职业精英，是TVB最擅长描摹的一个群体，在香港这个第三产业高度发达的城市里，TVB记录下了大量（都是熟面孔的）律师、警察、医生、机组人员、记者、商界人士的故事。他们永远三四十岁，要么孑然一身全家移民，要么家里的一老一小都不需要惦记操心，日常穿衬衫西装皮鞋，出了工作场所集体涌入兰桂坊，周末烤肉、搭游艇、打壁球，人生主要做两件事：一边展示极强的专业能力，一边经营都市情感。而将目光聚焦上层中产，便是始于这部《壹号皇庭》；日后不停变换身份演绎香江情仇的许多演员，也是出自这部剧。

这里面有头发开始掉落、星路冉冉升起的欧阳震华；有初代暖男苏永康；有未褪去婴儿肥、跟现在长得完全不像，以至于弹幕不停在问“这是Sammi吗”的郑秀文；有自立自强、我心中的体面女性第一人丁柔——陈秀雯；还有非常多串起了TVB宇宙的黄金配角：骆应钧、苏杏璇、李成昌、李国麟、罗乐林、黄德斌等等等等。我独独钟爱嫩得像小葱一样的陶大宇饰演的江承宇。

江承宇，是一个妙人儿，讨喜人设加上陶大宇的成功演绎，让它在港剧佳作不断的黄金时代也能脱颖而出，牢牢霸占电视儿童的记忆。

他有很多身份：

l 富二代

江家是住豪宅、请佣人、开跑车的名门。在本剧主角群体——一班大律师和警察中，江家也是更为显赫和优渥的。江李颂云是远近闻名的“大诉“，苦心栽培承宇承宙二人，妹妹年纪轻轻已经成为大律师，偏偏承宇无心向学，事业无成，为此没少被损，好在他性格乐天轻快，全无包袱，乐得在自己老妈的律师楼做个“师爷”，凭借交游广阔、人情练达游走于身边一众律师朋友之间，虽然不是典型的专业人士，却往往扮演关系中的核心人物。

l 纨绔少爷

江承宇是“活在当下”的典范，胸无大志，今朝先醉，领结一戴，人见人爱。和很多不想要证明自己的富家子一样，他喜欢揾女，善于从两性关系中得到快乐，不求稳定，但求快活。

人物从万花丛中过，片叶不沾身展开，在一群高度自律、力争上游的亲朋好友中间格外鸡立鹤群，甚至被阿Jo撞破把女性带到办公室鬼混，不无猥琐地满头大汗出来解释；在案件中开始显露峥嵘，浪荡子气质中逐渐透出极强的正义感；到了后半段咣当给一个巨大光环，让这个人物登时立体到像钻石一样。

l 正义

警督欺负天桥流浪汉这一集，在我心里是律政剧的经典。有太多议题交织其中：善与恶，阶级分化与冲突、社会保障和救济、道德与法制、高墙与鸡蛋……然而最击中人心的，还是承宇的冲冠一怒。

他逐渐看清位高权重的警督促狭邪恶，存心用合法的手段搞死流浪汉；他完全可以让忽然上头的同情心和正义感静静冷却，像大多数人那样，但他没有；他想要出一份力，但饱经世故到不会跟为富不仁的代表晓之以理；他投其所好、不无策略地摆出自己的offer：放过流浪汉，我送你一部车。这一惊人之举永远地改变了一同办案的Jo对他的印象，当然还有观众对他的评价。尽管接下来，这又让他因为涉嫌行贿惹上了麻烦，需要搬出老妈来救阵，但那一幕就是神来之笔，为弱者挺身而出的江承宇，有两米八那么高。

好人遵从规则，伟大的人遵从自己的内心。江承宇算不上没有道德瑕疵的好人，但他在大是大非面前的清醒和勇气确实隐约闪烁着神性的光辉，天真与复杂和谐地共振，激发出人物的最大魅力。在二十几年后的内地，王思聪拿着神似的剧本闪亮登场。这一虚实辉映的巧合也印证了，江承宇这个角色底层逻辑的合理性，运气+眼界+悟性，他或许是最能让世界变得更好的那一群人。

