感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。）

但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

第七季本来是最终季（现在又有了衍生剧），体量上少了两集，但这样剧情更加紧凑。虽然以一个投火案开始，但不起眼的庞氏骗局却引起更大的后果。这季的结局带来的深思的，不是主角的快意恩仇，却是观念的差异！一，格局。主角在探案过程明显钻了牛角尖，或者说一叶障目。怼天怼地为了一个女孩的正义，不理会上级以及其他职能部门而一意孤行。但是作为职场人员而言，这的确不是一个有大局观职员应有的表现，毕竟屡次对他工作支持的局长已经再三提醒要从大局出发，主角还是在只有推论却没有证据的情况下，通过社会媒体来鱼死网破的抗争。二，价值观。主角根本不在乎高层部门针对一群毒枭的围攻计划因此而前功尽弃。说到底这是一个价值观的问题：为了拯救更多的人而牺牲小部分人，行不行，这小部分人的牺牲值得不值得？还是说任何人都不值得牺牲？这让人想到“拯救大兵瑞恩”，用七个人的命换一个人，值不值得呢？

最后，至于局长，其虽然有私心，但处事的格局就高了很多，正如明史张居正说的：要帮人那也得先自己有本事。所以你与魔鬼打交道，你必须学会交换，你有本事后，才可以帮更多的人（古文大意如此吧）。主角每一季惹的祸，每一季解决不了的麻烦，找到他出面协调，他都立办。因为他知道，主角是个为公的人。结果是主角终于放弃了职业生涯，没有了平台，做了个私家侦探。

看了第一集感觉还行，静候第二集，不过我看的时候感觉第二个人不应该这么快打死，容易暴露啊，演员演技也都不错，至少我没感觉到尴尬，剧情方面吧，才第一集就不做多的评价，等看到后面再说，这个剧的服化道还是不错的，看得出来剧组很用心，到现在看来没有什么硬伤，家里面老人家和我爸挺喜欢看的，刚刚还一起讨论下剧情和想了想后面或许可能的一些发展，以为有两集的没想到今天只播了一集，目前来说感觉还是不错，里面演员的颜值也高

还是原班人马，梁洁和邢邵林出演。

女主又穿越了，穿越女尊男卑的世界。

男主要学秀子，女主霸气抢夫

曲小檀发现墨连城已经失去了前世的记忆，为了挽回失忆的爱人，再次看起了追爱之旅。

很甜很甜，有点点虐，不过真好看

最终两人克服各种困难，终于回到了过去，看见了孩子，也互相的谅解

一家人过上了幸福的生活

我很喜欢这个戏，以为搞互联网和创业的哥们都会喜欢，但是当我向他们极力推荐的时候，他们看了一集就放下了。他们和钢铁侠埃隆·马斯克一样，觉得这个剧不专业，现实神奇多了，这不就是个肥皂剧，也太肥皂了。是的，我的朋友都是高智商，一个参与过互联网投资，一个是高能程序员，一个是ios工程师。他们看了一集就弃了，共同的感觉是，没啥意思，没意外，这个公司肯定要成功，一旦固定就无趣了。而且里面的压缩算法，他们可能早就脑子里想过n多次。反而回归现实如何实现。

