艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

这阵子太忙，睡眠不好，清早起来吃海底捞提神，顺道包场看了个电影。我勒个去，本来睡眼惺忪的我立马精神大振。全片以八十后初中英语课教材为素材包装，一丝不苟的诠释了烂片的底线是普通观众无法定义的深刻哲理。然而全片除了基本人设和鸟设外，完全不着调。我印象中，初中英语课里，李雷是个平头，着装朴素，然而片子里是个身着Old Navy廉价T-Shirt的时尚靓仔。可是我根本还来不及去思考这牌子进中国大陆的时间，李雷老妈的贵妇形象就登场了，顷刻间把我那些朴素的少年记忆一个不剩的掐死在风中了。外国人百合姐妹花和吉姆绿都是一点而过，而且出场上场都不明不白。那个玻璃鹦鹉也是乱入，再揉进早恋、老师办辅导班收黑钱、校园音乐会、出国留学、流星花园等各种题材……绝对超越“东北乱炖”。从商业的角度看，这片子定位紊乱达到超级赛亚人水准。表面上走八十后情怀，实际上小鲜肉套路瞄准的是零零后市场。这不，六月九号上映，零零后刚刚高考结束，可以来看了！来吧来吧，九块九一张票，同学们排好队！

总体而言，最近几集行尸的质量回升不少，这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下，第七集肩负着承前启后的重要作用，双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是，这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题，主角毫无疑问是尤金，他遇到的问题、面临的困境，是我们每个人都绕不过去的难题。

精致利己主义者的十字路口

随着剧情和人物表现的不断深入，尤金的定位和本心也越发明朗了，用当下的话来说，他是个较为典型的精致利己主义者。

核心是利己，表面是精致，最重要的特点是聪明。

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镜头语言不错，男主罗云熙不光古装打戏好，现代装打戏也利落干净，充满力量感。开头短短几分钟就立住了人设，男主武力智力双高，有着神秘的过去，也有善良的本性。可惜，很多戏份被剪了，预告和花絮内容竟然正片里都没有我也是头一次见，原著70%的内容挤在最后四集，支线对推动剧情完全没有意义。分不改了，但是剧为什么最终评价不高，大家心里有数。

和《楚门的世界》《超体》《黑客帝国》《逃离克隆岛》等电影类似，这又是一部建立在西方哲学重要根基之一“柏拉图的洞穴之寓（Plato's myth of cave)”的电影。柏拉图传达的最核心的理念是：什么是真正的现实（reality）？人们如何能觉醒并认知真正的现实？

但不同于上面提及的电影，Don't worry darling这部电影把目光聚焦在女性的觉醒和自由。

女主角和周围的邻居们一起生活在“安全、幸福、和谐”的社区里。丈夫们工作体面，早上西装革履地驾驶着五颜六色、价格不菲的汽车出去工作，妻子们则在家日复一日重复着泡咖啡、煎鸡蛋培根、烤牛排、擦玻璃和浴缸、听着电视里对于美好社区的夸赞的生活轨迹。邻居们常常开心聚会，社区领导者常常办个大party然后来一场振奋人心自吹自擂的即兴演讲。这里拥有着美好的一切。

然而邻居之一黑人妹子却打破了女主眼中完美无瑕的生活，她声称这里的生活是一场骗局，她说自己的儿子被他们夺走是她试图离开这里而遭受的惩罚，她想要向女主求助，别人却都认为她疯了。最终她当着女主的面一刀抹了自己的喉咙从房顶坠落，却被奇怪的红衣人收走尸体。期间女主也曾坐在巴士上看到坠落的飞机，为了去救人而来到山顶一处拥有很多镜面玻璃的奇怪建筑。但每当这些匪夷所思的事情发生，女主似乎要觉察到什么时，她就会昏迷，醒来时又是一片岁月静好。当她焦急向众人包括自己的丈夫诉说这些时，人们却都告诉她：停下吧不要再说了，你也该去看医生了。

