我有一个远房叔叔，从小就听各种长辈夸他聪明，但美中不足的一点，就是他玩心有点大。但他的“玩”，并不是吃喝嫖赌，而是真的认认真真的在玩，攀岩、潜水、赛车、蹦极，这些在我看来又危险又酷的举动，几乎串联起了他的个人成长史。哦，说一下，这个远房叔叔，40+岁，...  (展开)

“人们常说 睡眠有助于孩子健康成长 那时候 我嗜睡 我躺在门廊上 从午睡中醒来 发现一只猫坐在我面前 它正从融化的刨冰里嗅蓝色的糖水 我想 我似乎听到了这只猫在对我说 这就是时间 我知道 我是时候该醒来了 我听到了这只猫的声音 这仅仅只是开始” ---- <猫咪后院之家>...  (展开)

发仔的片子，除了黄金甲，再看到的就是〈再战边缘〉了
 
老旧的唐人街，苦难的中国人的面孔，警察与黑帮，黄种人与白人，枪与飞车火拚，白粉、妓院、赌场，勾心斗角，机关算尽，此消彼长中阴谋层出不穷。
 
发仔未老。表情还是那么生动，喜怒变幻间，腕的风采依旧飞扬。
 
没有什么人是个干净的英雄，坏人也有温柔善良的一面。陈力不是完人，华莱士也不是完人，但导演硬要他们身上出现了一些闪光点，给人一闪人性的光辉，那就只好接受了。现实一点，不错。至于坏人李亨利，要我说，真叫一个猥琐，真的，如果想突出他的恶毒与坏，那么真是达到目的了，真的很恶心人。
 
好在发仔扮演的陈力最后死了，没有中国人传统的大结局收场，算是导演英明。要知道从来都是英雄不死，死了，就不是好片子－－－这种观点，根深蒂固，观众自然得罪不得，所以结局往往从来都是败笔。幸亏死了，汗。。

3星，故事很平庸，棋手体现的不够，片中棋局不多，也没有任何描述。男主很惨，漂亮老婆嫌弃他的生活，招来了老王，男主被陷害下大狱，绿了帽。多年之后连女儿也记不得他了。但让人感动的是：最后男主竟然为了妻子和女儿的幸福生活，大度的选择了放手。真乃大丈夫也。 影片拍摄...  (展开)

今天聊聊英国 / 法国 / 中国 / 柬埔寨 / 美国电影《炼狱信使》。 片名A Prayer Before Dawn (2017)。 《炼狱信使》是一部传记式电影，根据英国人比利·摩尔（Billy Moore）所写的回忆录改编。 比利·摩尔在泰国因持有毒品被捕入狱，他被丢进的是泰国曼谷郊孔普雷监狱。在这里打...  (展开)

这篇影评可能有剧透 短短的二十分钟，一位懵懂的少年，一只精致的青碗，一座隐谧的寺庙，故事简简单单，却讨论了一个无比广大的主题：无常。 得到与失去，从不是我们能说了算，这便是“无常”。 从这个碗说起。 这个碗，从哪里来的？阿璞不好好吃饭，老法师偶然看到了，赠与他的。可这个碗又是怎么...  (展开)

十几年前，一部大宅门几乎掠去所有观众的心，尽管对于二奶奶和白景琦的扮演者有装嫩的嫌疑，但是，演技摆在那里，加之剧情引人入胜，随着故事的发展，完全可以忘记演员本色。陈宝国老师塑造的白景琦简直成了一代人的偶像。
第二部虽然不如第一部，但是故事背景就是如此，观众是可以接受的，白景琦虽然老了，但仍不失响铮铮的汉子。
可是，到了1912，白景琦是怎么了，从落地就不会哭的他，即使至亲去世时都不掉眼泪，却为了一个又二，又愣，又蠢，又无聊的陆青青的死流下伤心的眼泪。
白景琦一生风流，他喜欢过的女人中，嫡妻黄春与他青梅竹马，又与他家有着扯不清的渊源，在教堂里长大的孤弱女子自然会得到有着英雄情结的白景琦的怜爱；而杨九红，那是红遍济南府的名妓，美艳绝伦不用说，就是那因一个喷嚏笑得前仰后合的劲儿，也是一般女子做不到的，所以白景琦被迷住了！
最后陪伴他走完人生的香秀，就更是泼辣聪明，口齿伶俐，胆大心细，虽然只是一个抱狗丫头，却敢与已是姨奶奶的杨九红当面争执，这么说吧，在这妮子身上就看不到什么叫怕！
哼，到了1912 ，路青青这里，哎，七爷却由情场高手变成情场二傻子，若说田子行喜欢青青还情有可原，毕竟那本身就是个脑残。可七爷，你不是，你绝不是！我努力从青青身上找，找亮点，找足以吸引七爷的亮点。可惜，本人眼拙口笨，没找到，却越找越讨厌这个青青，到最后七爷在青青墓前落泪的一场戏，简直让我反胃到想吐，七爷，你还是七爷吗？怎么像红楼梦里的贾珍般‘可笑，如丧考批！’

