不知道怎么说，总感觉宫喜跟小莉间的爱情是那种（不知道该怎么表达）激情过后还能像现在这样吗？就像剧中说的恋爱是浪漫的结婚是现实的。
宫喜跟娇娇这段婚姻能走到这一步两个人都有错，离婚对两个人都好吧，对灯灯不好。
我非常小莉这个人这么通情达理的处处为别人着想，现在哪有这样的人。
娇娇这个人可能是从小父母惯坏了，结婚后又被惯着。
老宫太怂了。

影片告诉家长们，别给孩子太大压力。中影出品，精良的画面 写实的剧情，影人深思的视觉，值得家长带孩子们观影。4.30上映哦~影片告诉家长们，别给孩子太大压力。中影出品，精良的画面 写实的剧情，影人深思的视觉，值得家长带孩子们观影。4.30上映哦~影片告诉家长们，别给孩子太大压力。中影出品，精良的画面 写实的剧情，影人深思的视觉，值得家长带孩子们观影。4.30上映哦~

本来已经很困倦的我在孩子睡着后为了在削铅笔时眼不闲着（顺便说一下，我好像得了强迫症还是叫别的病，眼睛闲不下来，没什么事时不是得看点什么书，就得开电脑或者电视。也许这样让自己始终忙着点什么，自己也就没有了空虚感。不知道。所以我常开着电视做家务，看着电脑吃饭等等，这导致我的工作效率比较低。）就顺便点开了《脱轨时代》的页面，本来只想削完铅笔就关上，但却耐不住自己经常喜欢穷根追底的个性，竟然还是将其看完了。看完后已经12点多了，脑子里停不下来地在想，现在怎么有这么多这类的电影呢。
大银幕要有大手笔，不拍点好看的景实在对不起我们的观众，而且不到外国取点景就不好意思进院线。所以好多电影现在简直成了风光代言片了，一部电影火一座城，这买卖不错啊。正像《非诚勿扰》的杭州西溪和日本北海道，《泰囧》中的泰国，《等风来》里的尼泊尔，《私人定制》里的海南和苏州，以及这部《脱轨时代》里的很令人意外的旅游目的地——以色列。既满足了银幕上的风光旖旎，又解决了当地的旅游宣传，简直是双赢至极。所以说，《脱轨时代》本来还应该有个更响亮的名字《以色列之恋》，比现在这个大而无当的名字更振聋发聩（后来发现这片子的确有个别名叫《爱在耶路撒冷》，文艺范。）。
但是我们却不能忘了一点，这毕竟是电影故事片，不是风光片，再美丽的景色如果脱离了剧情而反复出现也会令人莫名其妙而不是沉醉其中。我们曾经有过1980年的《庐山恋》那样剧情与风光结合比较完美的例子，而在这部《脱轨时代》里，我们实在感受不到这个以色列之游跟剧情的推进有什么太大关系。所以为了使以色列风光出现得自然得体，就给许可安排了导游的工作，这一安排解决了以色列风光出现的问题，却使剧情出现了不自然的裂隙。
比如说，从许可的回忆和刘光芒出轨后她强烈的反应来看，她像是家庭妇女而不是个职业妇女，正像她的闺蜜毛毛对刘光芒所说的，“一个女人，一天到晚给你在家洗衣服做饭带孩子。”而在她的回忆里也充满了哀怨和愤恨，“我任劳任怨给你做了六年保姆，一把屎一把尿帮你把儿子拉扯大，我天天买菜时为了十块八块跟人讨价还价，我不买化妆品，我不买漂亮衣服。我把这些都存起来以备不时之需。……你还拿我省吃俭用的钱出去跟小女孩开红酒玩浪漫。”这真的是一个整天飞来飞去的80后导游吗？
她是生活在一个怎样封闭的世界呢？她没有听说过世界上有出轨这种事吗？她没有听说过“男人都会犯的错误”吗？她的不由分说的离婚和强烈的感情洁癖，对一个本来没想破坏她家庭的小三的不依不饶当面揭穿甚至因为她泼了自己红酒就当众将其推入水池要与之同归于尽等行为看起来多么像是一个不食人间烟火的纯情人物，甚至可以说来自于十八世纪都不为过。
然而如果按她所说她真的把她的六年全部都奉献给了家庭孩子和老公，她在那个如此巧合地多次出现在她身边的“高富帅”面前怎么可能那样镇定从容，甚至是游刃有余。尤其是她在知道闺蜜毛毛喜欢“高富帅”的情况下，还在前夫面前拿他当挡箭牌，有意无意地给自己制造相处机会，而当“高富帅”向她表白时又假装不懂。“高富帅”对她的那份浓得化不开的感情就连瞎子都看出来了，她还假装无辜地问，你怎么还没女朋友，难道喜欢男的？这能不能看做是对“高富帅“的挑逗呢？
所以说，对许可的设置是自相矛盾的。
而她和“高富帅”的爱情更加经不起推敲。只能说这是我们的主创给我们妇女同志们的一剂强心针和安慰剂，好像只要是你离了婚，或者跟男友分了手，你立马会活出个人样，立马会光彩照人魅力无限，前夫和前男友会哭着喊着追悔莫及，跪在脚下祈求你原谅，而你还会遇到一个比前夫或前男友更高更富更帅的口味比较怪异的男人，会对你一味地死缠烂打，把你所有想象到没想象到的浪漫都演绎，所有的愿望都满足。
真的会是这样吗？广大妇女同志们。这个梦来得的确很完美，值得回味再回味。可是我们清醒地知道如果你真的是因为老公出轨离了婚，最大的可能性是小三上位，花你的钱住你的床睡你的老公还打你的娃，而你却很难再遇到所谓的爱情，甚至连合适再婚的对象也难找。或许这就是现实和电影的差别吧，所以我们才需要电影的麻醉。不过，我还是想说现在社会上那么多大龄剩女都还在水深火热中等待解救，我们的导演们就别再蛊惑我们的良家妇女走离婚之路了。
还有，这部电影为了场景的美而不顾人物情感的逻辑性，使得有些场景显得美丽而孤独，前后关联性不足。比如烧照片的一场戏令我印象深刻。刘光芒费尽心机想要挽回许可的心，买了生日蛋糕拍了拍立得的照片，还拿出往年的大量照片，按正常反应许可应有各种感动，而此时的许可却冷冷地将照片一张张点燃，又一一插在蛋糕上，那一簇簇燃烧着的小火焰将画面烘托得如诗如画，把她内心的极度绝望表现得淋漓尽致。然而却多少显得不合情理。要烧照片难道会连孩子的也烧掉吗？作为一个母亲恐怕不会吧。爱之深，恨之切，从前面许可的各种反应看，许可对刘光芒是有感情的，她会那么决绝地烧掉照片吗？因为这么做意味着彻底的告别，刘光芒如果是正常人就不应该再纠缠她了。所以有了这场戏，后面大海前的纠结已经多余了，刘光芒是得有多厚的脸皮才能再鼓起勇气带着孩子四处找她呢？所以我们说导演是为了场景的美而忽略了人物情感的内在联系性。
当然，其中的优质小三为什么会爱毫无光芒可言的刘光芒那就更是“羚羊挂角，无迹可寻”了，这得是多么“空穴来风”的爱啊。
所以我会记住那如梦如幻的大海、沙滩，那飘荡在迪士尼的欢声笑语，甚至还有那被许可揶揄着在夜空绽放的烟花。但我无法相信这份建在沙滩上的莫名其妙的爱情。