这部剧的主角团里没有反面角色，不夸张地说，做到了人人可爱。江承宇们不是一身正气的全家的希望，也不是金手指全开你做多我做空你做空我做多的弱智精英。他们有的深陷婚外恋，有的嘴贱刻薄，有的怯懦，有的粗鄙，常常爱而不得，纷纷迷乱困惑。但他们都牢牢守住一条现代人的底线，不审判他人，不依附他人，爱得磊落，断得潇洒，是亦舒和林夕的同乡人，“即使衷心相爱结局不要问，即使将他封最爱亦不要恨“；他们有极强的专业素养，一群人中最散漫的承宇也一样努力敬业，心细如发地整理拼凑证据，想尽办法和因为各种理由不愿意配合的当事人/证人沟通，聚会散了要熬通宵写结案陈词，以投入、专注和拼搏安身立命，”失恋可将工作放大得决绝，专心工作过劳才有资格吐血“，这让每个人都有自尊亦尊重他人的底色，干净又凌厉的气质。

即便是着墨缺少的配角，也能在简短的展开中崭露神韵，不蔓不枝，进退得宜，真正担得起隽永二字。我印象非常深刻的情节有几个：

- 某案两个嫌疑人，一个是巨富之子，名流带着支票到律所等江李颂云（承宇的妈妈），另一个是江家常去光顾的卖菜阿婆的儿子。江妈妈日常买菜寒暄之间已经打定主意，回到车上三言两语表明和承宇心意相通，各有布署。毫无渲染拔高，运镜没有丝毫波澜，一个有本事、有担当、有性格的大律师角色跃然纸上，同时为承宇的关键选择埋下伏笔，让转折更加顺理成章。

- 黎耀祥扮演的痴情男同时遭遇冤案和女友的背叛，无论是否要求她出庭作证都是两难的纠结与失爱的痛苦。单元结尾处给了他一个电影般的长镜头，沉默地抽烟，不甘地注视，黯淡地转身，背景是前女友嫁入豪门的婚礼现场，一个字台词也没有，却把人物心理状态交待得像315晚会一样明明白白。

- 欧阳震华饰演的角色无意发现一个案件的关键人物，修车行伙计，是他的中学同学，于是出面花大力气说服他冒着风险作证，中途险象环生，最终庭审成功扳倒黑帮大哥。走出法庭他提出送同学一程，对方礼貌拒绝：不必了，大家走的路不同。沉甸甸的金句被轻轻松松放下，充满了point充满了power，余音绕梁。

这些情境是如此精当，人物是如此机智得体，好像集中了全世界的自信和才干，一辈子活出了寻常人十辈子的精彩。

1992年的香港，以蕞尔之地、占世界0.1%的人口贡献了0.4%的全球GDP，极端的繁华、澎湃的自由之下，是严明的法律、极高的万人律师比维护着商业游戏的秩序，让合作与创新持续成为可能。90年代港剧里灿烂的都市生活、迷人的中产风情，是自强不息的个人奋斗和点石成金的时代际会的联合加成；意气风发的余在春、丁柔、程至美、张大勇、聂宝意塑造了大陆80后对于城市图景和精英的想象，看弹幕和影评，也影响了很多人未来的职业选择。

作为一部优秀的律政剧，《壹号皇庭Ⅰ》彪炳电视史的还是它的思想内核，对法律思维和法治精神的洞察与思考——真的不是在拍一群假装以律师为职业的人谈恋爱、秀成功。

13个案件，每案一集一主题，剧情重庭审而轻刑侦，致密、充满机锋的交叉质询观感极佳，短短几句问答既交待前情背景、人物关系，又点明当事人立场姿态，倨傲、畏缩、凛然、愤慨一目了然。借剧中人面对情与理的抉择，向我们抛出了很多深邃、经典的诘问：

