



一个刚出狱的惯犯想重新做人,去典当拿支票去银行开户头时,遇上一个失意者抢银行,他被当成了人质,阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行,又遇到了搞护照被黑,看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了,被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质,惯犯正常工作,而失意者抢到的钱落在兽医家里,自己的女儿去了孤儿院,他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国
一个刚出狱的惯犯想重新做人,去典当拿支票去银行开户头时,遇上一个失意者抢银行,他被当成了人质,阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行,又遇到了搞护照被黑,看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了,被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质,惯犯正常工作,而失意者抢到的钱落在兽医家里,自己的女儿去了孤儿院,他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国。电影虽然是喜剧,而且那些车都是晃来晃去的急刹也是会摇摆得厉害,人物也是直来直去,两个人一撞就晕过去了,警察也是一直嚷嚷真干起事来就不行,都是简单的非黑即白的剧本,但就是让人不由一笑,结尾失意者扮女人的假发造型就是如此。但小人物喜剧行为背后都有点卑微悲悯,惯犯当的钟点工,失意者菜市场捡没人要的隔夜菜但好心老板给了他新鲜卖不掉的,社会都是如此得真实,只是镜头有点笑看人生的感觉,再苦都有积极向上的态度和苦中作乐的自我消遣“我想一个人安静”没有什么特别的深意,但就是不由让你感同身受,代入那个情境中去体会那点平时生活中容易忽视的感受,但一直累积起来反而会更闷闷不乐,偶尔跟随人物舒张下也不错。
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补档蜗牛和黄鹂鸟,习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则,冷静刷了两遍,个人观感如下:
好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧,新成的投入度和专业感好评,服化道好评。暖色调的背景,配上恰到好处的着装,艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过,遇到与自己截然不同的女主,好像成熟的坚
补档蜗牛和黄鹂鸟,习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则,冷静刷了两遍,个人观感如下:
好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧,新成的投入度和专业感好评,服化道好评。暖色调的背景,配上恰到好处的着装,艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过,遇到与自己截然不同的女主,好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳,一点点沁出果仁的清香,果然是打脸臻香的言言子。
吐槽点: 摄影的是实习生吧,配角戏份过多导致观众磕糖量不足,日漫改编还是有水土不服的情况,其他人员演技不予置评但后期有提升。最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》,妈粉都觉得好甜,嘴角飞去太阳穴。北京的深秋都过去了,却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你,一转身,隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。
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与往年一样,六一儿童节同时会有好几部动画片同时上映。
5岁小女儿选择《托马斯大电影之世界探险记》,因为之前她看过动画剧集,对托马斯小火车颇有好感。
与往年一样,六一儿童节同时会有好几部动画片同时上映。
5岁小女儿选择《托马斯大电影之世界探险记》,因为之前她看过动画剧集,对托马斯小火车颇有好感。
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撰文/杜迁
有时候微博热搜确实能反映网友的心声,比如#求恋爱的夏天改名#,我第一个附议
撰文/杜迁
有时候微博热搜确实能反映网友的心声,比如#求恋爱的夏天改名#,我第一个附议。
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这个剧的制作对不起我这样认真观看的人,非常失望。
———————以下为原文———————
新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追,本来想全部看完后再写观感,但是由于观剧体验让我越来越丧气,只怕追完全剧会失去写观感的欲望,所以只得即刻动笔。
首先是个人声明,故事属于创作者,感想属于我自己,不代表任何人,也不被任何人
这个剧的制作对不起我这样认真观看的人,非常失望。
———————以下为原文———————
新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追,本来想全部看完后再写观感,但是由于观剧体验让我越来越丧气,只怕追完全剧会失去写观感的欲望,所以只得即刻动笔。
首先是个人声明,故事属于创作者,感想属于我自己,不代表任何人,也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受,不求赞同,不惧反对。在没看过53集完整版之前,本文建立在44集版本基础之上,不探讨“本应如何如何”的问题。
先来说一说非剧情部分:
本剧一开始带给我的体验感就不是很好,在剧情相对最尊重原著的前几集中,我还没来得及感受到欣喜,就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业,但是细细分辨之后,发现演员并不是“123”先生/小姐,角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大,应该是后期配音时的变动,因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止,最影响我观剧体验的一点。
其次是本剧场记的不作为,我之前曾在讨论区发过帖子,写了三个机位演员动作不统一的问题,而那只是其中一例,我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多,我对本剧场记的能力期待降低,也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中,铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变,我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心,可出现这么明显的纰漏,我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏,人物在连贯剧情的场景切换后,有一定几率服装造型会发生变化,也许这样能加深空间感的印象,但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题,本剧几乎从不注意。
