真不知道这导演拍了个什么？这资源已经相当硬了，本是满怀期待，结果真是颠覆三观，是，艺术可以适当夸张，但是不是要稍微尊重一下现实，这是刑警队？这是刑警队？这特么特么的是刑警，刑警啊，刑警队？如今的技术，拍摄手段，演员能力的丰富程度，何况还是这么好的资源，居然连20年前重案六组的尾灯都看不见，这是电视剧？给哪些受众拍的？就这还吹呢？烂啊

摄影剪辑，音乐都很恶心摄影忽前忽后 忽左忽右

闪到你怀疑人生，舞蹈方面不如这就是街舞编舞，演员演戏我看着都尴尬??

很多地方舞蹈跟音乐完全没关联

千万别买，最好别看。。。。。。。。。。。。。。

看了后悔，还没到140？140字真难凑，我就想点发布，可是字凑不够呀！现在可以发布了吗？

根据真实事件改的电影《逆冰之行》，虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。

一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识。在上世纪初期（1900年），格陵兰岛大部地区处于北极圈内，并且格陵兰岛周围海域长期冰封，船只无法航行，所以长期以来，在地理上一直是块未知之地。为此，美国有人认为格陵兰岛实际是两个岛屿组成，位于北部的皮里地是一个与格陵兰岛分开的单独岛屿，与格陵兰岛之间有一道皮里地海峡，将两个岛屿分开。并且，美方认为皮里地岛的权属应属于美国。针对这一争议，格陵兰岛的权属国丹麦组建了一支探险队，穿越格陵兰岛到北极冰盖，前往达皮里地进行实地考察，如果证明格陵兰岛是一个整体岛屿，并不存在什么皮里地岛，则整个格陵兰岛的权属都应属于丹麦王国。但这支探险队却未能返回。为此，丹麦王国组建了一支搜索队伍，由埃纳尔·米克森船长负责，他在冰原上发现了探险队的尸体和一本笔记本。笔记本中记载了探险队在皮里地堆起的石堆的地点，石堆中放着探险队绘制的格陵兰岛地图和相关资料记录。埃纳尔·米克森船长决定前往皮里地的石堆，取回探险队放于石堆中的地图和资料。而影片《逆冰之行》反映的就是埃纳尔·米克森船长与自告奋勇的机械师艾弗·艾弗森穿越格陵兰岛冰盖前往皮里地去取回石堆中资料的过程。

二是关于与世隔绝的孤独主题。这个主题只能算是影片附带的次要主题，但我个人认为值得深思。埃纳尔·米克森船长与艾弗·艾弗森2人驾着狗拉雪橇，从格陵兰的东北部的某海湾出发（电影中没有交待出发点的具体地点，只说是格陵兰的东北部），花费了近3个月的时间（第84天），终于到达皮里地，找到探险队堆起的石堆，拿到了探险队绘制的地图和资料。但在来时的路上，因艾弗·艾弗森是新手，驾翻了雪橇，损失了一些食物和一条雪橇犬，因此，他们在返回的路程中面临可能没有足够的食物的困境，他们不得不杀掉最弱的雪橇犬，用于保障2人和其他雪橇犬的食物。然而更不幸的，回程中他们遇到北极熊，又有几条雪橇犬被咬死，船长也差点死于北极熊掌下。为此，他们不得不放弃雪橇，靠步行返回出发地。在离出发地300公里的地方，因担心无法返回，将地图与资料放置在一个他们堆起的石堆里。在8个月后（第242天），终于返回出发地。但此时，因船只被冰山撞坏，等待他们的船员不得不搭乘其他前来营救的船只离开，返回丹麦。所幸的是，在他们离开之前，在岸边建了一所木屋，为他们留下了一年的食物。于是2人在木屋中开始漫长的等待。在等待过程中，2人决定返回300公里外的石堆，取回他们放置在石堆中的资料和证据。在他们拿到资料和证据并成功返回木屋后，却因出发时未留下字条，而错过了前来营救他们的船只。此时他们自出发之日起，已经1年又3个多月（第471天），在与世隔绝的世界里，他们只能继续等待。然而，丹麦国内，因认为营救他们的希望渺小，并且耗费巨大，迟迟未能组织起营救的船只。在长期的与世隔绝中，食物也越来越少，在第793天之后，2人相继产生精神的问题，产生幻觉，艾弗·艾弗森看见了自己过世的爷爷，而船长米克森则与照片中的一个陌生女子发生了恋情，并怀疑艾弗·艾弗森要抢走他的恋人，开枪差点打死艾弗·艾弗森。此间，他们还遭遇了北极熊的再次袭击。船长的脖子上还长出鸡蛋大的脓疮。但他们最终坚持了下来，在第865天——差不多2年又4个月，终于等来到救援队伍。

