想看叶问很久了，去年看非诚勿扰，就是因为叶问接连着几场的票子都售罄才买的非诚勿扰。
    昨晚考完管理学，清闲不少，不用熬夜背书了，看叶问，了一桩心愿。
    甄子丹一直想要演文戏要突破，而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。08年的《江山美人》，诶，我就不再赘述了。同样是08年，甄子丹在《画皮》里突破了，着实让我惊喜了一下，大大地抢戏啊，cool as fire&hot as ice（借用britney spears），插科打诨，外表颓废内心炙热，表情很Q，幽默十足。就是从这时起，甄子丹排上了我心目中的华人男演员top 10（> <）。看了《叶问》，甄子丹好样的，比过喷气机李！叶问就是比霍元甲好看！
    但是，叶问很大程度上是靠甄子丹一个人撑起来的。如果说《功夫之王》的武打亮点是成龙大战喷气机李，那么叶问的亮点就是甄子丹大战michael scofield。池内博之甫一亮相，我惊呼，miller！身边的迪奥同时惊呼，scofield！真是太像了太像了，又深又宽的双眼皮，皱起眉头忧郁冷峻的样子，甚至是浓密的眼睫毛都那么神似。
    但就是从scofield出场之后，影片就有点断层，至少在我看来是。
    任达华出场的时候，问甄子丹要钱。那个时候从任达华狡黠的目光里我坚信，任达华是坏人，会卷了钱跑。在叶家大院里，小叶准拿出画好的画儿，任达华和蔼可亲地观摩，对比下甄子丹就是不管不顾继续打拳。在片头放演员表的时候，闪过一个名字，咏春·叶准。这部片子的剧本里，叶准是不是故意加上了爸爸忽视儿子的片段？叶准应该对叶问抱有复杂的情绪，做为一个父亲，他没有给予儿子足够的陪伴，但是作为一个大人物，叶准是敬仰并且理解父亲的。所以叶准在影片的开头安排下叶问忽视儿子的基调（当然，甄子丹是和蔼可亲地跟小叶准说"爸爸没空"的，我严重怀疑当年真正的叶问是厌烦地一挥手），但是这终归是心底一点童年的郁结，像弗洛伊德说的那样成年后暴露出来，要表达表达。但是父子私情要让位给父亲民族传奇的形象，所以在影片的后半段，叶准深明大义地告诉编剧，我的童年郁结丢一边去吧，要甄子丹演个模范爸爸加五好丈夫。再说任达华，他倒是一个彻彻底底的好兄弟，可能是任达华在TVB里锋利的眼神练久了，一时刹不住车带到这部戏里，给我一种他要演坏人的错觉。
    樊少皇这个人物也没交代好。他只是一届粗人，身怀不俗武艺加蛮力，当初踢馆是有点出于乡下人被城里人瞧不起的不服和反抗（与其被人欺负，还不如欺负人），之后当土匪也是出于生活所迫（谁不要吃饭？只是想吃上一顿饱饭）。本性应该是驯良的，但是因为出身和坎坷的境遇，被生活逼上了岔路。在他第一次被甄子丹在叶家宅里打败的时候，捂着屁股嗷嗷跳脚的时候，我乐了，这汉子太有喜感了，功夫熊猫一样，憨憨痤痤地显摆身手。之后他第二次去打劫任达华的场子，叉开双腿箕踞而敖坐在卡车顶部，也是一副“饿是一个演坏人的好人”样子，我坚信他会像鬼脚七拜倒在黄飞鸿的石榴裤下一样被甄子丹的铁拳震撼的。但最后，他彻彻底底地是个坏人。坏则坏矣，还跑去跟scofield告状。