再次是打戏的时好时差,有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服,有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应,会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头,顷刻间消散了紧迫感,会减弱氛围塑造。
从次是布景的瑕疵,最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里,我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐,然后中间只放上一张条凳,这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放,这样可以多坐一些顾客,而这里不知是不是为了方便取镜头,出现了这种不合理的摆放方式,如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景,不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮,但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。
最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。
以上是非剧情部分的个人观感,在某些剧情不够吸引人的情况下,这些粗疏之处还不断将我带出戏,让我看到他们的处处不留心不用心,实在感觉糟糕的很。
接下来说一说剧情部分:
这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出,而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身,在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”,而本剧在踮起脚摸“句秀”的边,遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人,他扯起了“还原原著”的虎皮,若有人来说剧情有什么问题,只要祭出这面大旗,就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充,也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性,在载体变更之后,应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上,让他们将原著里的台词念出来,这样就叫做还原原著,那要编剧还有什么用?
而且这当真是“还原原著”吗?我不认同。之前《射雕英雄传》(2017版)也是一样的套路,都是在最开始的部分看起来最贴合原著,然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情,后续设定差之毫厘谬之千里,然而又屡屡强行转回原著,观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品,不论是从原著角度还是从团队过往作品角度,都做到了“去其精华”。
还有人物塑造把握的不到位,人物做不到一以贯之,原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符,都出现了智力、武力、感情的上下浮动,因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场,劣势是剧情连贯性和紧密度不够,本剧的劣势更为明显一些。
导演对于演员的调教也不够好,镜头焦点在一人身上的时候,镜头里的次要角色给不出自然反应,这样会显得比较假。而且播到三分之二处,书中名场面也出现了不少,但是都拍的略平淡,不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味,日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。
主要的四个演员我都没看过他们其他作品,没什么印象,没有喜欢,也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力,如果导演的调教能力再高一点,效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良,我不认为他的江别鹤演的好,也许在剧里横向比较还算可以的,但是纵向比较他过往的角色,这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。
说了这么多不满的地方,接下来说两句优点:
本剧的主题曲蛮好听,歌词也贴合剧中人物,能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》(2017版)、《倚天屠龙记》(2019版)、《新笑傲江湖》(2018版)——就扼杀了自己成为经典的可能,情怀可以动人,但创新才是成为经典的微光。
另一个优点是本剧演员都是真骑马,尤其是上下马的动作都非常漂亮,看到的时候只想赞叹,我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。
在我看来这部剧着实谈不上制作精良,更摸不着良心剧,一部良心剧应当处处体现着用心制作,而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著,它有其形而无其神,团队有“心”却没能力,所以这一次改编并不令我满意。
文中如有错漏疏失之处,恳请各位指正。
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被微博的视频小片段吸引过来。
先说说好的地方:
1) 演员选得还是比较有少年感,演技也还行。比如扮演刘羽白的演员,年纪其实比其他几个主演大了差不多一轮,倒是南总扮演者,年纪最小,少年感反而比较弱,倒不是说不美。
2) 故事情节不拖沓,特别是前面部
被微博的视频小片段吸引过来。
先说说好的地方:
1) 演员选得还是比较有少年感,演技也还行。比如扮演刘羽白的演员,年纪其实比其他几个主演大了差不多一轮,倒是南总扮演者,年纪最小,少年感反而比较弱,倒不是说不美。
2) 故事情节不拖沓,特别是前面部分,这在目前一大堆注水剧中尤显不易。
3) 能让人对青春有所回忆。对于艺术作品来说,能引起共鸣,即为成功,在某种意义上说。
再说说吐槽点:
1) 众多插裤袋的动作让人出戏。
2) 刘羽白对南总的感情转得有点快,没过渡。
3) 后面部分,特别是最后两三集,有注水嫌疑。
4) 看一些报道说南总对林的感情确认是在最后的事故,这明显说不通。后面几集,这两个人又是喂饭,又是摸脸,你说这不是谈恋爱,耍流氓呢?!
