一本正经又无厘头地调侃，得以将日常生活的辛酸苦涩细心剥离，酿成温热的甜汤，让琐碎平凡里生长出瑰丽浪漫，引人真诚大笑、又真诚落泪的，对现代社会极具抚慰的温暖诠释。

「Melo体质」于我而言，是即使极尽私人化风格的跳脱拗口但难掩光华、每段感情都真挚、每个角色都迷人的，几乎像奇迹一样的电视剧，是到目前为止2019年给我的最大的惊喜吧。

看的是小玩剧字幕组的精翻版本，有简单调色，想慢慢地，细细地把喜欢的片段和台词都精致漂亮地整理出来。

（提前奶一把今年韩剧的评分最高！收视率不尽如人意！也不要辜负各位主创的用心吧！）

Ep1

人都是脆弱的，人的爱又能有多大的力量。

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以前看过一个up主的泰剧剪辑，四哥四嫂配的是林宥嘉的《残酷月光》，因为没有看过逐月之月，后来搜关于他们戏里的片段更是少之又少，感觉还没有开始就没有然后了。

于是有两件事让我觉得很新奇，一是剧里如此少的互动的cp却是很多人的意难平，那份感情基础在哪里呢？二是五年几乎都没有合作，何以用残酷月光这么深情的歌曲来诠释他们的感情？

2019年那个十分多钟微电影，有点没头没尾，但是两个人在海边对话，以及四嫂用听诊器听四哥心脏的情节还是挺戳人的，个人感觉泰腐的营业cp年长的不管大几岁好像都自动成为照顾人的一方，tae是挺像个哥哥的，而且作为攻，我感觉他的角色经历一直都不容易啊，tee在奇迹熊里又皮又懂事，这里略傲娇，但也是个可爱的弟弟。

于是按有的粉丝的话来说，只要我活得久，终究能看到喜欢的cp再营业，好像是因为点击率高，还有原著作者也喜欢这对cp，所以2022年，triage就横空出世了，按他俩的话说，是对的时间遇到了对的剧。

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哈哈，我先来，我先来，“你这种年纪的人恋爱是不是像老房子着火一样一发不可收拾”，后面的人排好队哦。老阿姨已经远离校园了，校园爱情是再也体会不到了，看到校园爱情总会让我怀念，幸亏这个电视剧是一个职场的剧，在看的时候里面很多的职场技巧也都可以学到，最重要的是我想看甜甜的恋爱，让我在枯燥的工作中，得到一点点的安慰，要不然我都快找不到奋斗下去的欲望了。现在我每天回家第一件事情就是看刘特和蒋梦婕他们甜甜的爱情，嘴角都可以不自觉的上扬了。而且自从看红楼梦就爱上了蒋梦婕，现在她带着自己的新作品来，必须的支持，她的演技真的是在线的，演什么样的角色就可以像什么样子的角色，一点都不会让人出现出戏的现象，爱了爱了。

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最近刚刚追完，这剧绝对能排上我最喜爱的美剧排行榜top2?? ??强烈安利美利坚主旋律（x）片《紧急呼救》。一开始在人人视频第一眼就被这剧的海报吸引了，以单元剧+主角故事线串联，讲的是当意外/灾难发生时，911接线员/LAPD/LAFD三方如何相互协调展开救援，主线和散线剧情比重把握的特别好，每一集都完全不拖泥带水节奏很紧。小到家里滑倒大到地震、海啸，可以清晰看到灾后救援一点都不简单，还解决了我对当过山车卡在最高点怎么办这种问题的疑问[旺柴]。基本上每隔几集就会有完全不落俗套的泪点，队员之间深厚的感情也描绘得非常立体。主要是好多帅哥啊！Buck&Eddie的小狼狗组合太养眼了～虽然涉及亚裔、女警、同性剧情，但其中政治正确元素的表现方式让人很舒服，群戏非常精彩每个人物都极其立体且具有成长性。把职业剧写的如此精彩，编剧太牛了?最近刚刚获得砍剧狂魔FOX的第四季续订！（据说剧本身也是政府投资的）

一星都不想给，本来一个大框架下的电影，讲的又是小人物的故事来映射大时代的，你的人物故事起码要贴近事实和生活吧，文学作品可以戏剧化，但是你这又想将搞笑和感动联系起来起码得起承转合吧，每个事件关键转折点都很突兀。第一，父子组合：遇见一个孩子藏在自己后备箱还被警察抓到了，你还敢带他独自上路？？不怕被判拐卖吗？一个孩子伶俐得实在过分了，在路上车已停运了，一个小孩子就自己找出路？太聪明了吧，司机那些看到了也不会报警之类的吗？为了剧情而剧情，搞笑点非常突兀。第二，方舱医院：作为一个高学历的学生，导演可能就是想讲在生命危难中还坚持自己的学习呀，或者陶冶情操转移注意力之类的吧，但是！！！你这男演员演的就完全是不把病看在眼里了，赶机器人的进度到疯魔了吧！在隔离呀，医生忙的不可开交了，抓着要别人要手机来研究，医生小姐姐完全就是为这个男角色而立起来的，就作为这个男角色的开导角色，领路角色。

