最开始是被煮人的变态情节吸引就去看了下，结果被精良的画风吸引了。全程不恐怖，我胆小从来不看恐怖片。台词，演技，画风，服饰，整体色调。。都出奇的优秀。台词的隐喻让人直呼过瘾，吃生蚝那段简直过于诱人。。整体的画面衣服和背景不要太好看。煮人那段。。太变态了。。。莫名的刺激。。。黑人女的演技，牛！！！爽歪歪，出场我就惊呆了，还以为切入了其他剧的广告。。。过程中五种人格的无缝切换，优秀！全剧最大笑点和恐怖点，她出柜那段简直。。。太突然了。。医生看她看呆了那段表情也很逗，哈哈哈，后面救人那段剧情目前看起来有些牵强，希望第二季能把这个坑填上，但是过程中她超帅啊～～被完全圈粉！一定要去看她演的话剧！这才是演技！女主的演技也是不用说，整体台词很多地方信息量都很大，也很有脑洞，很赞。这才是剧，这些才是好演员，不是用长相而真的是演技征服你，我被征服了。

10月31日，电影《又是一年三月三》在人民大会堂举行了隆重的首映式。影片是广西壮族自治区成立六十周年献礼片，由广西文化产业集团有限公司，广西电影集团有限公司，乾鹏印象国际文化传媒（北京）有限公司，国悦文化传播有限公联合出品，请来了国家一级演员刘之冰、著名内地女演员颜丹晨等在内的众多中青年实力派戏骨的鼎力加持，体现了整个制作班底对这部剧的重视和匠心精神。电影原创剧本还获得了第26届中国金鸡百花电影节中国少数民族电影工程剧本征集优秀剧本奖。导演马会雷用饱满的镜头语言，将人物打上了明显的时代烙印，让时代颠沛流离后的怆然、美好碎裂后的包容一一呈现，那个时代最耀眼的青春和热血在胸腔里喷发燃烧，即使灰烬之后都足以燎原。总有人说这是个浮躁的年代，人的灵魂渐入麻木，梦想和情怀支离破碎。很庆幸，我们虽赤手空拳来到这世间，却还有勇气愿意亲手为无数人们缔造心中的田野和远方。

每个时代都引人思考，那些情怀饱满又波澜壮阔的时代特性，长空遥想总让人热血沸腾~幸甚，我们还拥有影视语言这种得天独厚的表达方式，将人性裹挟其中，深刻、痛苦、眷恋、怀想……历史的洪流将大千人事投掷其中滚滚向前，然后悄无声息汇入万家灯火。

坚守情怀 大爱无疆

不知道从什么时候开始，我们进入了一个崇尚速食主义的时代，似乎时间怎么也慢不下来，持有“天涯海角有穷时，只有相思无尽处” 这种朴素情怀的纯真感早已被社交媒体所打破。比起寻找，比起等待，大家现在似乎更习惯于套路和捷径。但这并不代表着年轻一代失去对过去的好奇心。

关于父母所生活过的年代，他们的爱情是什么样子，他们的生活方式对比当下，有何不同，我们都全然不知。也许正是因为如此，《又是一年三月三》这部影片在开拍之际就充满神秘魅力，吸引覆盖的受众从60后70后、80后甚至到如今以90后为主体的年轻一代。每个时代的意志和氛围都是不同的，而其中各人所处的处境都有不同的动人之处。

影片《又是一年三月三》围绕着爱的等待和牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，并以他多年后再次回乡这条主线展开，在如今这个文化快餐化的社会里，不忘初心显得弥足珍贵。没有刻意煽情，有的只是基于对生活本身的探讨延伸。影片围绕爱的等待与牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，充满了正能量。

时隔多年，重新走回之前的历史漩涡，电影的创作团队想要的并不单单是记录一个历史事件，而是选择站在人的角度，尽量客观地来看人物所见证的时代变化。故人相见与时代变革相呼应，期间悠悠岁月几十载，引人无限感慨。

