



这一季看到了哈叔Harvey柔弱的一面,之前哈叔和兔爷Louis吵架时Jessica说得很对,总是把自己最优最强面展示给别人,从不给对方看到自己柔弱的一面,很难给别人亲和感,从而很难原谅你。
哈叔因为小时候看到妈妈出轨,告诉她不要再发生替她瞒着父亲,结果还是发生了,然后父母离异和父亲生活,小时留下的阴影让他很难进入一段亲密的关系,总是用强硬来抵抗和掩饰自己柔弱的一面,甚至Dona
这一季看到了哈叔Harvey柔弱的一面,之前哈叔和兔爷Louis吵架时Jessica说得很对,总是把自己最优最强面展示给别人,从不给对方看到自己柔弱的一面,很难给别人亲和感,从而很难原谅你。
哈叔因为小时候看到妈妈出轨,告诉她不要再发生替她瞒着父亲,结果还是发生了,然后父母离异和父亲生活,小时留下的阴影让他很难进入一段亲密的关系,总是用强硬来抵抗和掩饰自己柔弱的一面,甚至Dona离开他时引发了恐慌症,但他就是怎么都不承认不挽留,反而有种背叛的感觉,生气地让Dona早点离开(一个12年来一直不离不弃的人突然要去帮助自己的对手,是很气,这大概是会有的正常反应),但这引发了他小时被妈妈背叛抛弃的感受,即使在心理医生面前他也一直不肯说出内心真实的感受,大概是真的被伤害后采取了生理抵御机制,那种无助无人理解有点可怜。但他在louis害他之后还是会因为他一句想帮助家人而放下当时的生气去帮助他,很感性又理性,这一季感觉哈叔的人物形象更立体了,加一星吧。
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我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图,完全被陶虹吸引来的,整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。
怎么会有这么可爱的姐姐呀,太可爱啦!而且古早人物设定,何冰演的刘义算是霸总了吧?几千块的裙子说买就买,还对丁丽华那么好,呜呜呜呜我好爱他俩啊,但是丁丽华喜欢教练,教练夜里那场戏,体验了丁丽华身为瞎子的生
我在微博上看到刘诗诗瞎演技对比陶虹演瞎子的动图,完全被陶虹吸引来的,整部片里她都非常可爱、少女、灵气逼人。
怎么会有这么可爱的姐姐呀,太可爱啦!而且古早人物设定,何冰演的刘义算是霸总了吧?几千块的裙子说买就买,还对丁丽华那么好,呜呜呜呜我好爱他俩啊,但是丁丽华喜欢教练,教练夜里那场戏,体验了丁丽华身为瞎子的生活方式,却还是拒绝跟她在一起,我能理解,如果我生活里有个身体残疾一半自理能力的亲人,我可能不会像他哥嫂那样对她好,我会厌倦和疲惫,更何况教练跟丁丽华没有前面十几年的磨合,他们的爱不足以支撑他们生活,但是我不理解刘义为啥能喜欢丁丽华这么久?就算小学那会就喜欢她,那这么多年过去了,也没有出现,剧情需要了所以才出现,这就很说不通啊。刘义跟他名字一样,在电影结束的世界里肯定也是丁丽华最有义气的朋友。
哦哦还有刚开始在盲人学校丁丽华的同桌,我觉得他太惨了!他能看见但是他高度近视所以就等同于瞎子!他又喜欢丁丽华!我的妈呀!太惨了吧!我猜他盲人学校毕业以后可能也在盲人学校教书,可能也会娶个盲人媳妇儿或正常人媳妇儿,或许等到他变得勇敢一点后,会把他在操场写的赞词当面念给丁丽华听。
里面的感情都很真挚、诚恳、符合逻辑,同桌、刘义于丁丽华,丁丽华于教练,教练于丁丽华的迟疑和回避。
这个电影其实特别简单,没有华丽的镜头,也没有反转的剧情,我看弹幕说最后教练跟丁丽华是有吻戏的,好像被删了还是怎样,一般这种电影的结局肯定让男主跟女主happy ending嘛,但我觉得他们没有在一起的结局特别好,让整个电影都升华起来了,丁丽华有了自己的事业,我觉得特别好,她果断坚定,怪不得教练说她有学体育的精神,她的性格就非黑即白,爱就爱,不爱就不爱,一点不拖拉。害!真好!