    刚看完《可可西里》，心里很不是滋味。这部根据真人真事改编的电影用真实的镜头讲述了一个生与死的故事。
    日泰队长无疑是一个英雄人物，虽然他也卖藏羚羊皮，但那只是一种使巡山队生存下去的方法——“用死去的羊保护活着的羊”。
    电影中的三个人物是我感触很多，第一个当然是日泰。他那忧郁的眉头似乎到牺牲都一直没有解开过。他是个英雄么？他带领队伍在无人区艰苦的巡山，他抓获盗猎分子，他缴获羊皮，他卖羊皮……对于这个人物我有太多的疑问，人物的原型又是怎样的呢？“1994年1月18日，索南达杰和4名队员在一番激战后，抓获了20名盗猎分子，索南达杰让2名队员将一名被打断了股动脉和另一患有高原肺气肿的盗猎者送到医院抢救，当时靳炎祖和另外一名队员留下来看守。盗猎分子借口让靳炎祖进车喝水休息，突然将其与另外一名队员按倒在地，解除了武装。返回后发现情况有变时，索南达杰与盗猎分子展开了枪战，被打断了腿动脉。5天后，索南达杰保持跪射姿势、已冻成雕塑一般的尸体被发现，而靳炎祖则在被盗猎分子用刀子在脸上刻了字之后活着回来……”一时间，索南达杰的名字写满了各大报纸，人们开始注意这支名为“野牦牛队”的可可西里巡山队。然而“野耗牛队”的覆灭与它被新闻媒介、各种环保组织和公众争相视为英雄团队来得同样悲壮。众所周知的一个事实是，这支始终没有明确身份的“民间英雄”一直挣扎于生存边缘，它的个案悲剧或许是英雄与制度相冲突的又一真实版本。而我们应该关注的另一个事实是，与查获盗猎分子600人，缴获藏羚羊皮近9000张的辉煌战绩相并存的是，近7000张的藏羚羊皮不知去向 ……1998年4月，时任西部工委办公室主任的靳炎祖带领7名队员在巡逻中，抓获了一个盗猎团伙。在押解途中，他们放走了盗猎人员和一辆车，又把收缴来的藏羚羊皮卖掉，每人分了4000多元。对此，靳炎祖对这一事实毫无异议：“是我主张卖的，哪怕是杀头，我也要担这个责任。”那么，是什么使这位传奇队长说出了如此“豪言壮语”。
    通过影片，我们也可以看到巡山队员的生活状况：大部分人都是临时凑来的，他们凭微薄的工资进行着自认为是养家糊口而非英雄的工作。队员刘栋甚至要向妓女借钱来救自己的队友……而实际情况又是如何？青海是在全国数得上的穷省，野牦牛队所在的治多县更是国家级贫困县，至今还未通电。野牦牛队的大部分队员是临时工，家属没有工作，每月200多块元工资是他们的全部生活来源。在面积8万多平方公里的无人区巡逻，野牦牛队每次消耗汽油近万元，加上维修、四十多名职工工资的开支，绝大部分都要由自己筹集。野牦牛队于是和盗猎者们形成了一种微妙的关系：他们抓捕盗猎者，但这种行为要靠卖藏羚羊皮来维持。扎书记生前的解释是，“用已经死的藏羚羊来保护活着的藏羚羊”…… 这就是他们卖羊皮的原因。
    回到电影中来，我想，日泰应该算个英雄，他善良，勇敢，执着。他的死像一把刀子，深深刺入我的心，仅仅两声轻轻的枪响，一个生命就瞬间结束了，在可可西里的荒漠中，一个名字被永远地埋葬。
第二个让我感动的人是队员刘栋,这个退伍军人流露出了最自然的感情,他不像日泰那样伟大和严肃,他有一种平凡的美,他对妓女有感情,对藏羚羊有感情,对队友有感情。然而他最后依然消失在无人的荒漠中，流沙像一个魔鬼，平静地吞掉了他。在我的印象中，似乎此时主人公都会大喊救命，然而，刘冻没有喊，他们又发出任何声音，很简单，因为不会有人听见的，他深知这一点。随着镜头一点点地拉远，我感到了整个画面安静地令人窒息，无人区的孤寂被表现的淋漓尽致。
    第三个让我感动的人是马占林，一个狡猾但很善良的放牧人，为了养家糊口，他为犯罪分子卖力。然而，他没有文化，并不了解这种行为的意义，唯一的目的就是养家糊口，争一口饭钱。他很狡猾，他多次触及“犯罪”，但每次有仅仅是罚款。他很善良，他让自己的儿子就了巡山队员，他为日泰的死而流泪……
    事实上，就连“十恶不赦”的枪手也不是随便杀人的。根据事实报道，这些所谓的枪手，只是用低廉的价格买吉普车和冲锋枪，猎杀藏羚羊。他们对“野牦牛队”的巡山队员恨之入骨，但是跟普通百姓却没有纠葛。这在电影中也有体现——他们放走了记者尕玉。
    事实上，《可可西里》并不是反映了环保的主题，而是突出了一个人性的重点。在地球上的无人区，面临着死神的来临，好人们在奋力追缉，甚至不惜用卖皮子的钱来对付坏人；而坏人们在无情地射杀和逃避，甚至在用金钱收买穷困的队员。到底好人和坏人应如何划分界限？巡山队员与盗猎分子又应怎么比较？
    在可可西里的无人区，上演着一幕又一幕悲剧，有枪声，有哭声，还有荒漠上无情的风声……