第三，志愿者:这个故事其实就不错了，人性刻画得很真实，善与恶其实就是一线之隔，在大是大非上要有正确的是非观。

总得来讲，故事太多，导演揉捏的不够好，太杂太乱，人物感情转变的复杂完全没有体现出来，为了结局来结局，没有让观众深入到这个感情里来。

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？或者另有他人？应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打，还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。

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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106

花了2个小时，终于看完了。

看的过程中，当我看到其中一些人因为房租跟工资的占比太高，而无奈的表情，有那么一瞬间竟然有点绝望。让我想起了日本NHK拍的一个纪录片《三和人力市场》，也是底层打工仔的绝望。

但绝望的情绪有很快的过去，因为其中的几个人，美发师、夜店服务生和工地小伙子。他们的一番话跟里面绝大多数 人的气质完全不一样，你可以看到一种尊重、对他人的同理心以及对美好的向往。

这是一种情怀，证明着他们还有追求，他们的未来还可能不一样。

我自己也在拍纪录片，叫《人在深莞》，拍记录片很辛苦，没啥名利。只有一个好处就是看到不一样的人生，但大部分都是普通的人生，他们的故事具有高度的重合性。

我们年轻时可能都不信命，但看了这么多人的经历，对世俗妥协一点也许可以比你激进的追求，得来的结果要好得多。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1bV4y1M7G7

先说一个贯穿整个MCU的细节，这个细节老粉应该都知道，但是刚入坑的萌新可能不知道。

钢铁侠经常都会受伤，但他有一个部位受伤的频率是最高的，就是他的左手和左肩。

《钢铁侠1》他的左手卡在了墙壁上，后来又被坦克击中了左手，他回家后用冰敷左手。

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罗曼的新电影在技术上让人惊叹，但它无政治倾向的核心，却空空如也。

Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）将其要表达的内在矛盾延申到极端程度：它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变，关于被呈现为奇观的思想，关于以无政治性的方式表达的政治，关于被当成诊断结论的现象。

戏剧性地，《雅典娜》以少数几个角色为中心，他们的故事散布在壮观的动作场面和看似成千上万的演员阵容中。社交媒体上流传的一段视频显示，警察在住宅区将一名叫伊迪尔的 13 岁男孩殴打致死，他的三个哥哥是电影的主角。阿卜杜勒（达利·本萨拉饰）是一名获得勋章的法国陆军老兵，他出现在当地警察局，向聚集的居民讲话，试图维持平静的秩序。他的弟弟卡里姆（萨米·斯利曼饰）看起来大约十八、二十岁，是附近年轻人的领袖，他组织起义来控制这个街区并要求伸张正义。大哥莫克塔尔（瓦西尼·恩巴雷克饰）是当地的毒枭，只关心自己的生意。

法国防暴警察——相当于国家警卫队——向雅典娜发起袭击，卡里姆和他的临时部队和他们进行了武装战斗。

Gavras 的技术与他的主题一样引人注目：他的长镜头经过精心编排，但看起来流畅自如——这种长镜头技术在《鸟人》《1917》等电影中广受欢迎。还有，Gavras 采用无人机，相机在空中穿梭，让人在一瞬间眼花缭乱——然后习以为常。电影的华丽开场从警察局开始，从阿卜杜勒向人群流动，到卡里姆，植入其中，扔出燃烧弹，将大院吞没在火焰中。他和其他年轻人冲过去，找到一个装满武器的箱子，然后把它装到一辆警车上，偷了一辆警车，在高速公路逆行开往雅典娜。

在那，卡里姆组织卸货和存放杂物，并大步穿过该项目广阔的中央广场，到达“城墙”，那里聚集了其他激进分子——然后相机飞到空旷的地方，拍摄出反抗建筑群的全景。

镜头持续了十多分钟。它的宏大和错综复杂隐藏了一个奇怪的事，这部电影的其余部分也体现了这一点：占据它大部分时间的镜头感觉像是填充物——非戏剧性的事件，人物从一个场景走到另一个场景，只是为了唤起情绪和提高期望——夹杂着一些简短而近乎讽刺的戏剧片段。（这部电影由 Gavras、Elias Belkeddar 和 Ladj Ly 编写——最后一位是 2019 年《悲惨世界》的导演，该片以更敏锐的细节戏剧化了居民与警察的冲突。）