他们会在观看中从娱乐的状态转换为思考状态。开始思考这么快的下载，那文件肯定也会越来越大，文件大小的增速肯定会比网速更快。以前网速低网络只有图片，现在网速快了，几十g的蓝光，你还是觉得慢，他们看到的是问题，我们看到的是简单的快感和yy。试想迅雷10元会员咔嚓能一秒下100g的片，腾讯2元会员可以和100个人视频蹦迪不卡断？想起来很有趣就继续想看，而他们，早就自己给自己剧透了。这个现象给我的启发很新鲜，以前还没思考过。照例来讲，一个喜剧片，够搞笑，演员刻画的出彩，剧情单集有包袱，整体有发展，最后有高潮，制作班底参与过周六夜现场、六人行等，是一个妥妥的好片啊。事实证明，豆瓣和imdb都是8分。但有一个问题不能忽略，这是个貌似很极客的片，真正极客的人不买帐，观众或许也会跟风不买。这种圈内题材，很容易落在两头不靠的尴尬境地。大众用户看不懂或者觉得闷，真正圈内人觉得不行，不是这个味道。真正喜欢的，反而是一群口味奇怪的小众。所以其实这个貌似快要神剧的片，国内没火起来，没引进，盗版网站也没推的很厉害。朋友圈和sina微博也很少见到话题。但能看到的口碑是一致的好。其实想想也很简单，他主打用户应该是一些喜欢美剧搞笑风格，对互联网一知半解的但很有热情的我们吧。但是我还是脑残的觉得好，因为互联网确实密布我们的生活，互联网的故事不能只有一种解读的形式，好像乔布斯只能仰望？好像商业故事只能励志？其实这些发生在当下的故事，拿来恶搞拿来拆解，也很有趣，看的是活生生的人活生生的切身反应。比如普通屌丝拿1000万，马上走，还是拿100等2年赚1亿？在公司快要完蛋时候跳槽还是先跳一步？在大公司享受资源还是在外面苦战?代码再牛逼也要学会营销牛逼？不都是在发生或者即将在我国发生的互联网故事？想想这些，这剧也是难得。这就是一个互联网时代的关于青春关于选择的古老命题而已。话说到现在，我们可以看出不是所有的职场剧，专业剧都能牢牢锁定目标用户。用户是来娱乐的，你扯的东西如果太让他们出戏去思考上班时候的那些事情，比如如何融资，如何做算法，他们会累，也会觉得你说的并不到位，如果你试图很到位，也错了。因为大众会觉得闷。律政剧和医疗题材一直长青，就是因为除了专业的事情，大量还是人文故事，每个案例都有着不可预期性。专业的医生和律师也会喜欢看，因为具体的case他们可能也没经手过。普通观众的生活和这些职业太息息相关了，看的时候思考自身的利益相关，很容易进入剧情。类型剧的成功，对目标用户的思考，还是要再深一步，先叨叨到这里。我专门聊片的微信订阅号：liaoliaopian欢迎订阅

因为只有根本没看过这部电影或者根本没看完这部电影的人会给这个片子一颗星以上，并且在那发些矫揉造作的短评。

看了这部电影的正常人只会觉得很无语，一部没有任何槽点的烂片，烂到无法写出什么关于剧情的评论。我第一次知道当导演编剧的门槛这么低，这种看过《美国精神病人》后加一点点随处可见的狗屁阴谋论攥成一团拍出来的臭狗??，我开了4倍速看都觉得恶心。

千万不要看。

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创造营2019导师苏有朋一改老成持重，换了个年轻时髦的发行，俨然成了邻家帅气的男孩！众所周知苏有朋已经是个40多岁的中年大叔 ，虽然和林心如曾经有个40岁的约定，然而林心如早已经嫁人，而苏有朋至今还是孤单影只。这让人不得不浮想联翩，苏有朋莫非真的是个不婚族，注定要单身到老吗？不过从苏有朋主演的《非缘勿扰》来看也许可以看出些事情来！

【详细】

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刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！

对年轻观众来说，“主旋律”曾经是个令人排斥的词语，提到它，我们脑子里便会会浮现一堆充满刻板印象的作品：过时而刻板的人物，不切实际且形式主义的情节，满口大道理的台词……

但这几年，情况有所变化，或许是制作者们意识到了当下影视市场的变化，“主旋律剧”也有越来越多符合当下审美潮流的精品产生，像是以“反贪”为切入口走悬疑路线的的《人民的名义》，以“西部大开发”为题材，讲述了真挚师生情的《山海情》等。

最近开播的《经山历海》也是如此，和近年的许多主旋律剧一样，它也进一步拓宽其类型广度，比如第一集开场便颇为特别：

画面中，一个男人气愤的打电话，而另一边女主吴小蒿正在沿海公路上开车，两人争执不休，吴小蒿放下家庭要去追逐事业，丈夫则指责她弃家庭和自己于不顾。

又比如吴小蒿和同事初次见面，领导介绍的场景，一个男同事讨好她，主动声称自己连夜看了她之前做文史工作时撰写的书，记过被她毫不留情的打脸：不喜欢跟嘴甜的人走得太近

这样的对话和场景，是不是感觉更应该发生在生活剧甚至偶像剧里？这便是《经山历海》的特别之处，将女性职场故事与主旋律结合在一起，碰撞出不一样的剧情火花。

在外人看来，吴小蒿有着幸福的生活，她有可爱怪乖巧的女儿，有专一能干的丈夫，有一份稳定体面的工作，可只有吴小蒿自己知道，她不快乐。她每年写的书本人当废纸对待，被人拿去垫饭盒，包东西，她感到自己失去了人生价值。