时代很快 我们要慢

“从前的日子变得慢，车、马、邮件都很慢，一生只够爱一个人”。

电影《又是一年三月三》还原了木心先生笔下的那个纯真年代。拥有一腔热血的知青；城镇化进程中微妙而温暖的人际关系；年轻男女彼此眼神交汇时的心照不宣；枯燥生活里，每一封书信、每一次对视都让人充满期待与确信，沉淀在影片中的种种情愫是克制而动人的。

电影中，男主人公黄永华曾经经历上世纪70年代知青下乡的阶段，多年后，以“驻村第一书记”的身份回到那片故土帮助老百姓脱贫致富，继续守护。电影中印象比较深的一个片段是，多年以后的黄永华在即将回到南山村，在快到达的时候，听到隐隐约约传来的壮族山歌，看到不远处三三两两的村民正在扫墓祭祖。然后他下了车，镜头随着黄永华的视线缓推，山脚下有座坟。有一位老者和家人正在坟前烧香膜拜。坟前摆放的祭品是壮族特有的五色糯米饭、鸡和土酒等，最显眼的是墓顶上在风中飘摇的纸幡。新坟后面是座大山，半山腰上是陡峭的悬崖。悬崖下面，隐约可见一个放弃多年的旧隧道，看得出曾经有人在这里凿过，隧道上面悬崖上，隐约可见当年用石灰写成的标语「广阔天地大有作为」的标语。

寥寥八字，竟然看得人热泪盈眶。

长久生活在城市里的人如同单独隔离的孤岛，消息闭塞且私密，陌生感十足。在科技经济越来越发达的今天，却往往让人容易忽略和人相处的美好。

“壮家有歌就有酒哟，就像太阳月亮把手牵哎”，月下酒一壶曾经是多少壮族人民一天劳作后的日常的悠然状态，看大自然的佳作，在山水的抚慰之下，和时间一起缓缓流逝。当黄永华站在那片土地上，听到熟悉的歌曲，闻到熟悉的花香，感受到周遭情不自禁的温暖包裹，那是经过生活磨砺之后破碎又重组的希望。

电影主题曲由国家一级作曲家赵小也倾力加盟，前奏源远流长的曲调，瞬间将人引入广西的山水之间。编剧李华荣创作的优美歌词紧贴《又是一年三月三》传递的温暖及壮族人民的特色，将广西的山水和壮族的人文用音符、用歌声传递开来，山和水的融合，静和动的搭配，过去与未来的碰撞，都在同一时刻融会贯通出新的力量。

《又是一年三月三》的情感处理非常细腻，导演以一种非常冷静的角度在描绘，不论是脱贫致富，还是隐藏在岁月深处中的隽永爱情。电影的节奏始终步履平稳地缓缓向前，那种娓娓道来的细腻与平实，很容易令人有代入感。

八桂大地 锦秀山川

电影《又是一年三月三》取景靖西，这里风光秀丽，天高云阔，人心纯朴，有世上难寻的内心安宁。这里历史悠久、民风纯朴，有独特的喀斯特地貌，峡岸相邻、崖谷纵横，终年气候温和，风光旖旎，素有山水“小桂林“、气候”小昆明“之美誉。靖西市隶属广西壮族自治区，地处中越边境，边境线长152.5公里，与越南社会主义共和国紧邻。2016年12月，列为第三批国家新型城镇化综合试点地区。

影片不仅展示了靖西风光纯美的原生态地理风貌，也展现了当地原住民质朴的生活，多年坚守在边境线上的情感。从影片透露出来的人文环境、人际关系、男女情感到电影中的文化历史、风俗美食、服饰舞蹈的细节等等，电影《又是一年三月三》为大家细致地重塑了那个时代，展现了壮美广西隐于尘世的独特魅力。

