《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森，算是欺骗观众了吧，其实他只是客串了一下自己，出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点？本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程，看来熟悉她的人不多。

我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了，感觉很轻松愉快，也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥，他在片中赤身肉搏，很吸眼球。他皮肤白的刺眼，身材结实有肉，而且30岁了还能保持粉红，真是可爱至极。他的戏我觉得比佩吉的要抢眼，他本来和妹妹一起去参选，但被淘汰了，在祝福妹妹的时候他故作坚强，实际心里已经难受到了极点。与此同时，他当了爸爸，虽然有一点喜悦，但身上的负担更重了，他高兴不起来。杰克·劳登的表演非常真实自然，让人怜惜。

【详细】

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果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

这部咖位还可以的电视剧，由东方卫视播出，但是居然三大网络视频播放平台全部缺席，给追剧的我们造成极大的不便。

年轻人已经不习惯守在电视机旁边了，即使用电视看，现在很多都是投屏，也离不开网络平台。

究其原因就是电视剧制作成本太高（片酬和宣发费用），现在三大视频网站目前都处于亏损，哪里还有闲钱去购买高价电视剧播放权？所以自制节目大行其道。各类电视剧网播很多都需要VIP，很多还是独播，对我们来说，如果想畅想追剧，需要购买更多的VIP。

这样电视剧没有网播或者只有网播的现象未来应该会常态化，给观众造成不便也会成为常态，我们堆起来高片酬开始反噬我们了。

《监察役 野崎修平》，豆瓣评分6.9，在豆瓣的日剧中，算是偏低。

重点是，评分人数只有，319个，可以说是无人问津了。

也难怪，这部剧，太老。

主演的织田裕二和松岛菜菜子，一个50一个45，虽说有个17年后再次合作的噱头在，可问题是……谁他妈知道？

故事时间是1998年的，20年前，看剧吐槽的主力一半还没生一半还没懂事。我在看的时候还想应该是过去现在穿插着来吧，根本没那回事，整部剧就是讲那个时候的事，到最后也还是20年前。20年前的日本的事，谁他妈关心？

也就是我这个奇葩了吧。

你这个奇葩，关心点啥？

泡沫经济，银行，还有，松岛菜菜子和那个小秘书，都挺美的。

前银行败犬的视角：别样趣味

要说日本的银行剧，第一个想起来的就是《半泽直树》了吧。

雅人叔当年奋《Legal High》之余威，从大律师变成了银行员，靠着手段和决心在人人都是野兽的职场修罗场上上演了热血翻盘的好戏，其快意恩仇的“加倍奉还”更是令人激动不已。

虽然现在都记不清具体的剧情了，但是写下上面这一段时，还是能想起雅人叔决绝的表情和报复的爽快感。

倒是银行的部分，依稀只记得去偷金库和各种当年不专业的吐槽了。

说到底，银行只是外衣，热血和报复才是主轴。

所以比较起来，这部《野村修平》银行的部分还多了。

看前两集时，我甚至以为这是一个关于银行各种案例的单元剧，每一集一个银行融资案例，票据，固定资产贷款，主线什么的，都是点缀。

作为一个曾经的银行败犬，我津津有味的看着这部剧的每一幅画面。尤其是里面的职场戏，除了镜头前的主角，更喜欢看里面的分行和支行，出现的桌椅，资料，铁皮柜，隔断，OA系统，制服，工牌……