总的来说,值得一看(这种题材的剧,这样的播出平台,决定了不能对其有太高的艺术要求,什么逻辑问题,穿帮问题,演技问题等等)。故事没大的硬伤,演技没有很差,当是下饭剧看,还是感觉不错的。
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有时候,仔细研究面试官的要求和他们的一些话,可以获得不错的收获。举几个例子,关于一些概念性的东西,面试官们是这样理解的。
运营这件事情其实就三件事,拉新,促活,留存。公关是通过影响那些有影响力的人,通过他们来影响更多的人。
不一定说这样的答案就是对的,但是一方面为了投其所好,另一方面面试官站在一个更高的角度来看待这个问题,得出的结论自然是更加接近事情的本质,所以认真去
有时候,仔细研究面试官的要求和他们的一些话,可以获得不错的收获。举几个例子,关于一些概念性的东西,面试官们是这样理解的。
运营这件事情其实就三件事,拉新,促活,留存。公关是通过影响那些有影响力的人,通过他们来影响更多的人。
不一定说这样的答案就是对的,但是一方面为了投其所好,另一方面面试官站在一个更高的角度来看待这个问题,得出的结论自然是更加接近事情的本质,所以认真去学习研究他们的思想和理解是非常有必要的。
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因为是和乡爱前后脚播的,看完乡爱就来看根4了,剧本不能说天差地别但是至少延续了旧时代剧本不注水的特点。就比如韩世信以为姗姗搞对象了拿他当备胎当场暴躁跑出门那里,同款误会在乡爱也就能抻个20集打底吧。不过几个经常因为搞对象吃醋的桥段总让我想起乡爱,这是个缺点。还有个缺点就是总玩谐音梗,只要是农村人就肯定是朴实到听不懂洋词儿,总有人说话磕巴口歪眼斜抽筋儿,这点
因为是和乡爱前后脚播的,看完乡爱就来看根4了,剧本不能说天差地别但是至少延续了旧时代剧本不注水的特点。就比如韩世信以为姗姗搞对象了拿他当备胎当场暴躁跑出门那里,同款误会在乡爱也就能抻个20集打底吧。不过几个经常因为搞对象吃醋的桥段总让我想起乡爱,这是个缺点。还有个缺点就是总玩谐音梗,只要是农村人就肯定是朴实到听不懂洋词儿,总有人说话磕巴口歪眼斜抽筋儿,这点真的有点累了。
剧中一个疯批二奎,把极端人格演的是真的不错(不过我是倍速播放的,看谁演的都挺好);一个癫婆大辣椒,强行加戏演的是真不咋地,笑声让我想起陈赫,知道您是老戏骨,我很想尊重,但是人设和表演方式我是真接受无能,别拿把式了,求求了!
姗姗还是有点演技的,比小李老师更像本色出演;杜小双书记个性我更喜欢,但她这里就是换了个角色继续演杜小双,没啥变化。本山集团出品所有演员都是关系户,但集团千金和林狗的对手戏让我终于知道了,关系户的核心其实是要会投胎。不过社会球姐能不能把演技和造型都稍微打磨一下,多尝试新的人设、经常换换衣服什么的,不要让人看出来你戏都是一天拍完的啊!