我还喜欢电影里那个刘光芒在落魄的日子恍然看到以前的两人嬉闹欢笑的场景，虽然这也许是模仿来的，但我还是挺喜欢的。但是结局的莫名其妙让前面不断反复闪回的回忆变得无所归依了，既然两人都在回忆，甚至都在坚持着看对方喜欢的节目，而且还有小宝宝在中间，毛毛又在极力撮合，很显然在反复提示着二人复合的可能。而电影最后不知怎么用一句驴唇不对马嘴的“我们苦苦追求和深爱的人白头偕老，却很少提醒自己享受当下的幸福。”结束全篇。似乎又暗示了许可要享受高富帅的追求了。真是很多余的一个结尾，如果注定要开放性结局，不如就结束在许可一个人站在蓝天大海间洁白的沙滩上那个唯美的画面里。

另外，还想说的是许可不断相亲却总遭遇奇葩的一连串快速切换镜头毫无创意，就算是向《征婚启事》致敬吧，对剧情的发展没有太大作用，只是为了逗一乐，但又乐不起来。我们的搞笑+言情+文艺总是既不搞笑，也无纯情，最后文艺也不彻底。

开脑洞这件事，对皮克斯来说从来就不是个事儿，从《玩具总动员》的万物有灵，到《海底总动员》的鱼水情深，到《怪兽电力公司》的友谊万岁，到《机器人总动员》的末世爱情，再到《飞屋环游记》的关爱空巢老人，脑洞开得一个比一个大气，到了《头脑特工队》这里，皮克斯终于放出了终极大招，他们开了一个脑洞的样板间，超大尺度超大空间，装修一新敞开了随便看，他们居然编了一个片，就讲脑洞本身！
于是我们看到了脑洞之华丽，实时3DIMAX全景巨幕的超豪华中控室外带全智能操作台，占地面积N个鸟巢的巨大存储空间，堪比迪斯尼乐园的梦幻游乐场外加离岛主题公园，吸力超强无敌广袤的垃圾填埋场，外加一大堆勤勤恳恳忠心为主的小人，简直是——完美！
可是，脑洞中看不中用可不行，光华丽不够，还得科学运转，方能不使脑洞变黑洞。于是真正厉害的来了，皮克斯这次制造的脑洞之旅堪称大脑功能的教科书，完全可以作为孩子们了解大脑及大脑功能的入门科普，既有趣又专业。总结总结大概有这么几条吧：
1、基本情绪和情绪的功能
人其实有六种基本情绪：快乐（joy）、悲伤(sadness)、害怕(fear)、厌恶(disgust)、愤怒(anger)，以及惊讶(surprise)。所谓基本情绪指的是具有进化意义且文化一致的情绪。可能是惊讶不好演吧，电影里只具象化了前五个。五个小人各司其职，掌管着小主人的情绪。快乐（乐乐）通常主导，悲伤（忧忧）不受欢迎。谁的人生不想笑口常开，郁郁寡欢自然不受待见。然而没有经历悲伤，快乐又有何意义？从进化角度来说，每种情绪都有着有利于我们生存的独特功效。快乐令我们爱这个世界，悲伤提醒我们丧失，害怕让我们远离危险，厌恶帮助我们避开威胁，愤怒激励我们勇敢战斗，缺一不可。适度的悲伤，让我们得以体察别人的低落，愿意倾听并抚慰他人。适度的悲伤，也让我们得以示弱来敞开心扉，赢得他人的关怀和安慰。快乐痛苦交织，悲伤喜悦交加，失去获得共存，才会成长，最后乐乐明白了这一点。所以心理学意义上的主观幸福感，等于多的积极情绪加上少的消极情绪，而并非没有消极情绪，就是这个道理。这个道理居然可以用一个这么生动的故事来讲，大开眼界。
2、长时记忆的储存和消退
人脑确实有一个容量无限的长时记忆库，留存着证明我们在人世间留下过痕迹的证据（那些记忆球们看上去真是鲜嫩可口好想吃啊哈哈）。可惜的是长时记忆虽然容量无限但会发生遗忘，很久没有提取复习过的记忆可能消退，最后进入“垃圾填埋场”，春梦了无痕。
3、抽象思维和认知捷径
冰棒带着乐乐和忧忧抄近道赶火车那段非常精彩，抽象思维的四个步骤说得异常生动。有意思的是，我们在使用抽象思维的时候有时候还真的是在“抄近道”，比如我们在加工一个人的时候将其抽象思维成“律师”“医生”“韩国人”“日本人”，然后用相应的刻板印象去知觉他们，就是在走认知的捷径，以求最快速地对其有所了解和认识，只不过有时候偏见也这么造成了。
4、关键事件与性格塑造
影片里小主人的核心记忆成为了其性格塑造的主要支撑，核心记忆崩塌，性格也相应瓦解。现实中虽然没有这么玄乎的一一对应关系，但我们人生中的重大事件，尤其是发生在早年的一些关键事件，确实会对我们的性格发展产生决定性作用，这些已经被科学研究证明。
5、快速眼动睡眠和造梦
造梦工厂那段很好笑，小主人一快速眼动睡眠（即正在做梦），造梦工厂就开工了，编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出，所以“日有所思夜有所梦”是正确的啦。
6、关起来的潜意识
小主人的潜意识仓库是一个幽暗可怕的地方，还有重兵把守，里面藏着一些她恐惧的害怕的不敢面对的东西。这也符合弗洛伊德所说的潜意识理论。
7、冰棒的牺牲和快乐的递进
最让我感动的是，冰棒为了帮助乐乐重返大脑中心而牺牲了自己。冰棒是小主人幼年时幻想出来的玩伴，他不真实，甚至已然过气。他选择永远被遗忘默默消失在记忆的深谷，就好像我们在成长的过程中，在学会享受下一阶段的快乐时，总要放弃上一阶段的快乐。

总之，皮克斯这次又开了一个极华丽且专业的脑洞，讲了一个极简又极深的道理：有笑有泪那才是人生啊！极赞！

绑匪的愚蠢 警察的愚蠢 ，隐射观众的愚蠢。
都什么年代了，还拳来脚往？
好吧
就算是 功夫片，需要 大片段的 拳来脚往，但是能不能再突出点什么？
满篇的 KONGFUMAN，难道要打造 美式的漫画英雄？