几乎和我当时在银行的工作环境一模一样，只不过当年我的6S做的不好，桌子都特别的乱。

说到6S，真成了职业病，看剧的时候只要有工位的画面，或是打开抽屉的画面，就喜欢看他的6S做的怎么样；

不愧是6S发起的地方，做的还是真好，自愧不如；

出来一个穿西服的男角色，下意识的就会看他有没有系领带，带工牌，然后会看他的西服几个扣，最下面的那个扣子有没有留。

出来一个穿制服的女角色……哦那就直接看脸了。

报头衔的时候，直接就拿来和我们系统内的部门和曾经的领导对应了。

监察役，嗯，应该是内审，不过权力那么大，怎么感觉都有点像监事会了，那么高的就没接触过了；

业务推进部，说起来应该是公司部吧，不过到后面怎么又像是资产保全部；

专务，嗯，大概就是COO+办公室主任吧。

而当票据，固定资产贷款这些名词出来的时候，心中抑制不住小激动，这个我做过啊……

顺便回忆前以前的心路历程balabala五千字。

上面这些，不懂当然也不耽误你看剧，不过懂得了再看，就有别样的趣味了。

同时，看完这部剧我更加坚信我国的银行制度和组织绝对有好多都是照抄/照搬日本的，晨会，白板，6S，制服，工牌……

强弩之末；矢不能穿鲁缟

放飞自我打住，说说故事。

这是一个一片好心一腔正义的银行人费尽心力把自己所在的银行搞死的故事。

满脸写着代表正义消灭你的野崎修平同学，不断的同各种行里的黑恶势力做斗争，所做的每一件事都是为了银行的长治久安……

他把大空银行从邪恶的京极老行长的手中拯救过来，从看不见未来的合并中拯救过来。

最后，他走上了人生巅峰，成为了锐意进取的新行长。正当他打算励精图治，放开手脚，大干一番时……

因为自己当年上呈的一份内部资产表流出，伟大的大空银行的大空真相大白于天下，于是被政府收编了。

兜兜转转，亦是徒劳。

剧中的野崎修平，是个很轴的聪明人，有自己的立场和原则，绝不退让。有正义感的同时，并不缺职场智慧和手腕，放贷时布好后手，找到上层支持，联系基层政变，都体现了主角的精明和不简单。

但是即便如此，即便再加上剧本对其主角光环和立场的加成，这个人物，依旧让我觉得不舒服。

这个可能就涉及到银行内部那个亘古不变的争论和对立：业务和风控。

站在吃瓜群众的角度看，无疑是风控的角度更讨喜，美德的代表，清廉，正义。

业务，满身的铜臭气，只认钱，晴天借伞，雨天收伞，就顾着打自己的小算盘。

然而事物从来都是在矛盾中发展，风控和业务，两方互相制衡又相互倚重，达成微妙的平衡时，银行才会良性发展。

前面的剧情，只是有些不舒服；但是最后他反对合并，我是不赞同的。

要说也是立场先行，毕竟作为一个前银行客户经理（业务），又是在以规模为王的国内银行业耳濡目染的这么多年，能赞同他才怪。

不过赞同或者不赞同也都没有用，因为这部剧说的，是大势。

泡沫之后，经济萧条，市场这个池子根本装不下那么多的鱼，空有其表的大空银行的下场，早已经注定。

而在大势面前，无论你是行长，还是监察，都只能被碾压。

寒冬来临，要么和其他银行抱团取暖，要么就被收编，只有这两条路。

说实话，即便是没有最后的转折，我也不太相信在兼并潮中早已成为强弩之末的大空能残存下来，规模为王，大势所趋，这不是一个人，或者一腔热血的主观能动性能改变的。

提前被收编，未尝不是个好结局。

愤怒的丸子

低头，瞪眼，是我对里面的织田裕二的最大印象。

与半泽直树比起来，监察同学没有那么的快意恩仇，总是纠结请示（也算是符合银行实际），也让整部剧看起来没有那么的爽快。

而且织田裕二在热血的时候总觉得浮夸，声音算是坚决，但是算不上铿锵。

不功不过吧。

松岛菜菜子的角色，一心为出人头地不择手段的美女行长，人设是这样，可是好像没做什么惊天动地的大事。美颜我也不太能欣赏得来，也只能算得上是不功不过吧。

还是更喜欢小秘书。

?前面4集职场剧，后面4集宫斗剧，就是宫斗的水平一般；

?行长的智商和气场都是直线下滑，老老实实的专务踢走，找了一群白眼狼和自己作对，也是够够的；

?按剧里表现的，日本的银行股东都是黑社会？有趣。

老乔的独角戏其实很不错，好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋，汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存，只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。飞船遭遇流星撞击的那段很棒，道具方面要给九十分了，特别是玛雅出血那段，生命是如此脆弱，令人叹息。两位宇航员最后决定回地球，人类对家的眷念和对家人的执着，永远是最终极的意义所在，明知大概率一去无果，仍然鼓足勇气前行。老乔那段惊心动魄的行程，在“女孩”的陪伴下，令人揪心。“我不是合适的（照顾你的）人”，他“发现”女孩后连说了两遍，因为他知道自己命不久于世，自己死去之后，女孩会同样失去生命，与这个末日绝别，但是又那么的无奈。最终我们知道，“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉，难怪“她”几乎都不说话，乖巧得令人心恸，隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因，整部影片缓慢而悲凉的基调，让人对生命，对未来，对这个宇宙有了无尽的思考。我们存在，我们也终将消亡，这一切，终究是为何…

