很奇怪，当中国的电影市场上青春片泛滥的时候，作为青春片里的一个子类型，青春体育励志电影却很少在中国的银幕上出现。《破风》这部电影的上映，很大程度上弥补了中国商业电影里的这块空白。在中国申办冬奥会成功的这个当下，《破风》重新唤起了观众对体育精神、竞技精神、拼搏精神、团队精神的深度认可，这一点是这部电影最为可贵的地方。

一般来说，青春体育励志电影，通过描写主人公面对各种挫折，迎难而上、决不放弃，最终突破自我、超越极限，展现了青年人拼搏进取的励志主题和更高更快更强的体育精神。《破风》在继承了这一类型传统主题的基础上，又加入了对于团队合作精神的思考，从而提升了该片的主题厚度。电影没有把故事重点放在风光无限的冲刺手身上，反而去讲述冲刺手背后破风手的故事，这样的切入点和立意，不禁让人佩服。

所谓破风，是自行车比赛中的一个专业术语。在比赛中，破风手负责为车队冲刺手挡风阻、卡车位，为冲刺手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲刺环境。彭于晏和窦骁扮演的仇铭和邱田，原本都是郑知元的破风手，他们三人的完美配合战胜了所有对手。然而面对胜利，仇铭和邱田意识到胜者只有一人，他们开始争夺冲刺手的位置，却在心魔的搅扰下走向歪路。当仇铭和邱田再次认识到团队精神的价值、不再争夺冲刺手时，他们的合作终于帮助他们划破逆风、超越了自我极限。

《破风》的故事紧紧围绕着仇铭和邱田之间的友谊、合作、矛盾、争吵、和好、成长、自我超越来展开，这种叙事模式并未超脱一般青春片的叙事模式。但是，其背后的精神却不可同日而语。之前的国产青春片，在主题上偏向于消极，它们以长大成人后的主人公视角，重新回忆青春。在回忆中，过去的校园生活是如此美好，而现在的都市生活则是如此乏味。这些青春片最常说的台词是：谁都没有错，我们只是输给了时间。在这些青春片中，人物的情感幼稚，对未来缺乏激情，以各种各样人为制造的角色矛盾来推动剧情。

《破风》的出现一扫以往国产青春片中过分怀旧、哀伤、幼稚的基调，它的目光着眼于未来而不是过去。正如同自行车比赛这项运动一样，即使道路上有再多坎坷、即使选错了道路，运动员也不能回头，他只能继续前进、前进，才能闯出一条胜利的道路。《破风》中主人公之间的矛盾，也不仅仅局限在男欢女爱的纠纷上，更多是如何在团队中重新寻找自我定位、重新定义自我价值。无论是放荡不羁、好胜心极强的仇铭，还是性格内敛、喜怒不形于色的邱田，他们都不曾放弃过对梦想的追求，只是他们最终认识到，团队的胜利比个人的胜利更重要、也更有意义。《破风》这部电影能够切实地让观众感受到青春、热血和理想，以及牺牲、奉献和友谊，它弘扬着一种积极的、向上的价值观，让观众看到青年人本应该具有的闯劲和韧劲，这正是其他国产青春片所最欠缺的。

其实，国产商业电影长久以来不敢轻易尝试青春体育励志题材，还有一个重要原因，就是青春体育励志电影有着较高的拍摄难度。为了用影像呈现出运动的紧张感、刺激感，需要复杂的移动跟拍镜头和快速而有节奏的剪辑。《破风》这一点同样让人满意，影片在表现自行车比赛的段落里，用航拍镜头交待全景、用车载鱼眼镜头让观众跟随自行车一切疾速运动、用特写镜头来突出主人公的情绪和状态，这些对比强烈的镜头在影片中穿插使用，既呈现出了如同纪录片一般的真实比赛现场，又让观众受到激烈的情绪感染，与主人公同呼吸、共命运。

而《破风》之所以能实现这样的观影效果，并不仅仅是导演一个人的功劳。《破风》的剧组工作人员达到了200至400人，动用了400多台单车，出动17台摄影机，受伤几十人。这些工作人员，每一个都是电影业中的“破风手”，他们正是为了团队的胜利、为了电影整体效果的完美，默默在探照灯的背后，奉献着自己的辛勤和汗水。因此，《破风》这部电影其实也是奉献给无数电影幕后工作人员的赞歌，虽然他们可能永远不能像“冲刺手”那样，站在奖台上接受世人的称赞，但观众的掌声，正是对他们最好的回报。