-如果刑事案中你唯一的时间证人是眼看要成为大明星的秘密女友，你会要求她放弃前程出庭吗？

-你会愿意相信从小看着自己长大的慈祥阿叔是色魔继父吗？好朋友的未婚夫，绝对意义上的社会精英VS指控他强奸的夜总会舞女，你更倾向于信谁呢？

-男朋友见义勇为惨死，真凶因为关键证据不足无法被定罪，你会作假证供吗？

-持械抢劫、逃离时撞伤行人的罪犯是走投无路、绝症末期、背负残障亲属重担的可怜人，有让他变得更可原谅吗？

-你是一个转做正行的小混混，有一个双目失明的女朋友，你之前跟的黑社会大佬已经赶尽杀绝所有污点证人，眼看就要无罪释放，你敢于站出来吗？

-你作为检察官，能心平气和地接受自己的另一半代理辩方，在法庭上与自己对质吗？

这些问题当然不存在正确答案，甚至无法给出一个简短、快速、坚定的回复，直面人性的拷问艰深滞重，出不来截图、上不了热搜。用极端化的戏剧冲突逼近一点真理，撬动一丝偏见，轻轻敲一下警钟，是创作的宏旨，也是善莫大焉，其中每一点思索都与我们、我们的父母孩子朋友同学邻居密不可分，每一丝动摇与调整都决定了我们到底能建设一个什么样的人间。

《壹号皇庭Ⅰ》的视角是悲天悯人的社会派，深不见底的繁华背面是底层无尽的苦难，肉食者鄙，玩世者最热血，anger begets anger, 不公仍在则不义永存，法律可以惩治罪行却不能保证伸张正义，但at the end of the day这个世界上最好的东西仍是源自我们内心的真、善、美。

当丁柔在法庭上难掩鄙夷，当家琪真诚关怀认罪不讳的疑犯，当在春震惊于被告的酷烈暴行暗中奉上关键证物为检方解围，我们得以确认，职业及其操守是宝贵的，值得作为影视剧的主题被描摹的，而人的良知与灵性是高贵的，是超越际遇和时代的。

江承宇们不会知道，那一年不是香港走向巅峰的起点，而是从巅峰走向衰落的开端，璀璨的东方明珠逃不过搅动时代的翻云覆雨手。皇庭内外对弱者的关怀、对法律的笃信、对公平正义的追索，让我们在这部剧集播出30年后的今天仍然为之钦佩击节。

这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。

全片描写了从中共接管鞍山铁厂，对老工人和工程师的安置，到复产过程中遇到问题，到采取号召群众的办法解决问题，恢复生产。

故事的主角之前是一个优秀的连长，现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满，参与炼钢只是被迫完成任务。最后虽然对于炼钢的重要性有了一定认识和成就感，但仍然遗憾不能回到战场。感觉没有很多地描述出主角的成长。

女主角孙雪飞一角在片中身兼多职，包括老师、工程师、秘书，还构成男主的感情线。简介虽然写的工程师却不搭边，只在剧中承担了一个辅助角色。

除了女主角，还有来自3个地方的专家团。专家操着带乡音的普通话，起初对复产心存疑惑，在厂长的热情带动下，终于感动了。

剧中还有一个人民英雄，孟泰。他对工厂很有感情。他早年收集保存了许多鞍钢厂里的模具和零件。为鞍钢的复产发挥了作用。至于后面杀猪给专家吃的情节，就显得有点过分煽情和画蛇添足了。

全篇逻辑简单，台词简单。情节推进简单。非主角的好人和坏人总是不出意外地死掉。一到煽情的地方就开始上音乐。

唯一带给人触动的就是“鞍钢精神”。是群众的“意志”。是一种情怀。印象最深刻的地方就是第一颗钢铁国徽。占整面屏的视觉效果也令人难忘。

这本来是个好题材，不过空有歌颂，当时的艰辛与不容易，没有完全在电影里展现出来。感觉是一个人唱戏，有点糊弄观众了。这个题材拍成这样，年轻人不会爱看。即使让老头老太来评价，估计也是褒贬不一，毕竟他们那时候看的剧可好看多了。

这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖

关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ，能长点心么？好像要告诉我们 快看 我在演戏 ？导演你真的觉得“”大丈夫“？反正这个导演以后的片是不会 看的 ”

关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧？即便不害怕也会有点拘束和不安吧？更何况还是另一个世界。 ，我们的女主一脸装作茫然的样子--你要装的像也就罢了 关键还很出戏。看了女主的表演 让对这一类长相的女孩 莫名带上一丝厌恶

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

不明白为什么这部剧才8.1，从影片的质感，画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘，类似舞台剧的表达方式，以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受，整部剧只有三位主演，侧重心理描写，通过剧情发展层层递进，利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮，剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。

并不觉得叔侄恋很狗血，至少在这部剧感受不到，Waeng和叔叔的爱情，总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心，彼此在同一个跳动频率里产生了共振，没人懂你的孤独，可是我懂，只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起，我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。

即便我的世界只有早晨，而你的世界只有黑夜，我也绝不会忘记，那一次，我跨过180°经线，来到一处深山林间，找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng

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如果他们是真爱，那么这是一个很美的故事,如果他们是错爱，那么只怨前世你不是埋葬我的那个人....

