狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

从女主救人开始全程地铁老人看手机脸。我一个非医学生都觉得剧情实在扯bug太夸张，弹幕里还有一堆人杠说编剧又不是医学专业出身……拜托，这部剧本质是医疗剧吧，不知道一部正经的医疗剧都有专业的医学顾问去做指导吗？编剧不懂医学知识很正常，但这不是剧情可以随便来的理由。女主一个住院医，往手上倒点酒精就敢直接上手在病人身体里搅和找脾动脉，并且最后居然没费啥劲就成功了？就nm离谱（别问我要不然该怎么办，本身情节设置就很迷）。

反正谁要在那家医院治疗的话，估计得对自己的运气和生命力很有自信吧。毕竟一路颠簸都护的好好的钢筋到了医院说撅掉就撅掉了，这边哗哗淌血那边领头住院医PTSD，另外几个住院医啥也不干，毒也不消口罩也不戴，专注于各种大喊并努力朝病人伤口和刀口喷口水……（这点倒不算bug，纯剧情吐槽）

还有弹幕杠说这么较真有能耐就去看医学纪录片啊？行，以后你去西餐厅吃饭，服务员给你上了一锅酸菜炖粉条，你也别较真，有能耐去西方国家吃呗（这里没有踩一捧一的意思，我爱酸菜炖粉条）。

总结，不是我鸡蛋里挑骨头，也别拿当时情况紧急不然还能怎么办当借口，本身剧情设置就不合理。同样的紧急情况的设定去看看隔壁太后怎么做吧，人家还不是纯医疗剧呢，至少也把我这个门外汉给唬住了。但这部剧为了剧情爽强行给女主套光环上金手指，各种神操作真是看得我一愣一愣的（也不用跟我说有能耐你去写，都2020了不会还有人在用你行你上啊这样的俗梗去怼人吧）。

啊对，还有女主，人设也是让人觉得无语，简介上虽然说是“不想输给任何人”的人设，但是不服输和不讲理是两回事吧？再怎么没脑子也不应该去找茬一个救了人的实习生吧？就算当时觉得那位病人没有坍塌事故患者严重所以没上心，那事后知道了人差点要死了幸亏男主才救回来，没有一点反思自己的大意和欣赏男主的细心，反而是挨了训之后理直气壮趾高气昂地去对男主冷嘲热讽？这要叫不服输的话那这个词从此以后在我这就是个骂人词儿了（如果后续女主向男主道歉了那这段话当我没说）。

就此我能坚持下来的二十分钟内容结束，至于后续，看短评里好像有人说男主公开性骚扰强吻女主并提出想睡她，女主居然还动心了，接下来女主的男朋友正好就车祸死了。不知道是不是真的，如果是真的那……哇，绝了，只能用惊为天人来形容了。

最后想说，我这么懒个人能大半夜不睡觉特意发剧评去吐槽这部剧，除了我失眠很闲之外，也可能是因为这部剧在韩国医疗剧里的分量很重，豆瓣评分也很高，所以我抱有很高的期待，对它的容错率就变低了，毕竟我是一个连花游记结局都觉得还不错的人……总之看惯了豪斯医生格蕾这类的美剧之后再来看这部剧，一下就感觉跟期待值不符，落差很大，有点失望。（再次没有踩一捧一的意思！我爱美剧也爱日韩剧国产剧！医生生活也很好看！我爱恐龙棱线！）

最最后，本来半夜失眠，听说金医生手术场景逼真、尺度感人，想追剧配夜宵吃的我，还没等到金医生出场就吐槽欲爆满转战豆瓣，没挖到剧、没吃成夜宵、也没睡好觉……感觉自己亏了一个亿。