陈虎的实力 不容置疑，但是导演编剧 依旧弱智。
弱智的导演，SB的编剧，无聊的对白，空洞的剧情。

塑造人物来说，反派塑造的非常失败。 平庸的对手，不能衬托主角的牛逼。 弄个昆仑奴，除了块大，还有什么？

正面人物 陈虎戏份太多，而又没表现出什么。拳来脚往 拳来脚往 拳来脚往。一个人 VS 警察 绑匪。 而这个人的出身又没有明确的交代。 打工的普通青年呢？文艺青年呢？2B青年呢？
作为主角 必然不普通，会拳脚必然不文艺，那只能是…………

如今的电影，除了剧情的严谨，人物的深度，更重要的是文化的展现。

导演 取景中国，以功夫为题材，以绑架勒索为故事，以小孩的幻想为背景，以拳来脚往为卖点。 然后…………就直接没有然后了。

故事基本不回味，对白基本没深度，情节基本不曲折，文化基本不展现，绑匪基本弱智，警察基本酱油，主角基本无敌，造型基本科幻。


总的来说，若不是因为陈虎，绝然不看。太极侠不错，还有对 太极的深度阐释。

这电影，没救了！

不管别人怎么看待这个故事。 老套也好，无聊也罢。 但是个人是觉得很贴近生活的。 尽管我生活里没有像阿宝一样性格的人物。 但是夫妻间争吵本就是常事。 最终最终，还是要懂得去迁就对方。 阿宝即使性格刚烈。 但是吵架了还是会去看看阿强的facebook。 阿强就算知道不是他的错...  (展开)

（重发五六次了豆娘求你别再吃了）

很多人看到今年东京电影节“亚洲未来”单元及金马奖入围片单时，会以为“Zhang Bingjian”是一位新人导演，因为在网上搜索不到关于他的信息，只有一位看似“同名”的画家。其实，张秉坚导演出生于1960年，毕业于北京电影学院美术系78班，跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、李少红是同届同学。张秉坚在美国生活过九年，搞当代艺术，平时更多见的身份是画家，偶尔听他一口流利的美国腔还以为他是美籍华人。

跟他的一些同学比起来，张秉坚的作品很少，只拍过两部剧情长片、一部纪录长片。不过他身上的学院派标签仍在，一小时的谈话内，他提过特吕弗、费里尼、阿伦-雷乃、科波拉等十多个大师导演或其经典作品的名字。改革开放没为他带来实现导演梦的机会，而在新世纪的现在，他回到国内，开始重拾曾经的梦想。

寻梦永不晚。毕业于78班的第五代导演们纷纷转了型，那些拍出过《一个和八个》《黄土地》《红高粱》《猎场扎撒》的人早把镜头远离了乡土，第五代作为一个经历过文革时代的代际名词已经名存实亡。而张秉坚这个本该是第五代、结果却成了新生代的导演，“后知后觉”地在今天的商业浪潮中，慢悠悠讲起了文革时代的往事。“谁说第五代消失了？还有一个！”张秉坚开玩笑说。

新片《东北偏北》的男主角“李脚印儿”是个难得生动鲜活的执法者形象，把电影节观众逗得哈哈大乐，大家从没在大银幕上见过这样好玩、缺点与优点同样多的中国警察。张秉坚走过真正蒙蔽的历史，他觉得，高大全的时代已经过去了。“打开窗户，阳光会进来，细菌也会进来。人民已经有非常强壮的抵抗力了。”张秉坚说。

                        文革后的中国是一张白纸 将警察从“高大全”还原出来

　　新浪娱乐：《东北偏北》的故事发生在文革之后，而您是北京电影学院78班学生，是文革后招的第一批电影专业学生。这是否是您对这段历史别有感触的原因？

　　张秉坚：对，当时中国就是一张白纸，我也是一张白纸。我来到北京上学以后，根本不知道世界上有什么达芬奇、米开朗基罗、费里尼，我长大看的外国片都是朝鲜、阿尔巴尼亚电影，电影学院连自己的校舍都没有，跟农学院一起上课。我是美术系的，第一次看到不穿衣服的维纳斯紧张了半天；一年级学画裸体，画女的都得穿着短裤和胸罩。所以那时的中国还没有觉醒，我就想找一个山清水秀的地方，来表现那个单纯甚至有些幼稚的时代。

　　新浪娱乐：所以这部电影以性为线索贯穿始终，性是能表现社会开化过程的题材。

　　张秉坚：对，可以这么说。我们当年作为专业的电影院校学生，看到内参片的接吻镜头时，都会有一双大手挡住屏幕。那个年代里，性尤其是被蒙蔽的。

　　新浪娱乐：毕业后这么多年您都做了什么？为什么没有马上拍电影？

　　张秉坚：我毕业后被分到上影厂，没有选择。老牌制片厂人太多，你前面有一百多个导演部门的人都论资排辈等着当导演，不可能有出路。你像张艺谋、陈凯歌他们拍《一个和八个》，是在广西厂拍的，那儿缺乏创作人员，所以一下子就出来了。好在我会画画，我不能停下来，必须保持创作敏感度。通过这次拍摄我发现，其实电影也是手艺活，长期不拍的话容易犯毛病，我如果再等十年不拍，可能拍得还没现在好。

　　新浪娱乐：李脚印儿这个人物特别鲜活，有很多值得玩味的小细节。他是怎么创作出来的？

　　张秉坚：我们采访了很多生活中的真实警察，他们说你们电影里的警察都是高大全的，太假。很多刑警是跟电影里的完全不一样的，比如有的警察戴着墨镜拎着小包，审犯人时把鞋一脱，跟犯人轮流抽一根烟。所以我想让我电影里的警察更生活一点，他会耍花招，审讯时会抖机灵。其实那个时代警察确实没受过什么教育和训练，我觉得他很可爱。有一个镜头我拍了，但是删掉了，来源于我听到的一个真实故事：一个老警察呵斥小警察不会审犯人，说你得从侧面审，第二回他看见小警察坐在犯人一侧，别着头审讯，小警察说，你不是让我从侧面审吗？这很好笑，其实是真事儿，真的是无知又可爱。

　　新浪娱乐：很多真事儿拍出来反而像编的了。

　　张秉坚：对对，你说得非常对。下次我剪个导演版，把这段再放进去。那个时候中国就是一张白纸，一张白纸是最可爱的，可以画各种美丽的图画，错了就再擦掉。现在的孩子都生在互联网时代，画布很快就画满了，我希望他们能有一些留白，拒绝一些东西。

　　新浪娱乐：李脚印儿的演员也演得非常好。

　　张秉坚：是的，其实这个角色原本是想让葛优来演的，养猪的创意就来自葛优。他以前在昌平养过猪，是个被下放的老警察。后来就把他的经历放在了电影里的老太太身上。再后来我们的编剧发现了猪饲料里那种能壮阳的药，就想到把性这条线也揉进去。李滨老师也演得非常好，85岁高龄了，值得尊敬。我希望能让她走红毯，可惜我们不是竞赛单元的。

