人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。这抗争，有用吗？这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。 可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。除了拼特长，人生并没有什么奇迹。而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

刺猬是余生，作为渔奴的经历，伴随他一生比起以崔善为主线的故事，更喜欢刺猬和阿水的故事，这样的感情很难不说是爱情，或者比爱情更深刻。虽然崔善曾经是他唯一的色彩，但也不理解为什么会为了崔善暴露出阿水（以阿水为引子吸引女主播的出现，正常女性能接受自己被拍摄私密视频去为了帮助另一个女性吗？虽然阿水是个哑巴，只是潜水上瘾，却被刺猬以桃色信息吸引女主播），阿水却为了隐藏刺猬，杀了丈夫。第一集就感受到了滤镜的厚重，镜头太慢，不少弹幕：“第一集就想快进”。默默的开了1.25倍速看到中间剧情慢慢进入主线，女警不知是不是人设问题，不太讨人喜欢。难道同事都不知道是女警让法医去问富婆的嘛？女警就不愧疚的嘛，如果最后女警和男主在一起了那就绝了…没看过原著，据说原著女主是知三当三且想要杀了富婆，影视版多少显的很无辜。刺猬被拐卖去做渔奴，这么多雇佣兵就是为了卖海鲜嘛？刺猬长大后被安排下海捕捞海底矿产资源等等，因为没有安全的捕捞设备所以死伤率较高，有钱请雇佣兵没钱买设备？还是说这是个野生三无组织？可能渔奴的生命对于他们来说一文不值吧。刺猬做渔奴偷跑挨打，摔伤的腿居然是自愈的，这腿是不就医就能养号的，离谱。

张天爱，你这演技我也是服了，太不适合你了，相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了，男主真帅，想不到里面还有应勤的扮演者，挺你，演技真不错，科班出生就是也不一样，也不知道导演怎么看上张天爱的，她这演技完全都没有说服力，演的什么鬼，我是看不懂，求解，我还是喜欢男主跟男二演的

（本文首发于第十放映室）

还记得去年国庆档推出的泰国影片《天才枪手》吗？

这部片改编自2014年轰动一时的“SAT亚洲考试作弊案”，影片中出身平凡的天才少女Lynn对考试制度的绝地反击，几乎在整个亚洲的发展中国家激起了滔天巨浪。

片中通过一场场扣人心弦的考试“作弊”，描摹出考试制度里令人胆寒的利欲熏心。

【详细】

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芥子气赚的钱反思而建的实验室，由于人口过剩成为人类长期存在（人道且兼具包容性）面临的问题之一，从而研究缩小技术。我同意这件事就是让你开心，我应该多为自己考虑的。我太过分了，但我一想到要剃光所有毛，离开我的父母我的朋友我就很难过，我不能做缩小手术。（男主原妻）人等比例缩小，资产等比例扩大，而迷你人耗费资源极小，在为环境保护贡献的同时，也让生产和消费不断缩小，经济下行，甚至还有些对反对派或者囚犯强制执行缩小手术，而作为迷你人的权利也被要求切割。在原来的世界中，享受不到的富人的生活，在迷你社区中都可以享受得到，除非你本来就特别穷。（迷你款的奢侈品交易与消费，法外之地）名人不是应该演讲会，或者写写书？出名之后我从医院也出来，换了三户人家，那里的人自私，医生也就混口饭吃（在原来世界中不行），还不如自己赚钱自在，做清洁工也能赚钱吃饭。

从保护环境由头，原本探讨的是一项技术上成熟的科技对社会和人性不同方面的影响，却从法外之地的擦边球又说到自由人干清洁工（不过那几座在边缘的废旧九龙城寨尤其是穿梭楼道间以及围院中的投影幕有那么几分集体宿舍的感觉），突然又有世界末日（不用通知不是迷你人的人）讲到生死面前应更关心周围人而不是躲避去到地下世界强行扭转了男主那不坚定的意志，挺好的设定，但啥都想说，最后啥都没说，不过小人世界以及遇到的问题确实都值得探讨，即使可能一直会有新问题出现

