其实我挺喜欢这个剧本的，作为一个正在自学编剧的我来说，这个戏给我的第一直观感受就是不无聊。其实现在有太多的剧用很长的篇幅仅仅讲了三四个人的爱恨纠葛，对比层出不穷的玄乎，宫斗，他们内容同质化太高又不接地气，而对比抗日神剧他们又太过于沙雕内容也不够紧凑。这部剧比起他们单凭剧情的紧凑程度来说就比他们好。

至于说这部剧的问题也有很多，其实我最觉得可惜的人物是赵舒城，如果是双男主给赵舒城多一些笔墨，把他塑造成一个完全为理想而奋斗的革命者会更好，虽然会显得伟光正但是就是需要这种效果，可以给他一些曲折不那么单薄就好，而且玛利亚这个角色也应该刻画的和赵舒城无限接近的理想主义者，和赵舒城组成情侣，否则全剧女性都太过于守旧和迂腐，没读书没接受教育可以守旧而读过书还如此全剧就太过于贬低女性了。

其实这个导演导的诸多作品都是如此，都不难看但也算不上优秀，虽然很多与革命与共产党有关但似乎都是为了过审查而已，极度缺少真正有灵魂的伟光正而又不单薄的人物。

大哥哥棒棒哒！

讲述一个普通男人戴桓（丈夫、父亲、医生）与家人到澳洲度假的时候，发现酒店房间门口有一个盒子，盒子里装着一把枪、一张陌生人的照片和一条指示他杀死此人的命令——他必须在规定时间内完成任务，否则他将失去自己的家人...

虽然蓝正龙演的不怎么样，电影总体还不错。

我亲爱的大哥哥，在里面化妆比本人显得年纪大，戏里总是在吃东西，??

【详细】

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央视一套播出的电视剧《天涯热土》采用三段式结构，一段一代人，一代人一个故事。第一段讲创业，我打80分；第二段讲改革，我打70分；第三段讲金融期货，我打不及格。本来是一部年代剧、史诗剧，到了第三段愣是让导演拍成了青春偶像剧。

导演雄心很大，可以驾驭题材的能力不足。整体而言，这部剧我打不及格。

根据波兰记者、作家卡普钦斯基的作品改编的《人生中的另一天》，有点意思，主题涉及了冷战背景、亚非拉独立运动和战地记者的自我追索，国内视频网站上似乎有单片可购买，错过电影节也可以看一下，就提一嘴。

手绘风格的动画片段避免了血腥画面的过度曝露（城市中产观众是多么脆弱），真人访谈的切入又可以为主题增加“纪录片的可信度”。但这两者的结合带来了一种微妙的感觉：你会忍不住开始揣测哪些是事实而何处又是演绎——有趣的是，卡普钦斯基的报道也曾被人质疑过演绎发挥成分太多——即便我们都知道当事人的言辞也并不完全可靠。就始终和全情投入保持一定距离。必须要说这个电影和卡本人的倾向性可能会导致一些观众的不悦，斥之以为俄爹洗地之类的，我倒是觉得还好。卡普钦斯基两段内心世界的具象化画面非常迷人，非常迷人，说两遍。非洲大地真美，黑人小朋友真可爱，电影没有拍到的后续更是一言难尽。

结尾，电影开始拍了，还是走路的场景，李春霞的眼神却已经有一种经历沧桑的悲伤。到木屋那一节，原来高中的场景，被换成了是初中的赵闪闪，叫着外面的李春霞。后面魔幻中在一片茫茫的雪地中钻出来。。我的解读1是：虽然前路茫茫，对你仍然保留着初中时那种纯洁的感情(用初中角色，用白色雪地)，冰封过去，要和春霞手拉手继续向着前方。解读2:三个人一起进去却只出来了两个人，就是导演希望自己可以重新再来一次，那他一定从最开始就紧紧拉住李春霞。刚从雪地里钻出来的闪闪，一副坚毅和沉稳的表情，已经和导演合体，与此对比的是李春霞茫然不知所措。。最后叮嘱，拉住我。。推荐解读三：其实李春霞代表的是家乡，宁静美好却又逐渐被世俗所污染，浪荡在外却又苦苦思念，再次拥有却又觉得平凡，逝去了又想重新再回来。

