这是我看过的《PTU》系列续集里最好的一部，它有独特的性格和气质。电影一开始就营造了一个敌对的氛围，当然不用往下看也能够猜到最后的结局肯定是两方握手言和。从机动部队进入山区后，电影就好看起来了。这样的迂回和反复的镜头切换让人充满了紧张感和期待感。和杜琪峰的电影类似，最后的枪战让人觉得过瘾和刺激。而且是静态的。电影中，山里那个小房子和通道，以及那个天主教的村落，还有不断的写着“世界和平、天下太平”的老人，这些元素让这部电影好看起来，也从几部续貂的臭作中脱颖而出。

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。

TVB前几年有一部火线下的江湖大佬，当时收视爆棚，十分之好看。有血、有肉、有人情味、有义气、有雷气、有勇、有谋的江湖第二把交椅由于当时的大佬坐牢，不仅就此结束了古惑仔的生涯而且还和大佬的女友发生感情，结为夫妻。大佬出狱后，两夫妇一起帮助大佬共同摆脱以前的亡命天涯，开创光明未来的故事。

TVB今次出了一部由原版人马再次打造的此片的姐妹篇，果栏中的江湖大嫂。大嫂PK大佬，究竟是巾帼不让须眉还是继续是男人帮中的佼佼者呢？我看了前4集，感觉不相伯仲吧。

陈炜原本是隔壁ATV（亚洲电视台）的台柱级花旦。96年亚洲小姐竞选的冠军。她的一颦一笑，眉眼嘴角实在太像已故的HK一代天后级巨星梅艳芳，梅姐了。所以每次看到她我都想到人好歌靓的梅姐。陈炜出生在上海，后来跟着父母一起过HK生活。也许老天让她的存在就是为了弥补梅姐过早的离开人世间而留给我们的一种另类的补偿吧。陈炜演技确实了得，演什么像什么，任何角色都能handle自如的一个HK女戏精。她在这部戏中同样做女一，一个被马拉西亚的江湖大佬抛弃的前大嫂，表面风光无限，其实内里空心大佬倌。表面势利、恶死、残鸡、拔剌，其实内心善良、好智商、高情商、有商业头脑、识得进退的果栏中的江湖奇女子。她和香香公主饰演的果栏中的唯一的一对女少东，一唱一和对付着臭男人扎堆儿的油麻地果栏批发地，真心集集都有卖点和很多的估你唔到。

相比于陈炜浑身上下都散发着浓郁戏精味道的好戏之人，香香公主的演技和卖相不敢恭维和直视哈。她的粤语水平这么多年了不但没有进步甚至比以前还要差，懒音好严重，发音十分之不标准。陈炜73年生人，身材、卖相还是一流，看着她不仅仅是男人们会流哈喇子，而且女性朋友们都会羡慕、嫉妒、赞叹、恨她的一级棒外表。而曾经鬼火甘靓的香香公主84年生人，不知道是否因为过度减肥呢？还是筹备婚礼太累？甚至一人要同时开演几套剧集，她的样貌身材好明显在此剧中开始走下峰路了，整个人看起来一点没有后生仔女应该有的欣欣向荣的精神风貌。太瘦弱了，越来越瘦。我记得HK知名的风水堪与学家苏民峰说过，年过30的女人，最好是身上有点肉。尤其是大腿，一定不能瘦成鹤腿，当然也不能肥成猪蹄，要不然会影响下半生的运程，因为从古自今很多很有钱很有资本的所谓老板娘哪里用得着自己出去跑腿跑生意的？这些都是下面的打杂的人干的活。所以，姑凉们，过度瘦弱也不是什么好事哈。。。演技方面连之前整天给人骂到找不到北的陈凯琳和蔡思贝都不如，还是停留在佘诗曼刚出道时又鸡仔声，演技生硬到尴尬的窘境。在整个TVB上下这么多花旦中，只有两个是永远没有再一次进步的空间，一个是黄翠如，另一个就是香香公主了。就算她们两个的background多么厉害都好，但始终得不到观众的认可，就注定不会成功成为TVB将来的中流砥柱。个人认为，TVB与其不停的让她们上位参演各种重要的剧集，还不如让她们继续回炉再修炼，到艺员训练班再次刻苦用功学习演戏之道。

