最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”

首先个人觉得这剧节奏真的太慢，很多家常故事。就比如第一个案子就讲了五集，各种怀疑凶手是谁，其实受害者那女生挺惨的，几乎三个嫌疑人要害她，她信任的同学，结果是嫉妒她。她想忽悠的大叔，结果是想强奸她。还有一位也是抢了她的钱，这女孩没有惨字更说，感觉是更惨。。

之后女主儿子是太不省心，专门和自己妈妈对着干，不好好学习，和坏同学混在一起。感觉作为他妈妈压力也大，而且父亲也没有交代过，基本就是他和他妈妈，还有他妈妈的男友一起生活。女主对于工作有时候也很过激，比较情绪化，就她儿子被怀疑凶手，她就隔三差五就闹，确实人设也存在很大的问题，也关心孩子，忽略了男友的感受，引起了男友的不满。。。

很多人都觉得她男友看上女主很奇怪，其实或多或少都有把，因为女主有了孩子，长期投入工作，自然而然就会出现很多矛盾。。。

男主高辉，之前做过卧底，其实也很艰辛的。。对女二卢倩雯感觉有点好感，和女主配合查案也可以，就是有时候会有点矛盾，处事手法不同。。

当然最差的人设应该是江嘉敏的卢小宝了，网红，什么都敢爆，挑战底线。有时候感觉她不是很成熟，比较任性，别人不喜欢的她非要去做。。戏份呢，也很多。。

女二卢倩雯，是火锅店的老板娘，感觉比较霸气，但是倒数第二集领便当实属太胃疼了，这么好的一个角色，直接就从天台掉下去就死了，太儿戏了。。强行要女二领饭盒，但是不知道意义何在，是为了让小宝成长？？还是为了推进男女主的感情线？？但是我压根也看不出男女主有感情线的存在？就仅仅是很适合的搭档！所以这个真是个败点！

罗威那角色也很傻，也成天惹事，比较头疼。再就是谢东闵的李文杰，没想到是大辉的儿子，既然你知道你爸爸是男主害死的，那你为啥不直接找男主报仇，非要害死几条无辜的人命，实在无法理解！！杀人的意义说不通，太牵强了。。。最后的结局还是出一个案子，男女主相遇，再次合作破案。。

感觉这剧有点想捧江嘉敏的感觉，但是人设真的太差，也有点教育片的意义。。破案方面太沉闷，基本要不就是女主和家人，也不就是男主和女二他们的事，主题的点没体现出来，当时对这剧期待太高，还是有点失望。。。收视好像也不好，我还是希望今年台庆剧能好点，不要让观众们失望，捧人可以，但是剧情也很重要。。。

对于这剧只能打三颗星，一个是江嘉敏人设和敏之领盒饭，另一个是谢东闵报仇杀人借口，剧情比较沉闷。。我还是对tvb剧有情意结的，希望以后的剧能够好起来。。

主题曲是纯音乐，片尾曲是谢东闵的歌，感觉还行吧。。。

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看了6集还没看出男主的优点，配角早就塑造的很形象了，观众还get不到男主的正面人物形象，面瘫？爱记仇？洁癖？这让我们怎么追的下去？女主太任性了，敢情你比老板更适合创业呗，一个创业公司，从女主上班第一天开始就没见他们认真工作过，每天都在玩。还有女主喝醉亲了所有人第二天竟然一点都没觉得尴尬，认为男主针对她是因为被亲了，我…看不下去了

拍智障片子，按说年轻人拍电影不至于屎成这样啊，一帮老爷们出演不觉得尴尬吗？家里有钱给你推的吧，其实没想到儿子是个智障，刚毕业不知道有什么，就开屎创作屎一样么片子

垃圾桶都不如，还10分钟一集，不知道怎么编了凑数那，钱不要给我我给你拍个预告都让你经验，还请一个旁白给你念，不怕闪了舌头，你不行就拍点毛片吧

首先，这部剧，演员的颜值我都认可，确实宋茜状态很好，我不觉得什么泪沟什么的有问题，看上去就是清纯可人没毛病。男主也是脸蛋身材都可以。但是，这部剧的编剧有大大的问题，男主父亲死了，父亲的企业危机四伏，男主大哥和他翻脸了。男主却完全没有告诉当时感情很好的女朋友而是无理由的直接和她分手。