一切终将逝去，未来永远是未来。

《瓦舍江湖》之后，爱奇艺小逗剧场再度推出了一部情景喜剧《医是医二是二》。虽然豆瓣上还未开分，但从目前已有的100多条短评来看，网友们普遍打了三颗星以下，评论大多是抨击剧中的包袱低级以及小品色彩浓重等。

然而，在观剧时打开弹幕，却发现网友们的讨论热情非常高，不仅沉浸在剧情中，还会对一些沙雕无厘头的剧情进行调侃。虽然弹幕中也不乏网友们的吐槽，但普遍都认为这部剧“下饭且上头”。从某种意义上来说，该剧已经完成了喜剧作品的使命。

说起情景喜剧，国内观众联想到了还是《家有儿女》、《武林外传》这些作品。实际上，这种电视剧类型是从美国引入的舶来品，我国上世纪90年代的《我爱我家》是中国第一部情景喜剧，给几代观众都留下了深刻的印象。2010年以前出现的情景喜剧评分都在优秀值以上，很少有低于7.5分的情况，因此这段时间可以称之为是情景喜剧的黄金时期。

可是近10年以来，情景喜剧的数量和质量都大幅度减少，尤其是近三四年更是出现了滑铁卢的情况。2019年仅有两部情景喜剧播出，2020年仅有一部《爱情公寓5》播出，而且还让一直以来陪伴这一IP的粉丝极度失望，去年也仅三部情景喜剧播出，只有《大妈的世界》这部情景喜剧短片集成色不错。

是喜剧演员青黄不接？还是国内观众对喜剧作品的要求愈发苛刻？亦或是当前的喜剧演员都致力于小品创作，而忽视了影视喜剧的表演修为？

不难发现，不仅电视剧市场中的情景喜剧数量减少，就连电影作品中的喜剧电影也大幅度缩减，黄渤、徐峥、王宝强、白客、葛优、董成鹏这些喜剧演员都开始参与了正剧和严肃电影的拍摄。还有一些年轻派的喜剧演员只能依靠参加各种喜剧类综艺节目才能获得收入和知名度。

如今，小逗剧场专门为情景喜剧作品开设了一条通道，那么这一平台是否为喜剧演员带来了一条新出路？在本文中，将重点探讨情景喜剧的复兴问题，以及喜剧演员的出路问题。

情景喜剧的“误区”：风格沙雕、包袱低级

其实翻看近10年的喜剧作品都不乏出现这样的情况：喜剧演员依靠卖“傻”搏笑，内容依靠段子堆砌。

这种风气似乎从大鹏的《屌丝男士》就开始了，之后的《万万没想到》也都是碎片化的段子堆砌出来的，没有连续而完整的剧情。这是在短视频、短剧刚刚兴起的情况下应运而生的喜剧形式，不过一种形式持续一段时间之后，就会催生新的形式，或是盼望着旧形式的回归，因此有完整主线剧情的情景喜剧才是当下喜剧市场所需要的。显然，针对这样的喜剧形式，段子堆砌式的抖包袱就不能与之相适应了。

从主创团队来看，《医是医二是二》的导演王紫萱是《辽宁卫视春节联欢晚会》的总导演，原本就是习惯了小品式的喜剧风格。该剧的主演贾冰更是著名的小品演员，他能够被观众熟知也是参加了多档喜剧类综艺如《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》等的结果。因此，该剧还保留着段子式的喜剧模式，整体风格更像是一部电视小品。

每个喜剧团队都有自己独特的风格，贾冰在观众面前常常是扮演着“贱萌大叔”的形象，而他在《医是医二是二》中饰演的关东门派大师兄李逍陆也是一位靠谱侠士的形象，总是傻人有傻福，憨厚又十分机敏。

关东门派的四位师徒都没有武功绝学，只能凭借三寸不烂之舌和演技在武林中生存，总之是靠着坑蒙拐骗开起的武馆。

刘桦饰演的师父李世真是一位精明算计又有些好色的老头，一直倾慕客栈老板寡妇徐二娘，他在追求徐二娘的过程中也产生了不少笑料。

但是李世真又并非是一个没有真才实学的人，他表面上看起来不靠谱，但实则是个老狐狸。当大徒弟李逍陆被小娴迷得神魂颠倒时，他一眼就看出小娴接近李逍陆是为了要门派的武功绝学《不二经》。于是他假装将《不二经》的心法交给小娴，其实他给小娴的是一本长篇网络小说，让小娴看得走火入魔。

总之，《医是医二是二》里时常会产生让人意想不到的反转，人物的沙雕行为也总是让观众啼笑皆非。当然，这样的轻松风格的确很让观众上头、下饭，但这也是当前情景喜剧很容易走进的“误区”。