妻子的神经猜忌，丈夫的百口莫辩，出轨红颜，小镇的凶杀案，丈夫字里行间的情绪隐藏，妻子横尸凶案现场，将线索一次厘清也就不难猜测。 这是一个不经己手的谋杀策略。 虽然主旨意图明显，但电影过早的泄露想法，毫无悬念的按照猜测进行，失去悬疑片铺垫布道的惊喜，也促使结局...  (展开)

作为黑镜第四季的收尾之作，《黑色博物馆》所带来的震撼是前所未有的，与其说是震撼，不如说是痛苦。对于一部虚构的作品来说，能够打破现实和虚拟的界限，使观众体验到这样强烈、真实的痛苦，是非常了不起的 ，简直可以说是一个奇迹。

《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强，他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉，他开始自残，最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。对痛苦上瘾是非常不可思议的，但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢？影片中，医生可以感知到病人的痛苦，但是自己的身体并不会受到任何影响，所以即使疼痛的体验是真实的，痛苦本身却是虚幻的。这就好比，在读一本悲剧小说时，读者将自己带入小说主角的角色，感受他的情绪，模拟他的痛苦，但合上书本之后，读者便可以全身而退。人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道，人们之所以喜欢观看悲剧，是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤，这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的，因为在生活中，人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪，这些情绪导致悲伤不再纯粹；也就是说，困扰我们的并不是悲伤本身，而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。但是，纯粹的悲伤为什么会带来快感？解答这个问题大概需要神经科学方面的知识（这就触及到我的知识盲区了），我只能猜测，掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一（或相邻）脑区域？

这个故事的另一迷人之处在于它对共情（empathy）的新颖诠释。我们通常所说的共情，是指对于他人的情感感同身受，并给予真诚的回应。真诚的回应这一部分很容易被忽略。例如，A向B讲述了自己童年的悲惨经历，B想起了自己的不幸，从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情；只有当B全心全意地为A感到难过，而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时，B才完成了一次完整的共情。影片中医生的问题在于，他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情；他的情感体验完全是以自己为中心的。因此，他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。共情是危险的，如果不能够完成从自己到他人的转换，则很有可能坠入痛苦的深渊。情感上的互动大概可以分为三个阶段，第一阶段是两人的情绪没有任何交集；第二阶段是两人的情绪有了交集，但各自陷入自己的情绪之中，缺少沟通；第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流，也就是共情。共情所需要的不仅是心理上的成熟，还是善良，也许还有其他的必要条件（这又触及到我的知识盲区了）。

第二个故事继续了对于共情的讨论，它假设共情的程度可以达到100%，也就是二人的感官、情感体验完全重合。能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier，普通人是不太可能有如此高的共情能力的。也许，这是大脑对于自己的保护，毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦；适当的共情能力是非常有益的，但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。在第二个故事里，男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中，两人共用同一个身体，做到了真正意义上的感同身受，但很快两人就都到了崩溃的边缘。人与人之间的距离可以很近，但必须存在，模糊的边界会造成一系列的问题。

第三个故事是全片最黑暗的一段，含冤而死的囚犯的意识被转移出来，并被继续囚禁在牢房中，每日接受无数次的电击刑法。这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。在Milgram设计的实验中，参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验；参与者扮演老师的角色，另有一组实验人员扮演学生的角色；而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员，而不是和他们一样毫不知情的参与者。Milgram要求，每当学生回答错一个问题，老师需要对学生施以电击作为惩罚。尽管学生不断地哀嚎、尖叫，大部分的老师还是没有停止电击，甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。参与者与实验人员并不认识，更没有私人恩怨，就如同在第三个故事里，折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦，那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。

我们也许会认为，世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人，但自己绝对不是这样的人。享受他人的痛苦，并不需要付出任何代价，这听起来并没有丝毫的吸引力。没有吗？正如我之前所说的，这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。在观看电击的片段时，我觉得压抑、难过，影片结束很久之后，这一幕仍在我脑海中萦绕，像个噩梦。在某种程度上，我对这个虚构的角色产生了共情，体会到了他的痛苦，并为他的痛苦而流泪。我体验到了痛苦，却没有付出任何代价。在影片结束后，我觉得这是一次极佳的观影体验，并通过写这篇影评把影片推荐给更多人，继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。这种对于痛苦的迷恋，和影片中的角色有什么区别呢？是现实和虚拟的区别吗？很多心理实验都证明，虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。我们要如何证明自己的清白？还是不得不承认，在不用付出现实代价的前提下，我们也对自己和别人的痛苦上了瘾？