    叶问是李小龙他师傅，所以我坚信影片中会有李小龙这样一个演员存在。武痴林他弟弟在片子开头去捡风筝，目睹甄子丹只花了三成功力打人，我以为这就是日后的李小龙，一个当街小混混被功夫感染从此心灵升华。但是，李小龙不是本片主角，不可能一开头就跑出来，这应该是个龙套，排除。樊少皇带着4个花瓶大汉来找茬，我又觉得这四个大汉里会有一个是李小龙，会被咏春拳折服而离开樊少皇投奔甄子丹，上演一幕樊少皇怒斥“你个叛徒！从今往后你我兄弟情谊有如手中这把刀柄一折两段”的戏份，再给个刀柄变成两截哐当落地弹跳数次的慢镜头特写。但是李小龙是个型男，不可能是个大汉，又排除。小叶准跟小朋友们捉迷藏，我又试图在小叶准的伙伴们中找一个小李小龙出来，发现这些小伙伴都是宋兵甲，再排除。总不可能是任达华儿子吧。直到最后的最后交代后事时，我寻找了一个半小时的李小龙终于出现了！定格的一张泛黄黑白照片上，李小龙以真人的形式出现了。好吧我认栽，回头补习CCAV-8放过的《李小龙传奇》。
    武痴林他弟弟。这个人物很多余，跑了三次龙套，又没打斗戏份（除非在棉花场里当炮灰也算打斗），又不能丰富故事情节，鸡肋鸡肋。也许是像表现叶问的感化力量而安排之，但是最后也不了了之，没刻画好。
    影片还有一些没交代清楚的，前后基调明显不搭。我都怀疑是不是scofield太贵了请了他就拍不起，于是剧组停工半年再续拍，导致脱节了。
    情节弱，是子丹式电影的特点啊。
    要说甄子丹的突破，倒真有。他成功地把叶问刻画成一个浸淫在儒家文化里的武将，武将中的文曲星。我想起我《化学与人类》老师刘旦初对成龙的评价，"同学们，成龙代言霸王防脱，扬言这款洗发水里不含任何化学物质。你们说，有那样东西是不含化学物质的？不过成龙只是个打拳的，不知道也是应该的"。甄子丹典型荧幕形象就是个打拳的，但《叶问》，甄子丹真切演出了骨子里清高文人的味道出来。还顺便演出了好丈夫好爸爸好兄弟好佛山市市民。
    另一个子丹电影的突破，是对翻译官这个人物的刻画。绝对抢戏！这是我看过的抗战题材中最好最可爱的翻译。谁是最可爱的人？翻译官儿！他不是走狗，他只是以他的理解，用他的生活哲学曲线救国。安排中国人跟日本人打，也是在他看来，帮中国人拿回属于自己的米的最好的方式。上有八十老母，下有黄口小儿，还有个瘫痪的兄弟，赚钱不容易啊。就是在这种情况下，他一回到家，放下百米袋儿，第一件事就是问，叶问师傅还安全吗。看到他被scofield身边的瘸腿爪牙痛打，我的心都要碎了。（插花，学法语的迪奥看到这里纠结了，"难道这就是学语言的下场吗？"）最后在棉花厂，日本人问，摩西摩西叶问在哪里。他朗声翻译，大家千万不要说话！我都感动地要哭出来了。
    后来DT分析到，对翻译官形象的刻画还有一个出彩的地方，就是在小叶准要跟爸爸捉迷藏的那一段，叶问爆发痛打日本鬼子时，翻译官一把搂住小叶准不让他受惊吓。把scofield爪牙打晕后，翻译官又狠狠踢他的腿出气，叫你上次踢我的背，就是用左腿踢的，我今天踢折你的左腿！我纳闷，踢人应该踢脸踢肚子等软处才最痛，踢腿干啥，跟初中里女孩子踢前座男孩子一样小打小闹，不痛啊。DT说，这就是加分之笔啊。要是搁叶问，肯定踢肚子踢头，因为他懂。但是翻译官只是个窝囊文人，想要出气，又解气又害怕，情急之下只想到狠踹猛打，不像懂武术之人打痛处。这一段把一个文弱翻译刻画地太到位了！
    叶问的票子卖地比非诚勿扰好，我有点理解了。非诚勿扰适合一家人窝在沙发上看碟片，看完哈哈哈心满意足洗洗睡了。而叶问就应该大屏幕看，看得血脉贲张恨不能找个立马沙包连击20拳。
    小时候玩小霸王学习机，我手笨，拳王啊幽游白书啊忍者神龟啊都不会连击，一下一下的按键，人物僵硬，出手的频率都不及上下震动的频率了。每每看着别人打出漂亮的连击都要一阵赞叹。叶问，让我相信，如此漂亮干脆的连击不仅是动画才能做出的，真人也能打得酣畅淋漓哼哼哈兮。