喜剧不能单纯依靠人物装疯卖傻的行为博取笑声，而应该具有一定的内涵。《我爱我家》中不乏展现市井小民的生活真谛，《武林外传》里也经常会有一些经典台词的出现，甚至会有一些催泪之处。

鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将无价值的东西撕破给人看。”也就是，无论是喜剧还是悲剧，都是为了展现人生、教授真理、教化民众。但是目前，喜剧之路越走越偏，喜剧已经变成了单纯娱乐观众的作品类型，喜剧演员也甘愿沦为哗众取宠的丑角。如果喜剧人不能形成正确的喜剧观，那么国内喜剧市场将会越来越萎缩，情景喜剧也难以再回归20年前的辉煌。

情景喜剧是否能解决喜剧演员的就业困境？

不难发现，当前许多喜剧演员都在陆续转型，曾经拍过《老男孩》、《来电狂响》等喜剧电影的肖央在《误杀》中饰演了一位严肃凝重的父亲；喜剧演员出身的葛优、乔杉一起合作了《两只老虎》，两个人在电影中饰演的都是悲剧性的角色；董成鹏在《受益人》中不仅不是搞笑担当，反而贡献了许多泪点；虽然岳云鹏在《从你的全世界路过》中上演了“追燕子”的经典桥段，后来也经常被网友和同行调侃，但不得不说，那段表演的确催泪。

大量成熟喜剧演员的转型，也是导致如今喜剧作品质量下滑的原因，而年轻的、经验不足的喜剧演员难以撑起一整部戏的笑点。每个喜剧团队或公司都会培养新人，开心麻花就在力捧高海宝和李海银这两位新人，无论是为他们打造情景喜剧《亲爱的没想到吧》，还是带他们一起上团综《麻花特开心》，都是想要给他们更多让观众熟悉的机会，不过两个人有点像“扶不起的阿斗”，始终没有突出的表现，反而在综艺中承担了“傻子”一样的丑角，经常拖团队后腿。

喜剧演员的转型是很难的，之前在演技类综艺中金婧、辣目洋子就在努力摆脱喜剧演员的标签，接演一些悲剧型角色以证明自己的演技。但是，喜剧演员的出头是更难的，有多少喜剧演员没有她们的好运气，而需要跑多年的龙套才能演上一个有名有姓的角色。

当然，短视频平台的助力也给了有天赋的喜剧人一些被观众熟知的机会，比如“青岛大姨”张海宇就出道成功，并且参加了《今夜百乐门》等喜剧综艺，也主演了一些影视作品。

喜剧类综艺节目在某种程度上解决了喜剧人的就业问题，比如早期的《今夜百乐门》就捧红了一些喜剧明星，比如蒋易、张海宇、金婧等都是从这档节目中被电视观众熟知的。

东方卫视的另一档喜剧综艺《笑傲江湖》也捧红了孙建弘、周云鹏、小沈龙这些喜剧演员，但他们目前让观众们熟知的作品并不多，后续的资源没有跟上。贾冰也是从《笑傲江湖》中走入观众视野的，不过他比较幸运，后来又参加了东方卫视的《欢乐喜剧人》获得了总冠军，自此后又参加了三届中央电视台春晚，知名度则更加高涨。

很显然，大部分的喜剧演员都没有这么幸运，何况喜剧堪称是所有剧种中最难驾驭的表演类型。因此，情景喜剧的回归无疑给予了喜剧演员另一条出路。

目前活跃在影视市场中的许多演员也都是从曾经知名的情景喜剧中走出的，比如沙溢、闫妮、姚晨都是因为拍摄了《武林外传》而成为如今炙手可热的演员；葛优的第一部主演作品《编辑部的故事》也是一部情景喜剧；陈赫、娄艺潇、邓家佳等也都是因为情景喜剧《爱情公寓》才走红的。由此可见，情景喜剧具有天然的捧红新人演员的优势。

《医是医二是二》中除了贾冰和刘桦以外，其他演员都是生面孔，至于能否凭借这部剧一炮而红还是未知数。

不过从某种意义上来说，情景喜剧由于拍摄简单、场景固定、成本低廉等优势，的确很适合新人演员。此外，情景喜剧轻松下饭的氛围深受群众的喜爱，让这些演员们很快就能获得广泛的受众基础。那么，只要喜剧演员具有观众缘，演技不尴尬，表演真诚，便很能在观众心目中留下深刻印象。