男主角方面这次又是黄浩然，果栏中和女少东们从打擂台开始打到擦出爱火花的苦命太子爷。摸着良心讲，黄浩然的演技比以往有飞跃性的质的进步。倌仔骨骨的书生到为女性谋福利的最佳异性友人再到此片中混迹果栏的“栏痞”少东仔冯宝宝，他真的可以被喻为TVB的千面小生了。但是他的演技有个致命伤，每次演绎一个角色都有点用力过猛的感觉。建议他学一下什么是太极中的四两拨千斤？以柔克刚，潇洒自如一点。。。

有HK80年代电影界四大恶人之称谓的黄光亮，今次和陈炜演绎一对中年欢喜冤家。老戏骨就是老戏骨，就算不能在电影的大舞台上发光发亮，在电视剧中一样可以挡大旗。其实从面相学上说，黄光亮不属于大坏大恶之人的面相，反而感觉他其实大智如愚，心地很好。也许是因为他以前在黑帮片比如监狱风云三部曲中大癫、大肺、大痴、大喪的形象太深入人心了。生活中的他也是一等一的好人，与老婆同甘共苦同舟共济了大半辈子，也没有什么不良嗜好。戏中他和陈炜的对手戏看的真的让人拍手叫绝。

油麻地果栏批发市场虽然只是HK的一块豆腐干大的地方，但是就是这样的一块小地方却再次谱写了一曲HK普通市民们的不一般的甜酸苦辣的生活交响曲。。。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。刘华特首型适合教化人间。难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。结构性问题，却也逼出一种力量。人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。一旦男人成长，女人便配他不上。男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。性格问题也可以“积劳成疾”。如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。觉得自己幸运的人，就会有好运。心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