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先说一句，这篇影评可能会有些枯燥，有些装逼范儿，某些论述也不一定正确。如果大家能够无视以上这些问题，那么就请有爱的阅读下去吧！

之前在媒体上看到一则报道：
“一位媒体就大胆提问，称在南昌的看片会结束后，就有媒体称其是烂片，就此询问导演田蒙的感受？这个问题瞬时令现场气氛尴尬起来。田蒙也坦言自己对这两个字真的很在意！‘我是在飞机上看到那样的报道，当时我很难过，甚至作噩梦，我只能说，希望电影院里的笑声能够回击这一说法，只要观众爱看，我就很满意了。’”

当然，这则新闻并没有影响到我的观影情绪，对于“烂片说”我也是基本忽略，毕竟这几年媒体在对待年轻导演（甚至是大导演）上，都没有起到一个良好的风向标作用，严格来说，我觉得记者作为非专业人士，不应该肆意发表烂片说的言论，毕竟电影是一个很复杂和很艰苦的行业，其中拍摄的艰辛和复杂程度不是大家能够想象的。大家在电影院或者在家中舒舒服服的看电影时，都不曾想到其中许多的镜头都是电影工作者在超过24小时不合眼、冒着寒风冷冽的情况下拍出来的。我相信所有真诚的创作者都是抱着牺牲的精神去拍摄自己的作品的，我们应该在一个客观的情况下去评价所有的作品。

这仅仅是几句牢骚话，本来我想写一篇文章去专门探讨这个问题（或者可以称作社会现象？），但我又怕过度上纲上线，于是想来还是放弃了。

那么，回到《倔强萝卜》这部影片的话题上，我必须说，对于这部电影，我确实是十分失望。我必须确切的表达出我观影时的情绪和状态，我不能否认，在影片的前十分钟我有急切的想离开座位的冲动，我这样的感觉出现在电影院里，还是第一次。

我一直认为，在电影院中播放的影片，至少在技术上，会是能达到一个让一般人能够接受的标准，但我忽然感到我回到了我的学生时代，教室的投影仪换成了胶片或者数字放映机，木头椅子也变成了舒服的沙发。但荧幕上的影像都无法让我不去有梦回校园的感受，我就仿佛真的是在看一部我们班同学的作业一样：糟糕的构图，不成熟的镜头运用，糟糕的同期声……这确确实实是一部学生作业的感觉。

导演田蒙是97北电导演系毕业生，毕业后一直在拍广告，而且得过一些业界内的广告奖项，可在技术层面上的失败实在是太让人无法接受了，我一度认为导演会不会是刚毕业没多久的新人？广告的制作由于篇幅短小，预算和时间相对充裕，所以广告摄制组可以花费大半天的时间去拍摄一个镜头，以达到原本设想的要求，这也是为什么我们看到电视上的广告大多都让人赏心悦目的原因。想必田蒙导演应该很清楚这块，我一直觉得从广告和MV界转战电影界的导演在技术上是最不吃亏的，他们都能拍出一系列让人惊讶的画面和制造出快速和令人享受的节奏感。但为什么我没有看到呢？我很好奇。

随着影片的进行，许多问题暴露都出来了。

时而极端，时而正常的构图让人摸不着头脑。请问，为什么在某些镜头中要把黄渤压到极端的画面侧段呢？这个镜头这样的构图有什么深层的意义呢？它这样做是否符合整个影片或者这个单独场景的气氛或者是剧情需要呢？如果是风格化，为什么它的出现却只是间歇性的？我们说《一个和八个》中的极端构图是一种风格化的创举，而且他能使得这个摄影风格贯穿全片，贴合反映主题，但在《倔强萝卜》中我完全感受不到。

我听说，导演在摄制期间，拍摄了大量的素材，按理说应该是多机位同时拍摄，但影片的剪辑师在最后呈现出的效果中，却像极了我们学生时代的作业。因为缺镜头而懒得补拍，在空间上变得极为可笑，比如：上个镜头人物出现在床前，下个镜头人物说话就站在门前了。本片中也出现了这样的问题，人物动作不衔接，人物空间位置与上个镜头距离太远……这又是怎么回事？

