这篇影评可能有剧透 ウェス?アンダーソンは私の好きな監督だった。 Wes Anderson was my favorite director. しかし、『犬ヶ島』は彼の最悪の作品だ。 However, 'Isle of Dogs' is Anderson at his worst. 我看完《犬之岛》之后的第一感受就是如此。这里我不想翻译，反正《犬之岛》比我还要任性...  (展开)

这篇影评可能有剧透 男主演技好，很多的镜头都是还原了动漫，英也是挺好的，况且男主还很帅的，哎为什么还要写一百四十多字啊，写不出来了，就这些了吧，还不行吗反正我给五颗星星?啊，反正就是很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好五星好评五星好评...  (展开)

高清画面除了给观者带来愉悦满足感之外，也“放大”了创作上的缺点！这新戏一拖再拖，本来是要在BTV4“低清”播出的，删减了6集，延期3个月，倒是索性以高清在BTV2播出了，应该吊足了不少胃口。虽然网上早有二线地区台RMVB小画面本了，也看过片段，但看不出细节，也就没啥好说的。但是，这次高清新年伊始发出，给人的第一印象实在是乏善可陈！不是一般的差。
是不是投的钱越多，就越气粗？就越自夸有底气？钱和成就不能画等号吧！
最明显的想法如果80年代就有高清摄像机，那么张纪中的这些创作就一无是处了！无地自容！
80年代那是在演戏，在讲故事，那是云集的当时艺术家的称职的艺术创作！如今张先生们在干什么？炫耀电脑绘画的能耐，堆砌满大画面？这种对好莱坞30年前就很成熟的电脑加特技合成的电影技术的模仿，至今只是在东施效颦！一塌糊涂。举例到了阴曹地府，画面虽很满，混乱不堪，不知想让人看出什么。你最起码营造出阴森恐怖的气氛，而不是含糊不清的的电脑游戏场景。像天宫大殿上，光亮的冲淡了很多色彩，在玉帝和一些神仙背后，遥远的旌旗乱舞，兵将云集，却杂乱无章！每个想突出展示的神仙都孤零零在画面前，兵马在遥远的背景中。就是地上的帝王也是等级森严，场面庄严整肃的；天上的神仙应该是位列仙班，整齐站立于大堂两侧，怎么可能都孤零零出现在画面呢。天宫不可能像土匪山寨，千军万马乱哄哄聚集在大殿上！花了那么多钱，电脑应该玩得很油了，孙悟空会牛魔王时，一画面突然淡的几乎没了色彩！这不太像电脑高手手笔。龙宫里多次重复一个场景画面，你既然是电脑画了，就不应像搭的实景出于局限不能多拍，怎么就不能多漫游一下龙宫里的四面八方场景哪！这些超低想象力的电脑高手胡乱唬弄观众的创作真是“随意信手拈来”，孙猴子刚发现水帘洞时应该没有什么特异功能，我们看到匪夷所思的两道藤蔓直冲出强大的瀑布！挂于洞外大树上并自动缠绕成功！这到底算怎么一回事？故事交代的杂乱无章，东一榔头西一棒子，点不到却为止。像老版孙猴子到人社会里乱闹，学人的行为举止，交待的简明扼要，生动自然，也没费多少笔墨；这新版却到处乱堆画面，什么也讲不清楚。孙悟空到龙宫里没有说到要披挂，四海龙王就在商议送披挂了！老版孙悟空的师父须菩提祖师演员的道骨仙风，慈祥可亲，在新版马精武的老脸上荡然无存，真是令人扼腕哪！所有丑陋的面具的神魔鬼怪，除了不符合千百年中国人的欣赏习惯，就是拙劣的模仿好莱坞也太不到家，他们能很细节的展示那些面具；而张纪中们的展示都是含糊不清的。
由于太乏味，家里人强烈要求换台看谍战剧或“天天向上”了，以至于第3集都没看。我们不能再沉湎于摄像技术拙劣的老版了，那么就跟浙江的新西游记比比，没看出花了几亿的张版比浙江版有什么强的地方。

黄金彩虹 爱的礼节
第十九篇 零元

随着争产剧情的深入，收视率已经到了攻坚的时刻，可是还一直都徘徊在15%-16%之间，不是因为剧情不够好，而是因为对手实在太强大，同档播出的是位列四大编剧之首的金秀贤编剧作品【结婚三次的女人】，这是一部非常精彩的家庭剧，讲述一位失婚女子对于家庭和人生的选择，其间还有诸多很值得一提的角色人物，台词精炼到让人击节赞赏，确是一部难得的佳作。由于本剧的顽强上升势头，金编剧新作一度陷入拉锯状态，外界评价往往都是叫好不叫座，实际上是因为同档播出作品实在是企划到位，骚到了痒处，用的也是金编剧当年在家庭剧中首肯的演员：金尚钟和度智媛，如何不能拼收视？

其实MBC这次推出的周末剧走的是大众化品味，与金秀贤编剧这样剑走偏锋，甚至带有点意外因素的小众题材相比，更为一般观众接受。关键在于选题而非剧本质量或是演员演技问题。不过，MBC家庭剧场推出的连续剧也没有太大优势，问题还是在于年轻演员的演技，比起当年韩流初起时，MBC本台培养的演员张东健、崔真实、沈银河那样的高水准，还有待努力。如此一来，也就难怪MBC在2013大赏颁奖时非要给金尚钟演员一个助演赏，若是没有了金大叔的感情戏，估计这个戏在男演员方面的戏份就有点吃紧，担子恐怕就要落到丁一宇一个人的身上，群戏虽然有看头，但是给一位演员的担子太重，恐怕也不行。还好，一位重量级演员退场，又来了新鲜血液递补：

所有人都没有想到的是，真的零元回来了。长大以后的零元，他当然不可能是课长那样不洗脸不换衣服的大叔，是清秀高大到能与偶像组合歌手媲美的帅气暖男。

在本周剧情里，编剧几乎拿出一半以上的篇幅在描写零元回家前后发生的事：先是黄金水产的前任会长姜贞心老人被徐振基软禁起来，为了让对方失去警惕，老人又开始装傻，当然，重病在身的老人又被徐振基指使的医师下药，偶尔糊涂也在情理之中，不过她故意装糊涂，却是不争的事实。正因为看到老人稀里糊涂，任由他盖戳摁手印，徐振基这才放松了警惕，谁曾想消息被送了出去，金百元特地前来疗养地将老人接回家照顾，这才让他的计划再一次失控。