记得有的人就是为了遇到某个人，才会去他们最容易相遇的地方，不管是小时候，还是长大了，至少这就是一个很难解释的缘分，个人认为韩湘子和林英的故事，其实才是真正的主线，一个英俊潇洒，风流倜傥的偏偏公子，总是会在一些故事中带着主角光环登场，而女主总是逃脱不了曲折离合的感情路线，也许一开始他没有遇到真正的她，但是童年的韩湘子信誓旦旦的说过：“长大了我娶你”，岁月的长河，人世的流淌，谁能想过长大了我究竟还会爱你么？也许这只是一个不经意的承诺，没有当代恋人间的海誓山盟，也没有玫瑰戒子一般的浪漫邂逅，只有古时候人们都有的一种等待，这样的等待也许十年，二十年，有可能一生或者一世。

他，没有食言，尽管免不了会有第三者的出现，当然也正是这个偏离航线的爱，让他找到了真正的她，尽管见面的方式还是那么的尴尬，但是总有那么一份爱藏在心里，世界最远的距离，也许就是我在你面前，而你却不知道那个我，那个曾经小时候你喜欢过的我，...“林英，那个小时候的林妹妹，我说过，一定要娶你，真的娶你......”因为他一直保护着她，爱上她是爱上这座蓝桥镇的唯一理由，他们本来不属于这里，但是他为了遇见素衣白裳的她，来到了这里，“有你的地方，就一定会有我的家，让我们一起创造一个不输给过去的未来”这就是韩湘子的承诺

但是命运多舛的世界总有乌云满天的时候，爱，不会是那么的平静，总有不尽人意的事，来完整你的人生，不是每段感情都会如意如心，不是每个恋人都会一帆风顺的走到最后，人，都是孤独的来，孤独的离去，即使相爱至百年，也会有一个人先走，这趟旅途没有回程，“这趟旅途遇到你真好，小时候为了保护我，你受伤了.....”林英，如同悲情故事的女主角一般，看着他，无能为力，就是这个蓝桥镇，两个相爱的人，真的很难走到一起，车水马龙的街道，茫茫的人海，能在这里遇到你，真好，也许是我的命不好但是：

“真的希望前世你是埋葬我的那个人

本来就是一部在警校大学生展开的浪漫青春，又有悬疑推理的剧；个人觉得没有很糟，虽然男主是爱豆但是明显台词就是下了功夫的。前两集来说剧情很紧凑节奏不慢。因为是迪士尼+的剧，开头和拍摄画质场景都很迪士尼；剧中没有用什么夸张的滤镜，演员们的皮肤都很真实。男主是多管闲事看到不公平就去管的人设，女主可爱敢说的人设；都不是完美的人设但是各有特色。男主本来就是冷白皮，在太阳光下都曝光的，他也是个行程多休息不好就容易脸浮肿的，但是我觉得剧中很可爱哈～消肿后冷脸的他很帅。181.5cm的身高大宽肩，腕线过裆的人，胸肌腹肌都不漏的人，何必去说他身材不好？他脸是会容易浮肿是真的！他穿上制服训练的时候荷尔蒙爆棚，我就喜欢他这样的，谢谢大家去观看这部剧哟，第三集预告来了哟，ps：有点嗑男主和男二kkk

以上来自铆接的反馈

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第一，它没那么搞笑，但缝的还算严密；

第二，它的道理是会让你会心一笑的；

第三，属于主旋律，尤其是可以猜到的黄车军团驾到，符合剧情，看的四平八稳的来个爽；

第四，没有知名明星，但他们演的不差；

第五，如果这片是有更好层级的导演编剧演员加持，就可以参照心花怒放之类；

第六，四星，一星是鼓励，这样的小成本电影值得鼓励；

第七，那些把钱投在卖腐卖肉的人，分一丢丢给这种片子不香么？

第八，片名有点不取巧。

8月14日，世界“慰安妇”纪念日，电影《大寒》复映了。

在年初贺岁档，《大寒》票房惨淡，无奈下线。如今，暑期档重新上映，坦白说，我对其票房依旧悲观。

往小了说是，人们对这部影片是否会有兴趣，是否愿意为此付出时间；而往大了说，这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。