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这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。
然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。
那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系?
从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身?
我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。
《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。
前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来?
与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。
出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。
吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。
那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。
伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系?
尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。
偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。
伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。
回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。
伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的?
尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。
《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。
与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。
投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。
水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系?
《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。
由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。
当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。
在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。
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跨年夜看完《以年为单位的恋爱》,回味无穷。
曾踏入过亲密关系的人,应该都会有几个片段被真实到。一个是陆鹿珊打完针要回家,江宇执意送她,结果到车上了一对地址发现俩人住北京大对角,但是此刻哪管得了这么多,一路在冬日寒风里两个人开过去。
跨年夜看完《以年为单位的恋爱》,回味无穷。
曾踏入过亲密关系的人,应该都会有几个片段被真实到。一个是陆鹿珊打完针要回家,江宇执意送她,结果到车上了一对地址发现俩人住北京大对角,但是此刻哪管得了这么多,一路在冬日寒风里两个人开过去。
恋爱初期,就是《欲望都市》Carrie讲的“Ridiculous, inconvenient, consuming, can't-live-without-each-other-love”,什么傻事都做得出。
第二个是出租屋漏水,两个人找邻居道歉又找物业处理,等维修工来的时候两个人各自被工作狂call,谁该留下来等变成难题。大都市生活,谁都忙,谁都一刻不能等,爱情美味,但是没了工作意味着直接断粮。江宇急匆匆赶上电梯,陆鹿珊也赌气说“那就淹着吧!”,第一次吵架。吵归吵,总不能真看着生活水漫金山,于是女生妥协,屋子弄干之后急匆匆跑去,当然迟到了,工作也挨批。
就在我带入女生视角已经开始生气时,男生回来自觉把淹过的衣物家具洗好烘干,努力抹掉嫌隙。还成,知道反省且付出行动,才是在经营感情。
这部电影不悬浮,算是很真实地在还原日常恋爱场景了,当你想拥有一份稳固的爱,的确需要包含以下因素:
陪伴。在跨年夜两个人的愿望是一起看雪吃火锅,有彼此的陪伴就足够,这个是维持爱的基础。
期待。除了一起经历现实生活,还要抬头看未来,两个人有对未来的计划,比如一起去北海道,一起在冬天吃冰淇淋,这些美好期待就是抵挡现实风雪的微光。
治愈。如果能有对彼此的治愈,其实才是最高等级的亲密关系。电影里陆鹿珊从小的童年阴影就是父母婚姻的破碎,很害怕一个人走漆黑的隧道。江宇就为她在玄关建了一处迷你隧道,“以后的每一天都会陪你一起走,所以不用害怕”。
就像伍迪艾伦讲的精神病人需要鸡蛋的爱情理论,爱情是瘟疫,碰上了人人都要发点疯。但是你明知道爱是最虚幻不过的,是荒谬而非理性的,是比生活本身更容易竹篮打水一场空的,是没有绝对标准的。