按照目前的续集制作进度，第五集上映应该会在2069年。 虽然有可能卡神为了赶进度，想在有生之年都拍出来，只是，有可能而已。哈哈哈哈，说实话，不知道为了什么，我对阿凡达系列没了兴趣。只是对大蓝人没兴趣。重看终结者2和真实谎言仍让我血脉偾张，兴奋不已。只是阿凡达没有……

除非，影片里志胜和广智。

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一部纪念于老的电影。说实话，其他人都是培训出来的，于老相当于整部电影包括其他徐浩峰电影的顶梁柱。因为老徐本人打不出来那个感觉，但是却能够精通古书（他的二姥爷李仲轩是形意拳大师），所以他和于老是黄金搭配。

没事看看老徐的身材就知道了，这家伙整个一个放烂的一堆肉。生活那是相当的随意，我就不多形容了。当然了，人家戏拍的好。事实上，我认为他是个电影天才。

发劲全在脊柱。使起剑来，以劈为柄。让我对古书有了更深的体会。也让我的动作彻底打开了。放松是为了发劲，发劲是为了应敌。松紧动静之间有阴阳的玄机，就像使枪的古书当中总说手握阴阳，剑走偏锋，必须不断的旋转。

园中有方，方中才有园。这部电影里使枪法，算是表现出来了。电影里面大多都是边角料，所以直接可以看第48分钟。于跟他的徒弟讲舞鹅头、猫洗脸这些动作。盆骨啊，肩部啊，这些都是发力的基础，所以能够保持一个动中之静。所以你说练武的人怎么能够不稳呢？他就是以脊椎为柄臂呀。

从最小的方面说，他都会改变你平时走路的习惯。而曹丕《典论·自叙》：“邓展善有手臂，能空手入白刃”。更以手臂名之。2

本片名为枪缨，实在是炫人耳目。

明代正宗，是拿马尾制成。但是你如果会使枪就知道，它不能把人扎的很深透，所以历来在实战当中是不用的。

当然这玩意儿也用，一般是放在大校场中，迎风招展，装逼用的。所以这个片名起的跟实际没有关系。顺带说一句，在中国古代历来是枪是枪，棍是棍，二法不相杂。

相杂的都是行伍出身有力的蠢物，喜欢使用大开大合大封大闭的棍法。但是要赞一个，我们的于老我们敬爱的于老，，他使用的就是正宗的枪法。

你看他最后和徒弟打架，有戳有革，示范的好极了，还有一个必看的：回马枪。

交换灵魂，男变女，女变男的这类剧情不算很新鲜，如果是青春校园喜剧片，交换灵魂之后互相理解，解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理，但问题这是惊悚恐怖片吧！虽说忌日快乐也有搞笑的地方，但是跟着女主找凶手，跟面具凶手斗法，体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。但是这部感觉更偏向校园青春片，里面的血腥镜头反倒有点突兀。

总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点，但是哪样元素拿出来都一般，有点四不像的感觉。

逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？

恕我直言，已上线内容看完有些疑惑，已付费到官方微博账号提问。内容如下，错误之处希望朋友们多多指正。以下链接非广告宣传，仅为本人个人观点。http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404107534775501020

1、世界上任何一个飞行训练机构的训练大纲都是有课程要求的，即使像节目中说的每天狂飞八小时，飞机受得了，人受得了，能记住多少掌握多少最终能消化多少理解多少？目前上线的节目中有若干镜头剪切到仪表画面时体现的高度速度与语音交流内容都不一样这是什么情况？而且对高度的叙述一会说米一会说英尺，这种机组交流是绝对违反驾驶舱资源管理要求的。而且不符合中国驾驶员习惯的。

