在这个被称为“史上最激烈”的春节档，各种幻想题材IP扎堆来袭。

讲道理我们作为一个幻想类公众号，对此情形应当喜闻乐见。然而拿着影单捋一遍，不免心凉一半。

首当其冲就是《西游记女儿国》。不知从什么时候起，每逢春节必然出现西游题材国产烂片，来得比春晚的冯巩还准时，连名字都面目雷同。会为此片走进电影院的，不是演员粉丝，就是不信邪的西游偏执爱好者。

还有《捉妖记2》。萝卜精卷土重来，带着一堆装疯卖傻的人类大闹电影院，预告片从几个月之前就开始轰炸无辜路人的眼球和心灵。心理年龄超过15岁还热衷看这个系列电影的就是犯罪。

简而言之，这届春节档不行。

在这之中，只有《唐人街探案2》（以下简称“唐探2”）的存在让人稍微宽心。

《唐人街探案》（以下简称“唐探1”）曾贡献了一个让人颇感惊喜的原创悬疑故事，尤其是影片最后张子枫饰演的少女思诺在病床上阴恻恻的一笑，更让我们相信，“唐探2”也许是这个春节档唯一一部献给成年人的贺岁片。

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我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。

看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论，感觉异常失望。

我一直觉得审美还算正常，可不知道为什么这么多人评分给这么低。

本来想向大众评分靠拢一下，不过，对不起，我无法违背自己的内心。

可能我就是这么中二的一个人。

所以这部剧我给五星。

很多不太看漫画的人可能不知道，这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。

1968年7月创刊的《周刊少年Jump》是集英社推出的热血动漫周刊，其与小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少Magazine》并称日本三大少年漫画志。

它里面的漫画多以“友情”、“努力”、“胜利”为主题。

《灌篮高手》、《龙珠》、《城市猎人》、《火影忍者》、《银魂》、《海贼王》都曾在《Jump》专栏连载。

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能把人气疯的片子，看了半小时已经气的拍桌子，看到后面真的要掀桌子了。女主是个圣母婊，害人害的理直气壮，害人是为了救人，这是什么逻辑？男主没带脑子，居然完全听从女主支配，智商在线的只有丧尸，可惜他是个痴汉，反正不论人还是丧尸，都栽到女主手里了，她还真是主角光环在身，不但丧尸不咬她，擅自脱离队伍她没事，死别人，还随随便便就研制出了疫苗，成了真的圣母，最后居然大团圆结局，意思她是对的？那些曾经阻止她的人都错了？那些为了她的自私行为丧命的人都活该？编剧一定也是个圣母婊，鉴定完毕。

看来前五集本来觉得这一季有点走低，还在想bojack怎么变得不愤世嫉俗了。第六集看得我泪流满面，这还是我熟悉的那个神剧！每次这部剧里有关原生家庭的描写都能引起我很大触动，可能我跟bojack一样，都是在原生家庭中被伤害过的小孩。

第六集整一集都是马男在母亲葬礼上的eulogy。马男的妈妈是个刻薄冷漠又神经质的人，对小bojack从来的都是打击嘲讽，所以长大后的他才这么愤世嫉俗，没有责任感，敏感又痛苦。Bojack人生中一个很大的课题就是想得到母亲的认可，就算在致悼词的时候他还在耿耿于怀母亲最后说的“I see you”是什么意思。从没被看见过的小孩终其一生都在等待着被看见。可惜的是母亲不会因为他的渴望而改变，最后等待他的还是失望。最痛苦的是母亲已经去世了，连这点等待的希望也终于破灭。冷酷的世界就这样告诉他，算了吧，你的父母不可能认可你赞许你，我想这可能是最悲哀最伤感的事之一了。

但是我最受触动的是Bojack回忆母亲跳舞的那一段话。Bojack的母亲会定期跟朋友们聚会，聚会的结尾她总会跳一段舞。这个时候平时总是酗酒暴躁的父亲也会停止抱怨，静静的看着妻子舞蹈，小Bojack也忘了对双亲的畏惧，感受着这一点“从溺水的生活中透气”的时光。舞蹈结束，生活恢复原来的样子，依然充斥着酒精和争吵，仿佛这一点心灵相通的瞬间从来没存在过。家人在一起就是互相伤害。

我想这是比“父母从来没看到过你”更痛苦的事。明明是因为爱在一起，明明心中仍有爱，但是我们却因为曾经受到过的贬斥和伤害把自己层层包裹起来，为了保护自己，同样用伤害回击给别人。家庭成了互相投射心灵最黑暗的负面情绪的场所，只有在忘了自我保护的时候，才散发出这一点点爱，就像砂砾中的金子一样，支撑着人继续忍受日复一日的痛苦。