正如柏拉图的故事里那样，当洞穴里第一个觉醒并离开洞穴探查到真实世界的人再度回到洞穴，试图告诉洞穴里的人真相时，洞穴内的人是不会相信的。不过这并不妨碍他带来的曙光让越来越多的人觉醒，女主显然就是觉醒者之一。

她开始越来越多的做噩梦，噩梦里是汇聚成瞳孔形状的芭蕾舞者，舞者们就是自己社区里一起练芭蕾舞的邻居妻子们的脸。她努力想要说服丈夫一起离开，却被丈夫叫来的红衣人拖进手术室重新洗脑。原来深爱的丈夫才是主动帮她营造虚假生活的始作俑者，而她本来是一个事业繁忙的医生，拥有自己的事业和生活。而丈夫自己一事无成却不想失去她，所以隐瞒她让社区的人帮她清洗了记忆，一起进入虚拟社区过起了美好生活。

女主被再度洗脑后，生活又回到了之前按部就班的样子，但丈夫无意识哼的歌很快再度唤醒了她在现实世界中的记忆。这次，她选择一刀捅死丈夫，在邻居好友的帮助下，来了一场大逃亡。在社区领导人打电话催促手下把她抓回来时，社区领导人的妻子也云淡风轻地一刀捅死了丈夫。原来她也早就觉醒了。在影片最后，她终于回到了山顶上那面沟通虚假世界和真实世界的玻璃面前，旁白又一次映射了柏拉图洞穴之寓：once someone realizes the reality, then let them go （当有人意识到什么是现实时，就放他们离开给他们自由吧）。至此，全片结束。

电影中有几个片段非常耐人寻味。比如当女主觉察到美好社区是场骗局，邀请了社区领导人和邻居一起到她家聚会的时候，社区领导人说很期待她的反抗。但身为一个衣食住行全靠丈夫的全职太太，女主所能做到的最大程度的反抗也只是坐在桌前质问邻居们难道没有察觉到大家的经历为什么如此雷同？因为那些都是社区给他们灌输的虚假记忆！然而，社区领导人妻子几句反驳、领导人一句“走吧”，大家就纷纷离开。事后，她能做的也只是不停哀求丈夫带她离开。在社会资源和话语权完全依赖他人的状态下，她的所有反抗都如此苍白无力，掌握资源的人只需要轻飘飘一个电话、一个眼神就可以置她于死地。

另一个有意思的点是她想起原来的记忆时和丈夫发生争执，丈夫口口声声说这一切都是为了她好，都是因为觉得她之前的工作太辛苦了想让她开心，都是太爱她了，而现在他可以给她一切。而她愤怒地指着自己胸口说，不需要你来替我抉择，那是我自己的人生。当他质问丈夫邻居妻子们都是怎么来的时，丈夫说大部分是人口贩卖（traficking)得来的，讽刺度更是拉满。

此外，闺蜜邻居的反转也很有意思，她是知道一切却主动选择进入社区生活的人，因为在社区里她没有失去她的两个孩子。如同柏拉图的故事里一样，电影里也分三种人：操纵虚假世界的人，被困在虚假世界里不自知或试图觉醒的人，明知是虚假世界却依然选择欺骗自己留在这里的人。闺蜜显然就是最后一种，而我们日常生活里，恐怕也有大把的人是最后一种。

总之，这是一部我非常喜欢的电影，男帅女美，以哲学架构为依托，经典框架里却又用独特的女性视角映射了这个世界里男性对女性的绑架和利用。很多细节都非常有意思，导演很有诚意。值得女孩子们好好看看！

《灵能教师安恩英》是我看过的奈飞韩国第三作，剧集风格独树一帜十分另类有趣。剧集风格的极端化，造成了两极化口碑，喜欢的是真喜欢，不喜欢的是一眼也看不下去。其实只要能忍受熬过第一集的适应期，后面就是一个果冻可爱的少女奇幻世界大冒险。本剧既像传统韩剧又不像。像的地方是七色光彩靓丽的视觉风格，这种视觉风格是爱情韩剧中常见的，不像的是韩国灵异奇幻剧统统是黑灰色阴沉的社会派。轻松彩色的灵异鬼怪剧开创了韩剧的先河。