那么为何具有诸多优势的情景喜剧在近些年却走向了没落呢？根源还是在于喜剧难以维持生命力。喜剧的创作很容易让灵感枯竭，尤其是喜剧人难以遇到合适的搭档，再加上“限娱令”的打压让一些综艺节目不断改版，大量喜剧人的流失也是喜剧类作品大幅度减少的重要原因。

总之，一种电视类型的维系是需要演员与观众共同努力的。作为喜剧演员，要坚定表演信仰，力图贡献出更多优质作品，抖出更好笑更高级的包袱，而不是依靠低级的“卖傻”来迎合观众的低俗趣味。另一方面，市场也要给予喜剧演员更多发挥作用的机会，目前综艺节目中已经不乏喜剧竞技类的综艺，《一年一度喜剧大赛》让观众们认识了更多有才华的新人喜剧演员，那么电视剧市场中也要多投资和拍摄一些喜剧类的作品以解决喜剧演员的就业难题。当然，观众也要充分给予喜剧演员包容和耐心，给予他们更广阔的成长空间，包容更多风格的喜剧类型。

喜剧是电视市场上不可或缺的类型，也曾经具有最广泛的受众基础。我们呼吁喜剧作品的回归，也等待精品喜剧作品的出现。

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

2016年，动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》

这个电影题材还是很吸引我的，毕竟是游戏爱好者，但是吧，要是专门给游戏爱好者看吧，这个电影的BUG和槽点确实是太多了，剧情也是渣，内容空洞的厉害。

说点好的吧，这个是VR游戏以后的发展趋势，很让人神往，不过和《头号玩家》比起来吧又差了一些的说，其实做个游戏又何必如此较真。。一定要死吗？而且还是菜鸟玩家。。

游戏难度并不大。。就是补给少了点，电影里都是菜鸟，那个胖子不是说游戏玩的好吗？完全看不出来。。中间的心路历程还不如《勇敢者的游戏》过度的好。。本应该是知道还是游戏的时候，应该兴奋的各种操作。。而这里看的就是一群傻子。。

槽点太多了，剧情其实莫名其妙，最后也没圆回来。。真的是非常的奇葩了。

对了，道具方面还凑合。。然后就没有然后了。

这次是(╯‵□′)╯︵┻━┻，不想再编下去了。。。

---------我是虚拟的分界线-----------------

推荐指数：★☆（3/10分），虚拟弱智闯关实况，或许还是冷搞笑类的。

最喜欢第一单元，本来以为是喜剧，没笑几次就被感动哭的稀里哗啦的，亲情永远是每个人内心最柔软的存在，姥爷说他认识的人都在这个屋子里了，真的让我泪崩，老戏骨演技真的没得说，很快共情了，王鹤棣作为青年演员演的也很不错，原声台词有被惊喜到，一个四川娃儿还能说出京腔也是下了功夫了，好像为了这个角色还减掉了10斤肌肉，这才是青年演员对待工作该有的态度，不黑不吹，推荐大家去看看。

禹民镐属于那种出道即是巅峰的导演，编剧导演的第一部作品《局内人》就囊括了韩国青龙、大钟最佳电影奖，自己也凭此成为大钟奖最佳编剧、最佳导演，风头一时无两。起点高，自然抱负高远，他编剧导演的《麻药王》本来是奔着打造韩国版《绝命毒师》来的，根据真人真事改编，反映韩国七十年代社会动局，独特的政治背景、传奇的人物特写、真实的事件索引，本来就具备成为一部爆款的资质，何况还有影帝影后们的鼎力加持，但成片效果却不尽人意，白瞎了宋康昊 、裴斗娜、曹政奭、李星民等一票神级卡司。电影最大的问题在于逻辑，宋康昊饰演的李头森的成长以及与周围人的关系的转变并不清晰，似乎一些起承转合的地方被剪掉了，造成了故事的割裂，让观众难以理解人物的动机。比如李头森和堂弟的交恶就交待不清，妻子、妹妹的角色完突兀的出现又突兀的消失，与韩国、朝鲜两位黑帮大哥的关系也是忽好忽坏。说到底，还是导演在把握故事主线上有所欠缺，缺乏整体上的布局，流水账般的展开而忽视了轻重缓急，使得剧情松散无法吸引观众。当然，网上评价说，如果没有宋康昊等人的出色表演，《麻药王》可能连3星都拿不到，“他（李头森）并不是我们总在银幕中看到的那种毒枭——这个角色更加单纯、简单，带有一些戏谑色彩，无论他变得多富有，骨子里还是那个总被欺负的小人物。”所以，对于这部影片，宋康昊没输，禹民镐输了。