炎炎夏日，除了吃着西瓜吹着空调，是不是总觉得少了些什么？？？

      在百般无聊的时候，点击着鼠标想找些好玩的，在一大堆家庭伦理剧和纯粹脑残花痴的偶像剧的视觉冲击下，有些疲倦。

      在准备关闭网页眼不见为净时，一张海报吸引了我的目光————夕阳西下，柔和的光打在一个孤独的影子上，影子手持一把枪，头顶一草帽，无比寂寞的站在芦苇丛中···是在低头沉思，还是思念远方的人儿？我那不断点击鼠标已成习惯的手，在看到这图时不由的停了下来。那一瞬间，我好像感受到了他的寂寞，正如我内心的寂寞。

      瞄了一眼标题，朝鲜神枪手。咦，韩剧不是总以爱情为主题吗，怎么会是这样的题目？不会讲一些抢枪杀杀的战争场面吧？原本是不打算看了的，原本想说在这热死人的天气里只看综艺好了，毕竟笑一笑也能解暑嘛···好吧我承认，在看到这部剧海报后，在看到主演的名字后，就毅然决然的决定看两集再说。结果，一看不可收拾，好久好久没有这样的感觉了，能找到符合自己口味的剧，就好比找到一本你多年来一直在寻寻觅觅的书，能解决你精神上的饥渴。我记得以前有那么一部，叫《一枝梅》，这就是为什么我一眼看到他的名字，便决定看下去。李准基。这是一个我唯一佩服的韩国演员，他的部部戏都是经典，都有质量的保证。

      所以俺实话说，是冲着“李准基”这三个字去的。

      看完四集以后，不得不说，这部剧找李准基演找对了，在韩国，非他不可。能把一个人的多面性诠释的全面的人，不多。尤其像这种反差很大的角色，既有温文尔雅书生气的一面，又有桀骜不羁浪子的一面，目前看来，也就只有他了吧。

      剧本没有想象中那么沉闷，悲苦不堪，没有想象中大量的血腥场面。一开始，以朝鲜开化时期的背景下，轻松愉快地讲述了年轻人之间的追求与爱情。在那样特殊的时期，才会有像朴允江和郑秀仁之间不一般的爱情，不再过分的注重男女有别，而是互相交流新时代的思想和梦想。在那之前，朝鲜时期的女人连跨出一步城门的想法都不敢有的，很多新鲜事物是不敢接触的。而女主角郑秀仁却勇于有自己的梦想，敢于走出家门完成她的老师玄岩先生死前的拜托，危险的时候能急中生智，有爱意便大方表达出来···尽管有时候大大咧咧，精灵古怪的，却又保持着大家闺秀的礼节，这样的女人怎么不迷人呢？

      不得不说，此剧的拍摄无疑下了重本。无论是从宣传的力度和方式，编剧导演演员的选择，场地的全国化，设备的专业化，还是衣物头饰化妆的样样精细，尤其是那韩服，各种款式各种颜色的，听说设计师还根据人物的设定在衣服上有不同的象征性标志，不可说不用心。

      当然外界物质的条件再好，没有精湛的演技，没有实力的演技是很难打造出一部好的作品的。从这部剧能看到演员们百花竞放，去诠释每个角色的极大热情---一个眼神，一个挑眉，一抹嘴角的不由自主的邪笑，悲伤时眼泪自然而然的落下，得逞时的小动作······无一不牵动观者的心。此外，大量的有看头的动作戏，是我的最爱~~~

