如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影，应该怎么拍？我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点，在我看了《墨家机关术》这部电影后，我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了，好像我跟着主演们一起闯关，思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么，真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影，让我对墨家机关术产生了极大的兴趣，作为我们老祖宗传下来的东西，其中的门道真是太多了。

实不相瞒，看这个会上瘾。(//?Д/?/)

弹幕说Bobby每集都是最累的，昵称“鲍工头”，这个称呼很可爱！(谐音梗永不为奴??)

不过其实每个人都挺可爱。“闪耀五人团”都是homo，并且看起来没那么直男，但是每个人其实也有自己的性格，不完全符合对同性恋的刻板印象。只有Jonathan一直娘了吧唧的，以至于有人喊他”小姐姐……”，但是既然他没有说自己是跨性别者，就还是暂且称呼他为“他”吧。余下的其他人其实和异性恋差别并不大。

比如说，Antoni的长相和温柔妹子们很喜欢，(PS：我也很喜欢)，不知道受不受男生欢迎，但绝对是最最容易找女朋友的类型。(但凡他喜欢女孩)。

Karamo，魅力。不是一眼看过去就很帅的类型，但是那种洞悉内心的贴心真的是魅力爆表了嘤嘤嘤！

当然不会忘记Tan永恒的法式塞和印花，还有Antoni心心念念的鳄梨(牛油果)！

配合弹幕看会很有意思，比如不停有人说：这个人减了肥会很好看。胖子总是给人以自制力底下的感觉，但节目中很多人呈现的是“向心性肥胖”，也就是四肢瘦，身体脂肪堆积严重。这有可能是遗传因素，也有可能是激素性药物的作用。有些胖子很快乐，但也有人无法接受这样的自己，并且他们很难瘦下去。更何况第三季出现的瘦子爸爸，他曾酗酒，永远驼着背，那个样子也并不好看。

不知道拿肥胖和残疾类比是否恰当，但中国街头也很难看到那么多的残疾人不是吗，他们仿佛消失了一样。从这点来说，我们还有进步的空间呀。

其实看完了节目，我也仍旧无法理解为什么夫妻俩会生六个孩子，让自己忙到四点睡六点起……不过我理不理解应该不重要，因为丈夫在他们的帮助下已经找到了继续热情生活的动力。他爱着自己的家人，他拼命付出并且不认为这很痛苦。

外界的评价有存在的意义，但他并没有那么重要。人的一生，就是在与自己不停和解。

那个印度小哥说的对，五人团是灰败生活里带来希望的光，但真正能改变自己的人，只能是自己。

也希望遇到某些坎的时候，能有人来推自己一把哈哈哈。(?_? )

可惜还木有遇到呢。。。

一直区分不出Blues，Jazz和Soul，《蓝调女王》一开场就是美国南方，在排队等着去听MA的小型演唱会现场，有种未闻其声就很期待的画面感。

自由灵魂歌唱

MA说白人不懂Blues，他们以为音乐是为了发泄，却不知道音乐本身就是生活，是对生活的体验。Blues在南北战争后在黑人民间流行，他们在地里田间甚至走在路边都喜欢吟唱，所以随性本身就是Blues多变吸引人的地方，歌声里蕴含的也是这人对生活的渴望。Ma的随性、傲娇甚至“作”都毫不掩饰地展示了自己的喜好，又会去鼓励那些在她可掌控范围里的人们更加随性创作。这才有了她的歌曲总能大卖，她的演唱现场场场叫座的景象。但那些人录完了我的歌，就像是完事后的男人穿上裤子那么快。

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《斗牛》讲述的是抗战时期，一头奶牛和一名老乡共同经历的生死故事。片中，黄渤饰演信守承诺的农民，负责看管共产党留下的奶牛，期间，日本鬼子、土匪、难民，纷纷打起了奶牛的主意。牛二身上有着一种动物性，这在那种环境下是种力量，现代人恰恰缺乏极端环境下迸发的动物性，比如坚韧，比如忠诚，但幸运的是那个年代的牛二身上还有所残留。他心疼奶牛，甚至为了救牛命而舍身和郎中搏斗。除了对于生命的原始尊重，牛二的责任感还来自于中国农民普遍所具有的信义，以及对于宗法的敬畏。在战争的大背景下，围绕着动物既体现着更多的人性，同时也显露出一些人残暴的动物本能。这样的悲喜剧电影，被演绎得令人忍俊不禁又意味深长。