电影片头用壮族特有的民族服饰出境，意在传承中国传统文化。壮族服饰属于“唐装”的一种，是受满族服饰影响后形成的，因为简洁、方便，便于生活和劳动，而受到壮族人民的广泛接受和喜爱。但和真正的满族服饰不同的是，壮族的“唐装”是窄袖短装，这可能和壮族劳作的生产方式有关。壮族服饰，随着地区和支系的不同，其样式有差异。影片中的人物多以穿戴蓝和黑为主要色调的衣服，壮族服饰本身的特点就是朴素，也是对应了广西人民的勤劳节俭之风格。

除此之外，电影《又是一年三月三》的整体都在贴近文化内核。大家都知道农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。关于歌圩节的来历，壮族民间有许多优美动人的传说。传说，在唐代，壮族出了一个歌仙，名叫“刘三姐”，她聪明过人，经常用山歌歌颂劳动和爱情。后来，人们为了纪念这位歌仙，经常在一起聚会唱歌，一唱就是三天三夜，歌圩就此形成。矧乃暮春，时物芳衍，滥觞逶迤，周流兰殿——时日既然固定，“上巳”中的祭祀意义便也逐渐被娱怀骋情所取代。

自2014年，开始农历三月三被定为广西法定假日，全区放假两天。在官方的引导下，许多风俗习惯被重视且传播开来。如今的广西“三月三”不仅是歌节，也是壮族祭祖扫墓节。那一天，桂西崇左、百色等市县的壮族同胞各家各户都举行隆重的一年一度祭祖扫墓。许多在远方的人们都会回到家乡扫墓，这一天是一年之中最多人相聚的日子——所以影片中才会有相关情节出现。

电影情怀 匠心之作

一部好的电影，在于绝没有多余和取巧的镜头，在于质朴之下法相华美，有直达灵魂的触动。

《又是一年三月三》难能可贵的地方在于真实，忠于历史。为了达到最佳效果，导演带着主创团队不知道走了多少夜路，被叮了多少蚊子包，开着小面包车穿梭在陡峭的山路之上，只为给大家呈现出一个面目清晰的时代。

时代与个人共命运：普通的改变，将改变普通。

作为献礼广西壮族自治区成立60周年大庆的大型励志奋斗情感年代巨制，电影《又是一年三月三》所表达的人与人、个体与集体、民族与民族之间的包容与连接，总有一份感动，令我们泪流满面。回到电影中来，之所以这部电影能够列为献礼广西壮族自治区成立60周年重点文艺项目，是因为它把民族精神、个人经历和裹挟在时代中的温暖人情紧密联系到了一起。它不再是与我们无关的、天方夜谭的传说，而是确确实实发生过的历史。“知青”好像离我们很远了，但知青的故事，却离我们很近。

其实我们每个人的身边都有朋友或长辈是类似影片中人物角色的缩影。响应党和政府的号召，连接不同时代年轻人的桥梁，是对正直和善良的选择，是正在进行中、一生一次的奋不顾身。

配音出戏，服化道差，棚内拍摄的假山假树假景，主角跳到石头上石头能飘起来，再加上摄影棚的超大灯泡，晚上的戏比特么白天还亮，都是假的，假的让我无法入戏。制作太粗糙，钱都花哪去了？？不想再讨论剧情了，目前看剧，无论是配音，服道化，还是场景，灯光，都假到极致，我甚至感觉我看的是摄影棚现场，弃了。

没有华丽的画面，主要是讲末日中一个遗落基地里几个人类的生存与斗争，通过对话方式刻画人性，是一部文艺风的小成本科幻电影，感觉稍微有点平淡，开放式结尾。有一句呼应了结尾，我很喜欢，大概是这个意思：一旦你知道了外面有可能存在一个你未知的地方，你就会忍不住去想去那里。喜欢科幻和文艺的朋友可以消磨时间看看。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

个人偏向安妮这道缘分。

蒙妮卡这种心太软，犹豫不决，想放弃却又承受不了那种心痛。好像对待男人都一样，这里一个那里一个，感觉配不上保罗对她那样热烈的爱。就是突然很嫌弃她的性格，能不能决绝一点。