2、节目的片尾赞助商中航工业LOGO一出我是否可以理解飞机是中航工业赞助的？本片的目的就是要突出爱国货、用国产飞机、并突出设备简陋、无自驾、只有一台GPS（GARMIN430）？连双套gps都没有，我们中国人就是牛有新型运十二就不用必须弄架老飞机也要环球飞行？这和上上季开帆船去南极极力体现船上设备多么高端完善形成了鲜明的反差。北京号是张哥买的大白小白是吗？超级白真的是吗？没有超级白的时候我深信不疑，但超级白的出现让我有了疑问，为啥北京号不弄条国产的？中东不弄量东风猛士，飞机就一定要找一架所谓设备简陋的国产飞机？所以请官方能回答我。

3、真的是只有张哥梁姐两个驾驶员飞一架运十二环球吗？有个片段描述说因为高度4000米（12000英尺）时由于发动机功率不够，需要将所有加温设备关闭。包括空速管加温，机翼加温等。我想请问，首先运十二作为双发涡桨飞机，四千米就能功率不足？而且是低温情况下？就算功率不足，是不是可以申请穿云下高度？最不科学的是在云中也就是有可见水汽的低温环境下还敢把防冰设施全部关闭？全世界任何一个飞行员都不会尝试在这种极为利于飞机结冰的条件下关闭飞机的加温防冰设备。我想请问，真的是张哥梁姐自己飞的吗？节目前面说接受了仪表等级的训练可后面又说在云上不能穿云下高，那就是目视规则程序啊，如果目视规则那就是不能穿云怎么到云层上面了？我只想知道是不是真的“全程”都是想节目中说的由二位主角亲自驾驶？

在我心目中，不是说随便请几个香港演员演演就是香港警匪片，黑帮片。

呆呆计划，这名字起的还有点搞笑咯。

来看主要还是由于陈小春，但是发现“被骗了”，陈所饰角色并没有理想中的好。第一，号称本片男一，出场没有感觉很多啊；第二，感觉陈不太适合饰演这种平凡小角色形象。可能由于山鸡哥的形象根深蒂固，而且其在《树大招风》中的大哥形象也是塑造的很不错。额，至于“唐悠悠”还是建议去演你的喜剧比较好。

影片定位悬疑，就故事来说，算不上什么悬疑故事，是借助拍摄剪辑手法来完成的。这种手法好坏参半。所谓无巧不成书，好的方面确实是塑造了悬疑，前后有呼应，小的设计精巧，但是这种方法有时却会看起来很乱，这就要考察剪辑的功力。就本片来说，由于故事本身的简洁，这种画简为繁硬悬疑感觉很生硬。

故事远非传统的港片，没有真正的悬疑，这也是最大的失败之处。

【Part 1. 立意分析】论编剧的责任感与使命感

看到前几个热评都是围绕“女尊世界”“男女平权”等话题展开争论，我疑惑了，不禁想问，我们看的是同一部网剧么？

或许是受到宣传营销的影响，该剧开播之前，女尊元素先入为主。然而，我一直觉得编剧只是仅仅以这种男尊女尊双城对立的架空世界为载体，谈的也并非是男女平权的社会议题，而是娱乐圈编剧的责任感与使命感。

争议点一：架空双城的社会背景与阶级关系“乱七八糟”。

“七流编剧陈小千”，这不是在给编剧挽尊，而是整个剧本创作的背景大环境。陈小千是个什么样的人？她是个自以为是，觉得自己的创作剧本很牛逼的人。所以，在韩演员指出她剧本逻辑存在问题，韩烁与陈楚楚的爱情线刻意不自然的时候，她并没有意识到这个问题的严重性，反而觉得是韩演员在吹毛求疵故意刁难。