实际上，到了金百元将祖母接回家照顾，徐振基就应该察觉到情况不对，在他唯一的儿子徐道英加入之后，状况频发，看似是不经意的小问题，其实都是大麻烦，都是在关键时刻掉链子，这到底是为什么？在他看来，很可能就是儿子徐道英在捣鬼，可是徐道英却又推脱的一干二净，就在父子俩这样的对峙之下，情况还在继续发展，百元也还在继续前进。

这就是徐道英必须与百元分手，要深入徐振基一方内部的理由：

如果不弄到确切的资料，不可能一举击败徐振基。

在多次与父亲徐振基的较量当中，徐道英已经发现一个事实：他的父亲太过谨慎，疑心太重，根本不信任身边的任何人，只相信他自己，如果是自己唯一的儿子呢？也不见得不信。这就是他必须离开百元的理由，可是无论他如何冷酷，能骗得过别人，却骗不了自己，独自一人时黯然泪下的徐道英，比任何人都心痛百元的改变，面对气愤到说出各种狠话的百元，他甚至无法抑制心痛，只能严厉地对她说：

-金百元小姐，请注意你的措辞！

可是女方根本不屑一顾，马上回答说：

-我，到死都不会原谅！你，还有你的父亲！

其实，徐氏父子都是让人叹息的人，虽然人品，习惯各有不同，但是有一点很相像，他们都是极为专一的男子，只要爱上就绝对不会改变，也不可能改变。就如同为父徐振基，尽管作奸犯科，无所不为，可是面对在孤儿院时就爱上的尹女士，依然百般耐心，温柔耐心到了无以复加的地步，就连对方醉酒将要倒地，他都忍不住担心，要上前搀扶，只是他还不知道一些不该被对方知道的真相已经逐渐揭发开来，不仅他想要追逐站有的尹女士已经知道，还故意给他一些接近的机会，就连从前被蒙在鼓里的他的岳母大人姜贞心老人，都知道了自己的独生子张德洙不是因为去见儿媳才遭遇意外身亡，而是被徐振基派人害死，这才红着眼睛对儿媳请求原谅。

张氏家族内部和解，是一个很重要的信号，预示着争产大战已经进入白热化状态，从前势不两立的婆媳都在严峻的事实面前握手言和，反省自己的错误，为的是在有生之年不造成遗憾，也是为这个家族归来的女儿金百元着想，按照姜贞心老人的看法：

-黄金水产按道理来说，应该是张氏的，怎么说都是张氏的，这些都该是我们何彬的。

既然孩子都已经回来了，是被徐振基派人诱拐，才有这番离奇遭遇，幸得老天开眼，眷顾到现在，不但健康地成长，还学成了养鱼技术，培养了对于海产养殖业的浓厚兴趣，这也算是不幸之中的大幸。对这样的孩子，妈妈和奶奶还忍心在她面前争吵？况且这个家男主人的死是因为徐振基，孩子被绑架也是因为徐振基，矛盾的焦点都集中在徐振基制造的这些灾难和生离死别这里，姜贞心老人无论怎样都该忏悔也要求得受伤害的儿媳原谅，这一点她也不含糊，哭着说：

-我怎么想都是，是我用了这样的人啊，把我儿德洙害死，还派人绑架了何彬，我真是，真是……瞎了眼。

或者，徐振基是幕后操纵者一事的揭露带来了张氏家族除老人的女儿张美琳之外其他人空前的团结，也是他，让一盘散沙的众人有了想要继续努力的动力，因为再不使劲就来不及了，黄金水产已经面临被贱卖的危险，对海产养殖业不感兴趣的徐振基想要将财团的主体企业股票抛售，谋得资金另行发展。在关键时刻，还是徐道英的计划起了作用，又是在徐振基为金百元准备的理事会上，金百元拿出了关键证据，揭发了徐振基之子徐道英派人在泥滩里撒放强力除草剂的恶行，还向会社其他理事出示了徐振基意欲建立物流企业的商业计划，夺得2%的股份。此外，为帮助金百元，徐道英成功离间了父亲与会社的实力派老吴的关系，反过来以当年父亲指使老吴杀害张德洙这件事，引起二人相互猜疑。这其中全靠徐道英从中谋划，可他却是被骂得最多的人。这就是作为间谍的可悲之处：

他对金百元的心意可鉴天日，却不能不离她越来越远。

可怜的徐道英虽然深爱金百元（张何彬），在她的面前，却不能有丝毫表示，因为金百元是个直肠子的姑娘，搞不好就会泄露，为了爱她，他甚至走得越来越远，要跟金千元协议恋爱，这也是为全父亲的要求，为了进一步消除父亲的怀疑，不得已为之，在金千元面前还不能露出丝毫破绽，可是他悲伤的眼睛却泄露了心事：

他最在意的还是金百元，除了金百元之外，没人能够真正进入他的心。

就在这个时候，徐道英经历一次大冲击，就在跟金千元见面的时候，电话到了，彩虹兄妹正在团聚，零元回来了。零元回家带来了怎样的改变？

其一是徐道英的态度软化，他是那样决绝到要帮助金百元上位，可是看到金氏家族团聚的温暖场面，还是让他流泪了。按长大以后的徐道英对金百元的说法:-零元是我唯一的朋友，只有他把我当人看。其实徐道英选择金百元，很大程度上是因为对方给了他温暖的回忆，这么久以来，在这么多靠近他的异性当中，只有金百元能给他这样的感觉，也是因为金百元和金零元姐弟情深给了他所憧憬的家庭幸福生活愿景，按照徐道英那时候的想法，如果能和金百元这样的人一起生活，一定能过上如同金零元那样的幸福生活。时时都能得到无微不至的照顾，还有肚子饿就能吃到的美味生鱼片，那是他无法忘记的滋味，有家的味道……当醉酒的徐道英再次徘徊在金百元家门口，流着泪拥抱百元，说想要停下来，复仇争产的脚步还能停止吗，徐道英还有办法回得来吗，预知下情如何，且看下篇分解。