它不是你高三时刻夜夜温书到深夜、错题集写满三大本,就能有十成十把握通过的考试。也不是能以单纯美貌和金钱为度量标准换取的交易。因此你也可以说,爱情是毫无头绪,没有希望的东西。
但是人们明知道这些,看到机会仍然要纵身一跃,举着手一路小跑到祭坛上,生怕没被小胖孩子丘比特看到。终于排上了号,手牵着手,笔直向前走,毫不在意前面是荒漠还是死海。
但看到陆鹿珊和江宇还是头也不回说了分手,心还是毫无征兆地被揪紧了。
与其说让人失望的是无论再相爱的人都有分开的可能,不如说爱情真相即是如此粗粝,像蚌壳里的沙粒,磨的人心忽痛忽痒。
曾经迸发的情愫和每一个相守的瞬间,好像忽然之间都能被无数个生活中的细节打败与消解。最最合适的两个人,反而也最容易分开。
还是说所谓爱情宝典原本翻开就只有空白?我想起菅田将晖去年的一部《花束般的恋爱》也在探讨男女之间维持长久恋情的可能性。原本惊人合拍的一对情侣,却在进入现实社会之后不断地受到冲击与挑战,最终得到结论——世界上最稳固的关系,是没有关系。
虽然有这么多唱衰Modern Love的桥段,我反倒不觉得需要悲观。
总是有办法,抵御亲密关系的自然消耗。
比如停止幻想最完美的爱情,在爱里放松一点,再放松一点。
我发现身边有很多女朋友,谈次恋爱便像如临大考,每一步都走的小心翼翼、如履薄冰,自己是眼里揉不得沙子的考官,同时也是渴求答对每一道选择题的考生。
结果是,两个人都在爱里累的筋疲力尽。应了那句十分俗又十分准的话,“本觉得我们会为对方遮风挡雨,结果却成了彼此的风雨。”
不妨试着,把自己的心态,从考官转换到分享者。
你要知道,爱不是一味的要求,或是一味的馈赠,而是两个人拥紧而眠,分享体温、快乐和眼泪。
还好电影的最后,走散的两个人在飞机上再次相遇。
他大力握住她的手,如同旅人夜行一身风雪归来,两鬓微霜,眼中却仍有未燃尽的光芒。
走过漫长而漆黑的隧道,我们还可以相信爱,我们依然选择相信爱。
这是爱的悲剧,也是爱的奥义。
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怎么说呢,一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧,之前就看完过步步惊心,我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的,便看看她们拍的如何,后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装,但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望,搁浅了。这次拿出花郎看,一开始也不是很想坚持,但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去,女主我不知道为什么不喜欢她的演技,并不是她怎么不好,只是单纯
怎么说呢,一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧,之前就看完过步步惊心,我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的,便看看她们拍的如何,后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装,但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望,搁浅了。这次拿出花郎看,一开始也不是很想坚持,但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去,女主我不知道为什么不喜欢她的演技,并不是她怎么不好,只是单纯觉得她演不出古时候人的那种美,太现代化了。好了这些就不多说了,来谈谈我个人浅薄的看法。
一开始男主就带着一身不凡的身手,让人一看就知道这个人不简单,男二更是一开始就交代了是王,其实剧情一直对我而言没什么很大的惊喜和惊吓,不过她们当上花郎后,他们在里面学习的日子里,那三道老师给的考题,其实蕴含了很多道理,跟中国风,感觉非常符合中国古代问人思想观点。甚至还有鲁迅的影子,男主那句“世上本没有路,走的人多了便成了路”,确实让人看了很亲切,这不是我们中学时期常常存在我们作业里面的名言吗,名言果然是名言,也许当初我们运用在作文中时并不知道它这句话的最根本意义和重量,但是如果我们能在影视里面看到它们我们便会亲切倍加,并且把它深深记住和理解。
这部剧我的泪点,大概就是光洙和后面泰亨杀青那里,好像是叫这个名字我忘了,如果记错了也请大家原谅,真的是眼泪巴啦啦的掉,我觉得特别是泰亨杀青那里真的好突然。还有后面男主竟然也是圣骨真的让我猝不及防,原来韩国古代也有这种分等级的社会风气,对于生于这个人人平等的当代的我们该多幸运啊,我们真的应该庆幸并且感激。
这部剧其实是一部可以没有女主的剧因为看点不在爱情戏,其实我觉得女主如果以男主男二朋友关系结尾还是很好的但也只是我个人浅薄的想法。
其实我也不知道自己一直说了些啥,但是我看完这部剧就想到中国如果有翻拍的话,这部剧的框架也还不错,应该大火。
随便还在脑海脑补了自己希望出演的演员
男主:窦骁
男二:陈晓
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《 杨戬》的故事从二郎神杨戬将自己妹妹杨婵压在华山之下开始,从沉香劈山救母告终,姑且不看故事画面呈现出来的蒸汽朋克效果,我们只谈这个故事梗概。
让我们将这个从中间讲起的故事再按照时间顺序从头到尾的进行一次梳理。
《 杨戬》的故事从二郎神杨戬将自己妹妹杨婵压在华山之下开始,从沉香劈山救母告终,姑且不看故事画面呈现出来的蒸汽朋克效果,我们只谈这个故事梗概。
让我们将这个从中间讲起的故事再按照时间顺序从头到尾的进行一次梳理。