女主总是作为记者却针对着自己男朋友，为了制造矛盾而制造矛盾，剧中的养老院本来就是一家企业，企业做不下去要转手是很正常的，女主来一通义正言辞的话说男主接手养老院不负责任，老人怎么办是很可笑的，虽然中间给老人多少时间找下家值得商量以维护老人利益，但也不必说话像不食人间烟火一样的只去抨击企业，毕竟企业主也是人，债台高筑也可能会跳楼的。女主的人设过于不接地气了。男主在负责的婚礼上被男主的对头诬陷，处理办法就是当着众多大佬和媒体打架，这与男主的人设也是不符合的。包括男二处理讹上女主的老人外甥的办法也是打架，看着真的很可笑，作为有钱有势的男主和男二处理一些问题的方式居然是打架？？总之，这部剧给人的感觉就是男女主甜的时候很甜，但是剧情说实话真的看不下去，没有逻辑强行降智商。我努力为了男女主的颜值看到二十几集了，但是真的撑不下去了，很多细节都做的不好，这个剧难以支撑它的核心思想与想表达的东西。

请中国电视剧请一些靠谱编剧吧。

请现任有活的编剧写一些靠谱接地气的剧本吧。这种粗制滥造的剧本是在消耗演员，消耗金钱，消耗人民群众的文化热情。

看过了，强烈好评，作为殉职医生家属强烈推荐。

片中的他身处最前线的基层医疗单位，作为最早了解病毒凶险的医务工作者之一，面对感染风险毫不退缩，不顾高龄逆向而行，协助多位病人及时得到救治，深刻展现了一位老兵不畏艰难、再征疆场的勇敢战斗精神；

片中的他在工作中数十年如一日，始终心怀病人，兢兢业业、医德为先，直至倒在最后一班岗上，真正为医生事业奉献终生，全面展现了老一辈医务工作者鞠躬尽瘁、死而后己的无私奉献精神。

片中的他作为多年优秀党员，更以党员的责任感和使命感投身于抗疫工作中，用自己的实际行动体现了一位优秀共产党员在平凡岗位上面对危难时的带头作用，展现了强烈的党性和信仰，以生命的代价为抗疫最终胜利做出巨大的贡献。

此片弘扬正能量，向世界展示了我们中国我们民族对于抗疫的信心和力量，深刻体现了党和国家对于一线医务工作者的关怀和尊重。值得强烈推荐！

五星推荐一部近期很喜欢的纪录片《文学的日常》一共五位嘉宾，马原，马家辉，麦家，阿莱，小白。马原是现当代的先锋，他多年前患了癌症，搬家到云南生活，种茶卖茶看书写作，还在那买了一座山。封笔十多年他作为先锋派代表的作家重新再写的几本竟然是童话。他说我的生活很幸福，和老婆孩子在一起的时光比我写无数优秀的小说更让我开心。马家辉是李敖的大弟子，更多认识是他做客锵锵三人行，这一次缺让我改观，原来你是这样的马家辉，在节目中带好友游香港，先去寺庙和坟场，再带他去黑社会夜宵的茶餐厅，马路边边巷子口吃一个热乎的菠萝包......一个成功的作家秒变导游成功安利了香港的新玩法。麦家 尽管他是非常成功的谍战小说家代表作风声，但是生活中他说他是一个非常悲观的人，因为小时候的特殊身份。不过节目安排的聊天对象却是一个乐天派的史航。看到同一片景色，麦家说很遗憾第一次带你来看到的是海水上漂着乱七八糟的木头，其实平时这里很美，但是史航说没呀，我觉得应该是两个调皮的小鬼隐藏在木头下面玩儿。院子里史航坐在秋千上荡悠，麦家说我在这个院子生活了几年，从未这样玩过。史航说我是乐天派，我的作品里会写深刻苦难沉重的东西，但生活中我会过得开心些。人天生的悲观乐观习性无需要也无法去改变，但是去接触和自己不同习性的朋友，也许有有些意外的收获。阿莱说我去旅行有个习惯，东南亚我从未去过，我要去的地方一定是熟悉它的文学了，至少熟悉一两个作家，如果没有泰戈尔我去印度干什么？如果没有卡彭铁尔我去古巴干什么？如果没有聂努达我跑到tm智力去干什么？阿莱喜欢读古诗。因为生活在成都，尤其熟悉杜甫，去李劼人故居的路上，看到梅花，立马就念起杜甫的一首:当年走马锦城西，曾为梅香醉如泥，二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。关于死亡，曾经有一次面对死亡让他难以忍受，他正坐在车上无意间放了莫扎特的安魂曲一下子让他平静下来，等他睁开眼睛，发现车子周围好几个大块头的人，他以为他要被围攻，结果那几个人听完曲子一句话没说默默离开。安魂曲是莫扎特在面对死亡时期的作品，只写到第八章他就去世了。也许因为真实所以才有这么强大的动力。在新小说《云中记》中，面对死亡他的选择是让书中的村民集体在广场上唱歌??。