范老师根3回归是满足大家的情怀了,但情怀只有第一次好用,根4要是还就那么点儿戏份就没意思了。我们喜欢范老师是喜欢范老师的表演,范老师和本山大叔的情谊说白了就是八卦,是茶余饭后的谈资,能当什么用?根1根2是因为赵范友情才有了卖点成为经典的吗?当时是剧本好,题材好,演员之间互相配合的演技接地气不拉胯。但现在让大家对这个剧产生期待的已经变成了本山大叔的名气,林狗的话题,和范老师影帝的头衔。
我最想说的是闫学晶,她每唱一次,我都跪一次。以前我是真欣赏不来二人转,因为穿的都花红柳绿的也没啥审美,霸道蛮横成三哥那样上台也永远是一套鲜艳的红色套装,材质看起来像2块钱50米的那种,伴奏不管什么歌都是倍速敲大鼓,哐哐的,表演很多都是蹦蹦哒哒还有杂技啥的,并不全是唱。然而可但是,闫学晶真的让我重新认识二人转,就纯vocal,大橙子再nb也得给闫姐做配,唱跳和其他表演确实绝活,但我对这种兴趣都不大了,现在最能打动我的就是纯vocal,而且只有闫姐的vocal,可以说值我给这部剧的全部三星。
两星扣在哪。缺点我之前说了三点:
1、搞对象必演吃醋
2、谐音梗到处都是。节奏好是好了,但是总觉得太像乡爱,这跟用的哪些演员无关,就是设定啊喜欢用的梗啊包袱啊什么的,在哪里夹着呢全是固定的,都和乡爱一样,当然还是比乡爱有水平一些。
3、农村人形象固定,特质千篇一律,歪心思多残疾率高,但永远善良朴实,哪怕是有自己的小心思也是用错表达方式的好人,永远不是坏。
4、结尾全员洗白,虽然搞点反讽但不影响这很乡爱。
还有很重要的,
5、最令我费解的,特别明显的套路主角偏偏发现不了,比如大辣椒左一出右一出就是为了监视刘老根和韩冰,这么明显的怎么刘老根就发现不了?
这类事情就尤其经常出现在刘老根身上。本山大叔老爱演一个被各种人蒙在鼓里的忠厚善良朴实老农民,老是保留那些他自以为的农民老板(肯定不能说是乡镇企业家)的特质套用给他演的两个角色。本剧我最庆幸的是他是演一个长情的孤独老人,而不是有个与他反差巨大的貌美娇妻,不然他吃醋的戏必然要占一大块,嗯我扯远了。
套路太老,其实就是拿观众当傻子,因为所有的观众都会觉得大辣椒针对韩冰是别有用心,尤其是大多数观众应该都看过根1根2,都知道他们之间什么故事,怀疑来怀疑去,刘老根看不出那肯定是装的。陈佩斯老师说喜剧的喜在于台上的人不知道真相而台下的人知道真相而造成的差势。但是在本剧中,台上的人明明就很显然能明白的东西,却非要为了朴实而朴实,为了表现朴实而没有表现出起任何疑心,而演糊涂,差势是虚构出来的,这个故事就不够有说服力,因为它不合常理。
所以关于本山大叔我只能再重复句,在他这个年纪这个阅历这个成就这个圈子,他,只能演带有农民特质的老板,而不能演当了老板的农民了,不是内个味儿了,从思想境界上都已经不是内个味儿了,脱胎换骨了。
关于表忠心
另外看到很多人对剧中比较红色的台词冷嘲热讽,我觉得这不该是一个缺点,紧跟时代表忠心可能因为本山大叔的确有一些争议敏感过所以想积极的表忠心,换位思考一下。而且对价值观的正向引导、在非常事中遵常理,总好过某频道常年播一些纯情少女乱搞男女关系、无情渣男委屈又正义凛然的要好吧?