《神探夏洛克》（Sherlock）2016年推出特别篇，福尔摩斯回归原著维多利亚时代，调查一宗神秘的幽灵新娘谋杀案。Thomas Ricoletti惊讶地发现，几小时前自杀身亡的妻子Emelia Ricoletti身着旧婚纱再次出现了，她的幽灵带着强烈的复仇欲望在街上徘徊。从迷雾笼罩的莱姆豪斯到被废...  (展开)

今有观《我要你开花》之幸，廖廖数十分，然，心有所感——
 
天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能……
 
成功要有机遇
    
任何人的成功都是和机遇分不开的，哪怕像帆、磊、盛三人这样——从误入演讲厅，到“百万游戏”再到黄太吉诞生的看似偶然的经历，都是机遇使然，并且这种“偶然”就是“机遇”；
 
至于那些类似马云者，在成功之后便只云其当初如何不易、自己如何坚定等场面话，却忽略了时代或者个人给了他们在当初如此不易的情境之下还能坚定的决心和机会。
 
机遇是必然的，但如果有机遇没动力，那也只是浪费机会罢了。
 
成功要有动力
 
三人得知只要72小时之后能“我要你开花”便能得到百万巨款，这巨款便是动力，或者说得到巨款的过程就是动力（磊要的就是过程）。
 
动力并不等于我们的梦想，它更像是你实现梦想的必需品。比如帆的梦想是做品牌服装，成为品牌就需要设计、广告、团队等，这些全是由钱换来的，钱便成了他的动力。
 
动力好比是汽车的油，而梦想是目的地。可目的地的距离和到达的时间，却几乎完全取决于你是自己开车还是搭伙开车。
 

 
三个臭皮匠顶个诸葛亮
 
协同是对团队而言最显著特点，这种协同性可能发挥超过几人力量总和的能量，也可以在团队个体消极时给予补给。
 
如果帆和磊在放弃的时候没有盛的支持、盛在回家时没有磊和帆的陪同、磊在病危时没有帆和盛的帮助，恐怕就没有后来的“黄太吉”。并且他们3人的协同是从始至终的贯穿整个故事环节的，体现了团队配合的重要性。
 
一个人，除了自我暗示，是无法从其他方面给自己补给的，极有可能碰上其中任何一个环节都会放弃。然而同样的问题让团队去消化的时候就会呈现多方力量从多角度去考虑，从而更容易解决。
 
当然，这种配合是要积极、一致的。如果像帆与盛在医院时的分歧状态，那就容易功亏一篑。
 
说到团队，只不过是市场规则下为了达到某种目的而抱团取暖的“合作者”罢了，一只有方向的团队，是要适应市场环境的——
 
适境者生，逆境者亡
 
“每一小时浇一次水，无论晚或早都视为无效”，这就是环境规则，没有了规则，就失去了社会市场的意义。
如果你今天还在街头卖着柯达的胶卷，我想你只能吸引到博物馆的工作人员前来观看，因为你已经被市场淘汰了，淘汰的就是古董，一种不值钱的古董。
 
如果你现在已经开始宣传“从地球到月球之旅”、“汽车飞上天”之类超前的无法短期实现的计划，我相信你是无法拉动一分钱赞助的。没有人会愿意为超出市场可控范围的风险埋单。
可当你在规则内认定方向的时候，就要开始学会坚持了。
 

 
坚持你想要的
 
真正成功的人并非一朝致富。
不管在哪里、发生什么，每一个小时一定浇一次花。三人在遵守规则的同时也在坚持。
就算帆和老婆造人的时候、三人被拘留在派出所、磊在生命垂危之际，都不曾放弃浇花。
如果有一天连你自己放弃的时候都习惯了去坚持，或者你自己都为自己的支持感动到哭，那你可能离下面那种人已经不远了。
 
成功的全都是疯子
 
世界上20%的人掌握着80%的财富，如果人人都是正常的那就没有“28”之说。而那20%的人，就是疯子！
为什么说成功的人是疯子？
 
我们可以想像下周边的朋友、同事、路人……如果15年前你和他们说：喂，我要在10年内让所有人都不用MSN而用我的软件看上网、电影、玩游戏、交易、聊天；你就是疯子。
其实不是成功一定要疯，而是疯是成功者的状态，因为他们从早到晚的不管不顾、勇往直前、坚持不懈、苛求创新，这些并不是“常态”，所以只能称为“疯”
那什么是常态？
 
嘲笑疯子的全是常态！

译/信而好古

原文：http://www.bigfanboy.com/pages/interviews/kevinspacey/spacey

图文版：
http://www.douban.com/note/316102617/
http://www.douban.com/note/319912094/


当《飞跃情海》在电影院上映时,很多人将会第一次知道Bobby Darin是谁。Kevin Spacey拍摄了这部对他来说很个人的、很重要的电影。此电影的诞生与他多年来的耐心和谨慎筹划密不可分。很多人永远不会知道这部电影经历了多少（曲折）才拍得成，但Kevin知道。这纯粹是源于他的热爱。Spacey最近来到达拉斯宣传这部新电影，其后举行了问答环节。以下是他想说的经历。