其实，单从影片本身来看，有些差强人意。毕竟，抗战题材的影视剧中，慰安妇这一群体已经“被观看”了太多，她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。

这并不是对影片的否定和质疑，而是对表达方式和视角的一种商榷。

“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑，客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是，影像呈现上，不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”，更重要的是，我们如何面对她们：我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。

影片一开始，上世纪90年代的山西农村，村里的后生提亲，因为是“慰安妇”的“闺女”，觉得名声不好，以后会抬不起头来，拒绝了这门亲事。

曾经饱受摧残，幸运地活下来了，等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离，这种村里人的“嫌弃”，不是更让人心寒吗？

就像一位老人所言：我恨日本鬼子，这不假；可我更恨的是我们村里的人。

影片最后，主角大妮说“打春了”。的确，依照节气，打春之后，天气渐暖，可更冷的人心呢？

其实早在1940年代，作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说，作品提出的是“一个更广泛的社会问题”，甚至有研究者认为，这是丁玲最好的作品。

小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱，逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇，乡邻的蔑视、不屑和冷漠，让贞贞在肉体创伤之外，更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代，“慰安妇”问题重回公众视野，这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年，小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。

2016年初，围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。

在学者们看来，它的去与留要慎重考量，可正是它曾经的身世，让更多人质疑保留的必要。

有人认为慰安妇就是妓女，有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口，不光彩，还是少了解为好。

一座慰安所的去与留，关乎历史和现在，背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。

长久以来，我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题，极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运，她们生活悲惨，无依无靠，背负屈辱的记忆“苟且偷生”，一如鲁迅所言，“只要平心一想，便觉不像人间应有的事情”。

《大寒》的结尾，一排排带框的名字，127位，她们都走了。

面对她们的苦难，我们是应该有负疚的，这是生存论意义上的负疚，而并非心理学意义上的负疚。

旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》，在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。

小说主人公安玲，作为日军罪行的证人出席东京审判，当她正要走进法庭的时候，一位穿和服的三十岁上下的女子，带着一个男孩走到她身旁，向她鞠躬，说：

“母亲，这是您的孙子。”

然后对孩子说：“叫奶奶”。

“奶奶”，男孩有些讷讷的说。

这原本是多么温情的一幕，可就当安玲感受到亲情的瞬间，她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表，她不能让人知道她有一位日本儿媳，这是令人羞愧的事情。

这可能是一个更宏大的命题：无辜负疚。

Ps：当然，如果暂时抛开历史、战争纠葛，站在同一人性的角度，站在对女性命运的关注上，日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。

影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》，昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女，被称为“南洋姐”，命运坎坷，受尽屈辱，有人客死异乡，有人侥幸回到故乡，却要承受世俗鄙夷的目光。

整个观影过程看起来还是比较轻松的，但是语言让人感觉有点憋屈…………不过，如果都通了，就拍不成电影啦呵呵。总之这是一部整体有点大杂烩的商业片，动作搞笑悬疑都加那么一点点，不是太烧脑，但让人有点小期待，只不过，医生好象死的很冤枉，而且一笔带过了。其它的点埋的大体来说还是不错的，别太认真，认真你就输了。陈柏霖的表现算是正常。有点惊艳的是孙艺珍，平常看她的剧和其它的电影，没有感觉这么帅气，大概我内心里住着个汉子。乔sir的痞表现的不错，有点脱离原来的刻板印象啦，继续加油吧，看好你哦！各个角色都在各自己的位置上，不至于太惊艳，但也可圈可点，总之值得一看

看完点映了。刚刚查了一下，《柳青》的导演是田波，能拍出8集纪录片《路遥》那样让我集集流泪的作品，为什么把《柳青》拍出“形式大于内容”的感觉？或许和美术出身有关，看的时候也的确看到了一些精美的空镜和人物背影，电影质感不错，但故事、剧本是硬伤，剪辑也很突兀。在这部电影中，我看不到任何人。