这不止是吴小蒿的困境，更是当代所有都市女性的困境。

在过去的传统教育中，女性被教导“相夫教子”，依附于男性，当一个贤惠的妻子和母亲，将一生奉献给家庭就是最好的命运。可随着两性地位平等，受教育女性的增多，这种原有的让女性安全的家庭框架，反而成为束缚她们追求自我的枷锁。

以往主旋律作品里的男性主角们之所以参加政府基层工作，皆是“为理想”，一张口就是大道理，一做事儿就是伟光正，难免显得有点假和空洞。

吴小蒿当然同样有理想，但背后又有更复杂的成因，她努力考试当上副镇长，决绝的从城市来到乡镇，做出在别人看来“不可理喻”的决定，因为“这才是她想要的生活。”充满内驱力的动机让人物更立体，主角对政府工作的热情也就有了由来。

不止是女性形象的确立，编剧对矛盾冲突具有层次感的分线设置，铺陈，更让故事被拍出了一种“打怪升级”的职场励志剧感。

《经山历海》讲述了政府解决村民生活难题的故事，那看点，自然也落在了主角与“困难”的对抗之上。

对于吴小嵩来说，首要的难题是工作上的，她希望帮助贫苦的村民们过上好日子，但文化水平不高的村民却未必买账，这导致即便基层官员做出一些决定时他们也不能理解，像是帮石屋村搬迁时，常进宝便极力抗拒自己的老屋被拆，还为此闹到了政府。

其次的阻难，则是同事之间的，吴小嵩性格比较理想化，又有种“初生牛犊不怕虎”的莽劲儿，也因此，他看不惯镇长贺丰收的办事方式，虽然他富有责任感也一心为民，但总是用粗暴，甚至耍小聪明的手段解决问题，两人也总是因各种分歧而摩擦不断。

不止如此，更艰难的是吴小嵩身为“女人”所面临的一切。

男性基层工作者也很艰难，但往往他们可以一心投入工作而不需思考太多，但吴小嵩不行，她还有丈夫，还有孩子，她不只是一个副镇长，也是妻子和母亲，于是会发生她在忙于公务之时，却因疏忽将女儿忘在车内的事，并因此受到外界和自我的苛责，甚至被丈夫埋怨。

诚然，作为观众我们当然可以居高临下的说男女平等，相夫教子本就不是吴小嵩的义务，但别忘了，故事发生地是个并不太开化的小城市，吴小嵩只能承受他人戳脊梁骨的眼光，比别人更花费数倍的努力和精力，才能将事情做好。

这也是我欣赏这部《经山历海》的原因，女性主角不止丰富了故事，也揭示了基层工作者的意义所在，他们要提高的不只是老百姓物质上的富裕，更是精神上的“富裕”。

有一场戏我很喜欢，第四集，吴小嵩回家。

桌上早早准备好饭菜，吴小嵩的姐姐坐在桌前，却忽然被父亲喝止，命令她离开座位，原来在父亲看来，成为副镇长的吴小嵩地位已“今时不同往日”，哪怕姐姐也不得上座，姐姐愤怒而委屈的离开，这一切都被吴小嵩见在眼里，她选择让姐姐坐在了原来的位置，与自己的父亲直接对抗。

虽然剧里没有直接说，但我们可以轻易想象这是个怎样的家庭，父亲是家里的霸主，而女性都卑微无比，无论姐姐，母亲，在他面前都是唯唯诺诺，而姐姐那句“你说话从来都好使”，也证明了这样的情况不止发生过一次。那从这个家庭走出的吴小嵩，又怎么会不知道呢？