拍摄缘起

Kevin: 这是一段颇长的旅程。这得怪我母亲。一切源于我母亲是Bobby Darin的大粉丝。我在一个经常播放Bobby Darin唱片的房子长大，此外还有伟大的Sinatra。我父亲有很多78转唱片，所以我差不多是和“大乐队”一起成长的。你知道那些铜管的声音。事实是到10岁或11岁的时候，我就站在客厅，把发刷当麦克风，跟着Bobby Darin的唱片一起唱。我20多岁的时候，有几本关于Bobby Darin的书出版了。我之前完全不了解他，只知道他是一位伟大的表演者。我真的很震撼于他克服的（困难）、他在如此短的人生中取得的成就及在更短的艺术生涯（15年）里的取得的成就。我觉得这会成就一部好电影，我母亲则认为我该扮演这个角色。这是我母亲一直以来最希望我参与的一部电影。关于这个，等会儿我再多谈点。然后，我听说他们要拍一部关于Bobby Darin生平的电影，这要追溯到20世纪80年代。我当时在纽约当戏剧演员。那时我还未拍过任何电影或电视。虽然我去竞争了，因为我觉得这个角色是为我而设的，但那些电影公司经理不认为我这个名不见经传的戏剧演员该演这个角色，所以我被回绝了。而基于我不确定的原因，他们一直没拍成那部电影。它在华纳兄弟公司的开发部搁置了15年，一直没有开拍。换过很多不同的编剧，Barry Levinson本来准备导演这部戏，但也始终没有成事。我会永远感激他们没有拍这电影。我从80年代末开始关注这个计划，但直到大约1996年我才在电影圈开始有点儿名气。我后来为华纳兄弟公司拍了一堆电影……《洛城机密》、《午夜善恶园》、《谈判专家》这些全部是华纳兄弟公司的出品。我因而与一些在电影王国举足轻重的电影公司经理有了交往。我花了5年的时间，才从华纳兄弟公司那里获得拍摄权。我最终是在2000年拿到拍摄权的，所以我是从2000年起真正开始筹备这部电影的。
　　
关于他和Bobby Darin的相似度，以及亲自唱了所有的歌

Kevin: 呃，我比他高。我们的头发几乎一样（少），我要感谢负责化妆和发型的同事为我提供了这么棒的假发。我一辈子都在唱歌。很多人不知道我一开始是演音乐剧的。从13岁到22岁，我演过《失魂记》、《西区故事》、《玫瑰舞后》、《海上娇娃》、《音乐之声》。我爱音乐剧，我爱演音乐剧，我爱音乐剧这种形式。我从小到大都喜欢美高梅的音乐片。如你所见，我在这部电影里向这些音乐片作了小小的致敬。但自从我进入职业生涯后，我就没有机会演音乐剧（片）了，只是偶尔有机会唱唱歌。这部电影的挑战是怎样把音乐做好，因为我已决定要亲自唱，而不是对口型。这不是说演员不能有伟大的表演……我们有《Ray》里的Jamie Foxx，他的表演很棒，他唱歌的时候对口型。但我从小就熟知Fred Astaire 、Gene Kelly 和Jimmy Cagney, 他们都是真唱。如果我能让我的声音接近Bobby的声音，相信我，如果你未见过Bobby Darin……这里我得不准确地引用参议员Benson的话,“我认识 Bobby Darin, 你和Bobby Darin差远了”。（译者注：Benson的原话是，我认识Jack Kennedy，你和Jack Kennedy差远了。）我可以告诉你这人的才华无人能及，而我最想做的是向他的才华致敬的同时又不刻板模仿。所以这主要是捕捉他的风格、他的本质、他（唱歌）的分句、他（旺盛的）精力，如此，人们可能就会觉得他们听到的是Bobby。但很坦白地说，Bobby做的很多事是我几辈子也赶不上的。因为他声音的纯、他的音域都很惊人。1999年，我与Roger Kellaway开始音乐方面的工作, 他是一位凭自己真本事的出色爵士乐艺人。你可能知道他但不一定听过他的名字，《全家福》（“All In The Family”）的主题曲就是他写的，他喜欢将之称为“那份不断给予的礼物”。原来Roger曾是Bobby Darin的音乐指挥和编曲者之一，并与Bobby一起巡演过，他们更一起完成了那张窃以为很精彩的1967年专辑《Dr.Doolittle》。我们选用了这唱片里的一首歌《Fabulous Places》。1999年我们一起钻研了Roger的唱片目录。我们一起工作了几年，然后大约两年前我请来了Phil Ramone做我们的音乐监制。他是一位传奇的音乐制作人，制作了Simon & Garfunkel的所有专辑，曾与Bobby共事，曾与Sinatra共事，简直就是录音室里一天才。大约四年前，他带我到位于荷里活的Capitol唱片公司的录音室。我们走进Bobby Darin录制他所有的（Capitol）唱片的地方。然后我知道了在麦克风前工作的感觉，与乐队合作的感觉。我现在听那些录音，不是电影里用的那些，是彩排的那些，我现在听都觉得有点儿寒碜，因为效果实在不好，但当时我就那水平。他领着我们上了一个层次。我们继续努力、继续努力、再继续努力。无论我去哪，无论我在拍什么电影，无论我在干什么，我都带着这些录音，有我声音的和没我声音的。无论我在拍哪部电影，夜里我都在酒店房间里熬夜练唱，让我的邻居都好梦难寻。为此我道歉。

关于电影选曲

Kevin: 我觉得这是拍摄这部电影最困难的决定。这家伙在演艺生涯里录制了逾325首歌，选用哪些放进电影真的是最困难的决定。实际上一些我最喜欢的Bobby Darin歌都没放进电影。这些歌不够戏剧性。我总是想保证我选择的音乐有助于讲故事，能推进叙事，哪怕仅作为背景伴乐，而不是停下来开一场音乐会。所以像我很喜欢的Bobby Darin歌曲《如果我是个木匠》（“If I Were a Carpenter”）都没放进电影里，但放进原声带里了，因为我们都录好了，这首歌是我的至爱之一。我得跟你讲讲我们的乐队。他们是一支英国乐队。这对那些未听说过这部电影的人来说可能有点儿意外，而这是因为我在美国筹集不到资金拍这部电影。每一个电影公司都说“谢谢你，但不”。我不得不去欧洲，所以这部电影成了英德合拍片。整部电影都在柏林拍摄。现在你看我们在海边唱歌，像是意大利的一个美好的晴天，但我要告诉你这是我们1月在柏林拍的，你能想象得到的最冷的那几天。不过这证明了我们的英国摄制队和德国摄制队有多棒，令场景看起来像比华利山、布朗克斯、意大利和纽约。
　　
关于银幕上不常见的人格塑造
　　
Kevin: 我从不想拍一部传统的传记片。我更感兴趣的是围绕Bobby Darin的一生创作一部幻想片。因为我最想做的是彰显这人的才华和他带给别人快乐的能力。我想人们带着振奋的心情走出电影院，因为在这部电影里Bobby Darin没有死去。我的构想是不要单调乏味地串连起那些热门歌曲，而应该打破所有的常规。工作时我很乐在其中。
　　
关于他从Sandra Dee那里得到的支持