这一季感觉回到了第二季的套路：一个武力与智力点满的对手，在生理与心理两个方面一点点突破绿箭的底线，一次次逼迫他面对自己的内心，一再伤害他心爱的事物。思路是对的，第五季的水准比第三季、第四季好了不少，较第二季还差了一点。普罗米修斯作为反派，有些“状其多智而近乎妖”，绿箭几乎全程落后，最后主角光环都没罩得住小队（疑似）全灭，少了你来我往、针锋相对的爽快。另外五年的回忆也画上了句号，挺好奇接下来回忆杀的空缺怎么填上？

技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。

最烂的片子 剧情烂 演员烂 没演技 一个好好的概念被拍的一无是处凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

这剧我是绝无可能自己看的。

晚上闲的很，去客厅晃了一眼我爸妈正在看的这部央视的电视剧。

大概通过我妈获取了人物的身份，剧情来到：一儿子犯了事罪，一儿子要抓他，当老妈知道此事后病倒了，处境很危险；

画面来到俩儿子在争执，犯事儿的儿子振振有词地说：“你得为咱妈着想啊！”言下之意是，虽然我犯了事儿，但你不能抓我，不然老妈就又病倒了。

谈话间，病怏怏的老妈走了过来，把犯事儿的儿子一顿打，打晕他后转向警察儿子说：“你满意了吗？不满意我继续打。”大意是，“我已经教训他了，现在你作为警察可以放过他吗？”

这两段戏已经令我已经无语了。母亲病倒能理解，是因为知道乖儿子犯了事儿；但犯事儿的儿子居然能说出“为咱妈着想”这话，我自然没想到；更奇葩的是这妈，真当自己家罚能代替法律？？

然后警察儿子，走过来，为犯事儿的弟弟披上衣服，跪在母亲前猛的磕头，然后转身离开。

正当我无语，难道他作为警察要放过罪犯时，转身告诉小弟去抓人，我歇了一口气；看来警察儿子的脑子还是没问题的。

这时，母亲和姐姐，正扶着被打晕的弟弟正准备离开时，抓人的来了。抓走了弟弟，从警察儿子面前过去，然后姐姐大骂，“我没有你这个弟弟”。

可能这部剧叫做，《脑子都不好的一家人》，或者《三观有问题的一家人》比较好。这一套剧情下来，不就是强行制造家庭矛盾吗？把有明确是非之分的法律的问题代入你家的道德人情问题，这能一概而论吗？

到此为止，足够我打一个1星了。

如果瑞典唯一的王子选择了爱情，那么王室的传承就要终结在这一代了。

看这部剧之前，大概很少有人想象过有一天瑞典王室会消失，至少不是因为王储出柜这个理由。瑞典历史上不是没有出现过性向是同性的君主，但王室的血脉仍然延续下来了，这起码说明，历史上没有任何一任国王最终放弃作为王室所拥有的地位、财富，以及肩负的世代传承的责任。如果这部剧让王储放弃一切，那大概看起来会非常童话吧。

这部剧营造了一个特殊的社会氛围，王室成员被时时监控着，任何不恰当的举动都会受到大量非议，为了维护王室形象，王储不能出柜，而王室作为非常传统的政治和文化符号，在同性结合和子嗣的矛盾问题上，似乎是无解的。在这里合理怀疑制片人支持废除王室，因为她已经在剧里输出支持死刑的观点了（瑞典没有死刑）。

王子不愿意抛弃家庭和责任，西蒙不愿意做秘密情人，BE似乎是必然的结果，抛开这个问题，本剧的拍摄手法和节奏都非常新颖，把少年人的悸动、担忧、犹豫和无法自制表现得淋漓尽致，作为观众很容易和角色产生共鸣。