男尊国女尊国的社会与官僚设定确实简单粗暴，完全符合七流编剧的创作水准。当然，我并不否认这是编剧的一种扬长避短的创作策略，就如同小说《凤囚凰》中天如镜的手环一样，用来圆故事中一切不符合自然发展规律的逻辑行为。但是，我从来都不觉得“男女平权”是这个故事的立意所在，很明显，剧中更多刻画的是韩烁陈芊芊这对儿欢喜冤家的cp互动，从互相猜忌到互生情愫，打破既定剧本的规律，最终有情人终成眷属的故事。剧中很少刻画社会风貌，很少反应出各个阶层对男权女权的争论与态度，不是编剧没有大篇幅科普，而是这本就不是该剧集的故事重点，就如同没有必要给一个路演角色设置完整详细的成长过程一样。反应社会议题的架空作品，比如《动物管理局》，你会明确找到每种动物所指代的人群，故事的焦点永远在于动物特性与种族矛盾，而不是天天讲述某几个动物卿卿我我的日常琐事。

争议点二：女主是个闯祸精。

这个剧就是讲的编剧陈小千 no zuo no die 的故事。陈小千她不仅仅是穿越者，她还是造物者。穿越者仅仅知道故事的大致走向，而她，陈小千，却连每个角色的所思所想所说所长都了然于心。所以，她才有胆量在故事里横着走，因为她“以为”无论自己怎么作，故事都一定会按照她的设计走下去，即使自己的存在是个bug，却也不会影响其他大事件的发展。《步步惊心》里若曦拒绝八爷的最主要原因，其实就是因为他是八爷，注定在夺嫡中失败的八爷，所以即使他再如何优秀，终究无法逃避历史的设定，也终究不可能成为若曦心中的良配靠山。

争议点三：本剧的立意——编剧的责任感与使命感。

还记得第一集里韩演员的质疑吗？“韩烁怎么就突然爱上了陈楚楚，难道就因为她是女主角吗”。在现实生活里陈小千不以为然的问题，却在花垣城的生活里得到了应验，无论三公主怎么撮合，韩烁都无法爱上陈楚楚。韩演员说“爱情的基础是平等”，所以无论韩烁，还是裴恒，爱的都是陈小千，而不是剧本里的陈芊芊。如果说剧里讲的是“男女平权”，更确切的说，剧里讲的是“爱情中的男女平权”。

编剧的目标，是让每一个故事中的人物鲜活起来，而不是让角色为了存在而存在。前期的陈芊芊很作，因为她觉得身边的人物都是她陈小千剧本里的纸片人，她对他们没有感情，就当是棋盘上的棋子一般任由她摆弄，所以她故作高端的各种安排，以为他们会按照她的设计发展，却一次次的被打脸。香蕉与橙子的故事，说书人一次次对她发起灵魂拷问，即使她用“带资进组”来搪塞威胁，但故事的发展依旧是一次次的事与愿违，更是证明了七流编剧的剧本本身就存在问题，呼应第一集里韩演员的质疑，达成逻辑闭环。

剿匪归来，陈芊芊变了，她的心里开始有小鹿乱撞的感觉，却开始融入剧本里的故事。她还是作，但也开始学会照顾其他人的想法与感受，这是陈芊芊的成长，更是编剧陈小千的成长。《香蜜》播出进两年了，男一男二粉依旧在撕，互相指责，无休无止，我曾经分析过，故事本身的设定存在bug，导致几个致命的时间节点逻辑架空（详情见【书/剧 格局对比】“《香蜜》的逻辑推动”），即使后来编剧与原作者竭尽全力去圆情节人设，但依然无法彻底弥补这个骨架上的致命漏洞。

戏内，是陈芊芊韩烁cp爱情的成长；戏外，是编剧陈小千完善剧本的成长。如果编剧在创作的过程中没有自我带入，没有与所有角色达成共情，太过于想当然的天马行空构图，就会出现硬凹逻辑与人设，巧合连巧合的奇葩故事。我想，这才是从这个剧中真正折射出的现实问题。