在这场漫长的等待中，船长的心理素质却远不如首次来北极的艾弗·艾弗森。首先，在决定返回300公里外的石堆去取资料时，艾弗森提醒船长是否要留一个字条，但船长却说：“不用”。——这是一个船长不应该犯的错误。二是在产生幻觉之后，艾弗森能及时进行自我调整，再没出现幻觉，而船长却沉浸在幻觉中，差点造成悲剧。

下一步应该是星辰大海了吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

我不觉得贺繁星的人设是从和叶鹿鸣在一起之后才开始慢慢崩掉的，她的人设从一开始就有问题，尤其是她对感情的态度，我实在不敢恭维。

和元宋第四集就本垒打，虽然很多人都喊着甜甜甜，我却不这么觉得。

性转一下，如果贺繁星是男的，元宋是女的，俩人还没确定关系的时候，男上司跑女实习生家里帮她庆生，女实习生发着烧对男上司主动勾引，男上司没拒绝直接本垒打了，事后男上司要跟女实习生谈办公室恋爱，但要求保密，对谁都不能说，你觉得男上司会不会被骂死？

观众觉得甜，本质其实是双标。

贺繁星想跟帅弟弟谈甜甜的恋爱，但是又不想负责，所以要求不公开，后期元宋希望公开被贺繁星拒绝，元宋提了分手，但本质上是贺繁星把他给甩了，因为在这段感情里掌握主动权的一直是贺繁星，元宋一直是在妥协的那个。

后期贺繁星刚跟元宋分手就同意跟叶鹿鸣交往，她其实没有多喜欢叶鹿鸣，她跟元宋小妈一起吃饭的时候说过，跟叶鹿鸣谈恋爱是因为叶鹿鸣和她合适。

既然叶鹿鸣跟你合适，那你就好好跟人家谈啊，贺繁星又开始跟元宋打情骂俏暧昧不清。

跟元宋在一起的时候对男闺蜜吐槽小男友，跟叶鹿鸣在一起的时候又对前男友吐槽现男友。

这跟绿茶有什么区别？被骂也是活该。

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和贺繁星的感情态度形成鲜明对比的，不是别人，恰恰是剧中别人口中她那个贼不靠谱的弟弟贺灿阳。

贺灿阳对待感情真的比他姐成熟多了，也负责任多了。虽然女票换得勤，但其实是个食草系，谈恋爱的时候也就是带着女票爬爬山看星星看月亮逛博物馆，特风花雪月（毕竟是搞艺术的）。对感情也不拖泥带水，没有吃着碗里的看着锅里的，前女友对他评价也挺高。

菜瓜跟他表白了几次都被拒绝了，不是因为他不喜欢菜瓜，而是因为师生恋有违他的原则。

在跟菜瓜确定关系之后，面对菜瓜的求吻，他只是轻描淡写的亲了下额头，还让菜瓜睡沙发。

【详细】

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失望，失望，太失望了。。。（纯吐槽）

圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?

是没见过这么差的?

首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？显然不是！三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧！除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊？就要毁灭人类，人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了，1989，中央公园五人案，冤案哪个国家哪个社会都有，但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人，公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说，但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多，碾压级，是极好的犯罪预防片，法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动，但最终都是正面的

一群水军在哪吹什么致敬缅怀，传承僵尸电影，打着什么小九九没人知道吗，还大言不惭说一群僵尸片粉丝拍的，你们不觉得很丢人现眼？要拍僵尸片没人拦着你们，拜托以后能不能别在致敬九叔了，既然拍就要有所突破，你们拍的不是致敬就是在模仿经典一直循环，能不能打破传统，做出自己的风格？自己做一个IP不也挺好的？就叫葛叔归来啊，等后来人就可以致敬葛叔了，何必一个九叔拍到死呢，观众看多了难免会疲劳吧，还有，听叔一句劝，九叔你们是真的把握不住