　　电影已经顺利通过审查 没必要羞愧于曾经的无知和愚蠢

　　新浪娱乐：影片风格让我想起今村昌平的《猪与军舰》，有用猪来表现反讽，有性这样一条线索……为什么选择了讽刺喜剧的表现方式？

　　张秉坚：这部电影跟传统表现手法不太一样，比如我淡化处理了受害者后来的生活，再比如李脚印儿和老太太争吵，本来到了情绪最激动的时候，我却用一句玩笑将它化解掉，总之条条大路通罗马吧，我想换一种视角看待那个年代。再比如结尾，有抓住罪犯和没抓住两种，那可不可以有第三种？这次电影节看到的就是第三种，开放的结局。

　　新浪娱乐：跟审查有关系吗？因为放电影的时候，第一个出来的是龙标，中国观众都惊讶了一小下。看完更觉得惊讶，因为表现文革的讽刺喜剧轻松过审了。

　　张秉坚：来之前组委会问我有没有龙标，我说有，他们也长叹了一口气。现在中国越来越强大，话语权越来越强，电影节也很在意国内的审查。有个错误的观念，一提到独立电影就好像很敏感，这是不对的，为什么我们不能放给主流观众看？不然主流观众永远看迈克尔-贝，我觉得应该向他们传达一些观点和态度，一些人文的东西。

　　新浪娱乐：所以审查对影片没有影响？

　　张秉坚：目前为止还没有。这部电影表现的是文革以后，就像我上学时一样，文革的影响还有存在，其实到现在也还存在。包括片中警察的形象，不完全是正面的，跟生活中的一样，他有很多生动的、普通人的一面。我觉得，像鸵鸟一样把头埋在沙子里的时代已经过去了。现在都是网络时代，窗户已经打开了，阳光会进来，细菌也会进来，人民已经有非常强壮的抵抗力了，一部电影不能改变时代。

　　新浪娱乐：您表现的是文革后的公安，但要是换成现在的，可能就不能这么自如了。

　　张秉坚：对。最主要的是，在那个一张白纸的年代，公安也会有无知和愚蠢，就像我当年连蒙娜丽莎都不知道一样。白纸没什么不好，白纸很可爱，所以我希望以幽默的形式表达出这种可爱，哪怕也蕴含着一点点心酸。不光是中国人，西方人也经历过这样的时代，所以不必觉得这是我们自己丑陋的一面，没有必要。这几天票很快就买光了，日本观众都非常热情，他们的笑点跟我设想的也都差不多。作品应该是没有国界的，《东北偏北》输出的其实是正能量。李脚印儿从一开始的打肿脸充胖子破案，到后来回家卖豆腐，不浮躁了，接地气了。

　　新浪娱乐：看结尾时我想起了《杀人回忆》，还以为案子不会破，结果还是破了。这是不得已这么做的吗？

　　张秉坚：算是我的自我审查吧，觉得罪犯必须要抓住，不能正不压邪。我不敢冒这个险，投资方都投钱了，最后万一不行，我们这个低成本的也没法补拍修改。所以还是尽量留个安全的尾巴，但同时也有点智慧，希望开放式结尾也能通过，在报批通过的现有基础上加上那个打板的镜头。在现在的审查制度下，人物很难做到极致，警察也好犯人也好，不能像《杀人回忆》里那么刻画。

　　独立电影寻求更多发行方式 做好自己不去想票房

　　新浪娱乐：片名何意？与希区柯克的《西北偏北》有无关系？感觉是比较西化的名字。

　　张秉坚：其实没有关系，我一直想找一个朗朗上口的名字，我们曾经想过《捉鬼记》，但鬼字不让用，打双引号就没意思了。我不喜欢中英文片名不一样，好在我英语还行，所以能找到对应搭配，就像我以前的《窒息》，英文名就叫“Suffocation”，老外也能记住，而且也觉得很好。“东北偏北”不是我独创，汪峰12年前就有这个歌，尽管我也是后来才知道。我拍戏的地方正好在东北的北边一点，在伊春附近的林场。

　　新浪娱乐：电影拿到龙标了，现在有上映计划了吗？

　　张秉坚：有，现在优酷土豆已经加入进来了，成为联合出品方，回去我会跟他们一块商量院线和网络宣传。走传统商业大片的路线肯定不行，得有更多发行方式，发行也得创新。另外，我给汪峰看了电影，他也很喜欢，我想把他那首《东北偏北》放在片尾，再拉回现在这个时代。

　　新浪娱乐：对市场表现有心理准备？


　　张秉坚：票房这个事情也挺不好说的，你说其实明星大片也有赔钱的，所以只能说尽量做好自己吧。有人说什么什么电影有2000个镜头，但我跟人家不一样，我这部就800多个。所以那段时间我不怎么去电影院看电影，我看的都是经典电影，《美国往事》啊，《教父》啊。我们学画画时有句话，叫“取其上得其中，取其中得其下”，看最好的，你才能得到中等的。

　　新浪娱乐：有因为资金、时间等原因留下遗憾的地方吗？

　　张秉坚：现在回头看还是有点小遗憾，比如下雪特效有点假。入围金马的版本调色还没有做完，但他们说很喜欢，还是要了。这次我的制片人特别好，从来没催着问什么时间完成，团队也很认真，昨天我的录音师还给我打电话说声音还得继续调，电影节放的改不了了，那也要调，电影是永远需要继续完善的。很多大师过了十几年还在修改以前的作品，因为他心里一直有遗憾。我拍《窒息》时，因为是葛优和秦海璐主演，没开过发布会都有记者假扮成群众演员混进来，很影响拍摄，刚拍完制片人就想着上市，整个人都变得非常急躁……这次就好多了。

                （文/何小沁）

===========【已更新劇評12/24/2013】=========================






第一篇豆瓣劇評就獻給了我的本命。

我絕對可以很無恥的說，我是黃子華的真愛粉。

之前的期待是漫長但值得的。絕代商驕之後等了四年，終於等來了這部My 盛Lady。

黃子華的搞笑功力應該是沒人質疑的，從他每次開show都常常爆滿就清楚香港人到底有多麼BUY他這一套。就連同樣是做棟篤笑的同行後輩，也在前幾天寫專欄專門為他宣傳這部劇，可見這人不止有搞笑因子，更有才華讓人拜服。

這次的盛LADY可以說開篇還是打了一個響炮。免費電視發牌事件已經讓這部劇被無辜地推上了風浪口。所有人都在注視著這部劇到底能否讓近期收視低迷的TVB劇再次衝上高峰。我也很期待，但期待的不是收視高與否，而是口碑好與否。