每年的8月14日，我都尽量前往紫金山麓看望他们。那里很安静，几乎无人探望，无人打扰。还记得抗战胜利60周年的8月14日，阳光灼热地打在那些斑驳参差、湮没在青草中的墓碑上。它们孤寂地列队排行，向远方延伸。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。我见过他们的相片，非常英俊。1937年，他们是中大女生梦寐以求的情人。“史沫特莱的《中国战歌》里写道，她刚到重庆的时候，‘有多达二十四架的中国战斗机升空拦截那些轰炸机，但是随着岁月的流逝，中国战斗机的数目越来越少。有一次，我看见单独一架中国战斗机追逐一群溯江而上的轰炸机。在那样一种时刻，我曾希望有能力为那一架小小的飞机写一首不朽的诗。’这个一架飞机战斗的故事，发生在1940年的重庆。虽然史沫特莱不朽的诗没有留下，但我们和我们的子孙却可以为那一架飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。”——黄钟终于有拍他们的电视剧了。《远去的飞鹰》、《血战长空》。这里只说《血战长空》。这部电视剧我看得格外珍惜。一天两集，忽忽就过去了。它让我看到两个字：诚意。在同类题材中，少有的诚意。对于抗战正面战场，类似的书籍已有很多。但是影视作品，真正有诚意的，太少。或者说由于客观所限，真正能达到这种诚意，太难。但我能感到此剧的创作者，已经作出了最大的努力。一、关于格局。此剧格局很大，并不只就空军说空军，而是试图从空军入手，折射当时抗战正面战场的大背景、大环境。比如陆军的浴血奋战，比如全体国民的齐心一致，比如国际社会对中国抗战的态度及转变。这其中的情节，有的用拍摄表现，有的用对话表达。令格局不自觉地就开阔起来。相比之下，主要讲高志航谈恋爱，一共30集最后5集才驾机上阵去杀敌的《远去的飞鹰》实在是太小家子气和不知所云了。军事力量对比悬殊，以卵击石却义无反顾、人海战术、白刃格斗、血肉长城。。。惨烈的抗日战争正面战场，在淞沪会战时张治中和周至柔的对话中表现得淋漓尽致。各路军阀争相赴沪参加战斗，全国军民聚沙成塔。。。在两位西方顾问的争论中，为了反驳空军顾问的唯技术论，政治顾问认为，在外敌面前中国重新完整的精神，是比物质国力更有价值的东西。凡此种种。能感觉到创作者在努力地述说。述说那段被很多东西尘封甚至扭曲的历史，让大家能看清楚一些，再看清楚一些。从这个角度我想说，不论这部电视剧是否优秀，它起码是一部以最大诚意表现自身所述题材的电视剧。这种诚意，不论是出于创作者对那段历史发自内心的敬重，还是源自敬业的精神态度，都难能可贵。二、关于国军高层的形象。对于这一题材的诚意，也许还体现在对抗战时期国军领袖和将领的定位和表现上。只要涉及抗战，这显然是一个绕不开的话题。这里面的国军一派，其形象可以说基本上是正面的。宋美龄对于抗战沉着坚定，蒋虽未以角色露面，但通过他人对话，传达出他顶着巨大压力仍坚持到底的决心。周和毛两位将军，甚至不乏慷慨悲歌的意气用事。呃说实话这也太正面了。让人有些适应不过来。好吧也许矫枉必须过正？——但不管怎样，如果从具体史实出发，相比其他影视作品，这种表达还是乐于见到的。三、关于史实。台儿庄大捷，花园口掘堤，万家岭大捷，重庆大轰炸。。。这些以往着墨甚少的正面战场事件都得了详尽的描述。甚至连花园口掘堤炸了几次才完成，万家岭日军空投军官投入战斗，重庆轰炸的线路，投放的燃烧汽油弹的性能都尽量地作了表现——创作者不但讲述大多数人不了解的历史，而且细心地把当时的一些细节嵌入情节。看得出是做了极细的功课。比如空军由于训练太少，战机受损后降落时接二连三地坠毁；比如日舰出云号被炸成重伤后，日方偷偷摸摸把它拖走，换了艘姐妹舰摆在原处；比如蒋在浴室里大声呼喊父母的名字，以抒解巨大的压力（这段史实是蒋纬国叙述的，似乎应该是在重庆的时候，编剧给接到这里了）。还有这段：“九一八事变六周年的这天晚上，中国空军对上海日军发动竟夜空袭，敌损失惨重。据依然在世的参战者回忆，当天晚上，除了日本租界外，都是灯火通明。当我机到达时，每一位上海同胞，都唯恐我机看不到上海市，故意把所有灯光开亮，有些人家，索性把室内电灯拉到室外，并换了大灯泡，把整个上海市，照得毫发可见，这是中国抗战史上奇妙的一夜，也是胜利的一夜。”让人热血澎湃。四、关于敌人。此片并未丑化日军。他们残忍、骄狂，却也自信、善于学习。“近百年来，我们日本之所以有长足的进展，全是因为我们拥抱世界。”“我们引进了西方的技术，却留下我们自己的传统。”“时时冥想着被撕碎。这就是忧患意识。”——痛恨这个民族对我们的残忍杀戮，但不得不敬佩他们近百年来在自身发展方面的果敢与高瞻远瞩。要学习才能进步，哪怕是向敌人学习。谢谢编剧的总结。五、关于剧情。可以说，抗战时的中国空军是个好题材。初战告捷、伤痕累累、损失殆尽、重振旗鼓。以弱小抗衡强大的中国空军、几乎无一人被俘投降的中国空军，本身就是英雄和传奇。在这方面，创作者只要按照时序叙事，八年的成长，足以支撑一个精彩的故事。个人感觉此剧的高潮不断，观剧的兴奋点没有断层。其核心就是“以弱对强——不停地较量——始终不屈的战斗——最终的胜利”，这种英雄式的设定极易唤醒和维持人的关注。情节较紧凑，安排较合理，能够让普通观众看得下去、沉得进去。即使是当一个故事看，也能潜移默化地记住我们曾经有过的精神和历史。六、关于角色。主角都没有用真名。这我可以理解。像高志航一样，原型中的很多人都牺牲得太早。如果不把人物稍作修改，将他们的生命适当延长，主角一死，抗战后期的戏分就很难展开。但是，这个飞行员群体，表现得很真实。饭桌上人越来越少。每天都有很多人一去不回。但是他们每天照常吃饭、睡觉、互开玩笑，然后驾起飞机，踏上一条真正的不归路。和敌人生死相搏的飞行，对他们来说，就和我们每天的上班一样稀松平常。他们中很多出身富足，是天之骄子。我无法理解他们的勇敢和平静，无法感受他们的恐惧和犹疑。我们只看到，在天上，他们无数次地自杀式袭机、袭舰。我们只能献上最肤浅的，旁观者的敬意。想再次告诉大家，有这么一个悲壮的群体。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。这部电视剧中的飞行员，也在随剧情的展开而逐渐减少。崇海。原型沈崇海。飞机故障时，他没有跳伞，驾机向敌舰撞去，与敌舰上数十倍于己的敌人同归于尽。徐士业。原型阎海文，这个年仅21岁就牺牲的孩子，壮烈到连日本人都为之敬佩。他在飞机被击落跳伞后被敌包围，拔出手枪击毙五个敌人后把最后一颗子弹留给了自己。“中国无被俘空军”，这是他死前傲世的遗言。乐以琴。本剧以真名出现，但无角色。曾一战击落敌机四架。保卫南京时，中国空军仅剩乐以琴、董明德二人升空作战，迎战数十架日机。他终于牺牲于此役。牙膏。原型陈怀民。1938年武汉“4．29空战”中，他在身受重伤，油箱着火的情况下，没有跳伞，而是驾机撞向从后面扑来的敌机，与日本吹嘘的所谓“红武士”高桥宪一同归于尽。是世界空战史上，与敌机对撞的第一人。刘长岭。原型刘粹刚。先后击落日军飞机十一架，创中国空军个人击落敌机最高纪录。1937年10月16日，为驾机支援山西，不幸误撞山西高平魁星楼牺牲。高云天。原型高志航，时任第四航空大队大队长，首开中国空军击落日机之先例，后击落敌机多架。1937年12月日机空袭机场，被炸牺牲。。。。。。。——饭桌上，菜肴丰盛，满满当当，碗都空架着。边上饭桌的飞行员，难过地看着。——“想放哪儿就放哪儿吧。他们，都回不来了。”老杜仔细地掸着每张空床，对着休假回来的飞行员轻轻地说。每过几集，类似的场景就会出现一次。创作者在努力让那段场景还原。让那些感情归位。至少，我被感动了。除了飞行员，配角也花了不少笔墨。为救飞行员牺牲的女护理兵、为炸机场牺牲的全营战士、跟随陈纳德的书生少校，等等，都会以相当的戏分着力描绘。全景像式的表现。七、关于缺憾。1、日方都说中式汉语，相当不习惯。2、爱情戏有点简单粗暴，刘长岭为何会爱上女一？没看出来原委，就是因为人家漂亮？3、台词不错，但有些地方过于冗长。等等，其他的看完接下来的集数再说。最后，谢谢此剧创作者的诚意。八年抗战，中国空军共牺牲官兵四千三百二十一位。让我们为那些飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。