这些镜头的组合给我的感觉是十分的随意，也许导演在准备期间没有在分镜头脚本上下功夫，我们知道，就算在好莱坞，最大牌的导演都会规规矩矩的出一份故事板（sotryboard，既是把影片设想的镜头通过简笔画和文字补助说明的形式出的分镜头脚本），这样可以保证影片在没有拍摄之前得到一个最为直观的效果预览，而且不会在技术上犯下什么硬伤。至于说王家卫那样的人不需要剧本和分镜头本，那是他们长期的日积月累的经验所给予的能力和风格，他们在叙事的经验上无疑是丰富的，而广告由于对于影像叙事的要求比较简单，所以我觉得田蒙导演在这里犯下了错误，一部电影几百个乃至上千个镜头不是一个新人导演能够靠脑子记住的。这样的失误无疑是致命的，这直接导致了接下来在讲故事的方面出现了巨大的问题，我们后面会提及。

声音方面，我那长期听音乐而导致听力下降的耳朵甚至也无法接受。所有没有处理过的同期声素材拼接在一起都可以说是不堪入耳的，因为学生时代技术和资金的缺乏，我们没有能力去处理声音素材，所以大量的学生作业和DV作品的声音在镜头与镜头之间的环境音的噪音都是不同的，观众可以明显的感觉到镜头与镜头之间不是连续的，不在同一个时空发生的。本片也有这样的问题，这确实不是一部商业电影应该出现的。

作为一部商业电影，刨去可以接受的VFX效果（Visual Special Effects），在其他基础技术层面的问题，可以说是不过关的。相对一般普通观众对技术可能没有那么敏感，但是如果对于一些看过一定的电影的观众，就会感到十分别扭，本片在技术技术层面没有给予观众一个良好的观影感受。我们说技术是为了故事服务的，技术给故事变得锦上添花，而不是托故事的后腿。目前我看到的是技术方面的错误和问题分散了观众对故事的焦点和注意力，我很难忽略这些难以接受的技术层面去静下心来去完整和耐心的欣赏电影故事。

抛出这些枯燥的技术问题，影片的故事和导演的手法也存在着一些问题。

在结构上，编导有一种大胆的尝试，压缩了开头和中间的部分在半小时左右，接下来高潮部分扩充到了近一小时，我也说不出有什么问题，它确实是完整的，但是却是莫名其妙的。

我的感觉是：前半小时的节奏很快，故事在半小时内基本说完了，故事的后一个小时完全是高潮戏的20分钟的扩展。就效果而言，是可以接受的，但我觉得这个有些实验性的结构在某些方面仍然需要加强和斟酌。我是明白导演想要的那种效果，我们在许多国外的喜剧电影里也见过类似的快速处理方式。我之所以感觉到奇怪的原因可能是导演在前半小时的部分没有把故事说得十分明白和流畅，虽然大体上说明白了，但是由于在剪辑和技术上的缺失，致使剧本中写到的效果没有能够表现出来，导演没有讲清楚这些东西，场景跳跃度极大，其他莫名其妙的镜头也分散了观影者的注意力，有点像边刷牙边跟人讲故事，含含糊糊的。

还有一个问题是，我觉得导演可以把更多的技巧放在几个重要的道具上，比如那把帅气的钥匙和萝卜，道具在剧本中的地位是可以再上升一级的，做成那种一环扣一环的效果，剧情会更紧凑，也更具有观赏性。可惜道具这块没有做足故事，也就没有了贯穿性作用，看完影片后我还在想，为什么电影要叫做《倔强萝卜》？萝卜除了那几个镜头和黄渤所饰演的角色名叫萝卜之外，就没有多大用处了，还不如叫《倔强的欠债者》或者《还我四十万》呢。

人物方面，主角太多怪异的举动让其跳脱出了剧本原有的逻辑框架。这部电影的风格虽然本身就是多少有些黑色荒诞和无厘头，但是人物始终不能跳脱出正常的逻辑性，影片中出现了大多无用的段落，比如黄渤无意义的奔跑（或许导演没有交待清楚他奔跑的原因），黄渤在地下打太极拳……这些让观众有些摸不着头脑，我们可不能为了喜剧和笑点而让人物发疯啊，这样的处理会出现副作用，让观众移情角色效果大打折扣。我忽然想到了吴宇森导演的一部经典作品《变脸》(Face Off)，我们已经知道了尼古拉斯凯奇在开始所饰演的恐怖分子有多坏了，而黄渤在地下道当爱因斯坦加忍者神龟的结合体也已经够怪了，我们就不能继续在达到的效果之上多次重复了，所以吴宇森导演选择在变脸之后给角色加上了更深层次的性格，比如让特拉沃尔塔的妻子变得不再冷淡，让自己的女儿变得开始尊重父亲等等。这个联想在影片类型上可能有偏差，但思路是对的，设想，如果吴宇森导演让坏蛋越来越坏，让好人越来越正义，戏剧张力还从何而来呢？