好吧可能因为我不是他们，所以不够情至，无法像他们。

她给不了保罗想要的爱，她只是感激他的爱，打着谁也不想伤害的旗帜，实际上是伤害了两个人同时委屈自己不是吗？

缘分呐，你上车她下车，可是你忘了那个永远站在你身后的安妮。

因为我是局外人，所以看的更清一点点，我不会同情蒙妮卡，因为她爱的不够多，少了那么些诚挚和真正。

好吧，最后蒙妮卡去了，最后一班过了，可他也不在上面，好吗？

可是，安妮，她为你加开了一班车，只是为了让你幸福，只是为了让她爱着的他遇见另一个她。

你和蒙妮卡有缘分，那你和安妮呢？

影片外，哥哥和阿梅，就像缘分的歌词，哪怕你们相隔地再远，也会走向彼此面对面地握住彼此的手，不是吗？

“你我相隔那么远，那年那天可相见，那处境可会改变”

先不说抄袭人生一串，就说内容本身：

1、店家的选择上用了很多资历尚浅的新开店铺；

2、旁白的声音没有代入感，感觉对美食没有真诚；

3、用词也不算考究，很多词汇都是不通顺，没逻辑；

4、植入广告太硬，出现劲酒的画面就可以了，还要非说烧烤配劲酒是绝配。

5、画面拍摄有太多的摆拍和刻意配合，这样的镜头出现过很多次，比如打电话不拨号码这种。

6、不知道是推出的太仓促了还是水平就只如此，整体上就是略显粗糙，没有用心的感觉。

很棒的一部剧！在看的过程中想到了很多的东西，本来想分集写得，但是后来越看越觉得这说了一些共性的东西，我就不把它拆解开了，直接放在一起说。它说明了很多的问题，又有一定的共性，我记得也凌乱，所以写起来可能没有条理。实在是思考的点太多了，以至于思维比较发散。

首先就是我们如何去定义天才，或者天才是如何形成的？首先必须得承认，基因上人和人就是会有区别。同时，剧里也给出了很明确的指向，我们每个人都会有很擅长的，很感兴趣的部分，那就是区别于我们和他人的部分，那有可能就是“异能”所在。可能我们大家习惯把能力特别精进，或者掌握起来特别快的那极少数人叫做天才。但是如果我们把观察范围缩小一点，其实我们每个人都有区别于身边人的一些特点。“天赋”这种东西对我们来说其实是只有比较级没有最高级的。在不用数学去量化的时候，我们都有一些方面会是“天塑之才”——上天给予的才能。

天才是不是就不用学习了？显然，剧中的学生都会花很多时间去锻炼自己的异能，让自己更熟练。这很难不让人联想到《伤仲永》的故事。其实对我们来说，我们努力锻炼自己的能力，是不是也就离所谓的天才更近了一步？只是我们的成本更高，不是上天赐予的罢了。并且，我们普通人可能遇到的最大问题就是上限的存在，天才从某种程度上来说他可能就是突破了那一层天花板。

同时，成为一个天才是有代价的。你要变得与众不同，就得付出变得与众不同的代价。我觉得成为天才的最大代价就是孤独，这部片里也探讨了很多这类问题。一个天才的成功，必然要经历很多孤独的时刻。有些时候是客观的，有些时候是主观的。客观上可能的确普通人很难理解天才的世界，很多时候是不好沟通的；主观上来说，大家会本能地反感天才。就像莫那一集一样，大家都被激发了出了“嫉妒”这种情绪。我看的时候也很气愤，但我写到这儿，我突然明白了，那就是一种本能。大家是真的讨厌或者恨某个具体的天才吗？他们是讨厌被衬托出的渺小而不那么强大的自己。大家都想自己是优于他人的，这也是这部剧很核心的一个部分。所以，这部剧有很多普通学生和天才生对立的部分，不仅仅是因为学校制度，而是学校制度也是这种人性的一种表现。天才享受自身特权的同时，也必须忍受自己和别人的距离，这是必要的代价。就像《后翼弃兵》里，那也是个天才女棋手，她也是孤独且倔强的，依赖镇静剂，一个人单打独斗，这些付出都是必要的。但也因此，天才成为了天才。