??（一种植物）

【详细】

129281624

怎么说也是个主任说话装小可爱干嘛啊，你以为你在演公主呢，跟领导开会你穿便装，秀呢，看着《巡回检察组》是一部最高检察院影视中心出品的反腐剧，贵在真实和展现现实，剧中的绝大部分老戏骨和配角，基本都是淡妆甚至没有化妆，以求能够表现出人民群众最真实的样子。而韩雪作为女主角，在扮相的观感上，就给人一种出戏的感觉。观众表示女演员拍戏为了上镜，是可以化淡妆的，但是韩雪她那大腮红和大红唇，以及肉眼可见的厚粉底，完全就是上综艺节目时该化的妆。这种大浓妆和脸上厚厚的粉底在剧中显得尤其突出，因此很多观众看到韩雪出镜就感到出戏。韩雪拖后腿的第二个表现，是她整体呈现出来的气场，完全不像是一个监察室主任该有的样子。韩雪扮演的罗欣然，是监察部门的监察室主任，官职已经不算小了，做到这个位置没有气场，是根本镇不住那些混官场的老狐狸的，所以这个角色必须要有凌厉的气质。但是反观韩雪，给人的感觉就是太柔弱了，没有雷厉风行，也没有英姿飒爽。有观众拿出了《人民的名义》中陆亦可这个角色来和她对比，发现韩雪完全比不过。陆亦可的身份是反贪局局长，演员柯蓝在演这个角色时眼神凌厉逼人，表现得相当强势。与陆亦可一对比，韩雪扮演的罗欣然真的气场太弱了，想一个刚考上公务员的毕业生。其有点难受的是韩雪的面无表情，磨皮滤镜配上大红色口红，真是出戏…切换镜头入戏了一放到她就出戏了。。。难受啊！你就不适合这个角色

话说在前头，讨论剧情可以，人身攻击滚开。

没有看过原著，实在忍受不了这个剧的逻辑才写这个影评。

前几集，我是可以理解主角动机的，女主的害怕，男主的报复，都是有行为动机的。但从第6集开始整个逻辑就开始崩坏了。

女主因为陈警官死了，哪怕已经在男主摊牌的情况下，也不报警，也不收集证据。这合理吗？这是一个正常人会做的事吗？好，你不报警，你怕警察不相信你，那你的未婚夫呢？他是一个有着社会阅历的成熟男人，你遭遇了这种事，也不说。工具人吗？总之就是谁都不说。非要自己解决。女主，你是在侮辱观众的智商，还是在侮辱我国警察啊。

看到女主要和男主订婚，我直接三观崩塌了。行，我理解你怕被杀。但你已经知道了他是申世杰，换成一个正常人，应该怎么做？他都自爆过无数次了。是不是应该赶紧联络警方，申请警察保护令。然后抓到坏人。这才符合人的行为动机。这女主跟有病一样。害的未婚夫手还被砍了。警察也一筹莫展。不知道她在做什么。

男主更无语，没看出一点高智商的影子。上来就摊牌，表面上为了报仇折磨女主，中间摊牌自爆了无数次，全程就是变态装逼邪魅一笑。但凡女主录一次音联络警察这个电视剧就完结了。而且明知道女主视自己为仇人，还把仇人招进公司，看自己的机密。哈哈哈哈哈哈哈哈哈。恋爱脑男主。非要塑造成一个变态霸道总裁，就这个智商，都不用女主反杀，报警早解决了。真是太好笑了。

真的真的真的无语了。看到这个剧的评分更无语。就这也值7分？？

我就等着看女主后边还要作什么幺蛾子。编剧还要怎么侮辱观众的智商。男女主在一起吧。也别反斯德哥尔摩了。这个剧情不配。

到底什么是公主呢？是从胎儿开始的精英教育吗？还是锦衣华裳堆砌出来的不能追求自我的人呢？我个人认为公主应该是勇敢的，拥有高贵品质，坚强，正直，善良的人。但是没有谁规定公主一定要什么样，就像达子说的一样，每个人都有可能是别人的公主王子。达子看起来总是嘻嘻哈哈，但是她很奇妙，充满着未知的可能与意想不到的反转，赤星也是，总是说着要杀了他们，其实也舍不得吧。可能看日本的电视剧或者电影，总是能让我发现很多闪关点。“无论真假，只要相信就是真相”点头妹也真的很勇敢，在四个月的时光里面，一步一步的蜕变，即使生来不是公主王子又怎么样，后天的慢慢学总是会有的，而先天与生俱来的品德反而很宝贵。托尔这个管家角色，其实也很出彩，达子说他是为了胡家做出任何事情，听起来似乎有些不近人情，但是也正是这种忠诚才会让雷家主那么信任他，也正是这种品质，才使得他在后期那个鼓励的大拇指看的我那么的欣慰。冬天要到了，也到了躺在被窝里看日剧的时候了。