在黄渤儿子杜海涛和黄奕的情感部分，我也觉得如同鸡肋，不存在太多有意义的价值。除了结尾捡钱那段，基本与主线基本没有什么互动和影响。杜海涛的演技也有点不敢恭维……记得在看《金牌魔术团》时，杜海涛客串了一个选手的魔术表演，结果那名选手被淘汰了，事后杜海涛大呼：难道是我演得太过了吗？我想，差不多，杜海涛的表演拿捏的不好，虽然他极具喜感，但在表演上还是得下一番功夫才行。

此外，还是上一段的问题，在杜海涛和黄奕的段落中，出现了大量的音乐。这个其实思路是没错的，但错就错在，几乎每当黄奕出现时，就必须会出现音乐，这就太过了，音乐本是起到烘托情绪的作用，但过多的使用，我就完全感觉不到任何“烘托”了，犯下了跟《异能》（Push）一样的错误：“大量的MV代替了叙事，和吃巧克力一样，第一颗，第二颗无比美味，但是当你连续吃了第三、第四颗的时候，你是否还觉得那个甜蜜让你心醉呢？”如果那些音乐是黄奕唱的话，那么我感觉这就是完全在给黄奕一个打歌的机会……

导演在部分段落的处理上，过于极端化了，导演高估了观众情绪上的反应力。观众的情绪是需要培养的，观众移情角色和进入故事是需要一个循序渐进的步骤，需要特定的某一场戏的特殊设计，包括剧情内容，时长，节奏，故事入点和出点。但导演却因为风格化的原因，过快的插入一段不相干的场景，这使得观众根本来不及消化上一场的内容，就被迅速的带入了下一个场景。这大致和一些旅行团一样吧，当你还在一个景点流连忘返时，导游就催促着你赶紧上大巴去下一站看人妖秀。

结尾段落，个人感觉故事本来可以差不多结束了，给一个舒缓的结尾让观众在笑声中离开电影院。但又忽然加入了一段莫名其妙的故事。我说过黑色幽默可以夸张，可以刻意，但不可以脱离基本的生活逻辑，最后那段完全感觉是从逻辑中跳出来的，是很生硬的添加进去的。

这个剧本其实我觉得算是一个尚能接受的及格分数，60分，但导演却没有能够把剧本给完整的还原到大荧幕上，虽然笑点和笑料部分能够让大部分观众都很开心，但大部分时间里我却笑不出来。过快的步伐和跳跃的思维让观众难以招架，技术的粗糙和不该犯的失误让观众游离在故事和剧情之外。把笑料的外衣脱下，我们看到的只是一个制作相对精良DV而已。

虽然我没有参与电影的创作，也不知道指出的这些问题导演有没有自己不同的见解，在技术方面我也没有什么绝对的话语权，但就个人观感而言，这确是我站在评论者角度上最直接的观点。无论如何，我想，对于年轻导演，还是应该抱着一个宽容的态度，大家也应该理解，影视这行的饭确实不容易吃。蒙田导演，继续加油吧！

       她被父母卖掉，卖来卖去，成了窑姐……
    解放了，她也自由了，嫁给了一个拉车的。
    

    文革来了，人人都数说着经历的苦难
    她觉得，她的苦难比大家遭受的更多
    她应该得到同情，可以安全地站在多数人中间

    然而，她错了
    即使那样的红色癫狂
    也没改变人们对窑姐的看法
    被羞辱、被批斗……

    她等着个政策，等着个说法，等着人们同情她
    
    可是，文革结束了
    革委会那娘们儿也被踩翻了
    地主婆也回来啦
    傻子作为官二代，也上班去了
    可她，还是供人们消遣的窑姐
    

    她那拉车的丈夫
    却走了……
    她，也该走了……

    =====================================
       毛主席死了，她想要去祭奠
    那革委会的娘们儿说：我当我们革命群众死光了？
    
