成龙在这部电影中延续了搏命演出，电影最后最起码持续10几分钟的打斗节奏紧凑，丝毫没有怎么还打不死的无聊感，

从屋顶掉下来，爬梯子，爬架子，吃辣椒，被呛水，最后的架子倒下来，吃辣椒没有依靠错位，没用其他道具代替，是真吃，从楼上摔下来没有替身，呛水也是，真的是超级拼，讲究真实感。

其中在张曼玉家那段戏，很多人藏在家里，这种桥段很多电影里用过，

这次加入了关之琳，张曼玉2位女性角色，罕见的有2位从楼上往下跳，也让这部男性电影有了女性角色，不过明星她们只是配角，成龙在里面的表现太过光彩。

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。

【详细】

13851716

因为一层有2人，总共有666人，西方文化里的魔鬼数，经典老梗了。

《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定，仿佛让一切都有了逻辑就更好看了，但是在我看来，魅力却比《下一层》差了不少。

一，没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多，“能指”越少，监狱坑里发生的事，对现实世界的映射，有点过于浅显直白了，甚至可以一一划线出来，每个故事元素的目的安排得都太明确，丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。

二，制作上，对比《下一层》，《饥饿站台》中对食物质感的表现，对不同人的刻画，表演动作的设计，声画光影的结合，差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感，可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。

三，小女孩是真实的还是虚幻的，其实不重要，不能增加多少电影本身的亮点，这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照，但是无论是小女孩，还是布丁，其实都是顺利完成主角最终目的的道具，只是增加了一些情趣而已，如同《盗梦空间》最后的陀螺。

如果想真的有点辛辣的，倒是可以这样设计：到了333层，看到了小女孩，主角与黑人在两个选择中纠结：选择一，饿死小女孩，送上布丁信息；选择二，放弃布丁计划，选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么，这个结局就有意思了，表达也就更多一些。

现在这个版本，就是因为过于直白而无趣了。

《优秀国漫》《不能被禁》

忙得了吧，某些人不辨是非到了这等地步道德绑架，不嫌恶心？从根源上就是个错误，他一辈子也脱不掉这层恶心的外衣！

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

金燕西其实一直都没有变，因为他一直都心里只有自己，他为追求清秋所做的一切，只是为了得到清秋，得到他喜欢的东西，得到之后便把清秋当成一个美丽的摆设放在屋子里。是！金燕西只爱冷清秋没错，可他的爱毫无耐心，他的爱只感动了他自己却把清秋伤的透透的。当初他的承诺和清秋一起出国上大学读硕士读博士，说过的话却忘得一干二净；当初他写的诗他为清秋拍的照片，都被他遗忘。

想想燕西曾经拿欧阳的诗去说是自己写的，又因为嫉妒一直找欧阳的麻烦，曾答应清秋婚后让她继续读大学却没有做到，以清秋的性子，能和他结婚我都觉得诧异，结局两人一个北上一个南下，以前我真的很讨厌作者写出这样的结局，现在想想两个这样性格的人，注定不会长久下去，后来又读了清秋写给燕西的信，清秋真是倔强。后悔，这种书不看就算了，看了心心念念舍不下，没有你死我活，后半段他俩没什么太多的对话但还是把人虐成渣，一个画面，好多年后，清秋领着孩子去看燕西拍的电影，看了一半，就带着孩子离开了。

觉得金燕西和《飘》里的郝思嘉一样，都不知道该如何去爱一个人，只想得到自己喜欢的东西而已，伤透了爱他们的人的心，明白的时候已经无法挽回了

因为主题曲才看的电影，刚开始没觉得好看，但到了后面看到天蓬和自己本命兵器相恋，是多么浪漫啊！就好比杰克船长对黑珍珠号的痴迷一般，作为武将，自己的兵器可谓是最心爱的宝物，曾经，天蓬和宝儿是最亲密的战友，宝儿幻化成人形后，对天蓬如此迷恋也合乎情理，他们缘分颇深，他们的的恋情也是是冥冥之中注定，这对CP，我认了

其实剧情来说有点弱智，但是里面的价值观我觉得还挺好的，比我们国产编剧剧情弱智算了，价值观也不正好多了，而且真的男帅女美，我觉得虽然可以要求更高一点，但这种的我也喜欢呀！我曾经听过一句话，就是当你想要贬低一个人的时候，你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情，男主的哥哥办了场宴会，然后男主带着女主去参加宴会，宴会中端茶水的是女主的妈妈，这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也可以想象得到，女主的自尊心受到了伤害。女主的妈妈有跟女主也有个沟通对话吧，女主再次清楚得认识到了双方的贫富差距，但是我喜欢他，他喜欢我，我就有勇气跟他进行这段感情。不是说以后会怎么样，但至少目前我可以主动。我最佩服的就是女主的这种主动，主动也是一种对自己的一个自信。虽然说她窥探了男主的私生活，但并不是没底线的。在恰好的时候也向男主进行了很多次的表白，告知了男主自己的心意，即使得到过拒绝，但仍然不断的尝试。即使是喜欢上了一个人，但不是那种很卑微的喜欢，在恋爱的过程中，她依然是清醒的，她始终爱着自己。

一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

1星，怪我误会了。原本我是奔着想看鳄鱼来的。结果根本就不是无情灾难猛兽片，鳄鱼很无辜，被作死人类打扰。 片子的核心剧情是狗血爱情出轨。两对男女中一对是塑料闺蜜姐妹花，绿帽男为了救别人女友被无情鳄鱼咬死。出轨男和出轨女对出轨行为表示遗憾，绿帽女万分痛苦，搞得好像是绿帽女有错，可能是脸不够美，或胸不够大吧！这狗血剧情看的倒是很过瘾，比只出场了几分钟的无情鳄鱼看着刺激多了。

这一季的关键词是power。经过了第一季的事件交待，第二季的人物关系演变推进（莉安从女仆变成了家人并背离了邪教组织，第二季拍的确实神神叨叨但也促成很重要的一个关系的推进），我们终于等来第三季，可能是由于遭遇第二季的口碑惨败吧，第三季确实还算用心的扳回一局，整体的制作上来讲甚至超出了第一季的水准，因为疫情封城我在家追完了9集就剩最后1集没看。要说最重要实质性的变化还是莉安这个人物获得了户内及户外地位的双重拥护，她已然从一个弱小无助的未成年女佣迎来了今天的成人礼，源自于她内心强大的power，虽然她一开始并不是如此。。要不然这整三季岂不是白干了？！！第三季关于灵异的情节安排实属不多，人物内心的刻画非常美妙，特别值得一提的是你可以看到女主人这条主线非常生动，丝丝入扣，我太欣赏这个演员，就凭她一个人的演技代入感就已经无敌了。邪教组织这一季几乎沉寂我估计下一季会卷土重来与这一季羽翼渐丰的莉安新组织来一场腥风血雨的大战。期待吧第四季！