一对适龄男女之间发生的与性有关的事情，应该从哪个角度去判定是否属于性侵呢？我觉得这个电影作为一个叙述片拍的还是不错的，从头到尾都在尽量陈述事实，没有太多导演个人的“他以为”，很多时候，现实中发生的事情你听双方去讲述，每个人讲出来的版本都是不同的，至少在每个人讲出来的事情里，都认为是别人不对。但一件事情，在不同的位置就会有不同的视角、不同的感受，就如同，一对适龄男女之间发生了性，是否出于自愿要用怎样的判断依据来看？或许这才是后来性侵案作为判断依据的“是否有强烈的反抗”“是否明确说NO”“是否被用暴力或者绝对的优势压迫”。有时候法律的判决并不在于事实如何，而在于想通过这样的案例结果给后面的传递什么样的导向。两个年轻人因为“性侵”案子的牵连，终究是毁了各自原来的人生，是否要判刑，是否要维护女性的权益，是否应该警示后来的人，是否为了不让人以为被“权势”胁迫，是否应该保护弱者，所有这些复杂的问题，都包含在一个“性侵”案子的判决中，毕竟生活中并不总是那些是否明确的问题，更多的是这样的“灰色地带”，在垃圾站中发生了什么，当事人是怎样的状态，出于什么心理，他们是否曾经跟有夫之妇谈过恋爱，是否曾经用侮辱性的言论，是否曾经胁迫过别人发生关系，是否曾经是个好人，爸爸妈妈的身份地位，都将成为考量定刑的考量标准。但我觉得这种判刑更像辩论赛，各执其词是必然的，各有道理也是必然的，但最终哪方能胜并不一定是他的道理更对，而也许仅仅因为当下他的辩论更打动观众（陪审团），又或者这个辩论论点的导向更符合价值观。