      总的来说，这部剧高端大气上档次，有实力够专业，绝对值得一看，也让我们对国内目前大量肆意粗制电视剧这种现象有一些思考。

      就是有一点不好，一个星期才两集，追的辛苦啊。

  （由于这篇影评会交给我们学院的院刊，写的没有以前那样槽点颜文字满天飞，如有过于严肃或是如同小学生或水军感觉，希望各位见谅，写的话都是肺腑之言。电影瑕疵其实蛮多的，打五星有时候真的只是因为对胃口，还有内心深处涌上的一点王八之气。。。）
 “要是我当初xxx就好了。”每一周，这样的话我都会听好多遍，在许多人的眼中，若是当初稍微多使一点劲，现在可能已经是清华北大保送生了，若是当初没有作死，自己的朋友也不会愤而离去，若是当初吃完鸡蛋之后记得漱口，也许女神就不会在那次对话以后对自己“另眼相看”……太多的悔，太多的酸，我们的年龄越来越大，胆子却越来越小，并美其名曰：我们是成熟了。其实这样的事情，同样发生在九七之后的香港电影业，曾经以癫狂肆意而著名的香港电影，在回归后由于各种原因陷入了长期的迷失，虽有老杜徐克许鞍华以及偶尔冒出的《无间道》这样的遮羞布，更多的导演从北上之后就彻底迷失了自己，曾经拍得出怒火街头的导演也可以拍出四大名捕这样让人想砸电脑的大作了，审查制度等等是许多人的理由，而这部小众却坚持港味的《冲锋车》，站出来的时间却刚刚好。
  其实，由于宣传和受众群的关系，这片在我们这里的知名度相当有限，在我告知前，身边朋友无人知道此片的存在；电影的拍片也是少的可怜，一度以为我会包场；说来惭愧的是，我注意到这片的原因是因为发明“洗护合一新专辑”的那个男人，然后才看到阵容和预告片是多么对我的胃口……综上所述，其实我一开始也觉得也许这片就是悄无声息就下的那种一日游电影吧。
  没想到，这个多线叙事的故事居然充满了惊喜。多线叙事其实并不一定都是所谓的“高智商电影”----其实电影内容并没有非常复杂，古巨基在结尾用一句话便概括完毕了：一队装作警察的劫匪，碰到另外一队装作警察的劫匪，然后装作警察的劫匪看不下去另一帮装作警察的劫匪的行为，就和警察一起把装作警察的劫匪给解决了，简而言之六个字：装警察也撞桥。然而俗话说得好，有的时候故事好不好听取决于讲故事的人---没有一个好剧本，一个噱头完美的电影也可以被拍成一锅浆糊（比如《惊天魔道团》），而多线叙事更是考验编导功力的试金石，线索清晰逻辑清楚爆点适时，可以参考《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，反之如果遗漏以上任何一点，像《人间小团圆》一样语焉不详还算是轻的，变成《气喘吁吁》也不是没有可能。
思路的清晰是本片成功的一大要素，前半段人物出场和计划铺垫玩的是风格，不论是人物杀马特的造型、频频出口的各种意有所指的金句（诸如翻车的古巨基那句“世界原来可以换个角度看”以及古巨基和吴镇宇同为36933号这样的比观众快一步的冷笑话）还是时不时杜琪峰电影上身的风骚走位都是如今流水线化甚至媚俗化的院线里很难看到的亮点，当然为了接地气，字幕和现场分析的神探夏洛克化也能让路人侧目。电影的转折从吴镇宇一帮人救出被绑架的冰淇淋开始便专心的开始为故事服务，基本不冷场的把吴镇宇一方的视角、老被挂电话的反派的视角、纠结是否应该像超人一样内裤外穿（并没有）的古巨基视角以及被救的冰淇淋姑娘等视角来完成后半段的各种冲突，虽有部分地方过于煽情和俗套的问题，却仍然兢兢业业地让观众紧张与大笑，而非用网络段子或明星卖肉来骗取观众的注意，而各种看似不经意埋下的伏笔也都在最后得到解决（诸如古巨基偷车与潜逃的黑心经理的联系等）。
 说完了电影，说说这个故事的内核，其实我们从小看香港电影，从来都是倾心于其粗糙却鲜明的价值观----不管你是什么，穿什么，都要好好做自己。即使是满嘴火车炮关键就腿软，吴镇宇也说服古巨基去救自己兄弟；即使是落魄到让女儿为自己找工作，任达华也不曾抛弃其善良而讲义气的本性；平日里玩世不恭还龟毛，天天被女人甩的谭耀文，在朋友救下自己后义不容辞地支持吴镇宇的决定；而总是没有注意的老好人郑浩南则在救了冰淇淋女孩后不忘初心，为救下兄弟立下大功；当然还有在追求个人价值中迷失的古巨基，在帮助了一个失去孩子的母亲和吴镇宇等损友之后才真正认识到自己不穿警服也可以是英雄。我们总是哀叹现实残酷做人不易，并为此疏远身边人并美其名曰走向成熟，殊不知我们在一日复一日的算计和害怕中失去了太多，正如标题那句“落下了什么，只有落下了才知道“一样，生活充满了太多的可能性，正如我曾经由于作文导致中考失意，却在那里遇见了最真心对待自己的许多朋友一样，能成为什么样的人正取决于自己愿意选择做什么样的人， “龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏”，不急于在生活中为一切贴上标签，不放弃初心，美好也许并不遥远。
  本片值得解读的东西其实并不止与此，不知是否是巧合，本片主要人物的名字：杜、东、徐、发、宝可对应香港同类型各个大佬的名字：杜琪峰、林岭东、徐克、周润发、郑宝瑞，（导演之前在微博上已更正：宝指的是小宝尔冬升）也算是给影迷朋友的一个小彩蛋，做为一个久泡在香港电影中的影迷，在澳门风云这样左右为难而港味不在的院线片越来越多的时候，看到一部迎难而上、诚意十足并且惊喜不断的电影，还是非常感动的，祝福香港电影早日找回曾经的辉煌。
  最后，古巨基什么时候可以出月半小夜曲完整版啊？？
  