作为第一步电子小说的起步文，辰东的《神墓》打开了我的玄幻世界，看到同名改编的电影，我还是忍不住好奇打开看了一下，结果，垃圾电影不配拥有影评，就这样吧……（ 率领神魔众生征战天道的上古战神辰南，历经万载沉睡后从雪山之巅的墓群中苏醒，神力和记忆都已封闭，在与守墓人的一番激斗跌入断崖后，无意间误入楚国地界，最终为探寻身世之谜，为解封自身神力，最终踏上了拯救天下苍生的道路。 ）括号内的内容是影评必须满140字，凑字数你们懂的。

不是刻意推荐，觉得全剧都是笑点~

很多人说一味重复自己的表演是浪费情怀的表现，但憨豆的每一幕都是独有的特色。你会发觉原来这么多年过去了，你没办法给出一个“憨豆式喜剧”确切的定义，但却总能被莫名地逗笑，戳中内心深处的笑点，你感觉既神奇又惊讶。

罗温艾金森无可替代，憨豆情怀永不过时。

谢谢你，为我们带来了那么多的欢乐。

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春天，樱花盛开的季节，虽然短暂，但是主持人赶上了。兼六园，里面那个太白的品种，本来是日本的后来绝迹，现在的这一棵1923年来自于英国，真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成，不得不说真是闲的，这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工，在我看来这很整齐了，这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园，专家说因为这里有山有水，比较适合，这理由站不住脚啊，我觉得其实是缺啥才想拥有啥。大觉寺的大池塘，天气适宜的时候，湖上歌舞升平，在源氏物语里有描述过。主持人很好奇为啥大树上都捆着很粗的绳子，祈祷保护用的。三千院是另外一种风格，高大的树木，茂盛的苔藓，以及点缀其中的菩萨石像，主持人说仿佛走进了一座教堂。高台寺，这里是枯山水。东福寺，说这里石头的放置方法当年引起了轩然大波，说怎么能这么放呢？我这种外行毛都没看出来，说石头放置的角度有严格要求，但是如今这个也成为经典了，模式就是用来打破的。主持人十年之前来过这里，他一直记得花园的一角，近处是棋盘一样的石块和苔藓构成的图案，越往远处，图案渐渐消失，融入到森林之中，这真是对于生命消逝融于自然最好的诠释。支持人还体验了一把石匠的感觉，好奇心真是让人热情高涨，如果是Lucy估计也得这么干。详细介绍了茶屋外面的花园，不要有艳丽的花朵以免分心，小路曲折崎岖难走，就是为了让来着专心，去除杂念。还体验了一家特别有趣特别的树上茶屋，我严重怀疑这么小的地方，摄影师和主持人是怎么同时在里面呆的下的。主持人体验了下花道，就选了一种樱花，大刀阔斧的剪，剪到老师忍无可忍说，我希望你别再剪了。主持人还是很有自知之明的，老师夸他，他说老师实在是对我太客气了。秋天，枫叶红的时候，主持人穿着同一套衣服围着同一条围巾又来了。还是兼六园，还是那些松树，这次是为了防止被雪压断枝条，要竖起高杆垂下多条绳索，每条绳索都要系到树枝上，共800棵树需要500个人，真是闲的…那些除草的女工还是同样的装束同样的位置继续除草。对了，这些松树还要用大量的木桩把他们支撑起来，长成人类想让它们长成的形状，这不就是大型盆栽吗？你们就不能让松树自由的生长吗？二条城，为了迎接天皇到来，专门在园子里风景最好的位置剪了房子，如今已经不存在了。六义园，新崛起的武士阶层建立的，直到1938年才向公众开放。树上有围的稻草垫子，是为了吸引害虫冬天过冬，然后春天的时候就可以取下来烧掉，自然除害方法。1910年日本的公园在美国引起轰动，同时国外的人在国内建造英式花园，里面有90多种玫瑰，其中一种黄色的是二战以后一位将军命名的，叫Peace。苔玉，这么精巧的小植物，够费劲的。无邻庵，借景远山，使得这个园子比实际面积4000多方要大很多。芙蓉园的盆栽，主持人又上手了，这个比较擅长。足立园，主人原来是底层人物卖炭为生，发达以后为了放自己的收藏品建造了这个园子，综合了日本各种园林的特征，是日本最漂亮的园林。观赏不能进入园子，只能隔着玻璃观看，仿佛是流动变化的画。西方贵族收藏各种名画装饰自己的家，东方日本由于太缺少空间了，只能在细微处着手，包罗万象，荟萃其中。