十几年前,杨婵遵从师命在华山之下用宝莲灯镇压玄鸟,但是玄鸟的力量渐渐强大已经不是宝莲灯能够镇压了,这时杨婵兄妹二人以杨婵的自由和杨戬的一只眼睛(以及斧头)为代价将玄鸟封印在了华山之下。
杨戬将外甥沉香安置在金霞洞府的玉鼎真人那里修习仙术,之后十几年金霞洞的师父师兄并未好好的教导沉香而是对之非打则骂,孤苦伶仃的沉香从小埋下了要救出母亲的心愿。在巫山神女婉罗的帮助下,打伤了师父叛逃师门,开始寻找宝莲灯,想要劈开华山,救出母亲。
而另一边杨戬失去了自己大部分的法力,被开除公职,当上了赏金猎人,每日浑浑噩噩的在天界搜捕罪犯。
我们的故事,就从这里拉开了帷幕,最终以沉香和杨戬都背叛师门拯救杨婵结束。
这个故事,是一个以牺牲女性开始,以逆子弑“父”终结的故事。
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美国国家地理频道播放的片。
里面的确有诸如“军人家属反问军官 伊拉克没有发现大规模杀伤性武器,是不是只是为了石油”、“士兵间讨论说我们的确是侵略了别人的国家”、“军人家属各种痛苦离别的刻画”等等,然而片子里的回应都是美国式自由类言论,强行感化伊拉克人民,军人为国献身的荣耀等等。
这就是美国主旋律片,打着反战旗号,输出他们的价值观!
看这个片图一乐,看个大概
美国国家地理频道播放的片。
里面的确有诸如“军人家属反问军官 伊拉克没有发现大规模杀伤性武器,是不是只是为了石油”、“士兵间讨论说我们的确是侵略了别人的国家”、“军人家属各种痛苦离别的刻画”等等,然而片子里的回应都是美国式自由类言论,强行感化伊拉克人民,军人为国献身的荣耀等等。
这就是美国主旋律片,打着反战旗号,输出他们的价值观!
看这个片图一乐,看个大概就行了,军事专业水平一般,叙事剪辑方式一般,更别想从中看出什么精神内核了!不要用所谓的“反战”精神掩盖其输出美国价值观的行为!
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很多美剧把家庭放在第一位,搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始,中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省,到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问:家庭的定义到底是什么呢?或者说,家庭责任,对家人的责任,到底意味着什么呢?
第二季的时候Cha
很多美剧把家庭放在第一位,搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始,中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省,到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问:家庭的定义到底是什么呢?或者说,家庭责任,对家人的责任,到底意味着什么呢?
第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系,Wendy崩溃,因为她认为自己做的一切都是为了家庭,而女儿竟然并不感激。结果到了第三季,Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉?所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的?以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么?
Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话,类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答:总有一天我会有我自己的家庭。
所以,家庭到底是什么呢?夫妻?Wendy在梦中一次次杀掉Marty,Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫,对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子?FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹,叔侄亲戚,呵呵。。
Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣,还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望,企图互相取暖,企图用家人获取安全感和确认感,但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭,家人,不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后,家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接:当我们更清楚父母对自己的意义,儿女对自己的意义,他们的意义,也就可以更多的只存在于我们的自我反省中,他们的存在本身,其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。
Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他,说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实,她那么做,难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么?