Kevin: 嗯，让我告诉你我和Darin一家的关系，因为这有一个过程。大约五年半前，我记得好像是我在报纸上读到一篇报道，引用了Steve Blauner（John Goodman饰演的角色）的话——“除了Bobby Darin，没有任何人可以在那部电影里唱歌，除非我死了！”因为Darin一家最初是反对我唱歌的，我也理解。首先，他们未见过我。其次，他们不知道我是否能唱，再次，他们要捍卫（也理当如此）Bobby的（音乐）遗产。而我在2000年拿到拍摄权的时候也作了个审慎的决定，就是我不会联系Darin一家……直到电影敲定，直到我确定我筹到钱。因为我认识和他们有联系的人，我早得知为了这部从没拍成的Bobby的传记片，他们已经历了15年的波折起伏。我不想让他们再多经历哪怕一秒的希望幻灭。因为对他们来说，这不仅是一个计划，这关乎一个他们所爱的人。所以直到2003年，我才和Darin一家接触，他们那时知道电影真的将开拍。因此我那时主动和Steve Blauner接触，虽然 Bobby去世了，但Steve Blauner 仍然代理Bobby Darin。所有使用Bobby写的歌的权利，我都要和Steve Blauner协商。 而他们叫他“Boom Boom”不是毫无道理的。事实上，我与Steve第一次见面是在一家餐馆，那是一家没有午餐吃的餐馆。我带他去那里，餐馆同意为我们准备午餐，所以那里只有我和他。他走进餐馆，他是个大个头，不及John那么壮，但也是个大块头。他可以说是高我一截, 而我则坐在卡座里。而他开口说的第一句话，他没坐下，也不打招呼，啥都没说之前就说——“好吧，我就直说了吧。”我说：“OK，请说。”他说——“我认为你不该唱歌，我认为你不该导演，还有就是你来演太老了！”
　　
他是怎么赢得Steve的支持的

Kevin: 我说“坐下，Steve，喝口水。我们会谈妥的。”我们那天一起坐了6个半小时。我想这是他第一次能听进我说的，不是抽象虚幻的，而是直接听我说，听我的心声——我是多么想向Bobby致敬、把音乐做好对我有多重要。如果不能把音乐做好，那么其他的一切都不重要了。我们度过了一个不可思议的下午。我估计他是第一次感受到我对这部电影的热忱。然后，他打电话给Dodd, 我与Dodd在那里见面，Dodd是Bobby和Sandy的儿子。现在没有一天我不和Dodd讲话或 e-mail他和Steve的。实际上，我们仨昨天才录了一期Larry King的节目。我和他们坐在一起聊这部电影、聊这部电影对他们的意义，很精彩的一期节目。一旦他们在背后支持这部电影，他们以他们的方式支持这部电影。如果没有他们，这部电影不会是今天这样的。首先，他们与我分享了一些很棒的资料，有一些私人的物品他们实际上是送给我的。另外，我们获得了可能是我们获得的最棒的礼物、最实用的礼物：一年前我们进录音室之前，Dodd和Steve在Bobby的资料库花了两个周末, 找出了他的所有的歌曲编排乐谱。他们把这些材料给了我。我们在Abbey Road录音时用的就是这些乐谱, 每一个音符都和Bobby定的一样，除了那些我们扩展成舞蹈片段的。这简直就是宝藏。棒极了！如果它听起来精确如原录音，那是因为Bobby是怎样做的，我们就怎样做。最后一点是关于Sandra Dee的，是Sandra Dee让Dodd从头到尾来协商这件事的。她上周看了这部电影，之后致电我，说她一帧画面都不想更改。她很高兴很满意，她不相信这电影在扰攘了这些年后终于拍成了。我不知道这部电影将会怎样。你永远不知道一部电影将会怎样。我也不知道影评人会怎么反应，有的人说好，有的人说不好。但就我而言，我已经面对了最重要的影评人，我为我们做到的（事情）感到非常自豪。

Mark: 看来这是个很真诚的（人物）塑造。对于承担起一个你自始至终都牵涉颇深的（拍摄）方案，除了（一开始）来自Darin家的（质疑），你在荷里活影圈还遇到过其他的反对或批评吗？

 Kevin: 反对的声音不是仅从这电影开始的。2000年我试着筹钱，想找电影公司投资。然后2001年和2002年，你当时不会知道，但突然在一年内，很多传记片不知道从哪儿冒了出来。但在2002年之前，这些（关于）人物的电影是不受欢迎的，没有人拍。而且，你还说这电影是靠音乐推动的。如果说还有比这两个因素更吓怕电影公司的话，我不知道是什么，而我两个都有齐了。

Mark: 对!

Kevin: 再者，很诚实地说，《美国丽人》之后我拍了一系列的电影，票房都不怎么好，为此我受到了一些猛烈的抨击。因为我进入了一些不符合人们预期的领域，坦白说我觉得那些是我该接的活。那几乎就是一种“你竟然敢尝试新东西”的态度。因为荷里活是个只允许你重复之前的成功的地方，又或者人们以金钱来衡量成功。那时（我们）没有剧本、没有导演。我当初没有导演这部戏的打算。我花了两年半的时间想找个导演。我看中了两位，但他们的日程表都满了，他们要到今年才有时间拍这部电影。我知道我得在今年以前拍完这部电影。我听过一个可笑的理念或者说反对的理由，我不知道你是否同意，他们说，“嗯，这是个很棒的剧本，很好的故事，音乐也很赞……呃……但谁听说过Bobby Darin？”现在，说实话，很多这些电影公司经理只有15岁。