起初冲着阵容看的，挂着网飞大制作的牌子以及众多光环让我对他有这不小的期待，有刘亚仁的加入更让我有了底气看这部电影，而且也算是对柚子（俊基）的电影路的支持吧。

但是整部电影的前一个半小时，我觉得过于乏味无趣，我没懂它表达的是什么。想搞笑耍宝，你倒是耍起来啊……笑点让我毫无感觉，有点过于强行地想拉起观众的兴致的意思。

一个半小时后进入认真的主线，但是我不理解编剧导演想干嘛……后面的基调转折明明可以凸显出剧情的反转，但是它严肃了一下就……就……又开始故意搞笑起来了（看结尾发展也确实往喜剧方向走）明明恐吓那一段可以营造出紧张的氛围拉回观众的心，但怎么就拍得这么……毫无波澜呢……

故事建立在奥运会背景之下，服装的怀旧复古风也做的挺到位，但是我以为会用奥运会这个大背景做出很多融合点来场刺激冒险，结果就……就他们开车时正好在办奥运会??????时代背景除了装饰没有起到任何的渲染作用，我理解历史上也确实是这个年代领导人更换，但是电影你不能做得更大胆点吗，还是说经费不足以撑起大场面就搞出来这么一个我觉得和国产烂片区别不大的东西出来……飙车戏码你说这是爆米花快餐电影吧我真在电影院看可能四分之一桶都吃不完就在那挠头了……

再来说说演技吧，刘亚仁都让我没啥感觉了……（可见这部电影打击对我多大）柚子很努力地演出了乐天派傻傻的小工程师，这个角色可发挥空间不大，但也算突破了吧，就是我不特别注意可能都记不住这个人物……全体的刻画……还是前一句话，记不住，和白纸似的……刘亚仁，黑车司机和一个女生，没了……DJ有单线但是我也没啥记忆点……甚至没懂他在干嘛。

导演剪辑问题绝对要背大锅，各个画面安排得都是些什么玩意……F＆F可以有飞车美景和风土人情，你这啥都没就绕着主角团的小房子转……改装车的过程不能学习人家一下吗……燃起来啊！！！你在干什么！！！从头到尾角色嘻嘻哈哈，观众呢？除了粉丝在夸（没有冒犯的意思，我也是welo但是真夸不出口）还有谁觉得这片能看，不及格的分数它值得我只能这么说……title宣发吸引人但是你这片就是败光演员阵容的路人缘……希望柚子好好选择剧本，这片也太垃圾了，按照上映顺序这可是处女作啊，以后咋办啊流泪??????我骂累了就说这么多吧，大家除了粉丝最好别看这闹心的玩意了

《年轻的教宗》因为有裘花加持，文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩，在老约翰的《新教宗》里，没有转移视线的花枪，魔术就再也没法让人赞叹了，老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态，这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱，像诗和远方，哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板，远方连一个街区都远不到，到底有那么点意思在，可是在整个剧都异想迷离的环境里，他就成了老不正经，像Studio54里流连不去的老dancing queen，是的，衰老是最可怕的，正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱，而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑，前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理，还幻想得到了裘花圣灵的嘉许，可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了，那是靠精神力量吗？那是告诉我们，老丑没关系，出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套，他们的痛苦越来越可笑，古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提，本来挺好，一下人设就坍塌了。