香廣男，從初登場的表現看就知道又是一個賤男。嘴巴賤，說話不饒人，一開場就又是食肉獸，又是食錢獸的去評價女人。而且還藝術家脾氣，自己不屑接的工作絕對不接，用巧計把衛生巾廣告推掉了。穿衣服品味也獨特，老被花蕾吐槽穿了裙子。但和黃子華以往的角色一樣的是，又是一個刀子嘴豆腐心的好男人。他義務幫剩女脫離單身，他不在上司面前爭功，他心痛善男老被0靚模騙心又騙金。在一副賤賤的外表下，有一顆柔軟的心。當然，這其實算是他黃子華在TVB劇裡面的老套路了。基本上他每個角色都是這樣的。表裡不一的人，不過這和他本人也很像，臺上搞笑瘋癲，臺下嚴肅淡定。所以這個角色對於他來說可以算是駕輕就熟，毫無難度。而且第一集所有人的對白他大概都會有過目吧，不然怎麼可能每句話都飄蕩著濃烈的黃子華棟篤笑這幾個大字的氣味？

只要看過他的棟篤笑的觀眾都一定會對”衛生巾““生仔要400萬”這些橋段十分的熟悉。但無論看過多少次，每次黃先生用上這些橋段還是能讓我們哈哈大笑。這就是專屬於黃子華先生的獨特光芒。他就是能讓本來只有50分笑點的劇本，變成80分。這其中，他的身體語言和聲調音調功不可沒。

近年TVB喜劇產量感覺越來越少，無論是觀眾還是編劇都執著于攻心計的家庭劇或者宮廷劇。喜劇這一塊在TVB已經越來越沒有地位。就算有也很少是精品。今年的純喜劇貌似也只有老表你好嘢和熟男有惑。所以My 盛Lady可以說是一股清風注入守舊的TVB拍戲模式。因為MY盛和以往的傳統喜劇不同，基本上TVB的喜劇都是需要雙主角或者多主角來撐起整部劇的，唯獨黃子華的劇不需要。基本上就是一枝獨秀。當然，配角和女主的襯托也是很重要的，但精髓始終在黃子華身上。【我這裡說的是大多數，但不是全部，也是還會有憨夫成龍或者是九五之尊這種例外啦，請不要捉我字眼】所以對於TVB來說，黃子華的劇是不一樣的。

但對於黃子華自己來說，他每次的每個角色會有細微的不同，但大體上看，都差不多。他的戲也基本上是有笑有淚，愛情戲的部份總是最後幾集才會出現，甚至只會很模糊的一帶而過。我相信這一次的他，香廣男這個角色，也會是這樣的模式。可以說很幸運，也可以說有點可悲。但就是這樣一個重複模式的他，每次香港觀眾都很受落，所以他才會有這一次一次的回巢拍戲。

最後聊聊這次的女主吧，我知道很多人不看好徐子珊，覺得她搞笑不起來。也比不上子華之前合作過的幾個女演員。但我想說的是，黃子華的對手戲不是那麼容易接得住的，而且他還是這麼喜歡即興創作的一個人，能hold得住他的人現在為止我感覺只有鄭裕玲一個。無論是佘詩曼還是蔡少芬，都有接不住，轉得很生硬的時候。但我看了第一集，覺得雖然她和子華的對手戲還略有生硬【可能不是常合作的拍檔，又是前輩，難免緊張的原因】但總體來說還算不錯。最喜歡就是 她和子華在停車場搶手機那一幕，兩個人表現開始有火花了。其他人也各有亮點。許紹雄是固定拍檔，完全不成問題，兩個人的對話銜接得十分好，我就喜歡看他們兩個的戲，從奸人堅開始就是了。
 