主线剧情基本保留，支线大改并加入了种族平等啊等等好莱坞政治正确元素也算正常，且基本上都扣上了爱情的主题。 但我真的不理解电影为什么要加那么多乱七八糟的内容？真的有人想看波洛的前尘往事吗？Linnet上船度蜜月前什么wedding party啊各种纠结啊就是为了给女主加朵加戏吗...  (展开)

大体不错，但几个细节处理及演员安排不够好。十二乘客中只有戏份较少的大使夫人、阿姆斯特朗夫人的妹妹，戏份较多的女教师玛丽，病弱教母老夫人，扮成贴身女仆的德国厨子，穷凶极恶的绑匪演得比较好，形象鲜明立体，其他人形象模糊，虽然口音和身份在电影中凸显出来了，但并没有从情节和表演中显现出来。
比如阿姆斯特朗的演员母亲在片中依旧是高贵冷艳形象，换装前后没太大差别，跟教母形象差不多，只是少了几分霸气笃定，身体好点，跟原著比，简直没有存在感。
唐顿老爷演的男仆完全不像男仆好吗，身材高大就不说了，举手投足间露出一股老爷范，表情也不对，谁看到他会觉得是男仆？不知道是不是因为这样所以捏造了新的真实身份-阿姆斯特朗上校的另一个战友。但找他扮男仆还是不合理。小说里男仆一开始在绑匪被害人主子那受了气，回到自己的铺上暗暗生气，却什么都不说，表现非常“英国”。与秘书同为死者工作，但相互看不上，没什么私交，削弱了两人联手作案的嫌疑。男仆身份遮掩得非常好，直到波洛揭穿乘客间关系才让人一窥究竟。小说里男仆说主人有睡前服安眠药的习惯和秘书听说纸片时说的半句“但是，可以肯定”是波洛怀疑他俩的直接原因，电影里都没有了。
最差的改编就是将推销员和医生合二为一。第一，如果医生是他们的自己人，那在没有外人来审案的情况下，医生完全可以随便编死亡时间等等细节，谋杀更容易掩盖。相反，这里医生最初检查死者时刀数数多了，反倒给了他一个嫌疑，但这嫌疑造得也太容易，太有漏洞了。第二，少了小说里推销员这个角色身份的几次转换，少了悬疑和戏剧性，干扰少了，更容易破案。
小说中十三个犯罪嫌疑人里，只有两个看起来跟大部队最没有关系，一个就是上面提到的电影中被合并的假侦探，另一个则是列车员米歇尔。波洛的列车公司高层朋友几次为他担保，工作多年，非常敬业，正派老实，与他人没有瓜葛。米歇尔的表现也非常符合老板的担保，害怕被误会丢了工作，紧张害怕。正是因为他一开始被认定没嫌疑，才使得“密室杀人”条件成立，不然完全可以是其他车厢的人，勾结列车员混进来又逃出去。也因为反复强调他没嫌疑、没动机等等，最后揭露他和阿姆斯特朗一家的关系以及他的犯罪动机，才显得反差巨大又合情合理。新版电影里波洛第一次向米歇尔询问情况时，列车公司老板主动交代了米歇尔家的不幸以及他是临时请调到这节车厢的，增加了他的嫌疑，增加了他和阿姆斯特朗一家联系的可能性，加速案件的破解。
火车因雪被迫停下后，众人聚在一起焦急抱怨的情节没有了。原著里，其他人看似着急的表现和他们的假身份相符，与玛丽的淡定形成鲜明对比，再比对之前她和上校与波洛来时同车的焦急，明显有问题。电影通过上校之口解释她隐瞒二人关系的原因，增加了玛丽在黛西被绑时被重伤的情节，增加她和阿姆斯特朗一家有关系的嫌疑，弄巧成拙，不如小说里两人都死活不解释的典型英国人性格和公爵夫人描述女教师时下意识按照和玛丽完全不同样子的设计。因为小说这样把玛丽、上校和原本动机就较大只是因为体力弱才没被列为嫌疑人的公爵夫人联系在一起，增强看似无关的车厢乘客间的联系。
小说里，看似毫无关系，来自不同国家不同阶层的人在故事前半部分相互配合，祭出完美的不在场证明，让人云里雾里，摸不清头脑。编排老辣，配合默契，情节重要且精彩。到电影被大大削弱，只是一提，阿，那个谁谁有谁做的不在场证明而已。
绑匪也没小说中那么讨厌可恶了，除了因为撕票杀害儿童的原本情节，和演员的奇特大脑门。请求波洛帮忙时说了要忏悔赎罪，被杀前还安排了一段祈祷戏，虽然可能是故意要和波洛的祷告对比，也为了让波洛在看到字条后能快速联想到案件背后的案件，但这种洗白穷凶极恶的杀手的做法，显得最后放过车厢乘客变得更不合理了。画蛇添足。
最让我不解的是时间问题：小说里医生估计的死亡时间，几位乘客声称看到什么什么的时间，波洛两次被惊醒的时间，死者怀表的时间及列车迫停的时间是案件的一大关键元素。这里大大简化了倒没什么问题，关键是医生估算死亡时间12:00-1:00，怀表时间是12:40，而列车在两点才停，凶手完全可以杀人后从窗户逃跑，并被雪覆盖掉逃跑痕迹。这块我反复确认，感觉就是新版没处理好细节，但大体还按着原著的进程走，所以莫名增加了很多嫌疑。
还有一点比较可惜的是，原著里很多人在与阿姆斯特朗家联系被揭开时，多少都有点情绪崩溃，比较真实亲切，电影里大家都太冷静了。
此类嫌疑还包含推销员和法国女佣的爱情。小说里有两人看窗外的雪时，关于本国女人和外国女人魅力有个讨论。说到动情处，推销员流出泪水，并辩解说是雪晃的，让波洛后来怀疑他是冤死的法国女佣生前的爱人。电影版毫无根据就推测意大利司机和法国女佣是情侣关系，非常牵强。

