当全县最大的GPD贡献者和环境整治正面撞上后，严东雷要怎么选择呢？如果说前面的养殖污染，大螃蟹的弄鬼、大雨下的泥石流和“关系户”的电镀厂是严东雷环境整治的绊脚石，那么，优能皮业就是严东雷坚持绿色发展政策的拦路虎，追剧到现在这个阶段，环境整治终于碰上了最硬的硬茬子。严阿龙这个从开头一直出现在环境整治施政周边的人和他的企业，终于头一次和严东雷正面对上了。对缺少资金支撑的市县政府，暗戳戳地用资金截流来要挟，面对停业整顿的政令，一方面以工人下岗来对抗政令，另一方面以搬迁企业来威胁县政府。打着从小一起长大的噱头，实则提前打通严东雷的家人，笼络严东雷的小舅子，利用严东雷妻子为了孩子上重点高中的心理，隐形给严东雷挖坑。在严东雷的周围，围上了一圈的围墙，是的，面对这样的情况，严东雷在苏晓岚和王华那里听到了失望，他屈服了吗？

【详细】

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这部剧不是就是讲述16.7岁的高中生懵懂时期谈恋爱的故事吗？

所以拉拉简这种心智不成熟，摇摆不定的想法很正常啊，况且她之前一点恋爱经验也没有，在面对两个追求者的情况下当然会迷茫，这也是人性啊

像影片中这种情况其实在国内也有很多，以前读书的时候我身边的朋友也会来找我倾诉问我该如何选择，只是那时候不懂事，不懂爱的意义，只知道好看的皮囊，所以身边人大多数的恋爱只是在一起两三周就结束了，能撑到一学期的都是奇迹了。

当然了也不是说这种价值观是正确的，但是青春不就是这样嘛？别被国产青春片欺骗了，而且影片里也没有鼓吹这种价值观，结尾的时候拉拉简不也是意识到了自己真正喜欢的人是彼得嘛，这也正是导演想展示的，拉拉简处于青春迷茫期，她搞不清楚什么是真正的爱，也不知道该怎么样去做一个好女友，在面对吵架的时候她一开始选择的是逃避，因为之前她都没有经历过，谁谈恋爱是上来就会的？

所以这部影片也是相当于拉拉简的青春成长日记，在面对两难选择的时候，她最后意识到自己真正喜欢的是谁，也明白爱一个人就要对他负责，也不再吊着男二，一个健康的感情就是要处理好自己其余的关系，拉拉简最后也跟男二说明了她爱的人是彼得，这就是成长啊

请不要用成年人的思维看待这部影片，就像剧里说的，高中生的爱情能有几个长久的，但正是在这样的情况下，拉拉简和彼得两个人却更加的珍视对方，没有抱着玩玩的心态，反而是认真对待这份感情，这才是影片想要告诉我们的主旨啊

两个人共同成长，去经营这份感情，对于他们来说，这才是美好的青春啊

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欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

2020年7月18號，東京時間大約一點鐘，三浦春馬在家上吊。

那個時間，我在劇烈的腸絞痛中難耐， 隨后，沖完腹瀉物后絞痛又起，于是再次坐到便器上。

有一段時間，我經常開機前、等待電影的前夕，反復念叨過怎么如今三浦春馬，阿部進之介都到哪兒了？一點動靜都沒有。

上一年這時候，盛夏七月，也是雨后，我在清涼里寫想說說幾個日本男演員。

今年七月，我在一種似微感覺幾乎同一天日子里，寫三浦春馬的悼文。

他是水晶。

昨天獲悉震驚之后，便是后悔。前不久，為清理存盤，刪掉些春馬在兩周里的若干截圖。那是我冒酷暑39度高溫，揮汗如雨狀態下，經歷幾遍退進移挪后張張保留下來。后來再看，不再有當初感動，亦甘愿忘記自己的不易，其實更多則是人太遠，饒再美，只能徒望。因此沒有多少遺憾，反多了釋負之幸。這一下子，那些張相片，像去年難忘山居的夏夜，都來給我繼續添悔。

我一邊驚呼，一邊心涼，但照舊干著應該干的事。但只一刻，我又忽想到還有豆瓣，打開倆周，果然，有人彼刻的熱心，讓我松了口氣。747幀珍貴劇照浮現，我一一選擇，大概有小二十張的體量，再度豐富了我的電腦。因為挑選，有時就要認真審視，于是我再次有機會與20的小伙對視。憂郁與純真的相融，沉靜地凝固在他的眼睛，就在中央，一股漫無邊際的清孤泠泠向我靠近，但是不魅，像有話，但人保留得不辛苦，他自愿先藏起，可眼睛還是誠實，漾出若微寂寞。他膚色很白，頭發烏黑，最叢密的地方，給眼光梢點朦朧。嘴是紅，鼻子靜遂，頭項稍稍右收，是他往后電視劇中常有之樣。很謙虛，很玲瓏，剔透若紗，這是個好人。

