相当意外的一季，以往只能模模糊糊明白一些政治隐喻和调侃打诨，现在倒能清楚地看出这不羁画风下的层层思考。

从第一集开始，这集的重心在用巨资挽救垂死的老人到底有没有意义，这究竟是后嗣真正的不可割舍还是只是他们自私的一厢情愿，第一集也用剧情告诉我们了：这般自私的挽救往往会带来更大的灾难（丽萨被抓），老者有比残喘活着更好的归属（归于永恒的安宁或是献身革命）。当然这一集中穿插着社会分层，意识形态固化，一种可能的革命冲动（亲情冲破了意识的藩篱）及劳动产品生产过剩在上层的消耗等等更多更深的隐喻，又以冲出封建社会人们质疑“这个世界怎么能没有魔法呢”结尾再一次狠狠地戏谑了意识形态固化之深之多方面，可谓相当精彩了。

后面几集又探讨了名利激发的矛盾以及与本心之间的冲突，关注孩童的天赋还是她本身的存在，政务与家庭的选择等等命题，有思考，有见地，总能传达正确积极又温暖的价值观，让人感叹。

片头的创新成了不需多说的亮点了，对犹太民族一生辗转的同情，对二战期间英国社会儿童遭遇的刻画，深入人心。

总之，这是相当精彩的一季。

什么是恐怖片？

就是能让你肾上腺素飙升，总想捂住眼睛和耳朵，头皮不自觉发麻，全身汗毛竖起，恨不得下一秒就逃离电影院的电影。

《阳光劫匪》做到了。

我为什么对这部电影评价如此之高呢？

首先是主演们。

马丽，看似马丽，不是马丽。

没有搞笑，只有歪嘴战神的邪魅一笑。

没有帅气，只有强行噘嘴耍帅的侧脸映出了凹陷的鼻基底。

没有感情，只有按着头硬往你嗓子眼里怼的姬情。

马丽啊，你的名字叫铁t。

小宋佳，表面是个精神病，背地里是死亡颂唱者。

别人当你是骗子怎么办？没关系，拎着两瓶二锅头过去和歪嘴战神搞姬，用行为艺术在她脸上印下卡尔萨斯の唇印??。

宠物命悬一线怎么办？没关系，死歌小宋佳当场开大。别说在现场的老虎了，两嗓子下来崩的观众都找不着北，恨不得钻进荧幕里替老虎堵住小宋佳的嘴。

配角暂且不提其他人，只说沙溢。

颜值担当。

用自己的脸，贡献了整部电影唯一的笑点。

其次，这部恐怖片触动我的就是一些“专业知识”了。

看似清新的配色实则充满了荒诞不经，怼脸拍的运镜特写出了人物叵测的心理活动，时不时响起的bgm像极了尴尬癌催命的号角，反反复复的剧情让电影走向变得神秘莫测，而神经质的人设更是把观众情绪掌控的妙到毫巅！

如此超现实的拍摄手法和才华横溢的故事情节，我愿称之为无厘头讽刺型恐怖片！这是中国恐怖片的诚意大作，是恐怖片的一个全新里程碑！

强烈推荐各位尴尬癌观看此片试胆！

最后说点人话吧。

我妈不想看太沉重的，说想看喜剧，五一档又没得选。

小小一部电影，想表达的确实是卧龙凤雏。

无缘无故的感情线，强行组女女cp；无法脱离的文艺片运镜和情节，仅仅是围桌喝醉这个画面就能重复两三次；宣传类别是喜剧，其实从头到尾影院没一个人笑出声。明明是恰快钱的商业烂片，偏要扣上“献给成年人的童话”这种高帽子。