    像老舍的小说，但更像真实。事实上，解放后，许多窑姐在接受一段时间学习整改之后，确实也都如她一般，找了个穷苦人嫁了。那些女人中，如她一样经历的，应该很多……
    
    从对窑姐儿的态度来看，这个文革，毛用木有，当然，文革本来就没把人当人看，更何况是窑姐儿呢？
    
    今天的扫黄，不依然有人把她们游街示众、拍照曝光么。
   

   

很多人都是因为星你才来看拥月的，而我却恰恰相反，第一次认识金秀贤就是在拥月。
如果说星你给我们带来的是一场童话，那么拥月给我们带来的就是一场现实。这部剧最大的特点就是，每个人都在极力守护自己所认为的生命之重，然而守住了这个，就会失去另外一样同样看重的东西。就像李暄的父亲说过的那样，这就是帝王的宿命。
在月和李暄的相处里，最令我动容的是月站在李暄的面前，告诉他，我不是她，再像我也不是她。作为一个女子，谁希望在自己深爱的人眼里，自己只是别人的影子，谁不希望你爱我，仅仅因为你是我。而李暄，他不知道的是他到底爱上的是烟雨的影子，还是那轮在夜间温暖他的明月。他的痛苦里不仅包含了对这段感情的凌乱，也许还包含着对自己不再专情于烟雨的愧疚，两个人的感情路，走得太过艰难。只要在生命的某个环节中随意的一个变动，他们就可能天各一方，永不相见。是编剧的仁慈还是人对现实想象的太过美好，这是同一个人，这是上天最大的恩赐，生命中对爱情的所有的想象，都只倾注在同一个人身上，这或许就是这场爱情里最安慰人心的一段了。
总有些人会选择去爱，去坚守，去用生命捍卫一个笑容，万里江山，不及你回眸一笑，荣华富贵，不如你此刻相随，因此这场爱情才显得那样的动容与可贵。

我从这部影片中学到的东西： 1、无处不在的监控是现代社会实施犯罪最大的阻碍，想要完美作案，首先得选择在无监控的区域内实施犯罪。 2、实施犯罪的地点不仅要无监控，而且出入这个区域要求有条件隐匿行踪，比如周围有大面积的农田、树林、河流或是荒地。通过这些地方进入\离开...  (展开)