我期待著MY盛後面的發展，也絕對相信，黃先生不會讓觀眾失望，MY盛一定是一場特別的搞笑宴會。

最後的最後，黃子華是鐵定不會因為這部劇拿視帝的了。所以獎什麽的就隨它去吧。但口碑請一定要給力！=V=我也相信一定會給力的。

=================我是被打臉的分割線========================





















下面這篇呢~就是我已經看完之後寫的劇評。大家不嫌棄的話就。。看看吧= =望天

         我很怕寫劇評，因為覺得觀眾的感受是各有不同的，寫出來的東西總是很難令所有人都認同，每當別人質疑我的觀點時，我會懷疑我感受錯了，產生出“我到底看懂了這部劇沒有”的想法。但我又很喜歡看劇評，因為覺得同一部戲，每個人都能看出不一樣的感受，很神奇，很有趣。是的，我就是這麼一個常常會前後矛盾的人。其實我前兩天才發了一頓大脾氣，因為他。現在卻要寫一篇讚揚歌頌他的劇評，超困難，勁矛盾。所以有可能寫著寫著，就變批判了。在此之前先給大家打個底，我這個極度矛盾的矛盾體寫出來的類似劇評的東西有可能本質是一篇流水賬式的吐槽文。
  實不相瞞， 開播前，我給了這部劇很大的期望，或許是因為對於近幾年TVB劇作水平的整體下滑，或許是因為題材對於我的吸引，又或許是因為對於某位先生四年一度拍劇的等待。從得知消息，到正式開拍。我一天，一天地期待著，等待著。我不斷猜測著到底MY盛LADY是一出怎麼樣的喜劇。是的，必須是喜劇。TVB請黃子華回來不拍喜劇難道拍家庭倫理吵架劇？這是黃子華作為黃子華，對於廣大香港人的最重要的價值。FANS們當然覺得這是對於黃子華的一個不幸，因為一個演員被限制了發展的空間。但僅僅因為黃子華作品這幾個字，幾乎讓所有因為發牌風波關電視的香港觀眾重回電視機旁。吸引力如此巨大，實屬難得。所以這是幸還是不幸，恐怕很難說清道明。
        期待的心情伴隨著日子的流逝而日益增加。雖然之前過早地被探班的大家劇透了結局，我還是覺得正式劇情應比看到的劇照更有趣，更吸引。但現實總是“期望越大，失望越大”可能我之前對這電視劇臆想得太完美了。所以導致當事實與想像不符的時候，作品本身的缺點便被我無限地放大。
        首先我來說說 全片最為人詬病的剪輯，全劇由五件事件組成，其中的個案女主角分別是肥妹珠珠，女警幕蓮，0靚模花蕊，OL袁宣和極品羅娜。然後港女花蕾，神刁袁堔和惡女淑華則作為主線或者枝線穿插其中。這樣的安排是很好的，如果每個個案是能分配到4集的話。但很可惜，由於剪輯的問題。令到每件個案的集數分配是極其不平均，直接影響到整部劇的連貫性和完整性。
       個人認為，第一件個案的完整程度是最高的，因為很準確地分配到了四集的時間去講述，所以無論是珠珠的性格特徵，身心改造過程，還是她和何家駿從相識到結合的描述，都是有理有據，有始有終，有笑更有淚。這也是我最愛的個案。我沒有認為細細粒演得有多麼好，我甚至覺得她開始的時候有點浮誇。但我喜歡這個人物的轉變過程。這集看似主題是肥妹，但其實真正的本質是公主病。我開始的時候很期待香先生怎麼樣把一個200磅的肥妹塑造成窈窕淑女。但結局是令我意外的，肥妹還是那個肥妹，但肥妹已經不是以前那個肥妹了。身型沒有變，但實質的里和外都大不一樣。正是香先生在輔導珠珠減肥的過程中一點點改變珠珠的一些壞毛病，讓珠珠重新認識自己，認清自己的一些陋習和壞脾氣。最後變得大方得體，人見人愛的珠珠理所當然地收穫了屬於自己的愛情。她既看清了自己，也看清了自己的需要。這段故事是我最喜歡的。
   第二件個案集數是最少的，只有兩集。慕蓮的心理變化和黃龍對慕蓮的感情變化根本沒有說清楚，全部都是一筆帶過，或者通過角色的對白直接說出來。角色情感如此直白地表達，個人認為這是非常低端的設定。兩位人物的個性沒有得到很好的展現，男女之間的感情也沒有得到任何昇華，僅僅是說出口的我喜歡你，過於淡而無味。但可幸的是，“真系噶？”“點解0既”“你好叻lur”和“傻的嗎”這四句港女四式為慕蓮這個角色添上了一筆可愛的色彩。而且香先生和袁小姐在問答會的那段唇槍舌劍的精彩程度，也算是彌補了這段故事完整性上的不足。在這裡要贊一下王君馨的進步。我一直覺得她只能演花瓶。但演起粗魯女警來，也是有模有樣的，至少有演喜劇的樣子。從熟男有惑，到MY盛lady，不難看出這個演員在不斷地進步。
   第三件個案分配到了三集，集數不算多，但其中個案女主花蕊在之前就已經出現過。所以這件個案是我第二喜歡的故事。因為人物塑造相對豐滿，故事連貫性雖然有待提高，但相比來說算不錯。說實話，這個故事有把0靚模洗白的痕跡。因為最後，花蕊選的是愛情，而不是麵包。一邊是青梅竹馬，貧賤夫妻，一邊是年輕有為，榮華富貴。花蕊在得知馬明真正性情之前，就已經選擇了沛堅。我不敢說現實中沒有這樣的人存在，但那些選擇了愛情的人，有幾個是真的能拍著胸膛說自己從未後悔過？或許是我太現實，正因為自己的不確定，覺得花蕊的勇氣難能可貴，所以為這段感情投入了期望和祝福。這段故事裡面，個案男女主角都讓我很喜歡。高海寧為觀眾展現了一個真正頭腦單純的大齡0靚模所有的特徵，雖然表現咬字不清這一部份有進步空間，但總體表現不俗，蠢也蠢得惹人憐愛。男主沛堅有幾場戲都表現得不錯，在後巷的群戲，在樓下和香先生關於帽子的對話，還有後面的洗車戲，都發揮得可圈可點。沛堅是除了天驕之外，唯一一個個案男主裡面，人物個性得到充分發揮的角色，從開頭的渾渾噩噩，得過且過，到最後的發憤圖強，積極面對自己對花蕊的感情。中間轉變的過程都刻畫了出來。當然，人物得到發揮，除了剪輯人員手下留情之外，演員的演繹是最重要的原因。沈振軒把沛堅這個人物從初期什麽都裝作不在乎，中間的隱忍不做聲，到最後的勇於為愛付出，每一個時期的特點都表現出來了。雖然演技還是略顯稚嫩，但我相信往後發展必定能越來越好。
    第四段故事其實應該是說得最完整的最亮點滿滿的一個故事，因為個案女主和男主都是整部戲的女配男配，而且這段故事說的篇幅是最大的，足足有六集半！但也因為篇幅過長，導致這段故事描述得過於冗長，人物個性更加變得顛三倒四，前後差別太大，硬插進去的情節看似豐富人物性格，實質是累贅，顯得角色個性反覆無常，令到觀眾對故事中的人物產生審美疲勞和厭惡感。俗稱，無聊當有趣。在這段故事開始之前，我對袁宣這個角色是沒有任何負面情緒的。透明人的設定 甚至有點可愛。但這個改造故事開始之後，這個人物就發生了翻天覆地的變化。不是好的變化，而是好的反面的變化。外形的改變是沒有問題的，因為要突出和之前透明人造型明顯的不同，所以我贊同。但性格的變化就很有問題了。之前善良到能爲了“好姐妹”天嬌而獻身的她，改造了之後，竟然爲了得到香先生，和好姐妹花蕾明爭暗鬥。還捷足先登對香先生表白，先下手為強。中間轉變沒有任何鋪墊和伏筆，變臉得如此之快，讓我有種“是否少看了100集”的疑惑感。變臉之後的袁宣，就算在明白自己所愛是誰之後，也沒有變回善良溫和的性格。感覺只是知道老娘真正喜歡的是哪個，香先生是無關緊要的，天驕才是重要的，所以老娘要天驕，香先生就扔一邊吧誰要都不關老娘事的感覺。讓作為觀眾的我，對這個人物的前後顛覆，完全摸不著頭腦。其次，我也不喜歡天驕這個角色。因為感覺他對香先生完全不重視，他最在乎的是他的感情和袁宣，對香先生的感受毫不理會。他可以爲了袁宣的前途跪下來請求香先生和袁宣拍拖，他也可以爲了一張疑似床照的照片，和香先生大動干戈。他不止沒有為他的兄弟著想，他更加沒有相信過他的兄弟，從頭到尾他只是不斷以兄弟的名義請求香先生幫忙，香先生爲了他不斷付出，但他一點都沒有給予回報，甚至是感謝。這是我對這個角色最大的厭惡。當然，這裡說的感覺只是針對角色和劇情，和演員無關。這個案件是我第二不喜歡的案件。
      最不喜歡的是最後一個案件。因為這個故事無論是從敘事風格到表演風格，都和之前的故事風格格格不入。可能因為這個故事的女主角的演繹者是一名舞臺劇演員。如果我沒有記錯的話，這是她第一次接觸電視劇拍攝。所以演繹角色方面還是充滿了濃厚的舞臺劇味道。作為一名舞臺劇演員，楊詩敏的專業功底真心紮實。一出場就能和香先生擦出火花，這點是肯定的。如果把她的每一次出場單獨拿出來看的話，她的表演完全沒有任何問題，甚至可以說是出色。但問題是，當她和其他演員對戲的時候，整個畫面便會變得異常不和諧。因為這不是一台直面觀眾的舞臺劇，這是一部演員只能對著攝像機表演的電視劇。舞臺劇和電視劇最大的不同，是直接還是間接面對觀眾。舞臺劇是赤裸裸的，臺上的表演者需要把自身最大的能量都在表演的時候爆發出來，這樣才能讓臺下的觀眾得到共鳴，從而產生和表演者一樣的情緒，心境和思想。而電視劇更需要的是迴響。演員在劇里的心理活動和情緒的變化，循序漸進，慢慢地浸淫出來，然後像聲音一樣，繞樑三日，餘音不絕。這樣才能讓觀眾細細品味，讓觀眾在劇集播出的時間里漸漸和 演員達到共鳴。這是我個人，對舞臺劇和電視劇不同的理解。舞臺劇需要的是誇張，直接，碰撞。而電視劇需要的是內斂，婉轉，融合。所以一個舞臺劇演員，在一部電視劇中扮演角色，如果不改變自身的表演風格，便會讓觀眾有一種她和身邊所有演員都不是在演同一部戲的感覺。拋開我本身對楊小姐的不待見，我認為她的表現是水准以上的，儘管我不喜歡她的表演風格，儘管她用錯了方式去演繹這個角色。但個人認為，羅娜是這部戲的女性角色裡面少數能和男主角擦出火花的角色。除了表現方式的不妥，這一段的剪輯問題也是不容忽視的。其實花蕾也是這段故事的女主角之一。但篇幅的不足，不能完整地把這三個人之間的或對立，或映射的關係表現出來。而且羅娜的醒悟也過渡得十分唐突。整個故事無論從氛圍還是架構都和之前的有很大的差別，所以大部份觀眾都覺得這一段由喜劇突然轉變到了恐怖片風格，個人也是這麼認為的。
      接下來講一下屬於分佈在整部劇裡面的兩條支線，一條是袁堔和善男的感情線，另一個是小強和淑華的故事。個人認為神刁和善男的故事是所有故事裡面講得最好，也是最感人的。本身故事的男女主角都是好戲之人，許紹雄和江美儀舉手投足都是戲。所以這對的火花也是所有男女之中最好的。兩位人物從一開始的互看不順眼勢成水火，到中間的虛情假意地迎合只爲各取所需，再推進到相處之後的互生情愫，但因為袁堔的心態還沒完全適應轉變而產生裂痕，到最後互表心跡終在一起。每個階段的變化都是十分清晰明顯，江美儀將一個假裝是獨身主義者的剩女，內心的埋怨，不甘，孤獨，封閉內心，對愛情失望，但還是渴望愛的心理，由內至外，一層一層地投射在這個人物的身上。這個說話尖酸刻薄，面對男人更是不留情面，計較記仇，自大愛面子，但內心也有柔弱一面，外表是大女人其實内裡是小女人的作家袁堔，雖然缺點多多，但我還是忍不住喜歡上了這個角色。她和善男在酒店餐廳那段口不對心的對話尤其可愛。兩人表面一套，內心卻是另一套，那種語音語調和表情之間的反差讓我尤其欣賞。這段故事在最後廟堂里的對話得到了徹底的昇華。兩人從相識，相知，到相愛。每一個階段的變化都是我所喜歡的。所以兩位演員獲得最佳男女配角是絕對的實至名歸。
   而另一條支線則相對比較蒼白無力。唯一的亮點也只是小強在婚禮爆發那一段，其他的可能因為是剪輯關係，整條線顯得零碎。而且個人不太喜歡林子善這次的角色設定，感覺角色沒有發揮空間，僅僅只是一個充數的人物。
   其實整個故事，剪輯問題最大的受害者應該是男女主角這一對。但，幸好，因為男主角的扮演者是黃子華先生。所以就算男女主角的感情進展得莫名其妙，就算劇情被剪輯得支離破碎，就算女主角一開始完全狀況外，黃子華先生還是最大程度地挽救了這部劇的整體質素，無論從主觀，還是客觀角度，我都是這麼認為的。
  來談談女主吧，徐子珊一開始完全和黃子華不搭，這是不爭的事實。除了那段床上戲稍微有些爆點之外。在第十集之前，男女主角之間毫無感情火花可言。第十集之後，情況開始好了起來。女主角的人物形象也開始得到豐滿。但因為第四個故事篇幅太長，還是導致了男女主角故事線篇幅的過少。這點是我尤其不滿的。整部劇的重點應該是在花蕾和廣男之間的感情變化上面，兩人從歡喜冤家，互相不屑，到漸漸互相看穿偽裝，但忐忑不安，感情舉棋不定，到拋開一切決定在一起，卻受到最終阻攔。這三段劇情變化之間的鋪墊和連接顯得過少而略有不足。花蕾的戲份少得讓人覺得她對廣男的情感變化顯得十分唐突。但縱觀整部劇，男女主角之間的互動還是有可圈可點的地方。例如第十集在天台上面的對話，就能讓人捧腹大笑。徐子珊的演技也在十集之後有著明顯的改善。之前的她可能演得太多正劇，所以所有表情和動作都是一板一眼，但喜劇並不適合這種方法表達。所以導致之前感覺她完全接不住黃子華拋給她的梗和話。後來的表演她採取了相對放鬆的方法，就顯得順眼很多，盛花蕾這個角色也變得可愛逗趣。
    【以上的那些話已經把我寫得心力交瘁，我不想寫男主角了，就這樣吧。】