现在的短视频型电影，连小时候的辣条都不如。都是垃圾食粮，好歹辣条是真的好吃。

这电影的每个细节都在提醒着我，自己买票去看它有多傻。

全程我的脚拇指都死死的蜷缩起来，而眼睛因为紧皱的眉头被压成了两条缝。

小宋佳在片尾唱歌的瞬间，我后背原本就不得安生的汗毛，短短几毫秒内野蛮生长，带起了我从尾椎骨一路窜到天灵盖的冷汗。

那一刻的我，就像手机地铁老人一样，战术性疯狂后仰。

如果不是座位拦着，我能给自己镶进墙里。

虽然电影已经结束了，但是我用脚趾头，永远的在电影院里留下了一座城。

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结尾真的让看的人想砸墙，太潦草了。前面的剧情设置还不错，一直到最后几分钟我还在期待着，导演&编剧会带来什么惊天大反转。结果就只是这么一个结局……来一个大团圆结局还不如让女主一直失忆，再度轮回。

为什么这么多年都没有人发现Ben的异常，医生没有Ben的基本资料吗？女主都告诉闺蜜"help me"了，在已知和女主住在一起的人不是Ben的情况下打不通电话，为什么不报警？

而且合影的剪过的痕迹太明显了吧，如果真的这么清楚，女主会最后才发现？还有最后一件事，如果医生最后不是大boss，就别给那么多镜头了，分分钟感觉他在坑人，就不能安慰完女主，静静离开吗？

拍摄手法和音效都和《圈套》好像啊！！！

似曾相识的感觉好强烈！！！

特别在女主担任一日署长上台的时候，

太像平胸山田表演魔术时候的感觉啦！

好凄凉的感觉…

关东煮?? ?? ??都比你红啊！！！

貌似演员表里还有房东太太~~~

除了昌大君其他我也不认识…

刚看了个开头，

是不是和七宗罪有关系呢？

暂且先看下去吧~

那个最理解最支持我的人已经不在，我无比思念着她，如果我儿子还在见过她，一定也会像我一样喜欢她，可我更不愿儿子离开我，但如果是她带他走那我愿意放手，我又怎会不知道这一切都是一场梦，但这一刻就让我做一场美梦吧！之后我再开着外婆的新车，去一个新的地方然后重新开始……

“我年轻那时候要简单的多，真希望能带你回到过去，你很适合那个时代”

特别是小雨摆地摊80块把大雨的Gucci包卖了（虽然后面大雨朋友把包还回来）但是卖包那一幕着实是有气到，但是编剧居然接下来不让大雨发火，却是强行暖心。。就狠狠无语住。。我的点不在于这包卖不卖，而是不应该由小雨喧宾夺主

再者就是，第6集为了推保x，女主去跟踪小区有钱人的行为，真的尬穿地心，女主人设是有能力靠自己存50万的前金牌基金销售，第一集前证券公司有纠纷，都靠她出去打圆场。怎么到第6集，就去跟踪小区陌生人，一上来就明牌说卖bx，并且还爆人家家的电子密码，正常人都能想到，人与人之间不同亲密程度就有不同安全距离，金牌销售，这点情商不应该没有吧。。

越看越觉得被头两集骗了= = 弃了弃了

不过私心还是喜欢辣目的

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back to China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

拜「后天」所赐喜欢上了灾难片，这个片子当然不能错过，总体说来:效果不错，故事乱套。电影的最初构想大约是想做成「独立日」＋「地心引力」＋「2012」，可惜哪一项单独拿出来都比不过这仨，氛围感不及「独立日」，太空场景跟「地心引力」差了十万八千里，时隔将近十年特效场面仍然不及「2012」。故事讲的有点鬼扯，人类科技已经完全主宰了气象变化在我看来就是鬼扯，在大自然面前人类简直不能更弱，利用卫星顷刻间就能翻云覆雨大约放在「雷神」里更没有违和感，演员演的吧还有点别扭，男主之一居然还带了美瞳「摊手」~但是！我觉得还是值得一看！因为这个片怎么说呢，有个优点，就是可以看到「花样作死地球」，迪拜的摩天大楼群被海啸吞没，香港的地下熔岩高温导致路面塌陷，东京的超大颗冰雹将公交车拦腰斩断，里约热内卢的海滨在寒潮中瞬间结冻，还有孟买的龙卷风，奥兰多的雷电，大约是影史上最花样繁多的灾难片。看完觉得还是挺过瘾，忽略那些细节，单是特效场面已经值回票价了。至此我排名了一下我心目中的最佳灾难片:1.「后天」2.「2012」3.「独立日」。虽然「2012」在业内已经是封神之作，但是带给我最大震撼的仍然是「后天」，它的故事流畅，场面宏大，特技效果时至今日也是上乘，关于亲情友情爱情都有独特而且细致的刻画，说教意义不生硬不做作发人深思。更重要的是，它是我在电影院看的第一部真正意义上的大片，深刻体会到了大银幕震撼的视听效果，让我真的爱上了电影。