所谓“祭奠逝去的爱情/家人”,都是在祭奠曾经的自己吧。
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爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
爱情大概就是一次次地踏入同一条河流。
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为男主颜值打一星,彭优全剧最丑没有之一,第二丑的是小米,每次看见她的发箍我都想骂人,看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇,记得她演过拿什么拯救你我的爱人,和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙,而且她每次出现都是在海边,难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗?但是剧里的大学真的很有那种老老的,2007年我小学时候向往的大学的感觉,虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多,为什么大学可以
为男主颜值打一星,彭优全剧最丑没有之一,第二丑的是小米,每次看见她的发箍我都想骂人,看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇,记得她演过拿什么拯救你我的爱人,和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙,而且她每次出现都是在海边,难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗?但是剧里的大学真的很有那种老老的,2007年我小学时候向往的大学的感觉,虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多,为什么大学可以转学,为什么学习商学的还要做实验?明明看见成媛从水产学院走出来为什么她又去酒庄工作尹堂曜他妈还说很合适?槽多无口。还有演技,有一幕尹堂曜心脏病发作小米张开嘴就往过扑,我以为她在笑,笑得咧开嘴了。小米的眼神躲躲闪闪好像做贼的,想表现少女也不要这样吧。
此剧真的很乡土,但是真的很贴合实际,毕竟贴合十年前大多数大学生的生活,穿得确实都是那样,发型也是那样
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看到很多人纠结柔美和熊能不能走到最后,想说句——不和熊一起,真的大丈夫。
因前几天花了巨资把正版漫画看完,了解到了和熊这段恋爱到了后期,不论柔美还是熊,彼此都很吃力,很疲惫,这里面有茶理的原因,也有工作事业造成的原因。更多是因为两人性格问题,这段恋情走不到最后,是理所当然的。
看到很多人纠结柔美和熊能不能走到最后,想说句——不和熊一起,真的大丈夫。
因前几天花了巨资把正版漫画看完,了解到了和熊这段恋爱到了后期,不论柔美还是熊,彼此都很吃力,很疲惫,这里面有茶理的原因,也有工作事业造成的原因。更多是因为两人性格问题,这段恋情走不到最后,是理所当然的。
比如熊的公司经营有问题,为了省钱把自己房子退了住在公司,由于其大男人自尊心太强,一直没有告诉柔美,是柔美偶然发现并主动把他拉进自己家才同居的。本来同居甜甜蜜蜜,结果某天一起回家路上偶遇熟人,问熊是不是去柔美家玩,熊难以启齿的那是因为自己没钱租房子只能借住女友家,也觉得住女友家的自己丢脸,然后就跟柔美说自己打算搬出去,结束了对短暂甜蜜的同居生活。对于熊而言,自己最重要,自尊面子比女友的感受更重要。
这件事看似小事,其实体现了两人价值观的不同。柔美的精华细胞是爱情细胞,是爱上了会为对方做任何事的人,不觉得让男主借住进自己家有什么问题,反而被会打扫爱干净的熊感动。柔美的价值观里,能和对方好好在一起,创造属于彼此的时光,比其他什么都重要。
到后面,熊为了工作也总是忽略柔美,和剧不一样,漫画里两人旅游全是柔美在计划安排(柔美为此发了火),圣诞节约会也是柔美操心,柔美为此觉得被忽视和寂寞(而八笔也遭遇了柔美同样的情况,被女友忽略并在圣诞前分手,于是八笔和柔美彼此有了同理心,关系走得更进),加上茶??理的事,和熊对两人未来没有进一步发展的想法,让柔美疲惫而考虑分开冷静一下。