掺杂了爱情等情感因素的案子，将又把复杂程度翻倍，有时候我们自己都看不透过去的、现在的、将来的自己，更何况是法律呢。

本剧又名《一家面馆的海外开店之路》或是《李雪莲传奇而又平淡的一生》

张杰是不是剧场事故坑王啊？自己演唱会电梯故障，刚才这场我亲眼看着楼顶的工程通道上掉下一个手电筒一样亮着灯的东西...得亏没砸伤人，要不鬼知道现在这种维安环境下会不会又要整顿多少演出场地

说到作品本身：让快男张杰演藏民怎么看怎么违和，还不如那个弟弟扎西的演员像藏民呢

然鹅扎西的黑化也是黑的猝不及防，大强倒是从二傻子一跃成为戏中的笑料担当，但是把他从一个呆萌狗痴写成去了美国就转型为人精机灵鬼，是在歌颂资本主义对人智力的迅速提升吗？也许现实中这样的转变很多，但在戏中一地震就去美国，一去就全村活人都去，在21世纪这个时间点来看，编剧是否还活在过去

对编剧不满还在于，这个本子像是赖老师给个自己心路历程的大方向，执行部分交给内地编剧写，明显有些幼稚和烂俗剧的语言风格，比如台词错漏比如张杰说了句以前的西藏人XXXX的，他自己是个藏民怎么可能用西藏这个汉人用词来描述藏地呢？还有那两个送钱的老头老太到底代表什么呢？好人好报捡到一分钱这种因果轮回观吗？这面馆倒店前夜又天降大批食客也太机械降神强行复活了吧，主角光环就那么强吗就不能让她再惨一点没有任何希望才会毅然决然去和多杰找净土吗？

对郝蕾的一片叫好也是不懂好在哪，一个戏剧演员把角色正常表现出来不是正常应该的嘛？更何况这个角色一成不变的永远以德报怨，除了把脾气发在大强身上和两个女儿，这个角色是在演中甸阿信吗还是被伤害的雪莲的一生？

看到海报就猜到了结局必然是继续守着阿福，这样的价值观真就是上个世纪的温情戏码在新世纪估计00后观众未来不见得买单的

骂太多了说点好的，作为乌镇压轴戏算是形式丰富，声光电以及莲花池都算是感官饕餮，问题是真的，实在是，太特么长了，你要是前面都在铺垫最后部分收尾收的好也行，关键最后爬雪山那段真就过家家呢，一个个中二的像山里的大雪怪，真就合家欢剧目呗？问题小孩能进场吗也没见带小孩来看的吧，中国式家长能花上千价格带小孩来看戏嘛？

诶，我说好不骂了的怎么写起来还没完了呢？害，主要还是对赖老师有期待和信赖，果然期望越大失望越大。像孟老师那边，我压根骂都懒得骂你...