第一集像极了传统韩剧的鬼故事。悲惨的女主角，荒诞诡异的校园，被封印恐怖的地下室。忍受过了首集，后面就如同第二集怪鱼被打败碎成了无数的心形果冻进入到了少女情怀的鬼怪世界。剧集风格顺势转变为了彩虹颜色的高中校园生活。水母二人组、闯祸精二人组、安恩英和屏障二人组个性鲜明的角色在银幕里释放着七彩魅力。第三集还是逃脱不掉韩剧社会派的宿命折射出现实的残酷。前两集扮成公鸡的傻瓜原来是运动天赋异禀的贫苦少年。因为家中贫困被队友百般凌辱更为过分的是被撵出了篮球队，看来童话故事再美好，终究离不开现实。不愧是七彩灵异剧，坏人神秘教师麦肯锡一脸的坏相，就差把坏蛋两个字写在脸上了。只会捉鬼的安恩英和心地善良能力不足的屏障二人组对凌辱事件束手无策，反倒是坏蛋麦肯锡目的不纯以恶治暴用法术帮贫困生解决了凌辱事件圆了篮球梦。我猜大概是这是原著漫画作者认为解决校园暴力只有以暴制暴坏人就要交给恶人去教育才会变得懂事。

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我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧?≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

讲真，就是和朋友吃完饭临时起意进了电影院，然后朋友选了这部，心里还有点俺嘲她为啥选了个没听说有啥推介、导演和演员都叫不出名字来的电影。但是没想到片子竟然是出乎意料的好看。《夜魔奇案》是一部悬疑推理电影，故事发生在上个世纪四十年代初的上海，归国青年医生携美丽温柔的妻子和活泼可爱的女儿住进教会为他们准备的别墅。妻子很快发现别墅疑影重重，而救世济人的医生也似乎有不可告人的秘密。与此同时，人鬼莫辨的“夜魔人”在上海掀起腥风血雨。而一切的一切，都源于十年前的一场悲剧......（此处绝不剧透）本人是看阿加莎克里斯蒂的书长大的，是个坚定的“悬疑控”，对悬疑类影视作品一向比较挑剔。但即使以我挑剔的眼光来看，《夜魔奇案》也是一部不错的悬疑电影。导演是个讲故事的高手，电影开始的悬疑氛围设置完全立住，挖了不少炕，但是最后炕都填满。情节剪辑非常紧凑，全程无尿点。这部电影的哥特风格非常突出，放在旧上海的年代设置里毫不违和。我个人最喜欢的是女主在暗夜里跟踪男主到坟场的那一段，镜头运行得非常流畅，不知道为什么让我想起了吸血鬼的旧电影。其实整场看下来，感觉导演致敬了很多中外经典电影 — 《煤气等下》、《蝴蝶梦》、《夜半歌声》、《魔戒》......不过也可能是我自己的过度解读哈哈哈。最后想说，女主长得像林心如，男主酷似周杰，这个真的很魔幻呵呵。

热度与争议齐飞的电视剧《幸福到万家》，终于大结局了！感觉该剧犯了许多国产剧的通病，剧情虎头蛇尾，匆匆忙忙大结局，人物转折特别生硬，为追求完美大团圆结局而强行洗白所有角色。

其实，该剧从何幸福毅然从方圆律所辞职，跟着王庆来重回乡下，剧情就开始走下坡路了。

倒不是说何幸福回乡下就不好，不跟庆来离婚就不对，而是说，在王庆来没有丝毫进步和转变的前提下，何幸福依然还是放弃自己辛苦打拼来的一切，心甘情愿跟随庆来重回农村，这种“我嫁给了你就一辈子认定了你”的婚姻导向，特别令人感觉不舒服和讨厌。