但是,最终分手是熊提出的。
熊也想分手,想集中精力创业,也疲于和柔美的这段关系,两人没法继续了。
恋爱中,除了爱和不爱,也掺杂了很多其他事情和情况,会影响你是否要和对方继续走下去。
对于柔美而言,不管是熊、八笔还是迅鹿,这些恋爱过程中,彼此都是真挚快乐的。但是在这段恋爱中自己的样子,决定了这段恋爱能否走到最后。
和熊在一起的柔美,到后期多少有点委屈的,勉强将就着。
和八笔一起的柔美,面对一个(表面)24小时温柔淡定冷静从容的花美男,也是多少有点放不开,但八笔对柔美的鼓励和支持和照顾,真的,放在现实生活有几个男能做到……(八笔内心戏也很多,但是一直压抑自己,即便在柔美面前也不敢松懈,这也是他为什么会被一个开朗实习生动摇的原因,理由和柔美爱上迅鹿一样)。
柔美分手的决心来得很快,因为八笔踩了底线,就分了,让人直呼爽快。
和迅鹿在一起,柔美才是真正的自己,不仅饮食习惯、爱好一样,更重要的是,柔美可以放松下来展现真实的自己,比如会迅鹿偶然给的惊喜让柔美会跳肩膀舞,比如迅鹿那种“除你之外,他人无法入眼”的态度带来的安全感,还有在事业上给予客观又有力的支持,还有“被爱被珍视”的感觉,让柔美在这段恋爱中成就了更好的自己。
所以,不和熊在一起、不和八笔一起,都没有关系,哪怕最后没有鹿也没关系,因为柔美在几段恋爱和寻找自己写作事业的过程中,越来越自信、乐观、从容、越来越懂得欣赏自己,她成为了更好更优秀的自己。这才是人生中,和自己相处的过程中,你能收获的最重要的东西,也是恋爱所能带来的最积极的意义。
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71届坎城影展首映全场起立鼓掌长达3分钟,23届釜山影展赢得7大奖项提名。如同男主角黄政民所说“我在接触电影前,根本不知道有这样的事,然而拍这部电影激起了我的使命与责任感。”电影故事背景设定在上世纪90年代中期,讲述以“黑金星”为代号侦查朝核真相的韩国安全部间谍在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。
71届坎城影展首映全场起立鼓掌长达3分钟,23届釜山影展赢得7大奖项提名。如同男主角黄政民所说“我在接触电影前,根本不知道有这样的事,然而拍这部电影激起了我的使命与责任感。”电影故事背景设定在上世纪90年代中期,讲述以“黑金星”为代号侦查朝核真相的韩国安全部间谍在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。
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这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆,自己在外面花天酒地养小三,就这样,被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。
当跟小三过日子后,从激情变平淡,还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了,被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。
男人就是那样的,屋里再好也爱去偷星,原配也太软弱。不过也很现实的
这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆,自己在外面花天酒地养小三,就这样,被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。
当跟小三过日子后,从激情变平淡,还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了,被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。
男人就是那样的,屋里再好也爱去偷星,原配也太软弱。不过也很现实的
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转自IMBD影评,纯谷歌翻译:
我对这部电影有很多不同的理解,但我认为很多人可能会误解了Miharu的角色。因此,这是我对电影的分析:总的来说,电影院代表着社会。这些级别代表社会阶层和阶层。主角戈伦(Goreng)代表一个抵抗运动,随时准备利用威胁和暴力来确保每个人都有足够的食物。老人Trimagasi代表该系统的支持者。这位来自政府的妇女伊莫吉里(Imoguiri)代表着一个和
转自IMBD影评,纯谷歌翻译:
我对这部电影有很多不同的理解,但我认为很多人可能会误解了Miharu的角色。因此,这是我对电影的分析:总的来说,电影院代表着社会。这些级别代表社会阶层和阶层。主角戈伦(Goreng)代表一个抵抗运动,随时准备利用威胁和暴力来确保每个人都有足够的食物。老人Trimagasi代表该系统的支持者。这位来自政府的妇女伊莫吉里(Imoguiri)代表着一个和平的运动,它想改变但不能改变。登上平台的Miharu实际上代表了上层阶级(有关这些解释,请参见下文)。室友们认为,每月水平的变化是随机的。但是,行政部门不会每月随机选择所有囚犯的水平。主管部门根据每个囚犯是否已经吃掉了他们的室友来选择每个囚犯每月应该提高还是降低水平。如果囚犯愿意杀死他或她的室友并吃掉他们,那么下个月他或她将获得更高的水平。电影中多次证明了这一点:最初,戈伦与Trimagasi一起从48级开始,他们和平相处。然后,他们在下个月下降到171级,在那里Goreng最终杀死了Trimagasi并吞噬了他,以求生存。然后,Goreng在下个月与Imoguiri会合,并和平生活,下个月升至33级。然后他们下降到202级,在那里Goreng被迫吃掉了自杀的Imoguiri。然后Goreng最终升至6级,在那里他遇到了Baharat。乘坐平台的女人Miharu实际上代表了社会的上流社会,因为她知道如何利用该系统。请注意,她总是从平台上滑下来,并从顶楼来,她总是流血而无情。那是因为她总是确保每个月都要杀死和吃掉她的室友,这就是为什么她总是停在顶层。Miharu沿着平台骑行,以确保底层的小女孩(我们假设是她的女儿)有食物。这个女孩一个月又一个月一直在底层,因为她从来没有杀害过她的室友。Miharu每月要从平台上下来一次,因此她必须确保为女孩提供足够的食物,因为她要等到月结束后才能再次起床(平台只能回到零级,大概哪些囚犯是不允许进入的)。这就是为什么她在下山途中杀死了这么多囚犯的原因。Miharu每月必须有充分的理由骑上平台,那就是要照顾小女孩。由于Miharu知道该系统,她设法在其上存活了很长时间。但是,即使她在与囚犯的战斗中被杀,也屈服于该系统。请注意,我们从伊莫吉里(Imoguiri)获悉,她10个月前选择了Miharu进入该设施,她一个人进入,没有16岁以下的人不允许进入该设施。但是,我们不能相信Imoguiri的信息,因为她还说有200个级别,事实证明这是错误的,并且禁止16岁以下的年轻人进入该设施也是错误的。因此,关于小女孩如何在设施中丧生的问题仍然没有答案。也许小女孩是在设施中出生的,或者和母亲一起被扔在设施中。电影暗示实际上所有楼层上的每个人都有足够的食物,因为政府将每个囚犯要求的食物放在桌上。当行政官员就主角对他最喜欢的食物(蜗牛)进行采访时,就可以证明这一点,而且当他被监禁时,食物将被送达。我们还看到,主角在2号楼时第一次看到他要的食物。6,因为高层没有人碰过它(但他不吃)。他以前没看过他要的食物,因为高层的人总是在食物到达他之前就吃了。如果设施中的每个囚犯在到达自己的地板时都按要求吃东西,则地板不会变热或变冷。当主人公在女孩子的地板上保留潘纳·科塔时,这是最后的场景之一,这肯定是女孩子最喜欢的食物。囚犯所要做的只是拿走他们要求的食物,而不是吃其他人的食物,因此食物将被平均分配到第1楼。333.但是,高层的囚犯贪婪地吃得比他们最喜欢的食物更多,而下层的人则更少。因此,这部电影的主要信息是人们非常贪婪,愿意拿出超出他们需要的更多东西,而不是因为系统存在缺陷。我们看到,主角试图通过向每个人分发很少的食物来强制执行的替代系统也导致了暴力和死亡,并没有什么好得多的。这一定是女孩最喜欢的食物。囚犯所要做的只是拿走他们要求的食物,而不是吃其他人的食物,因此食物将被平均分配到第1楼。333.但是,高层的囚犯贪婪地吃得比他们最喜欢的食物更多,而下层的人则更少。因此,这部电影的主要信息是人们非常贪婪,愿意拿出超出他们需要的更多东西,而不是因为系统存在缺陷。我们看到,主角试图通过向每个人分发很少的食物来强制执行的替代系统也导致了暴力和死亡,并没有什么好得多的。这一定是女孩最喜欢的食物。囚犯所要做的只是拿走他们要求的食物,而不是吃其他人的食物,因此食物将被平均分配到第1楼。333.但是,高层的囚犯贪婪地吃得比他们最喜欢的食物更多,而下层的人则更少。因此,这部电影的主要信息是人们非常贪婪,愿意拿出超出他们需要的更多东西,而不是因为系统存在缺陷。我们看到,主角试图通过向每个人分发很少的食物来强制执行的替代系统也导致了暴力和死亡,并没有什么好得多的。