还是金星在闭幕式上说的好，要是她哪一年做艺术总监，她自己的作品绝对不上。这点格局得有吧，看她骂那几个直男实在是一解这一周乌镇抢票内卷后遗症的鸟气！

先说结论：烂，烂穿地心污染地球文明的烂！（ps ：非专业影评，纯吐槽向主观色彩浓重，囿于个人认知很多细节见解不客观，粉丝请绕道！）

说它是电影我都觉得侮辱了这两个字发展到今天所代表的思想和文化，它只配叫动态画面，哦还是有噪音的gif。以上是作为认认真真从头看到尾的观众走出影院最直接的想法，尽管我本没对它抱很高的期待，毕竟前面四部的烂口碑在那放着，都终局了冲着演员阵容我想着就当是祭奠青春，实在是跨年档也没别的可看了，做好了准备瑜不掩瑕，可是，根本没有瑜是我万万没想到的！两个小时我一直在想，只要出现一个正常合理的地方，我都愿意给它二星，可惜直到灯光亮起，我失望了，从来没看过这么烂的片子，简直超出了我的认知！当然男神女神们的脸蛋和身材没话说，但有时候皮囊也不是万能的 ！

非专业人士，看电影也不算多，只是但凡面向普通大众的故事，想具备基本的交流互动能力，最起码的标准应该是相通的，私以为首先得处理好人物跟剧情。人物是否有立体，行为是否合理，剧情是否连贯，故事能否说圆等，当然更高级的还有镜头，伏笔，逻辑，深层主旨啥的我都不要求。可是这部非常难得，全都没有，整个空的！

先说人物，从主角到配角有一个算一个全部像从隔壁进错场了一样，手足无措地做了提线木偶，上演了智障全武行（不针对任何演员，他们都是我少年时代的男神女神，也是冲着他们去的影院，当然演员也很失望就是了）开头牛逼哄哄的大会聚集了一帮大佬，这样级别的晚宴能让一个看起来就神经衰弱的恐怖分子混进来也就算了，还混进来个持枪的加强团，开始火拼，然后看起来官级比陆sir 还高的大佬为了保护个女法官居然自己堵枪口，现在的官员可真是大爱无私呢，最重要的是这么一群大人物没有一个保镖，作为文职的首席调查法官一个人追着亡命之徒就冲了，冲并拿枪顶住了持枪悍匪头的陆sir一没杀人，二没缴械，先跟对方深情对视？？（镜头就是这么表现的），然后对方一梭子弹在陆耳边炸开，刚还猛虎下山独身刚枪的勇士第一应激动反应不是扣扳机是呆了傻了（不好意思这里经评论区伙伴纠正，应该是陆没子弹了开不了枪杀不了人，是我疏忽）匪徒也没再来一枪干掉他反而依依不舍上车走了，我那时还天真地以为这是个伏笔，那个悍匪其实是卧底，两人眼神交流确认身份，然后陆sir做戏放跑了他。战斗结束了，武警部队和小秘书同步到达了，不是我说武警兄弟你们这跟穿着高跟鞋一路跑楼梯下来的女秘书看齐的速度是中途开了桌麻将吗？

如果说后来一秒都不愿意等孤胆英雄做习惯了凡事必身先士卒自己冲锋陷阵哒哒哒哒哒，导致查人口贩卖点结果受害人全被打死反派全逃走，办公室张张嘴就找到了听起来很厉害的反派大boss 然后跑人家跟前劝自首，以及又一次单枪匹马救女法官结果把自己搭进去的陆sir 脑抽是因为真的脑子有病（字面意思），那程sir 和他弟这俩人就妥妥是编剧脑袋有坑的产物了！他弟莫名其妙的中二就不说了，但是一个爬到了ICAC 总调查主任位置的人，知道弟弟犯罪前一秒还劝他自首要他交代犯罪事实，后一秒看到弟弟被反派追杀却开始帮他躲警察，我以为程sir 这招叫以退为进攻心为上，果然桀骜不驯的弟弟一个汉堡就感动得稀里哗啦老实交代了其实自己啥也不知道，按理来说，程sir 不会不知道他弟那点小错误主动自首根本就不严重，可警察找上门来他努力帮弟弟逃跑了，感情他是觉得警察比人贩子危险，还是说失忆忘了弟弟正在被追杀？这下我相信这两兄弟是真的感情不好了（至于人贩子吃饱撑的为啥要追杀屁事不知道的中二青年咱也不敢问，可能看这个少年骨骼清奇适合做人体炸弹吧，还有陆sir 怎么突然因为几次找不到程sir 就开始监听老搭档了，老手程sir 怎么就连路口明晃晃的行车记录仪都注意不到，大概这就是你跑我追，你插翅难飞？情趣罢了）