我想，每个人都渴望独一无二，渴望比别人强，这是每个人最本真的诉求。其实我猜很多人都并不知道自己能干些什么，但就凭借着“一定不能让别人看不起”的这股子劲拼命往前努力，波是最明显的人物，其他的人多多少少也有这样的愿望。我们这种倾向从何而来？我觉得是因为自然规律上来说，强者就是能拥有更好的生活，强者配得上他人的尊重，强者能拥有特权，就像这部剧里一样：天才班就是有特权，不论现在还不知道他们能做些什么，但是就是要先供起来，因为大家都能看到强者的价值。所以校长不可能只是他一个人，因为靠近强者就大概率意味着优势，而谁又会轻易舍弃自身的利益呢？这其实也是人性。天才班的同学也不会愿意舍弃掉自己的天赋，因为天赋极高程度上等于特权，而谁又不会想能利己呢。世界上最难的事情，其实就是要逆着人性才能达成，公平本质上也是。

特权本身就是一件这样的东西：当我拥有时，我欣喜；当别人拥有时，我憎恶。当我们拥有特权时，我们会不会希望追求公平？从道理上来说，我会说是，因为特权是一时的，单方面的；此刻手握特权的你可能下一瞬间就会就是他人特权的受害者；不要觉得自己的放弃只能获得别人的收获，从小的方面来说是，但是从宏观角度来说，这一点点努力也是为了自己。然而，以上，都是很理想化的。事实上，你丢掉的那些特权，其实就像往汪洋大海里扔了一颗小石子，付出了就了无痕迹了，相反你却忘不了它。所以天才班的同学不愿意也是人性，男主的一腔孤勇也是在极其的坚定下才能实现。因此，我尊重理想主义者，甚至有些激进我也能够理解，真的要有足够的热情和执着才能做到。我作为一个平常人，只能说我愿意付出我能给的，我也相信它会是有用的。

最后一个问题，天才的作用到底有多大，天才究竟能够干些什么？我保持这种观点，就是一个社会怎么样，总会由绝大部分人决定。我觉得校长有个观点很惊艳，他说男主一个人行事，就是因为看不起别人，还是认为自己最优秀。我认同这个观点，事实上我也是这样的人。我觉得一个人的力量会被其他人所牵制，何况天才们之间更容易彼此不服气，要做出某种改变可能还是要能带动大多数人。历史有其固定规律，在一定条件内稳定向前发展。校长也并没有要天才生们去征服世界，而只是想获得更多的拨款。我们是不是就能认定天才的价值更高？只能说我们习惯于判定，天才能更大可能性地创造出更高的经济价值，这是一种取舍，所以我们会自发地给予更多的投入。诚然，确实有一定的正面力量，但相比全世界来说，还是很有限的。社会不断发展，我们鼓励更多元的文化，肯定更大意义上的价值。就像天才是多个维度的，价值也是多个维度的。我只知道，作为人，我们应该都是有同等价值的，也就是我们作为人类的价值，但可能这需要很多人很多年的努力了。

我想说，男主带女主出去看电影并要求女主吻他，还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗？？？？还有你所谓的影帝未免太太太糊了点，光天化日在车内和新剧女一号车内接吻（），你可以的！你是真不怕被狗仔拍到，然后明天的头版头条就是你们的照片，并且配上”某影帝疑似与新剧女一号，因戏生情，假戏真做，车内激吻“的文字