每个被原生家庭伤害过的小孩可能都问过自己，“我爱我的父母吗？”。可能我们对父母的感情并没有那么纯粹，是一种复杂的多也深沉的多的情感。我的爸爸跟Bojack的爸爸有些地方有点像。他曾经离开了很稳定的事业单位的工作去做一个更自由的创作者。不过我从来没看过他的作品，他似乎也不是很在意家人的评价。我还能记得我小的时候拿他的书玩，他很不耐烦的呵斥我的样子。写错了一个字被他骂“完蛋”的样子。他也喜欢旅游，很早就走过国内的很多地方，但是他并不喜欢跟别人一起走，只喜欢自己出去玩。我有时候觉得家人的存在对他也许是种拖累，他本来可以当个更自由更快乐的人。也许是生活和家庭都不如意，他也有酒精方面的问题。有一次喝多了朝我扔一个很重的挂饰，差点砸到我。现在每次想到这个场景我都抑制不住的痛苦愤怒。但是我又永远记得我小时候刚上学的时候不会削铅笔，他就每次都削好十只给我带着，他的手指头很粗，削铅笔的时候却特别灵活，削好的铅笔头又长又细。我也还记得他带我到书店买凡尔纳全集，一边买一边得意的说：这套书很好看，你一定喜欢看。我写的东西，画的东西就算很糟糕他看到了都会很惊喜的夸我几句。我小的时候对他有很多怨言，总觉得他无视我的想法（就像很多中式家庭的家长一样）。长大之后稍微理解了他，他也有他自己糟糕复杂的原生家庭，虽然他从来不跟我说（可能觉得我的意见不重要，我毕竟永远是个“小孩”）。没人教过他怎么处理情绪，怎么表达爱，所以他只好像绝大多数代代相传的中国家庭传统那样，用挑剔，控制，打压表达爱。

虽然在一定程度上理解了他，但是我依然没法表达我自己的爱。想要表达的时候，总会想起我灰暗焦虑的童年，像一只战战兢兢的小兽，不知道什么时候就会被骂，只好蜷缩自己缩小存在感。又有时候跟父母展示自己，想要像Bojack一样被看到，但是得到的打击远远多过肯定。时时刻刻处在畏惧和恐惧之下。每当我想跟父母和解，对他们说些好话的时候，这个受伤的小兽就会提醒我它的存在，让我觉得和解就是对不起那个曾经承受过这么多痛苦的自己。所以我也继承了这个家庭里代际间的创伤，学会了说伤人的话，把爱包裹在层层的自我保护之下，用一种扭曲的方式表达出来。

但是也有爱闪耀的时刻，就像Bojack妈妈跳舞的时候那样。春天花开的时候，我们家总要一起去公园赏花，走在耀眼阳光下，缤纷花丛间，我爸妈仿佛也忘了相互之间的陈年旧恨，就像一对恩爱多年的夫妇那样，互相拍照，聊天，调笑，欣赏美景。我给他们照相，三个人一起大笑。这是我记忆里为数不多的鲜明的记忆。在那一刻在我们之间，没有伤害和痛苦，只有纯粹的爱意在流动。每次想起这样的瞬间我都觉得温暖，就算游玩之后回家他们之间还是会因为做饭之类的事大吵一架，搞得好几天不跟对方说话。也许爱的力量太强大了，抵得过许多次伤害，就因为这样闪耀的瞬间，让我可以继续在接下来灰暗的日子里默默忍受，直到现在。

我想这也许就是人生的意义之一，感受爱，给出爱。但这也是最难的课题之一。也许只有最勇敢的人才能宽恕，宽恕曾经伤害自己的人，无视可能会受到的更大的伤害，无惧的表达出最真实的感觉，对我们在意的人说出“我爱你”。所幸的是我父母还身体健康，我还有机会继续修习这门课直到毕业。希望有一天我能对我的父母说：我能看到你，我爱你。到那时候我内心受伤的小兽应该就已经不会继续悲伤了吧。

剧情紧张、迂回曲折，结合Hall的状况，片段跳跃有点多！不太好意思花了3天才看完，第一次感受到了一种不在电影院而有电影院的感觉（迷糊）。人生中的幸福总是需要不断的，again and again 努力，而悲剧却可能是一瞬间的，一蹴而就!

cherish the present...