   不寫不寫還須寫，心裡狂喊著算了，好累。但手還是不自覺地在打字。矛盾兩個字除了概括我的性格以外，也能概括我對黃子華先生的感情。我是從來沒有想過我可以在一個人的身上投放這麼多感情的，當然是除了家人以外。這部MY盛LADY如果不是黃先生主演，我是絕不會看的。近年來，我已甚少看港劇。因為現在的港劇質量已經和以前大不相同。粗製濫造這四個字高度概括了現在港劇的質量情況。而這次黃先生的回巢拍戲，也讓我重拾丟棄已久的港劇。
      香廣男，初看是個油嘴滑舌，穿著前衛，為人極度自戀的貌似世外高人的一個角色。他嘴賤，常常看穿人心，說話一針見血，毫不留情，所以氣得幾位剩女和花蕾咬牙切齒 ，他是一個自戀狂，不自戀就不會在家中，在辦公室都要放上他個人的全身照，不自戀就不會一集能換上5，6套衣服。他也劍走偏鋒，是為奇才。所以才能一次又一次地幫助各種剩女重建信心，獲得愛情。細看以後，這個角色是極其有魅力的。不管是從外表還是內在看。他重情重義，對兄弟忠肝義膽，為天驕可以假裝和袁宣拍拖即使心不情願，為小強可以賣車賣身幫他籌錢結婚，為大佬可以放下尊嚴去求神刁，還幫善男還債， 他還心地善良，不然就不會爲羅娜的事感到內疚，從而放逐自己，更立志今後有責任拯救眾多剩女。這讓我情不自禁地把香廣男和黃子華以前演過的所有角色作了一番對比。因為感覺他每次演的都是這種相似的角色，嘴賤但內心善良，猥瑣但必要時很MAN，總有些特殊技能，所以常常能打救身邊人，但卻打救不了自己。我以前曾經說過，黃子華的每個角色，搞笑的背後都是浸滿了眼淚的。但這次我看到了一些不同，這次角色的眼淚，不再是藏在身後，而是流露在了面前。香廣男這個角色，不僅比黃子華以前的任何一個角色都性感，也更加感性了。我是一個很蠢的FANS。偶像說什麽，我就會信什麽。所以當知道他說，這次的角色裡面加了很多個人感情在內之後。我總認為劇里的某些劇情和感情，是那麼的似曾相識，朦朦朧朧的。然後就會脫離自身是觀眾這個身份，而投入到FANS的身份去為他傷春悲秋。香先生笑，我為他心痛，香先生哭，我先他掉淚。
     他是眾人敬仰的剩女教主， 打救千千萬萬個嫁不出去的剩女，卻救贖不了自己以前犯下的罪。喜怒哀樂，皆爲他人。而自己，已萬念俱灰。所以拋個身出來遊戲人間，也不在乎，因為心已死。直到他遇見了盛花蕾。這個外表是食錢獸內里卻是吸水怪的女生，漸漸接觸下來，才發現和他自己原來是一樣的，都是披著狼皮的羊。市儈現實的外殼，小心翼翼地保護著裡面那顆渴望真愛的心。總覺得從花蕾誤會自己是抖出花蕾和老闆關係的人然後潑了他一身水的時候，廣男就已經開始對這個女生改觀。明明一切都表現得那麼金錢至上，功利市儈，但真的被人說三道四的時候又如此在乎，較真。到底這個女生是否真的是一隻單純的食錢獸？他開始慢慢去接觸花蕾，終於看清了這個女生的口不對心，也不知不覺讓自己愛上了盛花蕾。但過去的事，他放不下，更不能拋開一切和自己喜歡的人在一起。羅娜的事情就像一把枷鎖，死死地把他的愛情禁錮了。他覺得自己就該身處地獄，萬劫不復。愛情？這是他不配擁有的東西。所以他把心一橫，將花蕾當作以前那些需要拯救的剩女對象一樣，為她拉紅線，為她物色另一半的人選，縱使明明知道花蕾的心跡，縱使看著花蕾失望的背影心痛得無以復加，他還是沒有伸出本應抓住自己所愛的人的手。嘴角的弧線再也掩飾不住內心的傷痛，濃烈的酒也麻醉不了血淋淋的傷口，傷人，終也自傷。所幸的是，花蕾對他的感情和堅持，就像一把鑰匙，解開了香先生身上的枷鎖。最終的最終，經過一切困難和阻礙，他們還是有情人終成眷屬。 香廣男完成了對眾剩女們的救贖，也完成了對自己的救贖。
      劇中有幾場戲個人覺得黃先生都演得十分好，而且感情處理得讓我很欣賞，例如看見珠珠又開始狂吃放棄自己的時候，不做聲就坐下來開始吃蛋糕，從開始的時候大家都覺得莫名其妙，到他開始吃第二個時，觀眾和珠珠都反應過來原來是用這個虐待自身的舉動讓珠珠醒悟。其實這段他對白很少，就是開始的時候說了幾句，然後就坐下來吃蛋糕了。但整個過程一氣呵成。眼神的對視，面部表情的變化，中間的停頓，甚至舉起勺子的動作，都讓人感覺十分有戲場和氣場。不需要過多的肢體動作和對白，就能讓觀眾有共鳴，對角色產生感情，這就叫演技。或者是最為人稱道的和袁堔的那場新書簡介會的爭論。這一幕裡面，黃先生幾次的情感爆發都有亮點，就算是一直都維持在情緒高點，也是有起有伏的。憤怒，不甘，苦口婆心，真情實意，最後打動慕蓮。再加上和江美儀對戲所產生出的火花，就出現了完美的這一幕。或者是被神志不清的花蕾綁在床上的那段床上戲，也是可圈可點的。喜劇是很需要衝擊力的，有人會用浮誇表現出來，那叫喜劇之王，有人會用反差表現出來，那叫冷面笑匠。而這段床上戲，則兩者兼有。利用觀眾覺得合情合理的臆想和真正現實的反差，再加上黃先生用小而化大的方法去表現這一幕，人物的內外，所以顯得喜感十足。又或者是和善男坐在沙發上的那場戲，這場戲大概是我整部戲最喜歡的一幕了。開頭的歡樂，溫馨過渡到後來的感人，唏噓。兩位演員對角色的情緒，處理得十分自然。這才是真正的笑中有淚。戲里的兩兄弟在默默流淚，戲外的我，亦然。
     MY盛不能算得上是一部好作品。但就算是是平庸的作品，也會有閃光點藏在其中。亦因為我是黃子華的FANS，所以我能看到和挖掘到的閃光點，會比普通觀眾發現到的要多。但我看到的缺點，也會比普通觀眾看到的要多。FANS，大概就是這樣一個矛盾的存在吧。要罵，又要看。要愛，又要怨。無論如何，劇已完，黃先生因為這部戲得到的所有榮譽，讚賞，維護，辱駡，諷刺，抨擊，都會伴著時間，隨風而去。作為他的FANS，我會永遠記住這部戲帶給我的感動和感悟，至於其他的那些一二，又何必耿耿於懷？

