首先个人觉得这剧节奏真的太慢，很多家常故事。就比如第一个案子就讲了五集，各种怀疑凶手是谁，其实受害者那女生挺惨的，几乎三个嫌疑人要害她，她信任的同学，结果是嫉妒她。她想忽悠的大叔，结果是想强奸她。还有一位也是抢了她的钱，这女孩没有惨字更说，感觉是更惨。。

之后女主儿子是太不省心，专门和自己妈妈对着干，不好好学习，和坏同学混在一起。感觉作为他妈妈压力也大，而且父亲也没有交代过，基本就是他和他妈妈，还有他妈妈的男友一起生活。女主对于工作有时候也很过激，比较情绪化，就她儿子被怀疑凶手，她就隔三差五就闹，确实人设也存在很大的问题，也关心孩子，忽略了男友的感受，引起了男友的不满。。。

很多人都觉得她男友看上女主很奇怪，其实或多或少都有把，因为女主有了孩子，长期投入工作，自然而然就会出现很多矛盾。。。

男主高辉，之前做过卧底，其实也很艰辛的。。对女二卢倩雯感觉有点好感，和女主配合查案也可以，就是有时候会有点矛盾，处事手法不同。。

当然最差的人设应该是江嘉敏的卢小宝了，网红，什么都敢爆，挑战底线。有时候感觉她不是很成熟，比较任性，别人不喜欢的她非要去做。。戏份呢，也很多。。

女二卢倩雯，是火锅店的老板娘，感觉比较霸气，但是倒数第二集领便当实属太胃疼了，这么好的一个角色，直接就从天台掉下去就死了，太儿戏了。。强行要女二领饭盒，但是不知道意义何在，是为了让小宝成长？？还是为了推进男女主的感情线？？但是我压根也看不出男女主有感情线的存在？就仅仅是很适合的搭档！所以这个真是个败点！

罗威那角色也很傻，也成天惹事，比较头疼。再就是谢东闵的李文杰，没想到是大辉的儿子，既然你知道你爸爸是男主害死的，那你为啥不直接找男主报仇，非要害死几条无辜的人命，实在无法理解！！杀人的意义说不通，太牵强了。。。最后的结局还是出一个案子，男女主相遇，再次合作破案。。

感觉这剧有点想捧江嘉敏的感觉，但是人设真的太差，也有点教育片的意义。。破案方面太沉闷，基本要不就是女主和家人，也不就是男主和女二他们的事，主题的点没体现出来，当时对这剧期待太高，还是有点失望。。。收视好像也不好，我还是希望今年台庆剧能好点，不要让观众们失望，捧人可以，但是剧情也很重要。。。

对于这剧只能打三颗星，一个是江嘉敏人设和敏之领盒饭，另一个是谢东闵报仇杀人借口，剧情比较沉闷。。我还是对tvb剧有情意结的，希望以后的剧能够好起来。。

主题曲是纯音乐，片尾曲是谢东闵的歌，感觉还行吧。。。

【详细】

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模拟人体内部公司，各种细胞在这里生活、工作、成长，各归其位、各司其职，

各种性格的细胞们，都在充满干劲地为人体健康运转而奋斗着，看完感到身体活力满满呢。

对癌细胞先生印象深刻，被他成为反派角色的信念感折服了，算是个极端的理想主义者呀，

可惜 “理论上永生的体细胞”却是终结人类性命的杀手，终究是要被除掉的。

和周立波名字一字之差的无名画家周立言，意外“死亡”。生前百般求索而不得的功名利禄，死后接踵而至，自己却浑然不知。历经波折，“死”而复生，却发现人间已然不值得……一个很黑色幽默的故事，虽不新奇，却很真实。能有幸走过2020的人谁不感叹现实才是最好的编剧，因此才有了这人间的一切光怪陆离。

看得出来这本来不是一部针对大银幕而拍的电影，因此很难将其归类为某种类型商业片：有黑色幽默但不是喜剧，有犯罪但不是惊悚，有爱情但不是文艺。想要在某一方面得到充分满足的观众可能会有些失望。但如果能够撇开电影的纯娱乐功能，而从电影人与观众的之间的交流与共情角度来看，《周而复死》还是触及到了一些边界，可以感受到导演很诚挚的表达。无论是画家本身还是他的经纪人、抑或是乡村女教师以及由遗孀变成的前妻，每个人物身上都饱含导演自己对社会、人情以及生命的观察和思考。仅此而言，能做到真实的表达已经很难能可贵了。