最离谱的是，我竟然还能看到有人夸女主演技不错的？就这哭戏连眼泪都没有的也能夸演技不错？有几次终于流泪了吧，那表情管理简直丑到让我出戏…有一段是导演跟女主说，这段你要表现出不舍，悲伤的情绪balabala…然而女主除了皱眉全程没有其他表情，结果导演喊完卡，然后就是对女主一顿猛夸，呵…呵呵，挺好的，导演你接着夸，不用管我们观众的死活。

还有一段，杀青后男主对女主说，你第一部剧是和我影帝拍的，你起点高，下一部能女主就别女配。（虽然女主没有表演经验，没有系统的学过表演，也不是从表演学校出来的，颜值也不算出众，也不知道她凭的什么，竟然还被筛选到了最后一轮。然后还因为男主所谓的一见钟情，力排众议推她做了女一号。）后面女主的经纪人给了女主两个本子，第一个男女主都是一线大咖，大制作高成本，而她作为女二戏份也不少。第二个是小成本的民国剧，但是她能演女主。这时候女主想到了男主对她的敦敦教诲，然后她就毫不犹豫选了第2个，她甚至都没有看过剧本！！所以你只在乎番位是吗？你甚至连内容是什么你都不看，你只要女一号是吧。

挺好的，你继续，不用管我们观众的死活。

★★★☆

当书中的纸片人觉醒后，剧情变得莫名精彩好看了呢想怼就怼，反正这页翻过了你也不会记得白经的怼天怼地，嫌弃加疯狂吐槽，‘为什么要看眼色啊，反正他们又不记得！’‘反正被召唤，但懒得自己过来’哈哈哈殷端午的上一秒迷恋喜欢，下一秒无比嫌弃未婚夫白经，当脱离书中的这一页谁喜欢你谁有病~ 哈哈哈‘我的名字 是殷端午起的 意思是希望能改变你的一天’‘心脏病 单恋十年 这是我的设定值 如果改变已经定好的故事的话 你和我都会逃脱群演身份 我们一起改变命运吧’ ‘端午 你好 我叫一天’‘你走吧 因为你在我面前 我心脏很痛 我心脏已经好了 但因为你还是很痛 对不起 你能出去吗’‘我的名字叫一天 这是我珍惜的人给我起的名字’‘端午 因为想见你最后一面 所以我来了 我被删除也无所谓 只要你幸福 就算不记得现在这个瞬间 我’‘我是得绝症的女高中生 你是连名字都没有的群演十三号 因为你 我的命运改变了 我的每一天都变得特别。’

任何狗狗出演的片子都绝不可能是烂片,真的好爱贝拉，太太太可爱了，还有她的朋友们，我都好喜欢，在狗狗的眼中，一切都好简单，人类，却往往很复杂很自私，但总有温情与爱的一面，所以这是我喜欢看宠物片的原因，好治愈啊！

必须承认，人有时候真的比不上动物，在各路明星天价片酬而小动物们或许只有几顿饭出演的情况下，很多明星真的比不上一只狗，说真的。

校园暴力这个题材我非常喜欢，也一直希望能多一点这样的题材的作品，学校2015我就看了很多遍，非常喜欢！所以这剧一公开我就想办法去看了，确实是超出我心中期待的，短小精悍四个字来形容不算过分。看完再感慨下：韩国的网剧都比中国的良心180条街啊，在这种行业背景下，怪不得人家能拍出那么多好的作品。

首先剧情算是麻雀虽小，五脏俱全，在有限的篇幅内各个人物的故事和情感交代得比较清楚，衔接也算流畅，反正不像内地某些网剧天雷滚滚。但毕竟篇幅有限，没有学校2015那么多悬疑，引人入胜，就是比较平稳推进的。这部剧我本来以为是绝对的大男主戏，但意外得发现这么短篇幅内独孤三人帮里另外两人的故事讲得也很详细，女主的故事也交代得很清楚，佩服。就是大男主和他哥的戏份少了点，我个人认为这是一个遗憾，兄弟俩之间的故事交代多一点，男主形象可以刻画得更饱满。（主要是他哥太好看了，想看他被校园暴力）