我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

作为一个湖南人，一个抗战军属后裔，看《战长沙》的感觉完全不一样，七十多年前的那场发生在我们本土的战争，呈现的都是熟悉的故地，那些熟悉的城镇、熟悉的地名，都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地，这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧，把这部戏当战争剧来着，毕竟是战长沙，以为关键词是战，人间的战争，无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪，叙事宏大而人物渺小，但越往后看越往深看，越觉得是历史长河中如一粟般的小人物小家庭成就了那段可歌可泣的岁月，越能感悟到戏中那份如岳麓湘江般巍峨蜿蜒的家国情怀。因为对军事战争历史的爱好和兴趣，一直对国内层出不穷的狗血的抗战剧颇感失望，前两年好不容易出了部亮剑，现在好不容易冒出来了战长沙，很激动，感谢孔笙。深更半夜没憋住想写点什么，关于这部剧的内容不想谈论太多，因为有专业的人谈论的更好。想多提提一段被淡忘的历史，主角是剧中顾清明所在部队——国军第十军，以及它在剧中最后的也是最荣耀之战——衡阳保卫战。国民革命军第十军，军长方先觉，编制为三个师，最多时辖下9个团，兵力17600左右。该军特别善于防御作战，时人称之为“泰山军”，先守常德、长沙有功，但伤亡惨重，后几乎全军战殁于衡阳，以绝对弱势之兵力艰难守城47天，史称衡阳保卫战。在衡阳之战，该军以一军之力抵抗日军五个师团14万人，以一万余残军毙伤日军八万余人。若以此论战功，第十军当之无愧国军第一。起初方先觉接到蒋介石要他守衡阳的命令时，只讲守10天或2周，最后却苦守了47天，剧中顾清明和方军长几度撕逼崩溃，方先觉丢恨话说“不是我们对不起国家，而是国家对不起我们；不是我们不要国家，而是国家不要我们！”这话也是真的，要拔枪自杀也是真的，孤军守城直到弹尽粮绝，死伤殆尽却迟迟见不到援军，随时受不了要死、要死、要死。第十军虽然最终战败投降，但全体将士已经尽到了军人的职责，他们顽强的战斗精神得到了日军尊重，后被俘将士大多得以逃脱生还。是役，成为日军侵华以来，唯一一次作战伤亡超过中国军队的战例。日军战史称之为“中日八年作战中，唯一苦难而值得纪念的攻城之战”。以抵抗到三千年古城衡阳尽毁，全城只余完整的三间半石头房代价和泰山第十军的虽败犹荣，血战47日，以英勇姿态成就抗战史中最光荣一页。此战极大阻碍了日军“打通大陆交通线”的战役进程，大后方得以喘息，阻止了日军“一号作战”企图和法西斯最后的垂死反击。大陆上战略性的胜利，使日本陆军绝大有生战力从泥潭陷入沼泽，被牢牢钉死在中国战区无暇西顾，而美军在太平洋上毫无顾忌的对日发动登岛作战，夺取了塞班岛。可以说从衡阳之战始，日军遭遇一系列战略失利并导致了东条英机内阁垮台，加速了其灭亡命运。衡阳城陷后12天，蒋中正通令全国部队，在各防区内向衡阳阵亡守军致敬。抗战胜利后，衡阳被中华民国政府授予全国唯一“抗战纪念城”荣誉，并将纪念全国抗日阵亡将士的“忠烈祠”落于南岳衡山，国家主祀，告慰卫国牺牲的英灵。而第十军以其卓越战功，未因投降被撤销番号，衡阳之战投降后仅两个月，该军残部8000余人在重庆重建第十军。同时，该军的各级军事主官也都未因投降而被处置，反而成国军序列中获得代表军人至高荣誉的青天白日勋章最多之军。1949年以后，这场抗战史上最荣耀之战因为政治属性的不同，慢慢的就被国人淡忘了，那本该在历史上抹下浓墨重彩一笔的惨烈守城战，最终变成了我们中学历史课本里可有可无不是重点的几行字或一张黑白图。七月七日，最高领导人去了卢沟桥畔，让国人勿忘七十七年前的耻辱，可是原本不该遗忘的伟大战绩被遗忘了，本身也是一种国耻。当敌国首脑有恃无恐的在靖国神社参拜祭祀时，中国的忠烈祠的英灵从未得到应有的荣耀与慰藉。七十七年之后，山河犹在，国泰民安。但因为忠魂被遗忘，所以有国殇。这样看来，七十年前，战过长沙，埋骨衡阳，孤城喋血，杀敌数倍，弹尽粮绝，援军不至，最终败降，创造了中国军人抗战奇绩的国民革命军第十军，竟好像从未赢过一样。