文/易中天以前，我从不怀旧，从不。在我看来，那是老年人的事，而我还很年轻，年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确，1980年代是春意盎然的。那时，国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来，几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代，就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力，更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过，有的人有爱情，有的没有。我属于曾经有过的。1980年代初，我在武汉大学读研时已为人父，但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。因为在这个问题上，1980年代与1970年代没有太大区别，拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的，约会是秘密的，没手机更没有短信和微信。如果写信，甚至还要称对方为同志，并在信中引用毛主席语录：我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼，恋爱与革命何干！但，与时代有关。不同的时代有不同的爱情，不能说哪个时代的爱情是好的，哪个时代就是不好的。爱情本身一样美好，不同的只在方式，只在风格。1980年代的风格是克制。克制是必须的。因为在那之前的70年代，恋爱几乎等同于犯罪。结婚是可以的，也是应该的，不过那叫“解决个人问题”（入党则叫“解决组织问题”）。既然是“解决问题”，当然要“依靠组织”，你恋的什么爱，又写什么情书和情诗？没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗？还是收起小资产阶级那一套吧！我们真是无可奈何。那么请问，爱，是可以和能够被剿灭的么？希特勒来，恐怕都不行。然而作为个体，却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。也只好暗度陈仓。电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白，便借口学英语，肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou，China（我爱你，中国）！没错，他们当然爱国，只不过也爱对方。了解这些时代背景，才看得懂《1980年代的爱情》，无论是书还是电影。很少能看到拍得如此克制的影片。以《那山，那人，那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老，坚持着自己一贯的风格。没有喧嚣，没有张扬，没有煽情，更没有故弄玄虚。霍导决不讨好任何人，哪怕是市场。他依然故我地倾注着心血，在不起眼的地方表现出深厚的功力。即便是男女主角在河边点到为止的一场戏，也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。是的，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。两位年轻的演员也朴实而自然。霍导用镜头说话，他们用眼神和没有表情的表情说话。我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。看来，不该忘记的就不会被忘记。刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来，任何自以为是的力量都无法将其泯灭，反倒随时随地都可能被激活。如果这记忆还是集体的和时代的，就更是如此。这不是怀旧，是纪念，是土家族的跳丧。山花寂寞地开放着，叫春的猫儿依然恬不知耻。没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界，就连他们自己都无法表白。涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌，从而各自完成各自的洗礼。在雨夜里，在火塘边。激情克制地燃烧着，温暖而绵长。时代总是要变的，把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能，只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。因此，如果你是有品位的，或者希望有品位，那就去影院看看这部电影吧，只不过别带爆米花。不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点，只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。你可以去怀旧，也可以去猎奇，但贫穷和苦难不该成为消费品。山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任，却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。也许，我不该说得这么沉重和伤感。野夫说得对：没有任何一个时代是我们可以挽留的。既然如此，那就用书中的一句话向1980年代告别吧：挥手依依，满臂都流淌着凛冽的月光。本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》

不知为何分数这么低，我倒觉着挺好看的，男主颜值很高，女主虽差点，但毕竟是惊悚神作屏住呼吸的女一，演技还是在线的。片子故事还是那一套，很多地方直接用了贝尔科实验的设置，可以算是中二版的大骚乱了，尽管老套，但节奏真心不错，全片插科打诨，甚是轻松我很喜欢该片展现血腥的手法，不是那种番茄酱不要钱似的，而是突出一个字——飚，这血飚的，不多不少，干脆的很，虽然骨子里还是B级片，但这篇却给我一种清新脱俗的感觉，导演有点皮并不算难看的恶趣味片，非常适合闲暇打发时间，我给至少三星半（结局没余味扣分项），所以别看评分，看就完了PS同期另一部挺不错的小成本僵尸片《活尸电梯》也遭到了同样的不公待遇，其实挺好看的，豆瓣分数居然不及格，为虾米？

“往日种种，皆成今我”。年轻的时候，恋人是我们彼此认识这个世界唯一的途径。他们在我们的身上留下印记改变了我们，然后离开。于是，我们带着这些连我们自己都察觉不到的改变继续成长。如此犀利的选题让这部爱情片成为一股独特的清流。

这个世界真的很神奇。我们兜兜转转在爱情里披荆斩棘，然后把自己打磨成一个更好的自己交付给最后出现的那个人手上。你不知道那个人何时何地何种形式出现，没有人一生下来就有命定的另一半。生来皆凡人，穷尽一生追爱而不得才是人生的常态。

