过是幌子，扶正才是目的，受苦只不过捞取政治资本。想想，你一个金蝉子（唐僧），犯了错被贬到基层，怎么着就回来高层了？你要有过人的经历才能服众，你要是取经路上，任凭老孙等人使用手段，逮谁灭谁，很爽的就到了西天，怎么能扶正你，提拔你呢？！

想想自打观音菩萨（政治局委员级）到东土挑选取经团队的领队，再到在观音的撮合下（五行山下告诉老孙等候，降服小白龙时候的及时出现，告诉猪八戒在高老庄一线活动，告诉沙僧在通天河潜伏），我们有理由相信，这是由预谋有安排的，而且这种安排来自观音的更上层。而且自打西行团队组建之后，不管是西天，还是天宫，不管是小徒，还是坐骑，不管是星宿，还是妖精，纷纷下届，还凑巧都活动在西天取经一线，最令人不能接受的是，他们大都能活捉唐僧，还都各种理由不吃唐僧。。。莫非他们领导在故意假装过失放他们下届的时候，都耳语一番：这可是日后的领导，走走过场就好。

这种事情，不能不来，更不能乱来。

就这样，大家就心知肚明地、自发地、配合地演了一场戏。

这里有一篇相关的，别人写的更好的文章。
http://tieba.baidu.com/f?kz=705538053

为什么要用这个做标题 纯粹是因为强迫症啊！！！！女主他妈到底是怎么死的 你倒是说啊 欲言又止 表情悲痛 后悔 王学圻老师精湛的演技简直折磨死我了！我就因为被这里王老师的演技折服 硬生生的在电影院做了两个多小时 看了这部屎一样的电影 就想知道他老婆怎么死的 结果尼玛电影结束了 也没说出来！！！

首先没看预告之前 看名字游戏的规则 以为是商战片 看了预告 我去他妈的 居然是上海滩黑帮故事 名字取的太失败 叫黑帮的规则都比游戏的规则好听

故事开始 何润东和黄子韬被关进牢房 有人要暗杀涛涛 大概五六个壮汉的样子 结果 两分钟 涛涛全部
摆平 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 涛涛文武双全 千秋万代 然后逃狱 逃到何润东牢房 两人一起逃狱 一边逃一边和警局开始了枪战 很想问导演 那些个警察一个个把枪打在护栏上 作假的能不能不明显一点

枪战戏结束之后 接下来进入了连续剧 回家的诱惑 男主救了的女主是男二干爹的女儿是杀了他前女友的仇人 于是男主潜伏在女主家 遇到了死而复生的秋瓷炫 秋瓷炫成了女主爹的小老婆 据蓝衣社老大说秋瓷炫假戏真做了

基本上每个人的演的都不是一部电影 这部电影就像一部视频剪辑大手剪辑的MV 从头到尾 故事内容看的人毫无头绪 每个人都像在演他们自己的故事

女主和男主演的是 《富家女爱上俏保镖》女主和男二演的是《我的青梅竹马是个二货》女主和男三演的是《爹地 我的妈妈去哪了》男主和男三演的是《背叛我的下场》男二和男三演的是《干爹 在疼我一次吧》女二和男三演的是《假戏真做》男主和女二演的是《覆水难收》

故事的结局 男主作死了所有人 男三作死了自己。我也作死了自己看完了这部大烂片。

      1、第一部皇后对小燕子大半是为了维护皇上而为难，而第二部则是纯粹为了斗法而斗法，每每皇后疲惫不想再斗时总是容嬷嬷在一旁添油加醋，她们主仆二人也类似于一个人的两面；
      2、第二部似乎是想突出小燕子的性格活泼却过了头失之疯癫，反而使得人物平面化不及第一部立体。有意思的是每次都是小燕子捅娄子紫薇受过尔康收拾烂摊子。逃亡途中小燕子的表现更是体现了其“猪队友”的属性，大概就是那种一起旅行连目的地也没到就要分道扬镳的糟糕旅伴吧；
      3、晴儿真是双商皆高的完美女生，与她的格局与灵气相比，紫薇只能算是小家子气且只会掉书袋；
      4、紫薇心中最重要的不是尔康不是姐妹之情而是皇阿玛是其公主的身份，想想“认爹”过程中的辛苦也理解她的珍惜，所以在乾隆亲自请她们回京时紫薇第一个动摇；
      5、爱情是琼瑶的招牌，而这部剧中的爱情却有些狭隘。正面又超前的爱情观代表只有尔康，即使尔康对于“贞操”很重视，失去"贞操"同样很爱才能升华主题。含香与蒙丹一线，含香已经决定为了和平而蒙丹却穷追不舍，小燕子一帮人又有点包办代替为当事人做主的意思，需知放手也是一种爱。

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。