《完美伴侣》正在热播，看到王耀庆饰演的林庆昆对妻子吴敏（王真儿 饰）越来越过分，真的想抽他了。越看越气人，用网友的话说：舅舅这次真的渣了。太气人了！

吴敏租了邻居金姐的房子，准备办托管班，孙磊到租的房子帮忙，林庆昆来了，拉着一副臭脸质问吴敏，吴敏着急解释误会，不小心从楼梯上摔下来了，当场流血。林庆昆没有第一时间跑过去看吴敏摔得怎么样，反而抱怨吴敏，做事不小心。

孙磊着急地跑到林庆昆面前，提醒林庆昆赶紧叫救护车。

吴敏怀孕8周，因为摔倒而流产，作为一个女人，在这个时刻一定很难过，需要老公的关怀和呵护。

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同志们，这剧真香啊！

前面烂得一批，后面香的一批。8集前打2分，8集后打7分都差不多。

尤其是故事走上正轨后，剧情、人物形象都合理了许多，包括里面的反派智商也正常了，甚至有些精明了。

该甜就甜，该虐也很虐。各位可以直接跳过前几集，没关系。只需要知道多了个女二，报社的，知道有这人就可以了。

可以啊这剧，大浪淘沙啊！你是真低调不想火。

剧情很垃圾。

反正我是不懂，一个财阀会长没个手下，天天自己伪装上蹿下跳当侦探，这不是我理解的韩国。

第一季开头那场戏属实无语，尴尬爆表。

当然，人家可能主打的就是浪漫喜剧，要的就是这效果。

男主丁一宇长相气质一直给我感觉过于轻佻卖弄，看着有种混混不良的样子，不够可靠。

女主颜值人设倒是不错，尤其戴着眼镜的样子。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/804309546/