看完这部剧，你有没有想起他呢？我们彼此拥有过就已是最好的事情，哪敢奢求一生一世。

年末的那些天，我密集的會見了姐妹A\B\C，從她們的口中也知道了好多人的近況，沒有一個完美，多多少少都充滿了缺憾。我們在一起不禁感慨，為什么生活會有那么多惱人的小事情？他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵，卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。而如果不是《十月圍城》的出現，不知道這種情緒會停留在心間多久。它讓我們跳出自己生活的這個小圈子，去審視這個國家，這個世界，這種安穩生活的來源。『只要為你活過，我就不是粉末』*王復明：為了去打壞人* （巴特爾飾）他應該是劇中目的最為單純的一個人，從少林寺只身來到維港，在街邊擺攤賣臭豆腐，平日的愛好就是種綠植。但是他卻有著最為淳樸堅定的信念，李少堂的一句話“一起去打壞人”，就把他的命運卷入了歷史的洪流。他雖有著一身好功夫，但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。他雖然高大粗莽，但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。他雖然是人流中極普通的那一個，但是當有人向他發出召喚，他會立刻投身其中。他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”，他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿，但他卻是最敢于挺身而出的那一個。當最后他拖著滿身鮮血的身軀，來到受困的人群前，揮舞著那雙大手，費力地說出“走、走、快走”的時候，當他竭力說出自己的姓名時，當他最終重重地倒在地上時，所有的人都會對他肅然起敬。*方紅：我爹做什么，我就做什么* （李宇春飾）她是一個多年漂泊在外，骨子里沒有安全感的姑娘。她是一個表面叛逆假小子，實則內心敏感細膩的姑娘。她是一個打女，也是個孝女。不知道為什么，方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場，也許是因為李宇春來飾演的緣故。她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象，但是有些東西確實需要時間的洗滌。隨著電影的推進，人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言，她現在只是一個演員，一個雖然生澀但是認真無比的演員。我相信當她最后用力鎖住那扇門，鎖住那一桶桶被點燃的炸藥，她也贏得人們內心的尊重，擦掉了那一片片的有色眼鏡，讓人看到另一個自己。*劉郁白：愛上一個女人有錯嗎？* （黎明飾）一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐，一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人，也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。也許你從那身扮相上看，的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人，但是當他開始念白，口里始終喃喃自語，說出“難道愛上一個女人有錯嗎？”時，你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。有人說黎明是這里面演的最差的一個，開始我也這么認為，但是當看到最后一幕，看到李嘉欣那絕美的一幕，看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼，我不禁在內心里為他流淚鼓掌。人是多種多樣的，也許有些人天生就是情種，他們為情所生，為情而死，他們活得純粹無比，活在自己精神的世界中。*沈重陽：給念慈，給念慈……* （甑子丹飾）一個混混，一個賭徒，一個為了錢可以做昧著良心的事，一個已經喪失基本尊嚴的人，但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方，他仍可以被喚醒，仍可以被感動。看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象，猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定，還是有些些的不適應。還但是演得好，打戲就不用說了，最重要的是文戲也好，尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉，竟然看到了自己與家人重聚，在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕，幸福與生死就在一線牽，唏噓痛心，無法言說。*阿四：明天后嫁給我* （謝霆鋒飾）阿四是個下人，一個拉車的腳夫，他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。他的生活重心就是能好好干活，能讓老板開心，最后能討得阿純成親，好好過平淡的生活。謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣，幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。婚后的他收斂了很多，成熟了很多，也讓人看到了努力過后的結果，一個真正的演員功力。最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神，透著歡喜，帶著羞澀，欲說還休，盡在不言中。當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時，幸福傳遞給了每個人，同時帶著擔心與不安，不知道這幸福能否真正來到，能夠持續多久。*李重光：我閉上眼，就是中國的明天* （王柏杰飾）他是個熱血青年，受著西方教育，信仰人人平等的社會，高呼“不做亡國奴”，革命似乎是他生而由來的使命，他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子，一個未成人的十七歲的孩子，他會恐懼，他會害怕，他也需要人來保護，他也需要躲在某人的背后。但命運偏偏選中了他，作為孫先生的替身，他變成了子彈靶子。永遠記得那一幕，他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里，他因為害怕不自知的開始發抖，孫母只是輕輕的握著他的手，說道：“我替我兒子謝謝你，也謝謝你的父親。”“革命不是只有發發傳單、印印報紙，革命是來真格的，是要有人流血犧牲，是要拿命換來的。”——陳少白我們八零后的這一代，沒有經歷過戰爭的創傷，沒有經歷過建國的艱苦，沒有經歷過文革的磨難，生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。而我們也會有自己的煩惱，物質生活極大的豐富起來之后，精神的荒原也隨之出現。失去了精神上寄托，像是迷失在茫茫大海上的小船。而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事，那么去看看《十月圍城》吧！重新開始審視生活中的點滴，重新找到生命的信仰，珍惜這平淡如水的日子，那真的是無數人拿熱血換來的生活，他們沒有享受到的生活，我們絕沒有理由不去珍惜。最后，向所有這部電影的工作者致敬！你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。