但有他已經看得見的以后。

去年最后一次宣照，他只保留黑白襯底，密發變得凌亂，散散地垂開，閃出兩顆碩大失神的眼睛，抱臂半坐，一整身子瑟縮，懷中像抱個虛空，面頰極度消瘦，顴骨突兀，兩對眸子更顯虛無空洞。像極川端康成。我不斷說著，也在思考，他又有什么可愁事呢？金錢、地位、作品、美貌，一切不易得又承天自降的幸運，都在他，他又為什么這一年偏照出了個川端康成的模樣了呢。

他肯定也有孤獨。高處不勝寒啊，我一邊解析一邊也半信半疑。興許他單是為宣而宣也未必。我就放下了。

昨天，有一些他的片子，被劇中匪人狹路相撞，他驚恐不已，眼睛很是變態，眶子與黑眼球足足相距開三個毫米。他戰戰兢兢回眸對視的，是劇中他的對手一雙凌厲眼神。這不是很正常，我見過許多演技派在這相似狀態下的表現，還是在觀看他樣子時一時啞然，心中若小驚地盯他眼睛。

看了好長時間。

等這股夏日里的涼意漸漸平靜，我開始認同寶玉的老話，并不再認為那是癡公子舊時代的陋性，“晴雯走了，黛玉是也會走，寶釵、湘雲、斯園、斯樹、斯地……”，這不是為情而矯，這是在說人世間的啊。

我以前常想，三浦春馬，阿部進之介以后都是有福的人，他們會越來越好，有孩子，有……三浦要找個什么樣的太太呢？后者是幸運的人。我在這生生看著他們一路按好的計劃走下去。但是三浦春馬死了，他有別人徒羨的臉，他不再等待另一半，他不妄想，他親手扼殺這種美，兼具少年與成熟的美男子，他自己為自己作局。

有一回，因為狂熱，我找遍他在B站的動態視頻，他在街頭，悄悄隱在人聲鼎沸的市集，從容躲挑衣女士身后，等到后者猝然頓覺，他反不好意思，微微哂紅面，兩手反剪，連連點頭后退，漸漸地，就走出了驚呼人群。

還有一次，主持人拿四位男星面譜的板子，支在街口，偶有過往女性，獲得首肯，采訪她們愿意在這樣的雨天，偶遇哪一個正值盛年的藝人。有兩個女子說他，不知道他靜靜背手掩她們后，仍在說希冀的幻象。或許細碎衣角摩擦，亦許呼吸加促，她們意識到，回首，三浦春馬一再致意，落頭像抱歉，瀟瀟延眉長發飄落，抬起的目光如炬，但精誠明亮，如天使般輕墜。

他如果沒有在昨天死，那他這樣一個人，竟也有周日單獨過的時候。

他用堅強的行為結束了一霎脆弱，結果了一位美男子的歷程，不讓他再有后來，我們再找不見他下一部作品，不知道他老的樣子。他真的死了，我相中過的人，一個長得像我的弟弟的人，有一種心疼，即便經歷過這種事，也驚訝于它的會，它終歸是種心疼。

昨天去看了点映，虽然前晚喝酒喝多了！但还是有些笑点给我留下了印象！

整个片子看完还算一个不错的励志故事.中间加入了菊花和外星人的元素，让这个老套的故事里面增加了不少的笑料和新颖的元素！不得不佩服主创团队的脑洞，竟然可以把菊花和外星人这两个元素进通无阻的衔接！虽然给人的感觉加入了这两个抢噱头的东东，结束后还不感觉重口味和突兀！

再说说片子的质量方面！很少网大敢这么玩实拍?三维结合的题材！因为一涉及到CG部分，后期的制作成本和周期会大量增加，这对于一个经费和人员本来就很有限的团队来说简直是为难自己的做法！几乎每一个有这几个小外星人的镜头画面都要渲染和合成，用钱和时间堆出来一个个Cg画面！说实话，能在这么短的时间内能做出来这个质量的网大，放在整个爱奇艺平台来说，绝不算下层！再者，能在这么短的时间内完成这个片子，主创人员的团队制作默契程度高无容置疑！里面的沟通成本大大减少！出来的效果肯定是大家都有谱气的了！这里给主创团队点个赞！

最后希望影片大卖！期待这个团队的脑洞大开下一部作品！

第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。