文/梦里诗书

对于悬疑电影言，剧本实则就已然决定了一切，撞名于克里斯托弗·诺兰《记忆碎片》的这部中韩合拍电影，虽然有着力将韩国悬疑片冷峻的风格与中国相声的幽默结合成一部黑色喜剧电影，但剧情的短板，无论是悬疑的设置，还是黑化的荒诞，都只是犹如一地支离的碎片。

《记忆碎片》给我最大的观感在于其力图营造暗黑电影的氛围渲染，但这种氛围在电影里却并无从能写实生活与现实并轨，电影本身没有一种如同《疯狂的石头》那般厚重的城市人文底蕴，甚无从断定电影服装与背景的设定处于一个怎样的时代，韩国导演对中国社会生活的陌生，在电影中得到了最大的暴露，所有的桥段都只是按照其自我臆想的杜撰，虚假的影像与电影力图写实的做法，是背道而驰的碎片，这样的电影在伊始注定了无从引人入胜。

严实合缝的架构，是一部悬疑电影的立足之本，这也是克里斯托弗·诺兰《记忆碎片》的惊艳之处，可对于这部中韩合拍片来说，仅仅一个半小时的标准电影时长里，却漏洞百出，这就比如电影中皮箱这一细节的互换，不胜枚举的突兀转折很多归结于了儿戏般的巧合，且不谈何般逻辑缜密，电影连基本的叙事逻辑都尚且自欠，而这个时候相声演员李菁和何云伟的插科打诨，不但淡化了电影力图营造的写实风格，更倍感突兀狗血，这已然不是在悬疑电影中融入黑色幽默的元素，而只是悬疑与幽默破碎的支离。

如果说电影还有着那么些许出人意料的话，便是结局的卡涅阿德斯船板效应，但当前篇种种牵强附会生硬的展开后，这样的结局其实亦是强扭于“卡涅阿德斯船板”这一常人生涩难懂名词的碎片组合，同为低成本电影，其结局无法形成如《彗星来的那一夜》“薛定鄂的猫”那般强大让人不寒而栗的概念表达，最终使这本可深入浅出的点题，变的只是一场自恃高明的故弄玄虚。

这确是一场恰如其名的电影，写实社会的碎片，悬疑幽默的碎片，还有那结局的碎片，但可惜的是这一地碎片里却唯独不见那能与《记忆碎片》相媲的功底。