电影的整体拍摄手法其实很低龄，完全不适合大人看，与国外那种《小鬼当家》类的电影完全是不能比拟的。或许在小朋友的眼中这会是一部很有意思的电影也说不定，但问题它不是在少儿频道播放的，我也就跟着凑了下热闹，尤其是看到这样的明星阵容，都是老戏骨啊。看完以后，彻底失望。这两个小朋友，王一鸣是熟悉的面孔，虽然他演戏并不紧张，可怎么看总是缺乏真正的那种童真，有些过于商业，这点可以对比下释小龙和郝邵文。肖逾榛则一直有一种演戏的感觉存在着，这样就怎么看都怎么别扭。影片中的这些大人们，完全是在配合小孩子演戏啊，比如张嘉译在电视上告诉儿子银行卡的秘密，那个手势加上嘴型，我还真的以为有什么特殊含义，谁料道，居然真的就说两遍110，我的老天爷，尴尬不尴尬啊？而马上又和张子栋两个人饰演的笨笨的反派坏蛋，用一句形容，那就是《举起手来》里面的日本鬼子，完全就是傻到家了啊。这样的装傻充楞的表演形式，在我看来确实是毫无笑点可言的，我不知道孩子们会怎么看，但是我的话，我会在看电影的时候告诉孩子们，真正的坏人并不是这样的，他们远远比这个片子中表现出来的更可怕！电影中还有个特别不好的地方，老高头带着两个小孩一起喝酒，甚至还把小男孩直接喝醉了，我没有明白为什么这电影会出现这样的场景，应该来说，这是要被禁止的吧。

影片笑中也有很多小细节，反应了香港人对香港即将回归中国的支持！例如，家中宴请丁生丁太时，即便是以前的救命恩人，却是崇洋媚外的货色，不看好香港的回归前景，结果被众人“打脸”；另外，二儿子最后和来自北京（首都）的烤鸭妹一起了，两家还合作开了“一家亲”的店面，从此大陆香港一家亲嘛，表达了“一个中国”的原则；还有拆墙的举动，表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍，还有怎么多港星在剧末出现，一片欢喜的画面，也是表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。

对比起前两部，这部续集实在是甜过头了，亲吻转换人格就代表了几乎每一集都有吻戏，到后来，我几乎都看吐了，一看到他俩亲我就快进…撑到十几集我真的看不下去了，尴尬气息充满整部剧，正经的剧情不讲，一些无聊的情节满天飞，一个老粉的差评！！！可能对这戏期望太太太太高了，毕竟是追过前两部的人。就看前两部吧，当作完结了，这部真的太差劲了。

当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时，他们的一个共通之处，就是可以看做是电影人对漫画的转译：尽管故事和人物与漫画面目全非，简单有效的剧情和生动的角色，并没有阻止那些没有漫画基础的观众，去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这，也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。

但在20年后，当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂，深入，和多样化的电影类型的时候，当同类电影已经开始在寓意，深度，艺术，内容，甚至社会话题上寻找突破点的时候，当年的先行者在经历了软重启，交叉集，meta和自我救赎之后，过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样，兜兜转转，拒绝长大。

作为整个系列中的第12部电影，《X战警：黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致：从天而降的靶子，不知所以然的英雄们，文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》，西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会，也第二次搞砸了。

可以看出，西蒙·金伯格也想搭上东风，让诞生于60年代，与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗，让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机，强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词，让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》，虚假的父权，虚假的压迫，虚假的反抗，虚假的升华。

看上去很美的概念，经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列，挣扎了两年之后，才发现2亿预算的最终章，只证明了自己和四十年设定如一日，老年妆都不肯化的角色们一样，是长不大的彼得潘。

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