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8月14日,世界“慰安妇”纪念日,电影《大寒》复映了。
在年初贺岁档,《大寒》票房惨淡,无奈下线。如今,暑期档重新上映,坦白说,我对其票房依旧悲观。
往小了说是,人们对这部影片是否会有兴趣,是否愿意为此付出时间;而往大了说,这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。
其实,单从影片本身来看,有些差强人意。毕竟,抗战题材的影视剧中,慰安妇这一群体已经
8月14日,世界“慰安妇”纪念日,电影《大寒》复映了。
在年初贺岁档,《大寒》票房惨淡,无奈下线。如今,暑期档重新上映,坦白说,我对其票房依旧悲观。
往小了说是,人们对这部影片是否会有兴趣,是否愿意为此付出时间;而往大了说,这可以涉及消费时代如何消解这类沉重的历史题材。
其实,单从影片本身来看,有些差强人意。毕竟,抗战题材的影视剧中,慰安妇这一群体已经“被观看”了太多,她们的“苦难历史”不应该被反复“消费”。
这并不是对影片的否定和质疑,而是对表达方式和视角的一种商榷。
“慰安妇”存在的历史真实性已经不容置疑,客观、真实记录她们的遭遇是对历史的尊重。但是,影像呈现上,不应仅仅满足于讲述她们令人痛彻心扉的“故事”,更重要的是,我们如何面对她们:我们的态度、我们的反思、我们应有的作为。
影片一开始,上世纪90年代的山西农村,村里的后生提亲,因为是“慰安妇”的“闺女”,觉得名声不好,以后会抬不起头来,拒绝了这门亲事。
曾经饱受摧残,幸运地活下来了,等待她的却是村里人更长久的偏见、轻视、鄙夷和被疏离,这种村里人的“嫌弃”,不是更让人心寒吗?
就像一位老人所言:我恨日本鬼子,这不假;可我更恨的是我们村里的人。
影片最后,主角大妮说“打春了”。的确,依照节气,打春之后,天气渐暖,可更冷的人心呢?
其实早在1940年代,作家丁玲创作的短篇小说《我在霞村的时候》就已经关注到这一问题。丁玲说,作品提出的是“一个更广泛的社会问题”,甚至有研究者认为,这是丁玲最好的作品。
小说以一位女性作家的视角讨论了一位在饱受日军凌辱,逃离慰安所返乡的乡村女子贞贞的遭遇,乡邻的蔑视、不屑和冷漠,让贞贞在肉体创伤之外,更多了一层因“不光彩”生发的心灵屈辱感。小说对这一“社会问题”的探索更多纳入到一种革命叙事和女性解放的言说中。而随着1990年代,“慰安妇”问题重回公众视野,这一“社会问题”又有了新的讨论价值。2002年,小说《我在霞村的时候》也被改编为电影《贞贞》。
2016年初,围绕上海一座慰安所是否拆除的争论或许是一个更现实的注脚。
在学者们看来,它的去与留要慎重考量,可正是它曾经的身世,让更多人质疑保留的必要。
有人认为慰安妇就是妓女,有人认为慰安妇事件不是正能量的事件。受采访的高中生甚至觉得“慰安妇”三个字说不出口,不光彩,还是少了解为好。
一座慰安所的去与留,关乎历史和现在,背后仍是我们当下对这一群体似是而非、躲躲闪闪的认知和评价。
长久以来,我们更多抱持一种“雪耻型民族主义”情绪来看待“慰安妇”问题,极少关切到那些幸存者的个体遭遇和生活命运,她们生活悲惨,无依无靠,背负屈辱的记忆“苟且偷生”,一如鲁迅所言,“只要平心一想,便觉不像人间应有的事情”。
《大寒》的结尾,一排排带框的名字,127位,她们都走了。
面对她们的苦难,我们是应该有负疚的,这是生存论意义上的负疚,而并非心理学意义上的负疚。
旅美华裔作家哈金饱受争议的作品《南京安魂曲》,在小说结尾写出了一个更为复杂难解的问题。
小说主人公安玲,作为日军罪行的证人出席东京审判,当她正要走进法庭的时候,一位穿和服的三十岁上下的女子,带着一个男孩走到她身旁,向她鞠躬,说:
“母亲,这是您的孙子。”
然后对孩子说:“叫奶奶”。
“奶奶”,男孩有些讷讷的说。
这原本是多么温情的一幕,可就当安玲感受到亲情的瞬间,她突然意识到她们不能相认。作为被摧残的中国妇女的代表,她不能让人知道她有一位日本儿媳,这是令人羞愧的事情。
这可能是一个更宏大的命题:无辜负疚。
Ps:当然,如果暂时抛开历史、战争纠葛,站在同一人性的角度,站在对女性命运的关注上,日本导演熊井启在上世纪70年代拍摄的《望乡》值得一提。