Mark: 哈哈！

Kevin:（他们）还是讲了些优点的。我会说好吧，但为什么这会有关系？他们的理由是“人们看关于名人的电影的唯一理由是他们知道那些名人”。我会说，OK，根据这个假设，你的意思是你看了另一个剧本，然后说“嗯，这是个很棒的故事、很好的角色，但谁听说过阿甘？”为什么这理由不适用于虚构的角色呢？观众一年里每天看电影看的都是他们从未听说过的角色。所以这是个市场营销的问题。我要拍一部你是否知道Bobby Darin都没有关系的电影。如果你进剧院时知道他是谁，那很好；如果你不知道他是谁，看完电影你就知道了。你就该这样推销它。我觉得这就是吓怕了他们的原因，他们不知道怎样推销这类电影。所以我从不言弃。

Mark: 看过成品后，他们现在有什么想法？

Kevin: 令人高兴的是过去的一个半月里我已经在放映这部电影。我们在多伦多举行了世界首映礼，所以人们现在开始可以看到这部戏。我接到很多以前对我说“不”的人的来电说“该死的，真棒”。你知道，我以一个奇怪的方式感谢他们，因为正是这些反对的声音让我找到讲述这部电影的点子。这个“电影中的电影”的想法是我在2002年3月想到的，此前我吃了一年半的闭门羹。他们很有礼貌，但都说“不”。然后有一天，我为另一间曾和我合作愉快的大电影公司播放那些我们已完成的录音，我当时很兴奋……然后他们通过了。我记得我捶打着写作的桌子说“如果Bobby Darin来导演这部该死的电影，他会他妈的怎么做？！”然后我想“等会儿”，因为我一直想找个讲故事的办法，就是……一个能为我提供“本垒区”的设定，能允许我扭曲时空、不用讲述一个线性故事。这个想法完全是在我灰心失意的时候冒出来的，所以我以一种奇怪的方式感激那些人。

即当演员又当导演是否让你度过了很多不眠夜？

Kevin: 如前所述，我本来没打算导演这部戏，也没打算参与编剧，是这些活落在我身上的。但我最大的担心是我还有没有时间睡觉。因为当你做了导演，你的脑袋就不能停。你总是想着前一天你拍了什么，或者第二天要拍什么，你干得对吗，你拍到（想要的东西）吗。我们有一个很棒的剧组和演员阵容。他们不但完成了本职工作，而且完成得很漂亮，拿出了他们最好的作品，再者，他们对我们不离不弃。当我说筹集到资金的时候我以为我们真的筹集到了，但开拍前的几周我们失去了所有的资金。我们原定在2003年7月开拍，（但）我们失去了资金。之后我们经历了（前景）非常不明晰的四个半月。在我们为整部电影重新集资的四个半月里，全体演员和工作人员都对我们不离不弃。对于这电影能成事我从未失去信心，但相信我，每个人的经纪公司和经纪人都在电话里跟他们说“这部电影拍不成了，离开柏林吧。他们都在骗你，他们没有钱。”因为有别的工作找他们。然而7月、8月、9月、10月，每一个人都没有离弃我们，没有人接别的工作。那种忠诚和奉献令我信心满载，因为（他们）每一个人都把我的梦想当成了他们自己的梦想。因为他们，我睡得像婴儿般香甜。我是如此的想做好这件事，因为我不想辜负这团队，我不想辜负Darin一家和Darin的众多乐迷。我比我想象中睡得都要好。……（每天）睡四五个小时，因为与我合作的那混蛋导演……他不但让我拍一整天的戏，而且让我拍完戏后晚上9点去排舞，因为我得边拍边学所有的舞。我再也不和那狗娘养的合作了！

关于电影最终完成后是否剪掉了一些内容

Kevin: 一些传记片选择（讲述）人物一生中的一段时期……他们生活的一部分。当你讲述某人的一生，某种程度上这正是我们在这部电影里尝试做的，你要舍弃很多（事情）。所以第一步是决定什么写进剧本、什么不写、什么你决定不讲。这真的是最难的，你不得不剪掉一部分。这部分大概是我得剪掉的几个表演，我从电影里剪掉了五六个表演，它们让电影变得太长了。我花了五个月学打鼓，我学得很勤奋很艰苦，但我的鼓独奏得剪掉，因为这会令Copa那段太长。但这正是现在DVD的好处，可以在DVD里弄一个特别收录。Bobby一生里有些事是我选择不讲的。还有些我加工过的情节并不如实。例如Bobby在遇见Sandy之前早就在Copa登过台了，但我想他（在Copa表演时）有个唱歌对象。我想他能和她分享，因为这是他们（人生里）的绚烂一页。他们（后来）离婚了，但在最末，我想制造点浪漫。不仅是关于他们的浪漫，还有关于那年代、那音乐、这电影拍摄（的浪漫）。因此，所有这些事情你都得做决定，但我从未因为要作完整准确的陈述而感到受束缚。所有在电影里发生的事真的发生过，除了……好吧，小Bobby说得对，他并没有像那样在街上跳舞。好吧。但这只是一种表现方式，以此展现我认为是我们曾经有过的、最后的全能艺人之一（的才华）。他可以说是像鼠帮那样的人，但在近10年的（老爵士乐）复兴里已被很大程度地遗忘了。（译者注：“鼠帮”是由Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis, Jr.、Peter Lawford和Joey Bishop组成的一个团体，其中以Sinatra、Martin和Davis, Jr.为首。）你看那些赢了《流行偶像》（“Pop Idol”）的孩子，他们出去做他们的首张专辑。他们唱什么？他们唱Bobby Darin。Rod Stewart因演唱美国歌曲集而有了一个全新的职业生涯。Bobby Darin真的是那些开创者之一，在我看来他就是个传奇。所有的努力，我们在电影背后付出的爱、耗费的精力、作出的奉献，都是为了能把聚光灯再次照在Bobby Darin身上。