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1.平行时空中人物灵魂穿越但肉体不变。

2.剧中最令我动容的女权社会的样子。与现实相差极大所以才又可笑又可爱。男子结婚叫“嫁人”、“相妇教女”，剧中男子柔弱，女子刚强……

3.剧中现在词汇在古代语境的运用也令人惊叹！

4.更感动的就是主题吧，男女主约定不论到哪个时空都会找到彼此，爱上彼此，迎娶千千万万次，永不分离。

以下都是我个人感受 跟任何人无关??我总觉得，拍出来是拍出来了，但是感觉丝毫没有原著的味道，就是有一种这部剧跟我看的原著不是一个味，我原来还觉得全员里李一桐可能是里面最符合的 ，但是看了我觉得她没有谭皎那个味，只符合了小说里的“萝莉身，御姐心”金瀚比想象中好很多，但是我觉得没有邬遇那个状态，高材生一下转变为落魄修理工，这个转变其实我觉得对比不是很明显，有点硬凹的状态，因为本身小说就是体现时间的转变，你形象上和气质上肯定是要体现时间的转变啊，可能是金瀚在塑造高材生这个形象上不太行吧，修理工还行。还有比如在船上与邬妙吵架那场，我觉得在我心里是很重的一场，因为开篇就引出矛盾，可是剧里根本没有展现出来，飘飘带过，这部剧真的把我心中小说里重要的情节都改的一干二净，还有就是说男女主初次相遇明明这个情节非常重要，女主与男主一起喝青梅酒，还有女主的分析…这明明就可以直接引出故事，埋下伏笔。还有什么女主潜水被男主救，这改的什么啊，第一次见面，这里改的稀烂。剪辑细碎，非常意识流，感觉不看原文都不知道你在讲什么，可能剧也是想埋伏笔，营造那种悬疑氛围。可能是小说穿越次数太多，编剧水平不够不太会去讲这种故事，导演水平不???，一直瞎几把晃，不知道在晃什么，看得我非常难受。哎，原著小说是双向视角，情感更为细腻，剧里要是更能体现出来就好了，因为我觉得双向视角是小说一亮点，乌云遇皎月这部小说，其实有想见你那种，来回穿越到时间的救赎那味，而且在我心中里面有一些元素的添加还更好看更吸引人，（只是小说我觉得悬疑线很好看 爱情线一般）但是剧水平真的一般，绿幕抠图看得我?? 我觉得适合没有看过小说的去看…真不是我心中的谭皎和邬遇，还有壮鱼，我觉得壮鱼也没那个味，虽说曾可妮比想象中好很多，哎反正那么好一题材我只觉得可惜了，丁墨每本小说的影视化都不如意，只求别再嚯嚯丁墨小说了…