网络资料：

在20世纪中后期,探索日本经济奇迹的深层背景与成因的学术活动逐渐盛行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。一文一武,一静一动。虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。

   1 禅宗的日本化及其特点

    所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。“印度佛教只有禅而没有禅宗”。[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。

    自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。

    荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。但这种真理“离文字相,离心缘相”。只可意会,不可言传。并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。

    印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。

    道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。他开创了日本的曹洞宗。

    自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。


日本禅宗与武士道

   “武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。[9]

    武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。这就是武士道的最初内容。

    在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。

    因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。

    自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。

    “武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。

    武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。

    禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。

    禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。

    禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。这些都可成为武家精神之支持力量。而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。

    自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。

    另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。

    总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。

    综上所述,正如乔治?萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”

在评价这一季之前我先来说一下20年前的《我为歌狂》。 当时的播放平台只有电视，我也是在放学后零星的看过几集，也就大概知道几个角色的名字，性格特点还有动画的op ed和插曲。当时也并没觉得有多好看，只能算有个童年的记忆。 但现在回想起，当年的《我为歌狂》那是真的牛逼。...  (展开)

《秋菊打官司》以崭新的拍摄风格为张艺谋赢得了第四十九届威尼斯电影节的金狮奖，表面看来，这似乎是张艺谋一部迥异于前的片子，他抛弃了从前为他带来荣誉的《红高粱》，《菊豆》，《大红灯笼高高挂》里充满形式主义感的构图造型，抛弃了工整精巧的摄影手法，也抛弃了他已经技法纯熟的传奇式的故事，将视点对准了陕北农村一个普通的农妇。没有无形的封建家族的枷锁也没有表面平静下的你争我夺，故事就是故事本身。他使用偷拍，肩扛摄影，实景拍摄等仿记录片拍摄手法拍出了一部现实主义力作。但是仔细分析，不难发现，在现实主义的背后张艺谋仍然揉进了他所擅长的形式主义的因素。在看似不事雕琢的画面下，蕴含了张艺谋独到的导演构思。