影片改编自山崎朋子《山打根八号娼馆》,昭和初期,日本大批穷苦人家的女孩子被贩卖到南洋当妓女,被称为“南洋姐”,命运坎坷,受尽屈辱,有人客死异乡,有人侥幸回到故乡,却要承受世俗鄙夷的目光。
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新木乃伊有那么差么?虽然与老版开山之作比起来惊艳度震撼力没有那么那么强,也算是中规中矩的好莱坞爆米花电影了。豆瓣的4.8分有点过了喂!难道没有圣甲虫就不是木乃伊了吗?不在埃及拍就东施效颦了吗?可看度还是很高的呀!你能指望看木乃伊看出啥情怀来?不就是比脑洞谁更大么?阿汤哥在里面帅出新高度,怀疑拉了皮[偷笑]谁能相信55了,看上去顶多30出头。难得看的4D效果虽然晃的快脑震荡了,不过还是蛮过瘾的
新木乃伊有那么差么?虽然与老版开山之作比起来惊艳度震撼力没有那么那么强,也算是中规中矩的好莱坞爆米花电影了。豆瓣的4.8分有点过了喂!难道没有圣甲虫就不是木乃伊了吗?不在埃及拍就东施效颦了吗?可看度还是很高的呀!你能指望看木乃伊看出啥情怀来?不就是比脑洞谁更大么?阿汤哥在里面帅出新高度,怀疑拉了皮[偷笑]谁能相信55了,看上去顶多30出头。难得看的4D效果虽然晃的快脑震荡了,不过还是蛮过瘾的。豆瓣某些人现在越来越矫情了哟![坏笑][坏笑]
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《甜了青梅配竹马》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的女主姐姐和霸道高冷学霸弟弟,因为一场车祸导致的短暂失忆温情守护又轻松搞笑的生活,让爱始终不离不弃,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
《甜了青梅配竹马》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的女主姐姐和霸道高冷学霸弟弟,因为一场车祸导致的短暂失忆温情守护又轻松搞笑的生活,让爱始终不离不弃,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
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这部片子我个人觉得有点被低估,不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“,已经长得那么美了,创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的,也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢,没结婚的,没有一起生活至少五年的,对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的,婚姻里的那些无可奈何,无力和无语,即使是世界上最
这部片子我个人觉得有点被低估,不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“,已经长得那么美了,创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的,也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢,没结婚的,没有一起生活至少五年的,对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的,婚姻里的那些无可奈何,无力和无语,即使是世界上最有型的一对(前)夫妇也未能幸免。我是在猪皮离婚那阵子知道这部电影的,一直留到现在才看,一点也没觉得闷,反而共鸣不少,看到在以往各种电影里都英姿飒爽、强大得几乎可以征服世界的朱莉形容憔悴,哭得睫毛膏都化掉,皮特抓住她的手打自己她一直往后退缩,我知道,这个女人也经历过那些最黑暗的时刻。
习惯线性叙事的观众搞不懂她为什么在电影里表达的那么不正常,精神问题的原因也没交代清楚,到最后落到要孩子没成功,嫌过于轻飘。我就在想一件事,那些一年年被生出来的新生命啊,你们知道自己是被父母制造出来解决问题,抵御生命空虚的产物吗?