Gavras在《雅典娜》中精心设计的方法——包括在大空间尺度上大规模上演相互关联的事件——试图以不做任何这些判断的方式将全景与私密、个人与公众结合起来。三兄弟通过他们短暂露面的母亲（Darina Al Joundi）联系在一起。 （她在行动中毫不意外的关键时刻打电话给兄弟，在故事中扮演矛盾中心但充满象征性和感性的角色；雅典娜的复杂性被呈现为男人的世界。）阿卜杜勒警告卡里姆，暴力将导致警方更残酷的反应，他担心卡里姆盲目地冲向死亡。卡里姆对莫克塔在兄弟去世后仍然专注于毒品生意感到愤怒。阿卜杜勒建议警方尽快找到杀害伊迪尔的凶手，以平息事态；卡里姆为了迫使警方交出嫌疑人，扣押了一名名叫杰罗姆（安东尼·巴容饰）的警官。当兄弟们走向不可避免的高能冲突时，谣言流传说肇事者根本不是警察，而是伪装的极右翼武装分子——卡里姆认为这是政府的虚假信息。与此同时，头条新闻中的恐怖嫌疑人（亚历克西斯·马恩蒂饰）是一张被监管和隔离的外卡。

《雅典娜》尽管充斥凶猛的戏剧性和激烈的对抗，但主要议题是当今法国的社会学：非洲和北非裔非白人居民的孤立和沮丧，他们对警察暴力的忍耐，以及整个法国社会未能解决种族和宗教歧视问题。然而，这部电影将这一社群居民的生活模式化为三个主角——合作者、罪犯或. . .无论卡里姆做什么，其准革命领袖角色的消隐是非常典型的、戏剧化的一种其无政治倾向的政治形象。他真的参与政治了吗？他在工作吗？还是学生？代表什么？如果以上都不是，他是一个和朋友闲逛的失业者吗？那他的使命感和类似军队的组织感从何而来？

《雅典娜》的贯穿线索是由屏幕外的整个媒体世界的入侵提供的。关于伊迪尔被谋杀的广播和电视报道与法国各地其他起义的消息相吻合；电影的结尾，该国进入了内战状态。与此同时，权威人士的政治评论以关于法律和秩序的阴险的种族主义观点喋喋不休地谈论着“我们”和“他们”；广播中的回击只是竖起了一个自由派的稻草人，只是供已经建立的对权威的狂热攻击的靶子。 《雅典娜》是一种政治启示录，它一边指责敌人，一边相机和双手都举在半空中投降。 它把自己的故事变成了它所谴责的媒体景观中的另一个体现。 它没有提供论述、没有实践、没有选项、没有可代替方案； 奇怪的是，在这个过程中，它否认了雅典娜的居民。 最终，即使是主角，也只不过是一部民族大戏中的临时演员。 ?

原载： New york time文：Richard Brody

手机聊天群组「八婆」是由六个女生及两个男生组成，他们曾经一度很亲密，但因為当中的督察 May 发现自己男友和闺密陈逸寧有一腿；网络红人大波莲又将眾人的感情秘密写成书发表，种种原因，让这个群体的人愈分愈散，慢慢不再在群组中发言，最后让这个群组在手机中愈沉愈底。直到有一天，群组中的一员、一向乐于助人的 June，因為在上班时候，将上司放在茶水间的一瓶人奶，不小心用在给客户饮用的咖啡中，因此必须要在下班前找回一枝人奶来顶包。在无计可施下，她想起这群曾经亲密的一班好友，於是决定找陈逸寧帮忙，而陈逸寧亦开始把群组成员逐一找回来。虽然各人彼此充满著矛盾和恩怨，但大家為了帮忙 June，决定先把恩怨搁在一旁，尽力协助找奶，而在过程中，眾人把心中鬱闷很久的心结和问题，一次过爆发出来。让这天既在拯救 June，同时间亦在拯救一段已经早已逝去的友情。

最近几集毁了整部剧！能不能就平平淡淡嘻嘻笑笑打打闹闹的走到高考？非整这些幺蛾子？你家高中生高中的时候开直播？开淘宝？你家高中生备战高考父母还给整二胎？又是各种极端事件合集了！我们的高中可没这些个极端情况！能不能就认认真真动动脑筋拍一拍日常打打嘴炮，吐槽吐槽学校，最多逃个课！给你两星是因为隔壁同期带爸留学更恶心！对比之下你好歹还开了个好头。

整部剧中期就开始有点乏力，可以说意外情况中林爸白事主持已经是底线了！什么破产，直播，真的本来就算不能封神也是近几年教科书级的青春剧，硬生生毁成这样也是佩服编剧！几个配角也是出彩，前期每个人都很有个性，后面人设全崩，行为逻辑和前期完全背道而驰仿佛换了个编剧！谁家天天那么多逼事！自己要高考了才一万粉就不想读书了，想前功尽弃了？是你傻还是林妙妙傻啊！

最后十集估计也是翻不了盘了！写这影评初衷不是想喷人，实在是痛心疾首啊！希望编剧下次写剧本多动动脑筋，讲究一下前后逻辑，好好一部剧毁成了这副德行！

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？它的特性是什么？外星人的母舰和捕食者又分别是什么？这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？完全没有。首先，仙藤是谁发现的？为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？都那么先进了，电池都靠手工搬运？江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：

领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；

领导勉励林澜好好干；

一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？单纯按着玩么？还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？为什么要走来走去？我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

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