昨天 亲戚说这部电影揭露了灾难面前真实的人性 于是我就出于好奇噗看了这部电影 看完之后已经是快11点了 就直接去睡觉了 影评都没来得及写 今天一有时间立马就像把影评补上给大家避避雷

首先 地球都要毁灭了 世界上居然还有稳稳坐在电视台播新闻的主持人 在电台安慰他人的主播和能带着女主一对一找儿子的工作人员？女主的儿子生病这件事难道国家查不到？且先不深究糖尿病要不要一直挂胰岛素这件事 男主都去车里取药了 女主还没事闲的找工作人员说明这件事干嘛？生怕人家不知道她儿子生病？而且有人强制登机这件事需要派出所有警力去支援？女主的手机就有信号 短信就能发出去 而男主就死活发不出去？真的不理解 中间男女主汇合的部分也跟墨迹 拖泥带水 地球都要毁灭了 为了汇合难道不是应该找一个离二人都近的地方汇合？千里迢迢跑到女主父亲家干嘛？女主儿子都能够说出人去世前会看到自己的一生（简称闪回）并且疑惑为什么闪回还没来这么悲观的话 那为什么去到自己外公家的时候还能这么没心没肺的要外公给他做好吃的？

男女主也是够没良心的 男主可以为了救人导致自己的手被烧伤 也可以在飞机迫降之后所有人都跑出去的时候独自一人去救飞行员 却在女主父亲相当于被判“死刑”的时候一点都不悲伤 却可以把自己朋友家的孩子残忍拒绝在车外？女主刚抛下自己父亲就可以哈哈大笑的说“我们活下来了”？真的不理解，外国人都这么冷血且心大的吗？？？男女主明明答应在他们安全之后给他们的朋友发短信 他们也明明可以在知道庇护所位置之后告诉自己朋友 但他们没这么做 让我觉得他们一点都不在乎朋友死活??而且按照这个电影如此离谱的设定：糖尿病必须一刻不停的挂胰岛素 那么女主儿子是怎么做到用那么一小包胰岛素撑过在庇护所呆的九个月的？

影片结尾 庇护所大门敞开 全世界各地的幸存者都在通过无线电联系并庆祝自己活下来了 但在这许许多多的语言中 我并没有听到中国的消息 我不知道是因为编剧忘记了还是什么别的原因（中国这么一个人口大国 我感觉编剧不太可能忘记叭 懂得都懂 我反正不懂）但这个点真的让我觉得很不舒服

影片唯一的优点就是大多演员演技还行 但演员演技好是他们的职业需求 虽然电影中确实揭露了灾难面前的人性 有些人善意的举动也确实让我心头一暖 但这个点怕不是所有灾难片都有的点？这种点第一个拍的是天才 第十个拍的就是蠢才了（当然不包括有些想法新颖的 但显然这部电影不属于新颖那一类）总结下来 这部电影算是一无是处 烂片迟早下架！！

底层与精英、白人与黑人、异性恋与同性恋这三对矛盾，大概是美国在川普时代最尖锐的矛盾了吧。但《绿皮书》却精致到让身负这三种矛盾的两人成为人生挚友，颇似一段旷世绝恋。

唐博士和大嘴托尼在三这个维度的属性实在是再明显不过了。

维度一 首先唐博士是黑人，托尼是白人。

维度二 唐博士世界顶尖的钢琴家，拥有多重学历、会好几国外语，14个月以内在白宫演奏两次；而托尼，则失业，甚至要靠打赌和当铺维持生计。

当然《绿皮书》不只展示了精英与底层最表层的属性。唐博士在“下一盘大棋”，希望通过在南部巡演，而提升黑人地位。这是典型的精英思维。而托尼，则基本上靠暴力和社会经验，这也是他被唐博士选中的原因，也是典型的底层属性。

唐博士事儿多、矫情、自负；托尼好赌、爱贪小便宜、暴饮暴食。这也是阶级属性的典型特征。

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从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

从第一部到这一部（请忽略第二部），《赛车总动员》呈现了一个完整的世界观，男主角麦坤从第一部的意气风发，到这一部也终于开始面临老化的问题，在跑道上无法跑过那些新车，日薄西山，就如同人一般，经历过辉煌，进入人生的另一阶段。这该何去何从，麦坤从自己的导师，再到自己，他找到了答案。

老实说，其实这一部并不足够出色，虽然超出了我的预期，但是女主角的“车设”老套不讨喜，最后的转折够生硬，前篇节奏略慢，娱乐性不强，这些都是问题。不过皮克斯最不同的一点是它的故事总能让你感受到人生的一段经历，《海底总动员》，《玩具总动员》，《怪物电力公司》皆是如此，电影里最让人诟病的地方应该就是最后比赛麦坤的交棒，这段处理让人感到突兀，不是很令人满意，但是对于电影的主题，我又是喜欢的，虽然不甘于麦坤这样的选择，但又释然于他的决定，从一个阶段到另一个阶段，接着去发现人生的价值和意义，这是终点，但也是新的开始。