正是这样的家庭，养成了吴小嵩坚韧不拔的性格，和必须跳出和帮助底层的决心，她太清楚穷人所处的环境是怎样恶劣的，才会怎么都不愿放弃自己的工作，为自己，也为他人。

作为主旋律剧，《经山历海》利用吴小嵩这一人物的平民性，亲切感，将基层工作这份略显“距离”的事情，拉近为更贴近生活的叙述角度，既让年轻观众能体会到基层工作人员的辛苦，也能在当中找到属于自己的共鸣：来到陌生城镇，遭遇重重阻拦的吴小嵩，不正像极了在大城市打拼的自己吗？

如今剧已播放近半，吴小嵩终于逐渐得到楷坡镇人们的认可，也克服了许多困难，但仍会有新的挑战摆在面前，但我们知道，和每一个试图在新时代实现个人价值的女人一样：她不会倒下。

开头讲人类意识配摆钟摆动很不错。樱花列车平交道景致好美。这红雨伞怎么一会儿儿子拿着一会儿妈拿着，是有两把一模一样的吗？日式风格强烈，悬疑气氛营造的不错，甚至有点恐怖。反转好绝！万万没想到服部介竟然是幕后大boss！乐队在鹿鸣馆演出那次好好听！妹妹说想看看爸，但是火灾导致没有遗体??喜欢李秀夫和儿子讨论生日快乐歌的片段。李天张妮有点好磕！感觉每个演员都有演的好和不好的地方。。小张孝智那个阴郁的表情挺吓人的。。黑暗意识世界里全黑的张孝智好吓人??中日英混搭感觉很奇怪，配音好违和。服部背烧伤好严重，那里配乐好不搭。

什么叫只能看着什么都做不了，明明是自己（黑木宏）没勇气害怕一把水果刀！什么叫优质的蚊子不会扑向捕蚊器，这不就是无差别攻击吗！坏人也有可能意识等级高不受影响啊！说好的只有本校毕业生能看，MIT再牛也不能打破规矩看音乐学院的档案吧？？？

电影中男女主人公黛拉和威尔因为同样的病症，坠入爱河之后只能相隔五米距离。

黛拉生性活泼开朗，虽然从小身患疾病，但是一直乐观地生活着。与她相反的是威尔，多年病痛的折磨让他自暴自弃。但是，和黛拉相识之后，他的心活了过来。

可是，病魔又怎么肯轻易放过相爱中的两个人，最终威尔为了爱人选择离开。

威尔和黛拉如同交替的日月，无法跨越五英尺距离。他们是跨越山海却无法拥抱的爱人，却成为了彼此生命中最灿烂的光。有的人只是遇见，就用尽了一生的幸运。我们也要珍惜幸福，珍惜身边的爱人！

Emmmmm电影最大的特色是“民乐”，主线是民乐与西洋乐的冲突，初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负，因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇，从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开，而在电视剧这一冲突得到了间接弱化，例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级，情节本身没有错，错就错在安排在剧集中部，而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情，甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象，不得不让我觉得很无趣。谈人设，女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功，机灵可爱，讨人喜欢。这一特质成功到过于成功，以至于掩盖了其他角色的光芒，组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的，几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”，而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定，影版里千指斗琴中挑起战局，听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳，霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致，剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩，截至目前18集，郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了？嗯？你的霸气呢？姐姐？你不来处理问题么？千指热爱自己的乐器并积极！宣扬民乐，然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时，千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为，502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽，那你为什么还要嘲讽别人呢？你跟那些人有什么不一样？见了冯安宇一面后，姐妹团调笑她，千指露出了一个羞涩的表情。姐，你之前的振振有词是在放屁么？剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定，千指明明知道4个人都听她的，却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意，你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言，并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服，配饰和头发都很正常，还不敢穿出去，唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象，除了报考附中前会的曲子多年来无所长进，那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变，从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化，而老师的背景却超级深厚。不明白王老师，陈老师，冯安宇存在的意义是什么？尤其是冯安宇，油腻不说，一到他弹幕就好帅不说，因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！弱化了二次元，原本的2.5次元改成了闪光少女，冯安宇说的时候没跟任何人商量，并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化，王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思？刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的，后来就感觉还行。再次，我不要情节！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！