关于更喜欢当演员还是更喜欢当导演

Kevin: 你知道人们现在在写这电影的评论，我也在读这些文章。我读到他们将之称为一个自负的作品，又或称之为一个一人秀。坦白说这很容易（被称为一人秀），因为我承担了那么多职责。事实是，这无非是一次协作实践。而这是些肤浅的指责，我明白，因为我们生活在一个新闻业相对贫乏的世界。因此我明白他们为什么那么说，然而事实上这说法是对我们共同拍摄经历的一个侮辱。我真的很喜欢做导演，我爱导演胜过其他任何事，因为你能自己掌握节奏。很多时候当你只是个受雇的演员时，你坐在那儿想“究竟是什么要弄那么久？为什么我们不拍了？我们现在在干啥？”我们动如脱兔，因为，因为我们在损失钱。我们有一段真的很长的前期制作期。我们得在开拍前把所有事情都考虑周详。拍摄时我们已知道我们想要什么和我们想怎样拍，所以我们没有浪费任何人的时间，我们工作得很有效率。

关于导演自己的同时还导演其他演员

Kevin: 这全关乎信任。如果你能获得每一名演员的信任……每一名演员都是不同的。每一名演员都来自不同的（表演）学派，每一名演员的培训方式都不一样，每一名演员在拍电影上都有不同的经验，很多演员都被不知道自己在干啥的导演伤害过。这关乎信任。如果你能获得他们的信任，那么他们可以为你赴汤蹈火。即使存疑，他们也愿意（为你）做一些反常态的表演。我想因为我也是演员，他们直觉知道我能明白。我（的确）明白，我知道过程是怎样的，我知道接下来怎样。所以（我们）从一开始就建立了内里的信任。对于剧组，仅仅有一个点子或想法在脑袋里是不够的，你得能向部门里的每个人描述出来，这样他们才能贡献出他们最好的作品。这是关于沟通和知道你在找什么、你想要什么。

关于电影后Bobby Darin的遗产

Kevin: 嗯，Dodd Darin昨天说他觉得因为有了这部电影，在我们都离开人世很久之后，Bobby Darin仍会因这电影而永远活下去。这是我能希冀的最棒的事情了。


延伸阅读：
Bobby的音乐
http://music.douban.com/doulist/3216054/

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文/梦见乌鸦



    如果不拍成动画片，《兔侠之青黎传说》会是一部武侠片。而作为一部动画片，武侠的内核加上动画卡通形象，看看电影的画质吧，如果提前不说，估计很少有观众会觉出这是一部国产动画。



1、超凡技术，精良画质



   拟人化的动物角色，中国传统武侠的故事，二者合一，就成了这部《兔侠之青黎传说》。而动画电影是否吸引观众，主要在于两点，其一是画面，其二是故事。因为画面代表着观影的直观感受，故事代表着观影的娱乐属性。
   
   本片在画面上谈不上登峰造极，但起码就个人而言，看了很多国产动画，单数这部CG动画，截至目前在画面营造上是水准最高的。几位主要角色：兔子、山猫、老虎、驯鹿等动物形象，其面部毛发的塑造几乎达到了好莱坞水准。要知道中国动画在制作动物毛发方面向来不尽人意。而本片在角色形象方面，片中动物毛发的细腻技术在本片这些动物身上得到的体现，这是国产动画前所未见。动画师们为他们塑造出大眼睛、小嘴巴的活力形象，还有以假乱真的毛茸茸身躯。在场景方面技术效果更上一层楼，除去立体感十足的水晶青黎外，峰峦叠嶂的群山，雾气萦绕的山谷、翠绿竹林的神秘幽静、玄火教基地的阴森肃杀也在动画效果的衬托下显得美轮美奂且异常大气。



   比如电影开篇的场景发生在夜里，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。而热闹的集市和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配，一场爆米花雨3D感十足。随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的武馆、阴森的玄火教，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。兔侠在草原、屋顶上习武的那段场面更是一览无余的将动画技术的细腻完全展示出来。



2、动作流畅，体系完备



  《兔侠之青黎传说》有很多打斗场面，这些功夫对决部分让角色在肢体方面极为流畅，尽管CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的效果。本片在没有角色演员和场景条件的束缚之后，娴熟的镜头技巧在这部动画电影中得到充分体现，动作气流的特效，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。



   电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的中国本土打造。这是一个令人激动的消息，因为熟知动画制作的朋友都知道。一部动画在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。通过这部《兔侠》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，这样细腻的CG证明中国动画在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。



3、武侠内核、经典形象



    将武侠传统武侠与动画结合在一起，《兔侠之青黎传说》并不是独树一家，往远了说当年有著名的木偶动画《不射之射》，近了也有《秦时明月》系列，将本国的传统文化和风骨融入到一部动画之中，用这种形式对内容和文化在粉丝乃至大众群体中传遍回会让你有利，用句俗话来形容叫做“友情扩散”，比如《不射之射》和《秦时明月》，诸子百家的故事经过了夸张演绎，传遍了粉丝之中，还有台湾著名的《霹雳布袋戏》系列，分支繁琐，世界观宏大，如果一路追下来，会发现其是一部超级精彩的武侠故事，还有三教、佛理等故事。日本也是一样，幕府末年武士与时代的抗争，经《浪客剑心》的演绎而家喻户晓。这些代表传统文化的产物放在文本上不一定流传范围广泛。



   再来说电影的故事，平心而论，本片剧情一般。电影不是一个小兵扛大旗的模式，而是一个成名之后的大侠如何面对正确面对自己的身份以及受挫后重拾信心的过程。因此该片的故事像极了很多超级英雄电影的第二部，比如《蜘蛛侠2》，如何处理“能力越大责任越大”的问题。而这只是电影的主题，本片的剧情脉络则是延续了武侠电影的一贯风格，武林门派争夺秘宝而掀起的血雨腥风。大侠的职责问题套上武侠片的马甲，二者相加的信息量很大，融入到一部90分钟的电影里难免有所压缩。因此电影的剧情不是薄弱，而是有点“赶趟”，故事节奏发展很快，还未充分展开。