好的改动：增加了上车时各位演员的过招。看起来非常简单平常，就是打个招呼，说两句话，但看过原著的人再看此处改编，必然对寒暄背后的信息交流心领神会。
波洛的朋友比他其他片子中出现的朋友存在感多多了。首先是两人好像没有一般故事里那么熟，反而是热情的高层非要做人情送给他。之后主动带动他在餐馆里叫他注意乘客，再到邀他破案、不想让谋杀案影响生意，最后案情明了替众嫌疑人求情。虽然情节戏份与原著和其他小说中类似朋友没太大差别，但大概是演员用力吧，存在感爆棚，但又不浮夸，很贴合角色人设。
秘书在死者真实身份被曝光后，在高层和其他乘客面前主动暴露自己是当年案件的公检人之子。这是新版增加的情节，但比原著还合理，一是杀人的动机比较足，二是符合原著给几个没什么嫌疑的人造嫌疑又造不在场证明的高明做法。
假扮女佣人的女厨子在点菜时显示了自己对菜品的深度了解，再波洛诈她时不小心被套出话，随后意识到不对立刻辩解，比原著波洛怀疑她是厨子主动诈她合理且复杂，更值得推敲。《白丝带》女演员表现不错。
电影弱化了小说里时间的冲突问，绣着H字母的手帕、左撇子右撇子和穿红睡衣的女人，删除了烟斗、黑脸小个子，手包插销问题。增加了死者钱财被盗，黑手党追杀的情节试图将侦探的注意力向车厢外的人转移。
除了以上这些，这版的最大特色就是突出法律、宗教与公正、道德的矛盾。影片开头增加的对军官的审查简直让人以为看错片子了。随后是因通奸被乱石处理的当地妇人，再到结尾与女教师与传教士的探讨，表明片方态度，又通过一段时间的挣扎思考，最后才决定放过这些人。总的来说，波洛在这部电影里显得异常疲惫、沉重，与情节相符，与故事基调相符。
本来看完觉得还不错，没想到写着写着，和原著一对比，觉得改编问题多多啊。其实在预算一般的情况下，在90分钟内将故事演绎得算不错的了

        这部电影可以说的很多。城市化对古朴乡村的吞噬，长大后的欲望对儿时纯真的淹没。环境变了，人自然会变，不论是膨胀的欲望，还是可以利用的手段。欲望从来不是问题，问题从来都是如何对待欲望这个伙伴。还可以去说人性中的脆弱，还可以去谈就哥和三小姐的爱情。杂织了好多的电影中呈现的最多的是愤怒——村民对于地产商的愤怒、四兄弟对涛叔的愤怒、女儿对于父亲的愤怒，就哥对于不可得的愤怒。在愤怒的支配下，人真的是可以为所欲为，因为好像这拥有着无坚可催的理由。

        可我想说的是周迅。她那自然而然的演技，尤其是在她指着强哥坐着的位置说，那本来是我老公坐的位置。一汪的泪水含在眼里，起伏的肩膀，瞬间把我带入这个角色彼时的心境——如此地委屈和难过。屋子虽然塞满了东西，但老公的排位很整齐和干净，有着烧剩的香和亮晃晃的橙子，她一直都在想他。她什么活计都做，拉大粪，做小工，洗衣服，卖饭盒。在那一刻，心也被揪疼，她一直在咬着牙坚强坚持。她想说很多，如果我老公在，如何如何。可事实就是，他不在，他再也不能吃上她做的饭菜。她只能咽下。面对强哥这种粗狂式地追求，她是否动摇过？她是否为此激起更多地难过？

        他的不耐烦和不屑是那么地明显，可她还是那么笑盈盈地拉住他去修理网络，那么笑盈盈地说着自己各种兼职，那么笑盈盈地说着自己田地为何不买。你知道我的号码吗？你真的记住了我的号码了吗？如此真实乐观轻松的一个人，教人如何不心动呢？