秋菊是一个认死理的人，她的男人被村长踢到了要命的地方，伤的倒不算重，可她就是咽不下这口气——你是村长，就能随便往人要命的地方踢？她挺着大肚子，先后跑到了乡上，县城和市里，不为别的，只为讨个说法。一个从未进过城的农村妇女，连坐三轮车都会被人骗，却结识了市公安局的局长，并且最终赢得了自己的胜利，虽然这个所谓的胜利，是以尴尬和毫不被期待的形式到来的。
当年明月在形容万历年间的忠臣杨炼时曾说，这个世界上最可怕的东西就是纯粹。而纯粹和执著的不同就是，执著是不见棺材不掉泪，而纯粹是见了棺材也不掉泪。秋菊大概介于两者之间——她属于一根筋。而后来这种一根筋的性格又出现在《一个也不能少》和《我的父亲母亲中》，成为张艺谋创作中一个明显的脉络。
影片的开始是一个将近两分钟的固定机位长镜头，熙攘的市集上无数行人从镜头上匆匆的走过，大景深，杂乱的背景使观众难以分辨谁将成为影片的叙事主体。穿着红棉袄系着绿头巾的秋菊从景深处走至镜头前，紧接着下一个镜头便是秋菊和丈夫以及妹妹张望着走在街上的中景镜头，至此影片主人公正式被观众所承认，取得了自己的叙事地位。
在评论《小武》时，法国著名评论家夏尔戴松曾经这样说过“当小武在县城里闲逛的时候，人们强烈地感受到了一种环境间的亲近感。这得归功于影片的摄影，在镜头前熙攘往的群众演员自行其事，仿佛根本没有意识到正在拍摄他们的摄影机的存在，这就如同卢米埃尔影片里中的人群那样，也跟雷诺阿拍摄布杜在塞纳河畔散步时所采用的方式一样－－故事跟随着这些人群一起展开，甚至使人感到即使没有这个故事生活也仍在继续”。我觉得这个评价，本片的开头也同样当之无愧。在上世纪九十年代初，张艺谋以这个新颖而大胆的长镜头奠定了整部片子的现实主义的基调。但是所有的风格，无不都是为了内容服务，张艺谋是一个高超的视听语言大师，他擅长利用造型，布景等一切因素体现影片的主旨。绿头巾红棉袄，我们不难发现，除去在商场买的那件竖条纹西服，在整部影片中，秋菊的衣着都是红色棉袄。红色是张艺谋非常偏爱的一种颜色，它象征了热烈和执拗，正如影片中秋菊的性格。同样，影片中秋菊家庭背景的设置同样非常耐人寻味——秋菊家是种辣子的，她们家屋檐下挂满了鲜艳耀眼的红辣椒，而秋菊几次去县城去市区的资金也都是通过卖辣椒而获得的，这不禁让人觉得趣味盎然。
而秋菊家挂满辣椒的屋子也成为一个绝佳的环境造型，它在某种意义上满足了张艺谋对于表现民俗的爱好。同样让人印象深刻的还有另一个场景，在秋菊第一次卖辣椒前，张艺谋用了四个镜头描绘了收购辣椒的小贩碾辣椒粉的情形。两个把辣椒轧成粉的特写接全景，之后是数个铁碾一起轧粉的特写。这四个镜头在叙事上并不承担作用，但是在烘托影片气氛上，则能收到非常好的效果。有些类似于《大红灯笼高高挂》里的点灯仪式，给人视觉刺激，但是又没有承担《大》里过于厚重的象征意义。
《秋》之所以因新颖的现实主义风格被评论界所称道，相当一部分原因是其使用了偷拍的拍摄方法。而在最多使用偷拍的场景——市集里，我们依然可以清晰的看到张艺谋的个人偏好，色彩鲜艳的花布，大红色的年画，以及各式各样的港台明星的海报，画着寿星福星的挂画，热闹而且世俗。一方面它非常好的展现了农村集市的环境，交代了时间（我们在背景中可以看到杰克和露丝的拥吻的贴画，泰坦尼克的海报在其后的《我的父亲母亲》中也可以见到），另一方面非常完美的贴合了影片的气氛。虽然拍摄看似粗糙随意，手提摄影，不时有人头从镜头前面晃过去，张艺谋的现实主义，如果这么说的话，我们可以看做是构思精巧的现实主义，是经过修饰的现实主义。
《秋》中有很多很有意思的段落，有一段是秋菊的公公去给李公安还点心，派出所里坐满了等待领取结婚证的小夫妇。其中有一对正在接受询问，等待最终的确认。公安问“头一回在哪见的面”，小伙子咬着笑点头。公安又问“头一回你们俩就看上对象啦？”小伙子扭捏了一会终于说了是，接着捂着嘴笑起来。这种段落同样不承担叙事的作用，但是充满了生活的情趣，比起摄影上的诸多手法和技巧，这些充满生活精髓的闪光之处反而能更好的体现现实主义的主旨。
在这部影片里，张艺谋不动声色的将写实主义和形式主义结合起来，拍出了一部非常优秀的作品。此时的张充满了灵气，如同一再被强调的，形式始终是为内容服务的。如同北京电影学院某年的导演试题，熟练的掌握视听语言是一个导演最重要的技能之一，但始终不是全部。张艺谋的后面的作品《英雄》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》形式上的极致掩盖不了内容上的重大缺陷。而因此，《秋菊打官司》更显得弥足珍贵。