再是演技，男主本身就比较冷酷，台词不多，表现情感的方式也都是细节化的，整体是可以被夸的，不会让你出戏，打戏很不错，身材好很有优势，动作流畅漂亮，对得起这个武术指导。女主清纯胆怯型，但是有点太过于表现胆怯了，亲哥都要被打死了，也不扑过去，也不大哭，连眼泪都没几滴，实在是有违常理，看的时候一直期待她的害怕和悲痛演技，结果没有，有点平淡，略失望，也有可能是受过校园暴力变得自闭了，这个理由倒是说得通。然后就是配角，我必须夸一夸这部剧的配角，非常良心，韩国的配角演技为什么总是那么好，我很纳闷，尤其是名不见经传的。这部剧的配角们的打戏，台词，表情都非常好，导致我很入戏，后面哭哭笑笑好几次。

然后是配乐，ost都很好听，其中一首rap配上打戏，效果很赞，但我不知道谁唱的，也没找到可以听的地方，片尾曲也好听！调色就不说了，韩剧调色基本不会有雷区，海报也挺有质感，我认为封面这张就超出了网剧水平。

总体而言，这部剧除了男主兄弟之间故事情节刻画不够，整体是值得一看的，中二少年之间的义气竟然让我掉了不少眼泪，希望能拍正传，哥哥被校园暴力致死，弟弟假扮哥哥去学校忍辱负重复仇，想想就很带感！

西方電影裡經常出現鹿的形象，特別是在驚悚懸疑片當中。本片雖然沒有出現鹿，但是在片名中使用了“sacred deer”一詞。鹿在哪裡？誰是鹿？

在我的印象中，鹿首先是獵人狩獵的對象，是人類食物的來源。能夠捕獲獵物的獵人不僅證明他的生存能力很強，也說明他是家庭經濟支柱，進一步說他是一個家庭乃至一個社會權力的象征。換句話說，鹿能夠象征權力。不言而喻的是這個象征意義在電影裡指向的是男主史蒂文（科林·法瑞爾）。

鹿的性情雖然溫和，但是因為它善於逃跑，所以有了另一層象征——引導者。初始的意思是引導獵人不停地追自己，在電影裡的象征則是史蒂文的醫生職業——決定病人的生死。

鹿的第三種象征是智者。智者可以洞察一切，比如史蒂文可以經受住馬丁母親的引誘。但是連同之前的權力者和引導者形象，史蒂文的“鹿”一直處於被謀殺（killing）的狀態中。所以這個智者可以抵擋誘惑，卻不能破解預言。

鹿被獵殺，在電影裡的表達不是因為獵人的貪婪，而是鹿自己犯了錯——喝酒。酒在基督教的教義中雖然不是原罪，但“酒能使人褻慢，濃酒使人喧嚷。凡因酒錯誤的，沒有智慧”是基督在《舊約》裡發出的警告。

在這個謀殺過程中，鹿的權力者、引導者、智者的形象，甚至連生殖力都遭到破壞——妮可.基德曼扮演的妻子安娜與史蒂文密友的曖昧關係以及暗示可以通過試管再要一個孩子，包括他們之間宗教儀式感極強的性愛體位。

這部電影如果僅從阿伽門農和伊菲革涅亞的神話故事來解讀成一個復仇與獻祭的故事似乎缺少了電影本應具有的社會關懷。從這個角度看，電影暗示了中產階級表面光鮮亮麗的生活背後由於自身的問題不斷導致抗壓能力嚴重不足。他們就像在高速公路急駛的汽車，一顆小石子就可能導致車毀人亡。

中產階級處理危機的方式往往是止損。止損象征著獻祭，也暗示妥協和恐懼。鮑勃是祭品，但只代表一次祭祀。神施加在人類身上的敬畏和恐懼只能通過一次次獻祭來體現。所以，故事才剛剛開始，卻永遠不會結束。中產階級的焦慮會始終如影隨形。