1. 一开始是被彩虹旗配天台bgm的剪辑吸引来看的。

2. Todd的房子是kinn的房子，泳池是KinnPorsche激情大战的泳池，后来ToddBlack也在里面激情大战了。

3. 好多配角面熟但死活想不起来在哪见过，比如全剧流泪猫猫头的警察，black前女友还有todd。

4. Gun的演技好细腻，属于在他泰腐剧里排的上号的。

5. 为什么总在BGM正放到高潮的时候突然掐了，难受

6. 没有人一直鼻青脸肿，但一直有人鼻青脸肿。

7. 感觉他们跳房子跳柱子不是跳，是低空飞行。奥运会三级跳远考虑一下。

8. 最喜欢的一句话：自由是灵魂的氧气。最喜欢的一场戏：ep8帐篷。最喜欢的bgm: Everlast。BGM这么贴的上次还是黑帮的free fall，上上次是叛逆者的六月船歌。

最后，真的没人考虑一下把中国的耽美小说出口到泰国拍吗？这样泰国的剧情行了，我们也有的看了。

时隔多年重新再看小新剧场版，还是一如既往地无厘头，一成不变的那么喜欢pp，幽默风趣。依旧是一个脑洞大开的故事，但这部的故事却添加了很多现实因素

从科技，到人文，朋友情，师生情，家庭，社会这里面既包括优秀向好的一面，同时也包含着尖锐的矛盾。只不过这些矛盾在动画中往往抽象化，诗意化，所以会显得格外的温和。小新电影最大的特点就是从看似无厘头的剧情转向现实问题，引发我们的思考。但是电影前一个小时剧情平淡非常的普通，却殊不知这一小时的铺垫是为了更好的换取最后高潮中我们的泪水与思考。剧中的每一个出场的人物都代表着我们青春中所遇到的挫折与问题

1科技与教育的关系

剧中一所寄宿制学校的校长为了创造出“精英化”管理，创造出AI机器人“欧兹姆”来负责管理和量化学生与学习，生活，兴趣之间最好的平衡点。欧兹姆没有情感，拥有的只是校长的命令执行，它就像是一个非实体的一种秩序，所有人都必须在这种秩序下生活，它的评判标准只有“精英行为”和“非精英行为”这种双向的就是我们现实生活中的对与错。影片也一直在展示在这种秩序下学生们的生存状态。 –压抑不属于年龄的行为，——反叛的负分学生；——无所谓扣分的第二名；——郁郁寡欢没有人真正理解自己的第一名；——以及像风间一样为了成为精英的大部分人。好像在风间的身上看到了自己的影子

2科技化教育与教师的关系

剧中的那位老师全程被欧兹姆取代，原因就是她会犯错，但是欧兹姆却永远不会犯错。这一部分就是在探讨如果教师这个行业被人工智能所取代那教师所传授的最重要的一点——人性将会被彻底消灭。学生有的将不再是老师的鼓励和关心，而是一句句冰冷的扣分和加分

3青春当中的友情

剧中以小新一行人幼稚园的视角去看待所向往的青春，他们期待友情、爱情、热血、志向等等。但是却从花之天下国中部的视角去展开。从小新、风间，生物社长、阿呆，正南、33届老大，第一名与田径社社长之间的简单而又淳朴的感情，这才是真正的青春。小新为了风间不顾一切，阿呆对生物社长懵懵懂懂的情感，但是他所做的只有默默的记住和去用行动告诉她。正男和老大间热血的兄弟情，因为正男发现老大并不是真正的坏蛋，他做的一切都是为了去保护其他更弱小的人，去打破这不合理的制度设立。这部剧场版中并没有真正意义上的坏蛋。有的只是站在自己立场中为别人考虑的动机

4青春是迷茫的

可以说最后20分钟小新和风间的马拉松决赛可谓是真正的催泪弹。因为他不仅仅是让剧中每一个，代表不同生活困难的角色符号出现，去帮助小新打破青春成长中所有具象化的困难。

因为青春是恋爱

发光

后悔

自卑

人情

孤独

狂欢

曾经有过

就在当下

永远不会被人定义的一种谜团，他需要我们自己去体验去感悟。蜡笔小新再一次将抽象的故事暗含现实问题，让我们每个人都会拥有的东西去认真的思考，这就是我们理想当中的春日部和现实世界的青春