我累了，还有那个女法官，她到底是来干嘛的？反派派来收割人头的吗？出场必枪战，必死人！柯南看了都说给力！我以为人家手里有什么威胁到反派的重要把柄，打了半天原来是反派有她受贿的把柄，她唯一的作用是能冻结反派资金还是账户来着。？？？这是对反派的侮辱了吧，能在东欧边境做人口贩卖的大boss ，怕被冻结资金？怕得以身犯险自投罗网？还有非得做现场演讲，科技这么多年的发展，全息影像技术都能虚拟现实了，满足不了她公开说几句废话的需求？我不明白，明明知道有人要杀她提前不跟组织通报一声交代一下，就是刚！算了，能把受害者招来做助理的法官脑子本就不同于常人。

最冤的估计就是反派了，我从未见过如此憋屈一反派，莫名其妙出现，莫名其妙死去。人家拿的明明是跨国通缉犯剧本，愣是被演得好像个办假证的，警察查到人家办了一沓护照就锁定这人是幕后大佬了，还有那是丧心病狂的人贩子，跟大毒枭一个级别的，最懂趋利避害的生意人啊！又不是表演型人格的变态杀人狂，明知山有虎他非得去遛虎，幕后大boss 难道不应该在某个私人海岛上纸醉金迷晒太阳运筹帷幄决胜千里吗？全程身边可用之人居然只有一个做公关送钱的女下属，杀手是女下属花钱雇的，官员是女下属花钱贿赂的，合着这还是最节省成本的夫妻档经营模式？好吧为了成本老板亲自上阵做员工的励志事件值得鼓励，成大事者不拘小节，boss委屈自己在女下属手下做下属，我以为这招叫扮猪吃老虎，但尼玛这招重点是吃老虎，不是扮猪上瘾成为猪！他莫名其妙跑去警察局举报自己女下属是鬼上身吗？难不成这里面还有分赃不均借刀杀人事件？这边女下属被领导背叛由爱生恨恨不得杀了领导，那边就真有人递刀，又一次！蓬头垢面看着就精神失常的某个受害者突破了法院门口的层层安保，走到了女下属跟前捅了她，然后女下属拔出了刀反手就捅死了旁边的大反派！大boss 用生命诠释了不作死就不会死的真谛，当事人现在就是十分后悔.jpg ！

我大意了什么反贪风暴，这明明就是职场风暴吧！这个故事告诉我们职场找个靠谱领导很重要，领导要是自己不靠谱的话找个容易忽悠的下属很重要，不然就会两败俱伤鱼死网没破渔翁得利！还告诉我们做领导的不要太抠门，也不要可着一个人压榨，要是他肯花钱做人才引进，多培养些有用手下这些事用得着自己出面吗？

吐槽不动了，想到哪说到哪，剧情就是没有剧情，大量无关情节，东一榔头西一棒槌，各演各的，根本串不起来，人家别的烂片剧情推进最起码还能有个巧合，这个靠转场，ppt 那种生硬转场，演不下去就转，一言不合就枪战，为什么打，打出了啥不重要，导演说这么打提神醒脑，说不定给大家集体搞出耳鸣了导演组还能上耳科医院要抽成。