这篇影评可能有剧透 这部戏真的不温不火。没有太多槽点但也没太多亮点。 原著基本情节是展现出来了，但是王凯耍帅过度，林心如演技最后一跪略显浮夸。张鲁一形象很符合石泓，但有些眼神细节还是不能很抓人。 比较出彩的两个镜头是用数学书中的x引出的片名《嫌疑人x的献身》和石泓和唐川爬山那段，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影很明显有好几处不合理的地方： 1. 小栗旬饰演的警察，得知自己的妻子也属于杀人狂狩猎目标之一，好巧不巧他的妻儿却正好处于离家出走的状态，于是他便去找妻子最好的朋友询问妻子的下落。这个时候搞笑的事情出现了——由于这位警察是一个不太称职的丈夫，导致妻子的好...  (展开)

[大地真央] 很像林青霞，只有我发现吗？可惜只有一集！！！！！！！！！！！！ [大地真央] 很像林青霞，只有我发现吗？可惜只有一集！！！！！！！！！！！！ [大地真央] 很像林青霞，只有我发现吗？可惜只有一集！！！！！！！！！！！！ [大地真央] 很像林青霞，只有我发现吗...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看电影前对于这个茉莉和她的故事并没不了解，看简介还以为是警匪犯罪片，猜想茉莉是高智商罪犯，把黑帮FBI玩的团团转那种。电影开头从律师接下案件开始，已经说明茉莉跟我猜想的很不同，不得不赞叹导演编剧对故事的把握很好，剧情紧凑，现实和回忆穿插前后铺垫，中间一次又一次...  (展开)

放假前夕压力很大，无意间在电视上看了何以笙萧默，不知不觉就陷了进去，要知道我其实是不大爱看电视剧的，结果居然每天都盼着晚上七点半的到来，甚至为了看电视宁可在家煮饭也不出去吃大餐，有时候中午还会忍着瞌睡看一下第二天的更新（因为网络版往往比电视版剪辑得多一点），就着中间一个周末还通宵把小说给看了。。。有一天看着电视时妈妈打电话过来问我在干嘛我说看电视，然后妈妈惊讶得赶紧把电话挂了，因为难得我会看电视所以她不想打扰我（所以我之前是有多女汉子。。。）


其实原著还不错，所以电视剧的开头紧跟原著的那些剧情线也不错，加上剧本和演员们都发挥得比较好。。。所以这次真的有被钟汉良惊艳到！之前没太关注他，即使大叔跟我说了一万遍顾惜朝很帅我也没理他，因为我一向对花瓶男没兴趣（不要怪我的刻板印象，不然为什么那么多年没有火？后来才知道是性格使然），再说不知道为什么我一直都不觉得他帅。。。加上最近《后会无期》里他演了个渣男，我这个道德帝还是蛮在意角色是否符合主流价值观的所以。。。唯一让我放弃过道德观爱上的是《豪杰春香》里的卞学道大叔。。。


跑题！！！反正这次被打动的那一刻主要是“壁咚”那场戏。。。我发誓真的不是因为吻戏（我也是这次才知道小哇居然还有吻神这个外号的哈哈哈）。。。毕竟，吻戏也是为人物情感服务的，如果没有前期的感情铺垫。。。当然壁咚这场戏是没有什么前期的感情铺垫的因为何以琛是直接冒出来的（或者说这个铺垫太长要往前追溯好几个小时），但是它还是有后劲的哟！所以，虽然我是中途换台无意间串场看的何以，虽然我完全不知道男女主角之间为何误会，虽然我根本不理解男主角为何会突然冒出来强吻女主角，却还是莫名其妙滴被这场戏get到了：他的愤怒，他的无奈，他的不服气，他的身不由己，他的清醒与沉沦。。。都透过他半埋在唐嫣颈窝旁那半张痛苦的脸，他半跪在唐嫣身旁那半个孤寂的身影，全都淋漓尽致地表现了出来，演技派啊！！！然后还要加上背景音乐用了他唱的《何以爱情》！！！简直不能加分更多！！！于是我就很想知道他这么多年到底输了什么东西给女主角，这么念念不忘这么忿忿不平又这么不甘心。。。总之看过他的演绎后再去看小说，反而觉得小说描写得太苍白太仓促。。。