印象最深刻的是球场告白和金鱼两场戏，这两场戏代表了王子人生中最低落和最幸福的两个阶段，哥哥去世，自己突然站上王储的位置，承担了哥哥曾为他承担的所有责任，因此不得已和爱人分手，还要面对来自父母和社会舆论的加倍压力，最痛苦的时候他打给了最喜欢的人，而后有了爱人在身边，这些痛苦忽然都没有那么强烈了，他又能坚定地走下去了。几天之内大起大落很有戏剧性了，也印证了爱情对于这个年纪的少年来说是多么重要的存在。

饰演王子（后王储）的演员几乎主导着每一场戏的情绪，通过细小的表情和动作设计，把一个安静害羞、面对心仪对象会紧张尴尬，但又具有与生俱来的坚定、魄力和领导力的青少年王子形象塑造得非常立体接地气，似乎感觉身边就认识这样一位王子。饰演西蒙的演员本人性格非常鲜明，给角色添加了更多层次。西蒙这个角色本身大概是比较理性独立和强势的，有放荡不羁的一面，他会在学校里卖酒和致瘾药，提出和王子一起翘课，即使面对和王子的分歧，也永远坚持着自己的立场，从不退让。看西蒙角色的故事线，总感觉和演员身上的某些特质是相悖的，加上演员的体型比较小，呈现出来的更多的是脆弱、温暖的无害形象。两个演员形象气质上的契合是本剧最大的惊喜，这里演员的个人特质起到的作用，个人看来超越了剧本和情节对角色的塑造。但是可能受制于剧集体量（第一季6集，每集40分钟左右），副线旧贵族反派August和新贵族Felice，August和西蒙的姐姐Sara，三个人的感情纠葛比较突兀，缺少铺垫，剧中其他角色也比较呆板单一，缺少惊喜。

总的来说，这部剧不算完美，突兀的狗血情节和副线发展，脸谱化的校园霸凌角色，角色被演员的个人特质吞没，导致有些行为脱离角色，都使这部剧的观感出现让人不适的地方。但是本剧非常善于抓住观众的情绪，拍摄角度和剪辑节奏不落俗套，制作水平很高，演员的表演真挚讨喜，最重要的是，这部剧几乎完美地诠释了青春期少年青涩的爱情，每一次呼吸，触碰，拥抱和亲吻都用上了十分心意和十足的勇气，非常动人，并且充满美感，我会把这部剧推荐给每个需要温暖的灵魂。

片至末尾，一行行已故老人姓名向上滚动，我终于没有再绷住。

北京，复映首日，偌大的影厅就我一人。

电影让我想起了红高粱，只是更加纪实。因为纪实，所以自影片伊始起就沉重的压得人喘不过气。

不想评论剧情，出了电影院望着大亮的天光觉得终于能大口吸气了。

历史太过沉重，现实亦多有不堪承受。社稷终有危而复安之日，日月必有幽而复明之时。

活下去，记住他们，记住我们来时的路。

《因迈思乐园》测评

1、剧作内容（题材、人物、剧情、思路）

从题材上来看，还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻，并不出新；人物形象单薄，人物信息除了最基本的身份（女性、母亲）外，其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代；剧情是普通的科幻+悬疑片套路（醉心发明的科学家精神失常，决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界，女主被迫卷入这场阴谋，由此展开冒险），也没有什么出新的地方，且由于女主人物信息的缺失，显得母女这条线尤为不合理，女孩的父亲在哪里？为什么下雨了还要去游乐园？女主在真实世界里遭遇了什么以致会出现选择留在游戏世界还是真实世界这个选择？这些问题都亟待解决；整体思路方面，真实世界VS虚拟世界，理想VS现实，是目前前五集中探讨的哲学观念，但探讨停留在表面，并不深入。

2、用户反馈

豆瓣数据：

9月15日发布，截止9月23日，将近一周的时间依然没有有效评分；66条短片，差评多于好评，好评集中在对互动剧这个新型影视形式感到惊喜，差评集中在互动剧中“游戏”的成分太重且并没有做好