       忠犬逗比少女徒弟+女王沧桑大叔师父组合，注定不会是一段狗血师徒虐恋，师徒间朦朦胧胧的暧昧，全部加起来也不到一集篇幅，对这部50集长篇唐代探案传奇剧而言，感情戏绝对算少得可怜了。不过正因如此，反而更激起我的关注兴趣，只能说各大卫视晚间八点档扎堆的各种狗血剧实在伤我太深，累觉不爱。
       忠犬少女各种表白+生扑，女王大叔各种闪躲+回避，人设很有爱啊，在唐代传奇的背景之下实在有趣的很。秋瓷炫的外形挺贴合原著描述的活泼俏丽的少女，韩国演员口型对不上是硬伤，开篇部分表演稍嫌浮夸，后面渐入佳境，把原著中调皮又痴情的干探少女演活了。陈浩民不演雷剧的时候明明是个演技派好吗，只可惜早已过了颜值巅峰时期，演鹞鹰时期的万人迷潘爽稍显违和，演起沧桑大叔独孤仲平显然就信手拈来，浑然天成了。演员最忌老黄瓜刷嫩漆，什么年龄时期演什么戏，怎会引来吐槽？如今的雷剧专业户陈浩民，年轻时绝对算tvb颜值与演技俱佳的当家小生，第一次演戏便是大咖云集的97《天龙八部》，一个丰神俊逸的段誉让他从众多老牌影星中脱颖而出，光芒四射，一炮而红。陈浩民之后，再无段誉。而2001年的tvb《封神榜》，才算是他颜值与演技的巅峰，他演活了桀骜不驯的哪吒，一身暴戾之气，明明是个古往今来第一大逆不道的反骨中二少年，却让人恨之入骨也爱之入骨。至今还记得哪吒的各种愤怒眼神，对李靖，对十娘，对莲花，对柳琵琶，对每个人的愤怒眼神都不一样。不是怒目圆睁就叫愤怒，陈浩民诠释得入木三分，现在想起来还是寒毛直竖，可见其演技精湛。以至于他后来的各种雷剧和私生活的种种荒唐，我都不忍去关注，谁让段誉和哪吒是我儿时男神呢，还是保留点美好回忆吧。
       偶然看到此剧，无聊时看看，竟发现意外的值得一看，就是探案部分略显拖沓，实在不合我的胃口，于是努力找点粉红乐一乐。古灵精怪的逃家少女韦若昭是何时迷上这个落拓不羁的怪叔叔的？也可以算是一见钟情吧。外表平平无奇的一个人，却一眼能看穿自己的出身来历；鬼市寻回项链的见闻，简直是为这个渴望冒险与猎奇的少女打开了她所向往生活的一扇光明之窗。原著中写到碧莲第一次见韦若昭，一眼就看出她对独孤仲平有意。不过此时的有意，多半也是这个好奇少女的好奇心罢了，神秘莫测的男人，总能打动不不谙世事的少女。
       曾经沧海的独孤仲平，又是如何一步步打开紧闭的心扉？面对这个容貌俏丽巧舌如簧的黄毛丫头，心如止水的他自然不会有神马一见钟情，但至少这个丫头对他而言是与众不同的，不然他不会轻易把自己的房间借给这个仅有一面之缘的姑娘。碧莲正是因为韦若昭是三年来第一个到他房间过夜的姑娘，所以才会醋意大发百般敌视她。
       接下来的相处中，这个丫头像块狗皮膏药似的粘上了他，甩也甩不掉。原著中有写到：韦若昭暗暗发誓，一定要想方设法当上他的徒弟，尽量和他私缠在一起。姑娘叹服他探案的本事不假，想成为他的徒弟却更多的是为了解心上人罢。而独孤仲平呢，看似不厌其烦，却也乐在其中，这个活泼可爱的少女给他死水一般的生活带来了无限乐趣，两人会在枯燥的探案过程中嬉笑打闹，当他宠腻的敲着小徒弟的头，恐怕还没意识到这个小丫头已经一步步走进他的心里了吧。
       直到韦若昭为了向他证明自己，自告奋勇甘当诱饵去引摧花狂魔出来，他布置围捕现场时的紧张不安所有人都看在眼里，小徒弟远远看他一眼已足以让他手汗狂出，颤抖不已。看惯大场面一向稳如泰山的他何时如此惊慌失措过？发现小徒弟被凶犯带走时那种彷徨无措，看得让人实在心疼。发了狂似的寻找小徒弟，徒手把她从土里刨出来一把揽到怀里那段好燃，如重获至宝般紧紧抱着她，眼中带泪，此时的她，在他心里已经不只是一个小徒弟那么简单了。苦苦守在床边等她苏醒，细心的用湿毛巾为她擦手，温言软语安慰受惊过度的她，孤傲的独孤先生何曾如此温柔过？当她嗔怪他为什么不早点去救她，在他面前委屈得掉下眼泪，哭着说会离开，他立刻手足无措地急着向她反复解释没有打算不要她。。。这段陈浩民和秋瓷炫明明演得很到位很感人，为什么我却看一次笑一次？哈哈，让你端着端着女王范，忠犬徒弟吃不消要跑了，着急了吧，该！
       于是，忠犬小徒弟成功进驻傲骄师父心中，于是，藏在雷奔琴下故去恋人的画被小徒弟调皮地歪头叉腰的画所取代。他拜祭柳婉儿归来，小徒弟不顾一切深情表白，勇敢生扑从后面抱住师父，此时的他明明被感动了，终于也表露心迹，承认小徒弟在他心里，甚至握住了徒弟的小手，然后有人敲门，好不容易抱在一起的两人赶紧分开，然后。。。就没有然后了，又开始了一系列枯燥无味的探案，好吧，毕竟这是一部正宗的唐代传奇探案剧，我忍。。。于是后面十几集几乎再没有任何蛛丝马迹表明这师徒俩是一对儿。编剧你出来我保证不打你，我们来谈谈人生。。。
       接下来的十几集直到剧终，只出现了几处几分钟的小粉红。最甜蜜一段要多亏那位傻头傻脑的胖大人，安排我们的男女主角同住一间房，虽属老梗，这段却拍得饶有兴味。师父故作威严却掩饰不了笑意，充满探寻意味的望向徒弟，正中下怀的姑娘掩面娇笑不止，对突然到访的不速之客自然是满腹怨气。焦急而又满心欢喜的等待心上人回房，不拘小节大大咧咧的姑娘也会娇羞无限。看到铺在地上的被褥，一本正经的师父心里舒了一口气的同时也会有点失望吧哈哈！小徒弟偏偏还嘴硬说谁知道你在屋顶时胡思乱想些什么，哈哈韦若昭实在太可爱了，胡思乱想的人是她吧！而全剧最温馨一段粉红也是在这狭小的房间里上演：睡在地上的小徒弟不知是第几次半夜偷偷探起身去偷看心上人，而师父这次却一反常态不再装睡，翻身起来满脸笑意也去看她，两人就这样一个坐在地上仰着头，一个趴在床上低着头，笑意盈盈痴痴望着对方，当时他们的距离只有0.01米，师父那一脸宠溺我天！浅浅的相视一笑，彼此心意相通胜过任何苍白言语表白。然后。。。然后他们又开始丧心病狂地讨论案情！编剧你出来！50集都快大结局了都没见一个kiss你是要怎样？
       最后，编剧总算不负众望让我们的女主角在大庭广众之下拥抱了男主角两次。Bravo！好样的编剧！整整50集的电视剧，你竟然让我们的男主角抱了女主角一次，拉小手一次；女主角比较主动生猛，累计从后面抱男主角两次，从正面抱两次。从头到尾没说过我喜欢你就OVER了。是要拍第二部的节奏吗？
       最后的最后，我必须要吐槽下此剧的配音，简直烂到无以复加，分分钟让人想弃剧有木有！对比之下，粤语版配音意外的好很多。甄缳的成功配音有多大功劳大家有目共睹，希望上星时能有所调整，否则大大减分哎。雷剧当道，不希望难得的国产好剧被埋没！