《年轻的教宗》，酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片，绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了，这个悬念一直干扰我，此后只要一出现手机，就恨不得伸手进屏幕给他打一行字：妓女手里有照片！最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写！好吧，就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时，等妓女知道她拍的是谁，这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我，裘花已经把角色建立起来了，所以才会边看边为他担忧。老约翰呢？这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象，没法让人为他担忧，让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了；可是一部观众没法担忧主角命运的剧，怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢？

最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里，梵蒂冈真的可以动用宗教威胁，裘花那么说的时候，对象是一个正宗意大利花瓶，而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会，观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了，命令教众“不参与政治”是无差别打击，并不能针对总理个人，等于是外交宣战，实际效果恰好解放了意大利，当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下，这个段子可以成立。看文青设想政治，什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑，啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠，最大的意象就是无处不在的苹果，裘花全套执政方针就是四个字的花活，饥饿营销，把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。

如果没有疫情导致剧荒，真的看不下去。我都已经走神到这种程度了：艾斯特第一眼看见情人，一面喊“天使啊额滴爱”，一边要人刮刮胸毛，我忍不住笑了，这您就下不了眼了啊？得亏您没看见裘花\秃，毛都长身上了。

网大中上乘的作品。先看了一些影评才去看的，先说优点。服装，道具，官阶，称谓虽然不尽如人意，但没出现难以容忍的错误，特效和战争场景除了海上比较寒酸，陆上还是能表现明军在朝鲜战场上的美军打法（大炮开兮轰轰轰），某些动辄几亿的古装电影做不到这样的服化道。大量亮剑演员，陈庚，赵刚，副团长，张大彪，骑兵连长，段鹏，山本一木等等，不止情怀，演技也在线，角色不断的阵亡也是直戳心灵。历史基本在轨，万历皇帝终于信了日本的战斗力，决定出兵，不再猜忌吊打女真的朝鲜是联合日本坑大明，他是真的要亡国了（???）。也表现了史实中朝鲜百姓义军的作用，以及被倭寇屠杀的悲惨遭遇，把战争的残酷和对英烈的崇敬都表达了出来。不足就是老生常谈的感情戏，很多小美女的剧情真没必要，导致老戏骨们的篇幅大量压缩，演技再好剪不进去，扣一星。

原班主演，包大人和公孙策都胖了，展昭还是那么帅。故事之间衔接过度比较自然，故事中的女主都很漂亮。优点说完了就聊聊不足之处。

包青天看了好几个版本的，这个版本让我很伤心。编剧按照自己的官场知识，强行让包拯与展昭公孙唱双簧演黑白脸，包拯反对刑讯逼供、坚持原则、强调程序规范，展昭公孙二人就很贴心地商量有些事大人不方便做我们就替他做，坚持原则以证据破案明明白白地变成了包拯的“人设”，就如同现今各种小丑明星的人设功能一样。编剧觉得这样的情节设定更“合理”、更“真实”，恰好反映出人们已经越来越不理解什么是浩然正气，越来越不理解什么是为民请命。自己猥琐龌龊、蝇营狗苟，就觉得全天下都是如此这般。

张龙赵虎王朝马汉四人在包拯被劫持后，私自商量和劫匪交易，为了主人的安全，可以罔顾朝廷律法，草菅人命？他们跟随包拯办案这么多年，就没有受到一点点浩然正气的熏陶？他们到底是开封府的衙役，还是包拯的私人打手？编剧你就是这么不相信包大人的教化能力吗？

案情的侦破，不是靠细致的侦查能力和强大的推理能力，而是靠隐藏在暗处的“江湖朋友”和女配角们的各种误打误撞，一方面反应出编剧的黔驴技穷，另一方面也隐射出身居高位的都是尸位素餐，靠黑白两道通吃的权力来解决问题？