所以，钟汉良其实演技还真是一级棒的，把小说里那个不食人间烟火，不会哭不会笑没有感情的高冷何律师给演活了。。。真的称得上是有血有肉：当他面对赵默笙的时候，当默笙作为他不冷静不理智不客观的一面出现的时候，他的眼角眉梢都是戏啊！！！（就是这样一比就把小以琛一成不变的扑克脸给比下去了，不过小以琛的外形看起来比他像学霸，小哇大学版看起来不知道为什么好像学渣啊哈哈哈）看到他故意到杂志社附近办案以期望能偶遇默笙，结果真的遇上默笙时，眼里一闪而过的小欣喜；看到他听说默笙是来相亲时，脸色转瞬即沉眼底的大失落；当他满腹心事地应酬中，突然发现默笙真的是在拍外景而不是回避他时，眉梢一挑的小雀跃；当他叫默笙带身份证下楼“逼婚”时，虽然嘴硬着说“不去就下车”却满是忐忑的眼神和因为紧张呼吸而起伏不定的胸膛，听到她说“走吧”时又不敢相信地偷瞥一眼和一瞬间滞住的呼吸。。。好多这样的细节，教人怎能不爱他！如果仅仅是小说里那个不苟言笑的何以琛，我想是远不足以吸引我的，但是钟汉良的何以琛，我是无可救药的认栽（连带着对电影版的黄以琛一点都不看好了。。。估计超越不了了吧！）

所以接下来我应该会继续去看小哇最出名的《来不及说我爱你》，其实已经开始看了一点了。。。


还有唐嫣，对她的印象也是一直停留在紫萱身上，而且虽然我很喜欢游戏里紫萱的单线剧情，但是一直没耐心看这个电视剧，所以也不过是看过一些片段而已，感觉也很一般。。。但是这次的赵默笙也是惊艳到了。。。大概是因为唐嫣这次真的也是何以的书迷吧，所以深深感觉她是真的抓到了原著精髓。。。比如网上很多批评说她把默笙演得死气沉沉，但问题是，不管是按照原著还是电视其实都交代了默笙当年在短短几天内就经历了朋友背叛男友抛弃父亲坐牢还畏罪自杀的沉重打击，接下来又在美国过了很长一段时间穷困潦倒的悲惨生活，这样的默笙，怎么可能高兴得起来？虽然后来遇到应晖，但她当时早已能够独立，而且应晖还对她做了一些挺无语的事，也间接导致了她被迫回国。。。那么问题来了，连应晖都知道她是以鸵鸟心态回国的，为什么那么多观众还是跟何以琛一样瞎了眼觉得默笙在美国应该过得不错，所以回国也应该像以前那样没心没肺的？何以琛是自己不愿听才不知道，你们可是一路看过来的呀！我想可能还是跟前面6集的新人有关吧，虽然新人部分也还算不错，但是小默笙其实演绎得太噪聒了，一直非常二地在用高八度的声音呱啦呱啦。。。所以反差得唐默笙显得更沉重，但实际上，默笙的确就是应该这么忍隐沉默的，毕竟，自己走的时候，爸爸还是好端端的一个人，现在却成了冷冰冰的一块碑，前男友看见自己却视而不见，后来也常常板着脸猜不透他的心思，加上她对爸爸的事始终感到自卑，也已经不再是当年那个无忧无虑的富家千金，甚至还背着一个“离婚”的身份——就算以琛不在乎，但是外面那些不明真相的人还有那么多呢，难道要一个个去解释么？而且这里面还涉及到应晖的公司形象，默笙是个善良的人，她不会这么做。。。这么多沉重的压力背负着，换了谁都沉重啊。。。所以唐嫣被吐槽其实真是挺无辜的，感觉大家就是为了吐而吐，还有更可笑的吐槽是关于头套，拜托，小说里清清楚楚说了她有三个发型，大学的长发、刚回国的中长发、被发型师剪坏的短发，根据电视可以看出剧组应该是按场地来安排拍摄周期的，比如大学里他们就要拍大学戏（长发）、校庆戏（短发），在杂志社要拍到中长发、短发，在以琛家三个发型都会拍到。。。按照这种拍摄模式肯定不可能真的剪头发了，带个发套来拍有什么好吐槽的，这样说那古装剧都不要看了，全是假发套！