看完【夜店】第一感觉是还不错，至少我笑了。
没错，盖里奇的片子我看得少，《夜袭加油站》我也没看过，有人说这个片子有模仿抄袭并且傻逼到复制程度之嫌，我也相信。只是，为什么看片子的人不能留点口德呢？上上下下的留言多以 傻逼，白痴等等居多呢？

也许是这部片子没有触动我的【抄袭共鸣】，所以我没有什么生气的。第一反应居然是觉得至少比疯狂的赛车好的多。至少让我笑得很开心，至少徐峥的表演让我不讨厌。李小璐的角色和她的表现中规中矩，不出彩，也不至于找骂。 其他演员的表演火候太过，矫情了。

几年前开始，我就很少看电影了，因为觉得现在的好电影实在是太少了，大师们一部一部的新片渐渐让人失望甚至到了唾弃的地步，专业影评人对于国外电影的评价有点 闭门造车，对国内电影的评价有点 居高临下。 没得可以信赖的推荐，没得多余的时间和沉静下来细细品味片子的心情，看片子的数量骤然下降，基本上看片量还是停留在大学毕业那时的上千部经典电影。

是因为这个时代的经典电影少了，还是因为我们共处这个时代，所以不觉得经典呢？ 很简单，也是很俗的例子，【大话西游】被奉为经典，被那么多人搞了那么多的所谓后现代结构的分析和膜拜，不也是片子公映几年之后的事情吗？在没有国产经典喜剧的市场下，疯狂的石头基本上已经也被传颂烂了吧。

有点跑题，回过头来说 夜店 。看片量大的人，客气的说这部电影有致敬的意思，不客气的说导演傻逼不动脑筋抄袭。 可是说实话，这年头能抄袭过来先让老板姓用最简单最不用大脑的中国式笑容笑一场也没有什么不好的。 咱们进电影院看场电影的前提就是想好了这导演是谁演员是谁编剧是谁剧情是什么能够从什么角度批判和评价吗？太累了吧。有些电影咱看了就是要体会，就是要挖掘深度的，就是要有感触的，可有些电影，真的别要求那么多，乐呵不也是电影的功能之一吗？ 就像书一样，有些书没有金玉良言，他就是为了路上打发时间的，有些书句句真言你想不记下来都不行想不感悟人生都不行。

这个暑假，有时间看个夜店，笑一下，我觉得挺好的，本来生活就挺累，看个不用大脑的电影可以笑出声的电影，休息一下也好。

这篇影评可能有剧透 一开始想看，是因为想找一部动画电影，外加看到是西蒙巨巨配音的，并没有特别关注讲的是什么主题。 看了开头后才惊讶的发现，霍，这不就是我的人生吗，居然有人把这件事当成主题拍了电影。 作为有着跟电影中女主几乎一模一样生活的人，我总是把自己划定为没什么好运气，运气就...  (展开)