不说了浪费感情，一天过去了记忆里的剧情细节有些可能跟实际有点出入，真难为了一大帮子人能把这定格动画似的破玩意凑两小时，每一帧都是槽点，台词出戏，配音做作，动作尴尬，连字幕都能有错（人身打成人生，怪我专业学编辑忍不了错别字）还有两个啼笑皆非的镜头过于尴尬以至于印象深刻，一个是张继聪演的那个线人被炸死时，旁边的老婆在那毫无感情地喊麦，身子都没动一下，然后陆sir 因此消沉，说自己老婆也是被炸死的，他想老婆了，然后抱着脑袋哭转笑变成苦笑，我真怀疑可能是笑场了（虽然但是，求求了硬汉就别硬煽情了，气氛没到真的很跳戏）还有一个是大boss 都被捅成筛子了，旁边的律师还在问你怎么了？要不是在电影院不道德我真的要尴尬笑了，这样的东西都能跨年档，再这么下去，院线电影恐怕要玩完了

动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，

一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影，确实很难。影片进行到五十分钟，男主才把女主解救出来，两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点，电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校，帮助失足女性学会一技之长，能够不失尊严的在那个年代生存下去，非常有现实意义，遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账，宗教色彩淡化了。额外说一句，女主的颜值略平庸，原著里可是天仙女神级别，让所有男人过目不忘的那种。也正因为如此很多读者质疑男主颜控。电影这么选角也好??还有就是保罗的大胡子让他看上去比男主大两轮

这个片子蹭白雪公主，三只小猪的ip，莎莉吃屎去吧你，还有什么萌宝，吃宝，屁宝，萌你妈的宝 ，吃宝整天睡觉和吃东西，不干活，屁宝每天还在放屁，差点牛顿360度去的螺旋飞天被气死了，而且白雪公主得了甲亢了吗？还有冰雪女王不是在迪士尼里吗？到动画长成这个鬼样子？狼外婆长得真TM的丑，而且让我气的不是动画而是歌词，还啦啦啦啦啦啦啦啦，啦你妈，结局让我呕了，剧情不好看，赶紧下架吧！????????????????????????????????

开头男主和奸臣小跟班的武打戏不错滴！那个年份的作品，还允许讨论（禁）“福寿膏”（烟），允许存在男倌（怪不得当时启发幼小的我短暂迷恋过王子子），可以说“女人怎么啦，虞姬是霸王的女人，一样在乌江自刎”，再看看现在……唉。不过有1说1，巡抚女儿和女戏子和留洋归国男主的角色结构实在太过时！哪怕在2013！（到现在也依然有过时的角色设定。）鹏举哥改过自新、为姐报仇我还可以理解，但佳琪小姐也不是那种大义灭亲的人啊，真的会帮杀父仇人男主挡刀、还问“你爱不爱我”吗？？？不是为了国民情怀（才漠视渣爹被刺），也不是为了亲情，而是为爱情，都到走马灯的时刻了，佳琪小姐，大可不必。

歌词映衬即使在三伏天的酷热中，如果身边有一个亲爱的人，世界就会变得轻松逍遥，凉风习习…歌词分享：今夜还吹着风想起你好温柔有你的日子分外的轻松也不是无影踪只是想你太浓怎么会无时无刻把你梦爱的路上有你我并不寂寞你对我那么的好这次真的不同也许我应该好好把你拥有就像你一直为我守候亲爱的人 亲密的爱人谢谢你这么长的时间陪着我亲爱的人 亲密的爱人这是我一生中最兴奋的时分...

【详细】

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因为男主才看的，看了一小半实在看不下去了，剧情俗就算了，还特气人，强行制造矛盾和甜宠，女主人设够窝囊，受不了这种一直被欺负还没力气还手的状态，就口头爽一下，渣爹渣大伯欺负还是妥协，还有很多配角简直坏得没眼看，让人厌恶到影响想继续看剧的心情，反正就是贼不爽，我本来对下饭剧没什么挑的都差不多会看完，哪怕跳着看，这个我跳着都看不下去，白瞎了男主的颜