片中不乏一些有趣的细节。画家失忆流落乡村的一段，很容易让人联想到从前武侠片的桥段，只不过换成现代的装束、投射现代的故事，倒也不乏是一种有趣的喜剧化尝试。大牛的演员是个亮点，天生喜感的长相，加上内敛的戏剧化表演，走喜剧路线应该很有前途。

不同于大多数独立电影，《周而复死》的故事及人物走向最终还是温情的，也许这是为了满足大银幕公映的需求，但何尝不是导演对生活的认识和期许。正如他在映后与观众的对谈中所说，“现实很残酷，但是真让你为了几百万去杀一个人，大多数人还是会做出正确的选择。“人性不仅仅只有黑暗一面，生活总还有希望。虽周而复死，但死而向生。

剪辑很乱，看上去很累，一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。

整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。

人物角色的年龄差距也太大了，佟丽娅，演四十三点大钊夫人，看上去最多三十，你会觉得她比李大钊大5岁？韩庚，演四十岁的蒋介石，看上去最多三十二......

整个故事推动还得靠旁白字幕。

除了张文颂李大钊的形象，其他没有一个形象是贴合的，李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东？

能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力，然而有点用力过猛不够自然，群演看上去就很出戏...

虽然知道觉醒年代是电视剧，能够娓娓道来，把每件事情都叙述清楚，电影只有这么长时间，但是两个小时的时间也不短了，这个剧情就看的人很急，看了个把小时还没看到重点一样，里面的人物还让人有点跳戏，看到俞灏明，这个形象让人一下就想到杜明礼，看到秦昊一下想到张东升，太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。

最后提一嘴，这个李大钊的胡子有一点点夸张

宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

我是为了看中医的故事来的，看了几集后有点失望，虽然很多老戏骨表演很出色，但是里面有很严重的问题让我很生气。

我是中医爱好者，受倪海厦老师影响颇深，他老人家认为一个真正的中医要用中医思维看病，没有正确的中医思维是无法看好病的，更谈不上什么疑难杂症了。中医诊断是不需要借助任何仪器的，也不需要病人去抽血化验等等，这里不展开讨论了。中医思维或者说是理论依据，是建立在阴阳五行理论基础上的，这是不是什么封建迷信，而是中国的古典哲学。这套理论体系一般人很难理解，不能因为看不懂就说他没有用，无知者无畏什么都敢说敢做。

“中西医结合”说它是个伪命题可能有点过分，但是这却是个让人很无奈的现象。中医历史有数千年，包罗万象无所不有，流传至今很多东西都失传了，很多病治不了，只能让西医来。还有一个方面，中医的草药方子一般都很便宜，很多的病症几毛钱或者几十元也就搞定了，甚至连药都不用买用个食疗法就好了。这让医院如何生存？医生靠什么养活一家老小？长此以往医将不医院将不院。

随便提一下，中医靠的是辩证而不是辩病，病有无数种，层出不穷，而证是有限的。具体不展开说了，懂的都懂。剧中西林搞半天才得出一个病名，我看不下去了，本来题材不错，阵容强大的，却败在了细节，可惜。

我很喜欢研究电影的名字，电影属于艺术的一种，对于艺术来说，很多规则就需要发生一些变化，比如翻译。翻译的原则是信达雅，首先必须要准确，不过在翻译电影名字上，却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容，重则影响票房（如果在中国大陆上映的话），因为现在电影这么多，不知道大家是怎么选择去看哪部电影的，我自己是先看名字的（为某位演员去看的不算hh），如果片名不够吸引我，我其实就不太愿意深入了解，当然也不排除，某部电影很火很火，大家天天刷屏，天天讨论，比如最近的头号玩家，在这样的口碑营销下，我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面，前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂，是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同，导致引入外国电影时，怎么处理片名就是一件很费心力的事情，在我看来，相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象，可能导演想让观众自己猜吧，比如Coco（寻梦环游记），Prestige（致命魔术），括号中为中文版译名，可以明显发现，抽象的片名变得直观明了，让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄，但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影，在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的，十分准确，不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字，《百年宽恕》，是不是我没把电影看懂，还是怎么的，我既没看出百年体现在哪里，也没看出宽恕体现在哪里，并且直接翻译成中文，这片名和电影类型完全不搭呀，看名字谁知道是犯罪、绑匪片，还以为和百年孤独是一个类型的勒，或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下，在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了，《劫中劫》，第一对电影的类型不会产生错误的预期，第二会勾起观众剧情的好奇。