        周迅，这部电影中的一汪清泉。

26分钟，信息量爆炸。真的，信息量爆炸。第一集几个镜头，就交代好了一个世界设定，并且制定了规则，再讲解规则，最后再把规则毁掉。神，真的神。从此也确立了几个主要人物人设。超能力捣乱杂鱼三人组，学生会三人组，主角团女主and男主，外加一个讲解员技术男。这几个人设一立...  (展开)

这篇影评可能有剧透 殘疾、障礙、缺陷，這三個詞，你怎麼理解？ 當然我想要的並不只是翻翻詞典就能得到的答案。實際上，連我這個因專業和工作與殘疾人接觸了多年的人，依然很難對這三個詞作出準確的界定。 其一，我認為“缺陷”這個詞對殘疾人不太友好，因此作為專業人士也很少用到，而以聽力障礙...  (展开)

对《魁拔》心怀敬意，所以一而再，再而三的持续到电影院看。我想，这是实实在在对他们的支持。作为国产动漫电影的希望制作，她确实寄托了很多人美好的愿景。以至于，豆瓣的评分会一直高居不下。但抛开情感因素，客观的看片子本身，值这么高的评分么？我有不同意见。
技术上，我不想过多评价。一是我不懂，二是觉得，这样的技术水平，够了。如果，有一个好的故事，和好的讲故事的手段。韩国的《鸡妈鸭仔》，技术上就很简单，就是赢在故事上。这还不要提日本的宫崎骏系列。但故事，恰恰是此部《魁拔》欠缺的。我的感觉是，融不到故事之中。想来有以下原因：
1、不是故事是解释。这部影片中，所有的故事设置都是通过人物解释出来的。从大仓做饭背后的玄机，到曲镜之中的玄镜，都是如此。可真正的故事，是不需要这么多解释的。只有一个原因，通过复杂的设置，来弥补故事的不足。其实，好的故事，不用设置那么多复杂的手段。
2、人物的主动性在哪里？好的故事，一定是赋予剧中人物足够的主动性。《魁拔》第一集，蛮吉说出那句“与你决斗的是神兽兽国尤尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉”时，我潸然泪下。他经过了许多的磨难，决不放弃，最后面对卫兵时那份执着，充满能量。这集呢？海问香毫不费力的就给了他六个脉门。这不是天上掉馅饼么！这样的设置其实和《小时代》基本一个档次了。从一个执着的侠客，到了谄媚的小丑，何来能量？蛮小满的倔强不在了，雪伦的冷酷不在了，镜心的聪明不在了。唯一有人物性格的，就只有海闻香和舰长了。但是，她们安排了这么多背景，却没有真正的在决斗中碰面。而是通过一只小猴子来做了中介，力量感太差。

情节安排上，明显蛮吉那条线索故事不足，需要通过镜心的故事线来补充，确实有凑数的嫌疑。
不想长篇累牍，只是希望《魁拔》系列在故事上在多多的考究。其实，国产动漫和其他国产电影一样，是输在故事上的。我们不能指望，换一个类型，就能解决一切问题。只要是电影，就要回来踏踏实实的讲故事，踏踏实实的刻画人物。

首先开篇中有一段唐僧的梦，梦到自己来到了小人国。

色彩缤纷的童话王国，唐僧一脸懵逼的坐在那里。

这里其实是开篇点题，隐藏大量的暗线。

首先，这是小人国，小人国把唐僧绑了起来，预示着唐僧接下来会遇到小人的劫难，暗喻后面唐僧会遇到红孩儿。

然后唐僧的师傅说了一句话，不知道大家有没有注意， 唐僧问，我到了哪里？
师傅说，你到了你想到的地方。
毫无疑问，师傅说你已到了天竺， 因为唐僧最想到的就是灵山面见佛祖了。
但是这里怎么可能是天竺呢，人怎么会这么小，预示着反常必有妖。
而且将一个假的佛光套在了唐僧的头上，但是佛光最后坏掉了。
唐僧接下来会遇到假天竺。
也就是会遇到九宫真人，自称佛祖，其实是个邪佛，拥有三个金身，三个邪佛的佛光跟小人国师傅给唐僧的一样。

九宫真人并不是只有两个性格，一男一女，而是有三个性格，暗含三面邪佛。
水、火。雷。
水，阴柔变化，为聪慧。雷，杀伐强大为力量，火，活泼躁动，为童心。
预示着，九宫真人的三种特种，聪明善变，法力高强，童心未泯。
ps：九宫真人的原型应该是原著中的九头狮子：九灵元圣。
九灵元圣自称佛祖，开宗立派，法力通天，旗下有无数大妖，唯一一个对唐僧肉不感兴趣的大妖，早就修成正果。
但在这部中他被改编成九头金雕，其实除了本体没啥区别，对唐僧肉不感兴趣，跟之前的蜘蛛精完全不是一个级别的，他只想收唐僧为宠物而已。