刚开始嫌男主的颜值有点低，看到后来也觉得还行，某个角度看有点像胡一天，勉强可以称之为帅，在娱乐圈会艰难一点。

女主的颜还挺神奇，两姐妹的造型区别很醒目，可爱的挺自然的，适合演无脑小甜剧。长的有点像李一桐，但没有整容感。

男二是之前戚薇机器人片子里的大哥，没啥变化，还挺帅的。

杉菜的粑粑现在是个猪头了，还在混偶像剧，要我说什么好，早干嘛去了？

管家很有趣，一直怀疑是弯的，结果有个赛女主的女友，是个什么人设？

纳闷的是，男主做总裁那么多年，竟然没有自己的资产，卡一停就穷光蛋了。反而他助理倒是拿出自己的工资卡有个100万。编剧自己智商80，所以以为全世界都智商60是么？

这时候觉得，小甜剧会把我看脑残呢。天朝审核批那么多此类作品，是不希望国民都有所提高么？

我妈和我阿姨也是双胞胎，俩人也是从小就被分开养，眼光差别蛮大的，跟剧里不同。阿姨结婚比较早，又不同城，不然双胞胎一起办婚礼真是很有梗。

闲着没事看看还是挺香的，周末打发打发时间不错，比较符合我们海外华人想放松的选剧要求。

极致的喜欢就是一种浪漫”。这句话送给每一个独角戏里的主角们。三年前我说青春是一场答卷，我们一笔一划很认真的书写，渴望答卷上的分数尽量漂亮一点。三年后我觉得青春就更像是一幅画，我们依旧是一笔一划，但是每个人最后展现的画面却各不相同。那些跳跃的橙色，暗淡的墨绿，平淡的蓝色是我们不同心境的表达。张万森的青春是什么颜色。“每一条能让林北星回到过去的短信都是张万森遗憾的瞬间”暗恋是张万森的暗恋，遗憾是林北星的遗憾。那些悄然偶遇的瞬间，不是命运的安排，是张万森默默守护的证明。在那些未曾被发现的时空里，男孩默默的做了多少努力？暗恋之美在于它是无声的守护，没有观众，只是一场独角戏，他一个人站在黑暗里，看着灯光下的她，悄然演化了多少次的转危为安，为此不惜付出前程。热烈的如一团烈火，表面却平静如水，看着心爱的女孩以另一个男生为圆心，甘愿待在他的半径之内。或许努力达到了一个极点，终于神明偏爱一回，换女孩弥补遗憾。被沉默偷走的时光，其实是女孩遗憾。那些从前未曾明了的答案即便机缘巧合返回从前依旧没有答案，梦想没有随着就业出现，女孩依旧不明白自己的梦想是什么。林北星希望保护的是张万森，张万森却帮助她找到了心中热爱。成为长大之后我们叫做“初心”的东西。那些关于爱和友情，是真诚的发问，从前最爱的朋友和爱人看过我们的结局之后，你是否还愿意和他们一起参与只此一次的青春。张万森的暗恋，填补了林北星看起来并没有闪闪发光的青春。因为在他的时光里，林北星才是圆心，而他才是半径之内循环的人。我的青春，并没有这么轰轰烈烈它安安静静的。或许绝大部分人的青春都不是那么绚丽多彩的。所以在我看来剧中用了最激烈的冲突，最强烈的冲击。把我们剥离开了自己的生活，彻彻底底的走入他们的世界。跟随着他们的遗憾和痛苦伤心难过。（这里真的想夸一夸导演和编剧，真的让我们沉浸在这个世界里，棒呆）一闪一闪亮晶晶，明亮的不是星星，是在灯光下泪流满面的林北星，当然也是为爱守护的张万森，恰如那一年的大火里，那么凑巧，掉落在他手臂上的是星星的磨具，一个个秘密恰如手臂上无法被轻易的看到的疤痕，闪闪发光。时空未曾交汇，梦想一同实现。所以张万森的青春到底是什么颜色呢？大约是星星发光后的明黄色吧，恰如他永远恰如其分的待在林北星的身边，却从未刻意改变她命运的轨迹。她是他的灯塔，他做她的星星。其实暗恋这件事，我们曾无比期待着有一天可以说出那四个字，但是大多的时候也只是用余光悄悄的注视，内心预演了多少对话，但是当自己的名字从对方口中说出时，依旧面红心跳。暗恋是一件有迹可循的事情，只是可惜有些人错过，有些人重逢。那些日记本里静默的名字，青春走过祝愿我们都能一闪一闪亮晶晶。

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2008年，天涯论坛出现了一个帖子：《我要回到1997年了，真是舍不得你们》，这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。

我不知道董越导演是否看过这个帖子，巧合的是，故事的起点是1997，故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合，而是无论1997还是2008，都是这个国家、民族，都是太多个体难忘的年份。

关于影片的气质、讲故事的方式，已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。

如果能够回到1997，会不会有人去告诉余国伟：不要在凶案上再纠结，去彻底的无私的爱你身边的燕子。

1997年的余国伟会听劝吗？

好几年前我曾经说：短片里，尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述，和解是符合观众和电影节期待的结局，但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物，往往是“打死都不改这一身臭毛病”。

余国伟和我们许多人一样，打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运，是从1997-2008，又从2008到现在，是那么多个体都用了最大的气力去主导人生，却慢慢走进时代的洪流，变成越来越像的，面目模糊的群体。

余国伟在他们中间，迄今不过五十出头，希望每一个他过得好！

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。