扯了一堆关于片名的看法，现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对，欢迎指正。而且看到后面，都快睡着了，也不知道有没有漏掉什么情节，见谅。

以为最后可以知道政府到底有什么秘密，以为最后可以知道那个名单上的名字的含义，以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场，以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份，结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么，政府的丑陋？肮脏的面目？狡猾没人性？这部电影真的搞得我有点晕。

看到很多影迷朋友说最后结局不错，出乎意料，恕我愚钝，没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候，我隐约有点猜到了结局，所以看得没有特别爽，心里有点小痒痒hh

这部电影就当练听力了??

纪录片开头，便看到了武汉那熟悉的街头。三年了，只能通过朋友圈和微博看到母校和武汉的近貌。毕业那年，离开武汉的那一天，我从没想过会如此之久再也未曾去到武汉，那个一边嫌弃又一边怀念的地方。2020年初，疫情爆发，半夜睡不着，一遍又一遍刷新感染人数。一直不敢相信，武汉正经历着那样的痛苦。像几年前患病那样，希望这只是一场梦，梦醒时刻，都会恢复正常。然而，这场梦持续得有点久。

记录片通过几个普通人疫情结束后的生活片段，来展现他们眼中的武汉，同时以小见大，向我们展现现在的武汉。武汉，真的好久不见了。镜头下的你，还是那么熟悉。

我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧，但也很意外的是，还能看到谢大脚这个角色出镜，况且笑点也不太多，最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的，这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心

纯作为一部新剧的话还是可以接受的，但可惜看过了之前结子姐姐和西岛叔的版本，分分钟秒杀现在这个……而且第一集的剧情上感觉也有些拖沓，明明50分钟左右就能结束的内容硬撑到了一个多小时。二阶堂富美和龟梨和也演技不算差，但还是嫩了点，没有那个气场，演不出那种感觉。所以套用之前看到过的别人的一句剧评“没有对比就没有伤害”。希望后面几集的内容能有点爆发力吧

我特别喜欢田枣，这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子，是一个在寒夜里能发光发热的人，你会忍不住靠近她，你会相信新的生活一定会到来，即使我们吃了很多很多苦，走了很远很远的路，新的希望总会到来。演员演得很好，但田枣这个形象吧，真不算好，脏兮兮黑扑扑的脸，乱糟糟经常油油的头发，衣服土不啦叽穷人样儿，脸上经常高原红，痘印也看得一清二楚，嗓门巨大，性格虎里虎气横冲直撞，没有女孩儿撒娇劲儿，对未婚夫也是骂骂咧咧，虽有一身义气也容易闯祸，父母去世得早，没上过学大字不识，这样的角色，我怀疑当红的年轻女演员有愿意演的吗，毕竟现在的电视为了角色好看滤镜磨皮到指甲盖都看不到了，演员的化妆服饰比剧本身还受关注，这是外表当道的时代，每个人都在想方设法的让自己美美美，剧里剧外。所以，赵露思让我觉得特别可贵，不在乎形象没有任何包袱，一切就是完完全全为角色服务，这是专业演员真正的信念感，她的口音也是特别调整过的，虽然不能说是完全地道的北京话，但并不违和，同为四川人，我知道她是好好下过功夫的。希望所有有信念的年轻演员都能走???更远

心疼王天生，实在是太辛苦了！自从调到白坡乡之后，就没吃过一顿好饭，睡过一个好觉，斗村霸，还要被县长贪官打压，当然幸运的是王书记背后有一个好的县委书记支持他，他能为人民做好事，但是还有那些背后没有一把手支持，全面坍塌区域的想有所作为的基层干部呢！这部剧无疑是个讽刺！希望这部剧成为现象级电视剧，推动国家制度更加的完善进步。

女角怎么都这么丑，尤其周芷若。林峰的张无忌还是比较在线的，形象不错，方中信的杨逍也可以，青翼蝠王就差了点，龙王可以，老鹰王老狮王回归很好，就是谢逊的造型差了些。下部比上部好些。难道李连杰黎姿张敏邱淑贞就不能再凑一次嘛！电视剧苏有朋版和电影李连杰版永远无法被超越！小昭告别张无忌那段永远都是最能触动男人心的情节！不管怎样，致敬所有版本的所有创作者！致敬金老爷子，影响了一代人的武侠小说真的太经典了！老爷子是上天派来的！！！