然后就到了一个村落中，这个村落像是马戏团一样，打眼看去像是安定和谐的村落，但其实暗藏杀局。

根本没人理会的唐僧，突然被两个女人要求表演，其实这两个女妖是红孩儿的手下，过来试探唐僧死人的实力。

但孙悟空早已看破这个局，所以对这个村落不屑一顾，因为这个村落都是妖怪。

于是将村落搅得天翻地覆。

这里有个暗线就是那个矮子村长，头上绑了很多糖葫芦，在见识到孙悟空的本领之后，没有送钱，而是给了孙悟空一个糖葫芦，而且非常正经的，代表着糖葫芦对他很重要。

还有个暗线就是猪八戒将那个女人骑在胯下，这个世界观里的猪八戒不是对女人感兴趣，而是对女妖感兴趣，越丑恶的女妖，越让他感觉到兴奋，而非美丽的女人。

然后是对师徒四人的性格分析，其实唐僧很聪明，他怕压制不住四个徒弟，一直谎称自己会如来神掌。
但是孙悟空早就知道他不会什么法术，但是会不会如来神掌孙悟空确实拿不准，而且紧箍咒对孙悟空完全没有意义，那首乖乖也毫无用处，孙悟空是自愿戴上束缚，配合唐僧演的一出戏。

因为唐僧不论是在降魔篇还是在伏妖篇都是个没有自信的人，其实不光是唐僧，猪八戒和沙师弟都知道唐僧啥也不会，但是他们徒弟三个却没有通过气，而是各怀鬼胎。
这里的猪八戒为人细腻，师傅一个人悄然出走，猪八戒一个人跟上去了，其实是怕唐僧出事。
当师傅要掉下悬崖的时候被猪八戒和沙和尚伸手拉住了。
这里的唐僧早已知道猪八戒跟上来，所以故意演了场聋哑戏，想试一试三个徒弟到底是不是还想干掉他，结果显而易见，三个徒弟并不安分，只是被暴力收复的，孙悟空见到唐僧确实还能用如来神掌的时候，直接走掉了。

这里有四个个关键点：
徒弟三个都很怕如来神掌。
唐僧其实会如来神掌，他真的会，但是他不想用暴力收复，他想用真善美感化三个徒弟。
三个徒弟都知道三藏会如来神掌，而且知道玄奘轻易不会使出来。
两个徒弟对唐僧敬重并不是什么真心，而是被暴力归顺的。
孙悟空对杀了段小姐事对唐玄奘有愧疚之心。

不行了，编不下去了，你们自己多刷几遍，自己看吧


总结电影中的关键词。
不要被华丽的特效吸引，回味一下电影中的暗线和细节。
隐藏在特效之下的剧情，简直回味无穷。

还有电影中的周星驰的话。
孙悟空：你们欠我的早就还清了，以后的也不必你们还。
唐僧：招牌比命还重要，没了招牌在圈子里混都混不下去

这两句话，自己体会


另外，我没有说的细节有，红孩儿爱吃糖葫芦，猪八戒曾对四个女人兴奋，沙和尚为什么中毒了，唐僧的如来神掌，九宫真人的套路，唐僧其实能看出来所有妖怪的本体。
因为他有大智慧，无妄，无欲，能看透世间一切。
唐僧并没有爱上小善，小善并没有那么纯真。
沙悟净一直敷面膜，猪八戒补妆，唐僧补妆， 一切都在点题，这是一场戏，我们都是演员。

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我突然发现贴吧一个兄台跟我想的差不多，我就贴出来给大家看看。
下面是那个兄台说的，原文微博影评人：曹德智
今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。
预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现。
网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；
说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。
可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？
表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。
如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。
用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。
用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。
3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。
11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。
12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。

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开篇点题，终身成就奖， 这是一场戏，所有人都在补妆，沙师弟变鱼之后还贴面膜。
师徒四个都在互相演戏，也在一起演戏， 一切的一切都是在伏妖，这是一场大戏， 所有人都是演员。

重新顺了一遍，我又发现了一些线索。

九宫真人爱着佛祖，但是佛祖对他置之不理， 九宫真人会读心术，发现了唐僧心中原来爱着一个人。
他不相信唐僧只爱段小姐，于是拍了小善去找唐僧，把小善弄得如此真善美，如此完美。
但是唐僧的心中早就有一个人了。

又听了遍一生所爱，原来降魔伏妖只为情，只恨，天地人隔。
唐僧度化了九宫真人，可是谁又能来度化唐僧呢？

结尾，单论剧本，神作，这个大故事好像凝结了周星驰一生的感悟。
只恨，爱着一个人没面对，又恨爱人离别时没赠送，却恨总想着感化别人，可是谁能感化周星驰自己？

原来师徒四人都是周星驰自己，有人说他像猪八戒那般滥情，有人说他像沙和尚那般古怪，有人说他像孙悟空那样霸道不讲理，又有人说他像唐僧那样啰里啰嗦。

周星驰已经释怀了，唐僧那句：就是你杀死了段小姐！
就像是周星驰在指着年轻时的自己说。

突然我是视野变成了愤怒的周星驰指着那只像狗一样的至尊宝说：是你亲手杀死了她！
罗慧娟

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