尤其是曾经才华横溢的男人、曾经光彩照人的女人,当他们退出舞台中央,不再享受人们的掌声,他们的虚无感大概要来得更猛烈一些,那琐碎的,一天一天,一年一年的生活,不能不令人心生绝望。电影里皮特对朱莉说“你是个好女人”,朱莉本能的反应是“我都已经这么无趣了吗?”。早上出门的时候皮特朝朱莉喊一声“给你一个飞吻。”朱莉正在化妆,也应一声“回你一个。”就是这样,连起一下身,拥抱一下都懒得去做。
所以朱莉才对隔壁那对一夜几次的新婚夫妇那么神往,她贪婪地从一个墙壁上的小洞里偷窥他们的一切,目光落在年轻女人光洁的小腹,结实的大腿,饱满的胸部上面久久不愿移开。与此同时那对漂亮的小夫妻也对他们产生了兴趣,女人觉得他们不正常,因为“他们总是不在一起”,并发出“害怕我们也会变成他们那样”的疑问,最后结果是朱莉按捺不住破坏他们的冲动,跑到隔壁让男人摸了一下胸,被皮特立刻抓了回来,当天晚上隔壁就吵得天翻地覆。
她在年轻夫妻身上寄托了自己的幻想,这一企图被丈夫发现,包括她帮隔壁妻子挑的给老公的衣服跟皮特的一模一样,还曾叫醒皮特问他“想不想干她(隔壁妻子)”。激情的消退是大家都无可奈何的事情,出轨太不划算,想象一下至少不构成犯罪。皮特对抗平庸生活的方法是努力说服自己接受,酒馆老板给他的箴言是“爱她”,于是他学着努力再去发现妻子身上的可爱之处,从电影结局来看他做到了,不过在现实里这一对“史密斯夫妇”还是以分手告终。
朱莉为什么那么抑郁,她在教堂祈祷过后的对话可以透露一些,对于婚姻,对于生活,她心里有很多愤怒,但是压抑着自己不能释放出来,为此她感到内疚。皮特安慰她:“我也是个愤怒的人。”愤怒如果无法消除,又不能对身边人发泄,就只能内向攻击自己,人会越来越焦虑,形成一个恶性循环,这种敌意还是只有爱和内省能够化解。结局处,皮特决定写一写自己的妻子,完成的作品里有一句话:“顺着潮水而行”,这是皮特从捕鱼人那里得来的领悟,对生活也是如此,放下对抗,顺势而为,很多问题都可以随之化解。
假期里连着看了几部有关婚外关系的电影,有的是婚外情,有的只是婚外性,孔刘和全度妍的《男与女》,凯特·温斯莱特的《身为人母》,李安导演的《冰风暴》,无不是中产阶级家庭,中年夫妇,在禁忌里找回生活的激情,这些片子共同说明,比起夫妻中的一方有了其他的感情出口,生活热情的消失是更可怕的一件事。
早上朋友们说起微博上正闹得厉害的一桩出轨事件,网上一片喊打喊杀,我们这个政治不正确的群却都站在对立面,几个已婚女士都表示“我老公出轨才好,那我就可以留下钱跟孩子单过了。”这多半是开玩笑的话,但也暴露出,对现在这种越来越暴戾的风气,大家真心有点看不懂了,恶意欺骗配偶当然是错的,但见三就打,人们心里为什么会积蓄这么多的怒气?