包拯是百姓心中的包青天，是理想型人格，百姓不会接受千百年来的理想人物是唱双簧、深谙官场之道的老油子。

“打一星的朋友，您真的看剧了吗？”因男主角林更新（饰严谨）在微博上怒怼网友，导致《最初的相遇，最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%，使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然，该剧成为“一星暴力”的又一受害者。

客观地看，《最初的相遇，最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法，确有一些缺陷：

其一，它将爱情故事与悬疑故事结合在一起，前者较完整，后者略不足，且镜头语言偏重前者，进一步削弱了原本就弱的悬疑戏，凸显了细节上的缺陷。

其二，故事量不足，不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法，时间线被打乱后，观众不得不以人物为标记物，则观众们会更多关注林更新、盖玥希（饰季晓鸥）、秦海璐（饰小美人）、杜淳（饰赵廷辉）等人的表演，尤其是林更新，因剧中角色太多元，既是情感戏主角，又是悬疑戏的主角，压力山大，更易引起争议。

我们都生活在信息时代，其根本特征是分化。在这个时代，人们会将传统类型剧不断细分，分得越细，越可能吸引眼球。

以小说为例，传统小说分成严肃小说、通俗小说，也就够了，可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看，武侠和仙侠似是一类，但仔细阅读，会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠，仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等，彼此的审美趣味迥然有异。

这意味着，《最初的相遇，最后的别离》式的综合可能是走不通的，正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样，表面看，它综合了两种不同的产品，扩大了受众面，但实际上，却出现了“1+1＜1”的效应。

部分网友不喜欢《最初的相遇，最后的别离》，很可能出自“互联网原住民”的本能，这无可厚非。他们天然厌恶综合，喜欢更犀利、更独特的体验。

可事实是，我们都生活在一个不太严谨的世界上，在具体生活中，遭遇的“不合逻辑”的事，远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路，包括情感生活，如果离开巧合、奇遇、偶然，几乎无法成立。如果以生活为标尺，《最初的相遇，最后的别离》的那些BUG，很多是可以理解的。平心而论，从国产剧整体的角度看，《最初的相遇，最后的别离》应属中上之作，而林更新的表演可圈可点。

在剧本中，严谨的人设过于拔高，又是富二代，又是退役武警（剧作者忽略了，武警与警察分属两个系统，武警的工作与探案关系不大），又是情场高手，又是卧底，此外年龄还不能太大，还有青春感……如此多面，对表演的层次感、多样化提出巨大挑战，但林更新的表演努力与现实生活建立了联系，所以在剧中，严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷，却很少有人吐槽他“跳戏”（即人物演绎未扣入情节）。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中，林更新的表演经受住了考验。

投入越多，就越可能让人变得敏感，越希望得到观众的理解，林更新的微博发声，可能是受此心态影响。可遗憾的是，互联网作为新兴技术，在表达世界本应有的灰度上，还没有太多积累，网友们更愿用非黑即白，来抵消生活的含混。

一部剧的观众可能只占人口总数的1‰，可一旦成为“互联网事件”，关注者就可能迅速飙升到1%，乃至10%，他们本非目标观众群体，只需看两三集，哪怕只是听听别人的说法，甚至是对你的话语方式不满，就会用1星来表达态度，从而导致评价的失准。可问题是，如果讨好大众比专注业务更重要，长此以往，谁还兢兢业业钻研表演？谁还努力把作品拍好？谁还敢为自己的创作辩护？

做个不恰当的比喻：中国影视剧还是一个孩子，教训它可能有利于它的成长，但也可能让它失去自信，没有自信，它可能永远无法做出好作品，最终受害的还是观众。原则是重要的，但宽容也很重要。正如胡适先生所说：“宽容是一切自由的根本，没有宽容，就没有自由。”

中国影视剧要发展，前提是活下去、有自信，从这个意义上说，给《最初的相遇，最后的别离》打6.8分，还是合理的，至于林更新的表演，考虑到补救了不少剧情脱榫处，我愿意打8.0分。