又是一部根据马永贞的故事改编而成的电影。我很喜欢这一版故事，也很喜欢这一版的马永贞。故事没有电视版那么复杂和悲惨，只是单纯地讲述马永贞一个人独闯上海滩，除暴安良，与各帮派对抗，最终打倒日本人的故事，套路虽然一样，但是与电视剧的又不一样，算是同人新故事吧。伍允龙饰演的这版马永贞是一个单纯可爱、傻头傻脑的愣头青，老实巴交却充满正义，他的存在给那个阴暗沉闷的时代增添了一抹亮色，与其说这部电影拍得很单纯，倒不如说是因为马永贞的表现让影片看起来很纯粹。为了突出那个时代的昏暗和陈旧感，导演刻意将影片弄成了灰色调。我觉得这种处理方法有些多余，因为像《大上海》那种影片也是讲述那个年代的故事，但他们却并没有采取灰色调的处理方式，而是在布景和服饰上下工夫，从那些方面依然可以打上那个年代的烙印，再现了历史却也并不失情怀。伍允龙的造型和表演都会让人无一例外地想起一个人——李小龙，而导演似乎真的是有意在向李小龙致敬。影片一开场就安排了一个小喽啰手持双截棍袭击马永贞，还有最后马永贞跟日本人单挑，光着上半身的样子，像极了《龙争虎斗》里的李小龙，最后的结尾那一幕又会使人想起《唐山大兄》里的情节，在那部电影中，李小龙饰演的也是一位从乡下到城里打工的小伙子，性格也是那么单纯朴实、耿直不屈。作为一部动作片，这部电影的打戏无疑是属于上乘的。精彩绝伦的动作设计使镜头极具视觉冲击力，拳拳到骨（对，不是拳拳到肉），腿腿穿心，一拳打到人身上都能明显感觉到打击力度，腿脚骨折也呈现得很明朗。安志杰和伍允龙这两个演员都是有武术功底的，而且底子相当扎实。袁和平不愧为中国第一武指，将动作设计得非常流畅出彩，既有传统武术，又有综合搏击，充分地将两个演员的长处发挥了出来。最后那场打斗拍摄有亮点，比如在跟敌人拼刀的时候，会有一些打飞的刀片飞向镜头，还会迸发出火星。当马永贞一记重拳打到日本人肚子上的时候，竟然把对方的尿都打出来了，我不知道导演为什么要给出一个尿裤子的特写，但我看着很爽！既觉得搞笑又觉得痛快。最后马永贞跟日本大使单挑时那个一拳将对方下巴打脱臼的镜头，这种犀利的呈现方式让人觉得既真实又叫爽。除了动作戏之外，影片还着重刻画了马永贞和龙七之间的兄弟情谊。两人因为一场对决不打不相识，很快便成了一对好基友。隔三差五地进行一些小切磋，龙七受马永贞的影响，逐渐由一只野兽变成为一个人，不再凶神恶煞。而马永贞通过一段时间跟龙七的交往，也慢慢发现龙七并非是个单纯的恶霸，他也很讲义气、很爱国。当马永贞目睹好友被害，愤然决定要为好友报仇，兄弟情深可见一般。安志杰饰演的龙七其实也是个很单纯的人。尽管影片将他塑造成一个上海滩老大，但是他的表演所体现出来的气场让人感觉他并不是一个能称霸上海滩的老大，安志杰的表演就像是《特殊身份》里罗志伟走错了片场，跑到《恶战》里去演戏了一样。他的单纯也预示着他早晚会被那些老谋深算之人所灭，本质上他也是个脆弱的人。也许安志杰所理解的龙七就是这样一个人吧。其实黄精莆导演的电影我看的不多，印象中只看过《江湖》和《复仇者之死》，我觉得那两部都是比较优秀的剧情片。他拍的剧情片会给人一种跟别的剧情片不太一样的感觉，不会看过就忘，而是会在心里产生一丝对某个情节或片段的回味和思考，不乏点睛之笔和亮点，还经常让你猜不中剧情和过程。《江湖》里那个时间错位的叙事手法，让我一度以为余文乐和陈冠希要杀的人是刘德华和张学友，这种新奇的创意叙事让我一下子就记住了那部影片。《复仇者之死》里的麦浚龙，刚开始我还以为他就是片中的杀手，他杀人的那些片段看得我咬牙切齿，但看下去之后才看明白他杀人的动机，不禁让我对他心生同情。黄精莆就是喜欢给人一种出其不意的感觉，实在是猜不透他。伍允龙这个演员我之前对他甚少关注，感觉在这部影片之前，他从来没有演过什么主角。都只是在一些电影里演一些酱油小角色，印象中只在《澳门风云》和《笑功震武林》里看到过他的身影。如今终于担正做了一回主角，真心不容易，还好没有埋没掉一个功底这么好的动作明星。相信今后包装一下，很有希望在当今动作演员断代的情况下扛起功夫片的大旗，成为新生代动作影星，我期待着。安志杰，他的演绎事业也并非一帆风顺，曾几何时还担任过徐克导演《黑侠2》里的男一号，后来还在林岭东导演的《奇逢敌手》里做了主角。不过当年《奇逢敌手》的票房并不好，这直接导致后来安志杰失去了一线男星的地位，再后来就经常在一些电影里充当一些金牌动作片绿叶，至今也很少有做主角的电影了。所幸的是他还年轻，外形也很阳光，只要再磨炼磨炼演技，以后的功夫片市场绝对还有他的一席之地。结尾，我实在不知道该给这篇影评取什么题目，所以就把这首贯穿整部影片的主题曲给放题目上了~