   好在电影花了不少功夫刻画角色，让角色形象非常生动，比如主角兔侠的憨厚，小弟高两米的逗比、山猫牡丹的睿智和小虎白兰的高冷。该片在这几个角色的塑造上采用文学乃至很多西方电影中标准的四人组搭配，即“福、莽、智、帅”。兔侠是福将，第一主角戏份最多；高两米是莽将、负责搞笑活跃气氛；牡丹是智将，出谋划策也为了稳定团队；我最喜欢的角色小虎白兰，是帅将，负责耍酷扮帅。这个四个经典角色设置在很多电影中都可以找到，具体可以参考《指环王》中的阿拉贡、甘道夫、精灵王子、金霹组成的护戒小队四人组。单个角色拉出来肯定会很单薄，但几位组合在一起就显得非常生动，作为一部动画足够用。



4、结语



   而且作为一部动画片，该片因其武侠的内涵和动物卡通形象，让本片可以做到老少咸宜。成年人绝不会看片中看到任何低幼化的内容，因为这个故事本身就是一部武侠片的剧情，而卡通形象同样也会受到小盆友的喜爱。而本片最大的亮点，这个精美养眼的画质，更加决定了这是一部合家欢的作品。从本片的画面上看，国产动画有了跟好莱坞叫板的可能，在故事方面要更加努力，争取做到形神兼备。



   特别提一下电影的配乐，来自香港著名音乐人金培达，曾经为《投名状》、《紫雨风暴》、《十月围城》等多部电影打造过不俗的配乐，片中除了片尾曲《兔侠功夫操》之外，电影的BGM非常动听且武侠范，有当年《太极张三丰》的感觉。

看完了，简单写个影评，差不多也就7.5评分吧 配乐不错，大部分游戏场景音乐，相当有代入感，1分16的时候甚至用当战当配乐 武术指导不错，全篇打斗流畅，没有什么不适，就是叶炜领悟寂剑以后突然秒杀有点尬 编剧剧情也不错，剧情基本还原游戏，电影原创的小门派也打的挺好，就是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 时间溯洄，故事发生在八十年代中期的改开年间，从乡镇来到大城市，梦想考取美院的待业青年周鲲鹏和一个刚刚重获自由却又陷入婚姻困局的女人齐琳，彼此影响，相互依靠，不断成长，让我们看到了那个年代特有的感情和价值。 整部影片里最让人意想不到的，大概就是由刘敏涛饰演女主...  (展开)

这篇影评可能有剧透 开头是：因为第二部结尾恐龙被放出来跑到各地，有一些食草恐龙和牛羊一起吃草，霸王龙战大象，还有一些恐龙跑到人类城市吃小吃，造成事故频发，人人惶恐的背景。 中间是：反派生物基因公司为了赚钱私下搞基因编辑，制造了一批凶猛听指挥的恐龙战队。结果..诶！它们失控了，反派...  (展开)

    有一陣子我很喜歡看名導聚集的集錦電影，例如：坎城影展六十周年《每個人心目中的電影院》、《十分鐘年華老去》大提琴及小號兩篇、《盧米埃與四十位導演》、《巴黎我愛你》、《十加十》等等。因為集錦電影能看出名導們在拍攝短片時的執行能力，有些導演依舊在極短的時間內表現高度水平、有的卻疲乏無力，或者根本是為了領錢來打混的。我印象最深的是《每個人心目中的電影院》中葛斯范桑和麥可西米諾兩位的，實在是……。

    《台北工廠》是由台北市政府出資、台北市電影委員會與坎城影展導演雙週單元合作，四位台灣導演分別與來自智利、法國、伊朗及南韓的青年導演進行分組，共同拍出四部以台北為靈感的短片。這聽起來是個滿有意思的配對遊戲，因為我過去看過的集錦片通常都是一位導演根據命題拍攝，倒是沒聽過找從未見過面、不相識，連語言溝通可能都有問題的陌生導演一起合作拍片。或許這就是《台北工廠》獨創的新意，期許在導演雙週的開幕式放映上獲得更多國際媒體注目吧！

       在尚未看這部片子之前，原以為這是部能夠展現異鄉人眼中台北生活氣息的作品。只是結果卻大相逕庭，反倒令我有些失望。根據個人喜好程度排行，依序是《老張的新地址》、《沉默庇護》、《美好的旅程》、《豬》。據我看各大媒體報紙的評價，同樣也認為高捷擔綱主角的《老張的新地址》完成度最高。只是Screen Daily評此片可以向伍迪艾倫《變色龍》、《開羅紫玫瑰》相提並論，我深感懷疑這位撰稿者是不是沒有看過伍迪艾倫的這兩部片子，妄自下評論很不好喔。

    《老張的新地址》講述高捷飾演的張先生，他的家神不知鬼不覺地消失於地表、只剩下一扇大紅門。沒人知道老張的家到底去了哪裡？他究竟是該安於現狀？還是要積極改變呢？這是部具有魔幻寫實氣質的短片，可是它又跟台北有什麼聯結呢？這個故事放在任何城市都能通用，反而找不到台北的定位。而《沉默庇護》有亮點的地方在於對窩居台北的緬甸難民的描寫，還有女性導演Joana Preiss最後的出鏡、站在廢墟中喃喃唸著《廣島之戀》的經典口白，闡述自己的心聲。《沉》片倒有做到與台北連結這一點。

     《美好的旅程》以偽紀錄片形式，談愛情、家暴問題的後遺症，《豬》利用面臨拆遷的華光社區、萬華老公寓(《惡女列傳》林靖傑的段落也曾在此取景) 和產業道路來營造超現實般的筆觸，我猜想這兩部在一般觀眾眼裡，《美》沉悶、故作深刻，而《豬》則試圖要想表達些什麼，卻不知所云。

     《台北工廠》自坎城首映、參展台北電影節之後，一直遲遲沒在藝術院線上演，據說是因為找不到代理商發行。《台北工廠》問題在於規定以台北做為靈感，但是導演們似乎不大願意遵循規則、各拍各的，四部短片拼湊起來反而雜亂、缺乏中心思想。這令當初影委會和導演雙週的美意變得模糊不清，更讓眾人不清楚當初開拍《台北工廠》的目的，究竟是為了什麼？

◎原文發佈於我的blog：http://taiwantravelforever.blogspot.tw/2014/01/blog-post_8670.html

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