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觉得剧情真的不错,虽然很多情节都不合理,但是让人看了觉得人本来就应该那样,小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实,阿华确实要出去看看,姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心,整部片子揭示了那个时代全中国的状况,大陆人因文革而不再爱家乡,港澳虽然看起来风光但是也很现实,记得小妹她被骗去香港那段确实现实,现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗,而小妹对阿华的感情也蛮复杂的,因为她对阿
觉得剧情真的不错,虽然很多情节都不合理,但是让人看了觉得人本来就应该那样,小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实,阿华确实要出去看看,姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心,整部片子揭示了那个时代全中国的状况,大陆人因文革而不再爱家乡,港澳虽然看起来风光但是也很现实,记得小妹她被骗去香港那段确实现实,现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗,而小妹对阿华的感情也蛮复杂的,因为她对阿华掏心掏肺,但是阿华却喜欢上了自己的姐姐,小妹可能感觉自己被骗了吧,但是在小兔想违背诺言时,小妹也在用力维护姐姐和阿华的感情,每个角色都很好,都很真,很让人喜欢
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全片以情动人。渗透、贯串、充盈着深沉、亲切、滚烫的感情;它把国情、灾情、民情、乡情、亲情、共产党干部与老百姓之情交融一体。几十年来,我们国家发生了翻天复地的变化,人们对生活的观念也变化很大,但我们却依然记着焦裕禄这样一位共产党人的名字,他的故事,已经深深地烙进了人们的心中,他俯首甘为孺子牛,鞠躬尽瘁为人民,无私奉献、情操高尚、人格伟大;他带领群众抗风沙、战
全片以情动人。渗透、贯串、充盈着深沉、亲切、滚烫的感情;它把国情、灾情、民情、乡情、亲情、共产党干部与老百姓之情交融一体。几十年来,我们国家发生了翻天复地的变化,人们对生活的观念也变化很大,但我们却依然记着焦裕禄这样一位共产党人的名字,他的故事,已经深深地烙进了人们的心中,他俯首甘为孺子牛,鞠躬尽瘁为人民,无私奉献、情操高尚、人格伟大;他带领群众抗风沙、战盐碱、堵风口,栽下了泡桐几百里,造福兰考人民;他权为民所用、利为民所谋、情为民所系,心里装着全体人民,唯独没有他自己;所以他人虽死而神不朽,精神逾远而弥存。他的事迹感动了整整几代人!
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好恶心的桥段。。编剧怎么想的呢?男主把女主直接扛在肩膀上,甩进杂货间里然后锁门扬长而去。女主在里面各种砸门也打不开,电话也打不通。
最后男主赢了,给女主开了门,女主竟然不怪他??还和他互加了联系方式??
我全程皱着眉看的,这也叫销售精英吗?男主的做法用职场竞争不择手段勉强解释,那女主的做法我真看不懂了。面对用卑劣手段赢你的人,不生气甚至还有了好感的是正常人?
好恶心的桥段。。编剧怎么想的呢?男主把女主直接扛在肩膀上,甩进杂货间里然后锁门扬长而去。女主在里面各种砸门也打不开,电话也打不通。
最后男主赢了,给女主开了门,女主竟然不怪他??还和他互加了联系方式??
我全程皱着眉看的,这也叫销售精英吗?男主的做法用职场竞争不择手段勉强解释,那女主的做法我真看不懂了。面对用卑劣手段赢你的人,不生气甚至还有了好感的是正常人?
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