当然可以说出一系列原因,比如现在的婚姻法对女性太缺乏保护,还有人们的道德水准提高了之类的,不过在心理学上,对外界的敌意,以及认为外界对自己的敌意,多半是自己心里敌意的外化,现在的人大多焦虑,焦虑严重了就会有受害意识,这一切都需要自我觉察,对症下药,不是去攻击别人就能解决的。
朱莉离婚时在网上掀起轩然大波,各种公号分析来分析去,大多荒诞不经,不过这部《海岸情深》看过之后,大概可以了解一点点他们离婚之前的心理状况,生活的磨难并不会因为你美、你有钱就放过你,要获得内心的安宁,还需要学着去“顺着潮水而行。”
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(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
徐康俊又火出圈了——
原因是因为他拍摄了一个关于九价疫苗的宣传广告片。
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徐康俊又火出圈了——
原因是因为他拍摄了一个关于九价疫苗的宣传广告片。
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我觉的整体演员演技在线,是一部非常好看的电视剧,励志,创业,幽默搞笑是一部很好的下饭剧男女主角Cp感很好??,男女主角颜值爆表,感情线很曲折,吴谨言演技炸裂,失恋中的痛苦虐了无数观众的演泪,吴谨言演技大爆发,林更新演的霸道总裁盛哲宁中规中距,爱在心里默默守护着夏浅,经历了许多磨难和坎坷最终还是走到一起,剧情还是非常圆满的,值得打7分
我觉的整体演员演技在线,是一部非常好看的电视剧,励志,创业,幽默搞笑是一部很好的下饭剧男女主角Cp感很好??,男女主角颜值爆表,感情线很曲折,吴谨言演技炸裂,失恋中的痛苦虐了无数观众的演泪,吴谨言演技大爆发,林更新演的霸道总裁盛哲宁中规中距,爱在心里默默守护着夏浅,经历了许多磨难和坎坷最终还是走到一起,剧情还是非常圆满的,值得打7分
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荷兰弟在这片的演技简直就是童星里的佼佼者
这片看得我全程紧张和惊悚,豆瓣竟然没有惊悚标签
母亲吐出那条带血的长东西简直用了恐怖片的拍摄手法
而且由于这片受伤拍得很逼真,加上医院里到处都是血淋淋的,这片真该加个惊悚标签
荷兰弟在这片的演技简直就是童星里的佼佼者
这片看得我全程紧张和惊悚,豆瓣竟然没有惊悚标签
母亲吐出那条带血的长东西简直用了恐怖片的拍摄手法
而且由于这片受伤拍得很逼真,加上医院里到处都是血淋淋的,这片真该加个惊悚标签
海啸戏份不多的,因为主题是海啸之后的求生与医疗等
母亲手术时回想起在水底一步步受伤的那一段,太吓人了
原来这种逼真的灾难比鬼出来吓一跳还恐怖
可能是文化差异,好莱坞电影一般很难看哭吧,但没想到老美这次拍得如此催泪,而且不是为了催泪而催泪,为了煽情而煽情,完全就是,不由自主的那种,根本没有刻意安排,但你可能看着看着就哭了,而且这片确实值得夺走你的泪水
后半部分偏文艺,所以我印象最深的就是海啸袭击和母子俩在灾难地带的求生
本以为到了医院能松口气了,结果反而更加紧张,因为母亲给人的感觉就是随时会挂,这就是这片优秀的地方
不过母子在泰国医院那段我看得有点累,恩,语言不通就像看生肉一样,这种累
卢卡斯在绝望下的一声喊叫终于让一家人团聚了
看着一家人在医院那,你错过我,我错过你,看得我,那叫一个急啊
这片好像没啥不满的,硬要扯不满的地方,应该是母亲有点圣母吧,都自身难保了还要去帮助这帮助那,还让孩子去帮大家,结果导致孩子回来时母亲没了,这对孩子来说真的很绝望很难受很气啊,这是善有恶报啊,这种时候真的更应该陪在身边而不是吃饱了撑着去帮助别人啊,毕竟,生命与时间真的已经很少了啊
但也正是母亲的善,让老天开眼了,在濒临死亡的时候发生奇迹,硬是活下来了
另外这片告诉我们
医保一定要买的,尤其是美国这种大医保,保险公司直接专机接送来救你,旁人都羡慕死了
这片有这么多血腥的镜头,女主角也露点了好几次,居然不是R级是PG-13级
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剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
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