微博数据：

官方微博粉丝数量一万，但从单条微博来看，点赞数、评论数、转发数寥寥无几（有2-3条微博显示有较多评论数，但点进页面后只看到三四条评论，判断数据有水分）

朋友圈公众号数据：

有一定关于本剧的公众号文章，但阅读数量和点赞数量均不算高

3、交互设计

体验感较差，互动设计方面有些互动存在感太弱，基本上没有存在的必要（比如女主要掉下去的时候点击屏幕抓树枝，女主逃跑的时候点击屏幕让女主跑步加速？？？）有些互动选择完全没有“选择”的必要（例如女主在面对人质挟持时，居然出现安抚敌方，还是挑衅敌方的选择，这是个人都会选择安抚吧？？？）甚至还有超级马里奥小游戏这种无脑互动存在；互动过程稍有卡顿感；VR视角比较新颖；交互设计整体来说是为了互动而互动，还是剧情在服务互动，而不是互动服务剧情，让互动帮助剧情进行更好的表达。

关于此前媒体上对于纪录片《罗长姐》的言论评价，窃较为欣赏的是李小飞老师在深焦撰写的一稿城市、乡村与女性拯救，但纵然这样，文中主要强调的，罗长姐作为母亲多年悉心照料精神失常儿子的伟大，遮掩了其女性的悲情色彩，笔者不能完全认同。而且在与观众交流过程中，窃也发现他们中的大部分都将影片焦点放诸母性而忽视了影片中两位女主人公的渐次失语和对轮回命运的无力感。其实导演自己也认为，电影本身就是从母亲角度出发述说，这也是为什么影片英文名字为mama的原因。那么是否真如大众所认知的那样，罗长姐所做的不可思议的一切都可以归结为母性的合理阐释，而那些没有被表示出的隐忍伤疤，是否又可印证女性本身压抑的沉默者形象？本文力图从关怀女性视角出发，着力去解开乡村女性命运的蒙纱。

罗长姐的人物形象很容易让人赋予大地母亲的符合标签，因其故事发生在偏远的乡村山区，随处人们都从事着简单的农耕劳作。比如影片中有一处非常有寓意性的剪辑便是当罗长姐完成了对儿子的喂食哺育后，又开始从事给新芽播种的简单劳作，从中很明显感受出罗长姐的守望者和哺育者形象。但当我们从母亲身份去解读罗长姐时，其实更应该回归人物身份本质，从女性角度进行元观察。影片中有多处展现罗长姐面部容貌的近景和特写镜头，通过对这些局部细致的观看，那些皱褶，类似时间年轮的呈现，我们感受到了罗长姐的衰老。衰老之余，影片其实更多了呈现了罗长姐对于自己儿子这样一个“家庭灾难”的失语和无奈悲伤。片中多次出现了罗长姐偏画面一侧坐在板凳上目光呆滞忘向远方，而另一侧是无边黑暗的镜头，那半边的黑暗的意蕴在开始出现时观众不得而知，直到影片出现了母亲去看望被锁在“囚牢“里的儿子，处在黑暗，被禁锢住的儿子时，我们会忽然明白，儿子，那大片黑暗寓意着的，正是母亲的心病，也是她无法言说的悲哀。孙儿的离世让她感到痛苦，而她更加害怕祁才政的离去，她显得无法接受白发人送黑发人的事实。“我没有一天愉快。”这是罗长姐对摄影机诉说的原话，她的哭泣也只能诉诸黑暗。她每天所做的简单重复劳作，包括洗碗做饭种地，一方面出于自身乡村女性的身份需要，另一方面毫无避免的是为了祁才政，那些衰老的皱纹也是为其牺牲年少年华的证明。从一开始，母亲为儿子船鞋穿衣时，摄影机的低视角与虚焦，都显示了母亲的低位和这样一种女性疼痛的普遍性，而后儿子毫无保留的彰显了自己的生殖器官，暗含一种欲望和威慑力的彰显，除去母亲本身关爱儿子的天性，其中更隐侧的是，身为女性不可避免的顺从和服帖。

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