其实一直看到他们领证结婚的时候我都是很入戏的，晚上做梦都梦见小哇了（而且我很神奇的梦见去看他的演唱会——很神奇是因为在此之前我根本不知道原来小哇会唱歌）。。。可惜的是自从应晖回国就开始狗血了，不过还是可以理解的，毕竟原著其实在冲突设置上就不甚明朗，大家都只是在暗地里较劲，没有明面上的冲突，不刻意设置一下确实不大好看，演十五集就可以结束了，所以虽然觉得不合理但还是接受了应晖抢婚这种狗血剧情（大叔说谭凯一定要去算一下是不是跟钟汉良八字不合，一百年前的来不及说我爱你就跟小哇抢未婚妻没抢赢，一百年后又在何以笙箫默里抢老婆又没抢赢哈哈哈），而且最后肯定要有个“公主王子从此过上幸福生活”的结局吧？所以顾曼当初写的那些细碎番外能被转换成剧本并拍成这个样子，想想也是挺不容易的，毕竟小说和剧本的写作方式真是差蛮远，不是每个人都有曹雪芹、金庸那种可以把原著小说里的场景直接写成分镜头还不觉得违和的功力（曹公是天赋异禀，而金庸本来就是编剧转行）。。。我曾经无聊时尝试过小说改编剧本，以及剧本改小说，真的很头大，每次都是写到一半自己放弃了。。。所以吐槽的人我真的想对你们说一句youcanyouupnocannobb啊。。。（当然不可否认这个狗尾续貂的结局真的大大影响了这个电视剧成为经典。。。）


唯一值得认真吐槽的大概就是赞助商了（虽然这个也比较无可奈何，毕竟他们投不投又不是剧组说了算，而且现在何以这么火估计也有蛮多厂商后悔当初没有投拍吧），一堆人动辄拿出rio说今晚不醉不归我也是醉了，毕竟rio瓶身上就标志着大大的3.8%的酒精含量，就这度数也能喝醉那得喝多少瓶啊，估计肚子喝爆了也醉不了吧，最后都是直接瓶子砸晕的吧哈哈哈


还有佐卡伊的钻石项链，为了让它出镜估计剧组没少费心，动不动就让何以玫把它往桌上一扔，据说好几十万呐！可是何以琛给默笙的同款戒指那天淘宝开售才3888而已啊！！！所以佐卡伊到底价位几何我到现在都没搞清楚。。。


另外据说顾曼并不擅长写台词，这次剧本编写就是特地请了好友墨非墨宝来替她写台词，所以好处就是原作者可以把握住大方向，电视剧也能稳定保持原著感，不至于像很多小说改编的电视剧那样明显是两个人的作品。包括新加的角色路远风和增加了n多神助攻戏份的萧筱都完全没有违和感（废话原著亲妈生的当然没有！！！），甚至连带着她俩承包的海马广告都变得可爱起来，让我走在马路上的时候常常会指着马自达的标志跟大叔说：“看！海马！”

此片充满了诗意和音乐，那缓慢的镜头节奏与探戈舞相映衬。沉默的铉诚和活泼的索妍相交集。没有现代片中的各种高科技。有的只是海、风、土地和人。
　　为了一个约定铉诚来到十年前的地方。迎接他的是与十年前一样的暴风雨，在约定那天一台钢琴送到了。可是伊人呢？铉诚在等待中与索妍相识相交，那活泼的索妍是多么干净清纯。相伴的还是那等待着离家出走婶婶的沉默不语的叔叔。在时间流逝中，叔叔等来了婶婶，而铉诚也知道了伊人不来的原因。最后他离开时与索妍约定下一次的见面。
　　画中的舞蹈非常美丽。索妍的声音也是，特别是那笑声，多么干净明快。非常值得一看。就是那缓慢的节奏也是影片的特色之一，在暴风雨中的岛上，时间的快慢又有什么意义呢？惟有永恒相伴。