借着这部纪录片五一期间也把中国现在当代这批作者的代表作和新作看完了，一本满足。曾经被我瞧不上的现当代原来也很好看。又一次学会了谦卑。

马家辉的新书《龙头凤尾》，读完意犹未尽，很香港。一部纯正的港片，赌王+春光乍泄+断背山(港片存量太少)+古惑仔；一部浪漫痴情又虐心的单恋史；一部民国黑帮史(如果历史可以这样写，应该会有很多人爱上历史)。写小说过瘾，看到一本好小说也很过瘾。

马家辉觉对是个麻将高手，文中到处都有那麻将和牌九打比方，而且竟然还莫名的同意。

"命运本是遥不可及，看不到，嗅不着，然而赌博让抽象的命运切切实实地落到你手，可见可碰可敲可摔，命运如此贴近，所以是如此地亲。你不必等待，伸手即可触摸命运，轻易地，直接地，跟命运打个照面，所以你明白，你并不孤单。跟你对赌的并非桌前的其他人，而是命运，只是命运。"

麦家的新书《人生海海》

第一本麦家的书 很惊喜。小说很有吸引力一直在设置悬念去了解太监的一生，果然是谍战小说之王，只是一个老头的生活，也能让人停不下来的想知道他的一切，不看到最后一页不会揭晓谜底，八个小时读下来完全无倦意。悬念小说读起来又残酷又过瘾。

"爱人是一种像体力一样的能力，有的人在这方面天生肌肉萎缩"

"这世上最好的朋友是钱"

"生活是如此令人绝望，但人们兴高采烈的活着"

赶在纪录片《文学的日常》之麦家播出前把他的书补了一本。

阿莱代表作《尘埃落定》

一本很好读的异族小说，900页八个小时看下来，全程毫无疲惫。一个傻子如何成功逆袭为王的悬疑剧?一个十三岁男人的爱情成长史?一个种族的灭亡史?究竟什么人是聪明的什么人是傻的？情欲欢愉，权利地位，荣华富贵，爱恨情仇尘埃落定，一切都归于平常，是本书的结局也是最好的结局。另外书中大量对性爱的描述一点不色情反而是有趣又美好。

"关于我们世界起源的神话中，有个不知在哪里居住的神人说声：“哈！”立即就有了虚空。神人又对虚空说声：“哈！”就有了水、火和尘埃。再说声那个神奇的“哈”风就吹动着世界在虚空中旋转起来。那天，我在黑暗中捧起卓玛的乳房，也是非常惊喜地叫了一声：“哈！”

好可爱的傻主人

"两个小厮一个胆大，一个会说话。胆大的目中无人，会体贴上意的胆子又小了一点。我只好两个都喜欢。"

毕飞宇代表作之一《玉米》

第一次是和他结缘是小说改编的电影《推拿》。后来又在小崔说事里面有一期专门采访过他，他为了写推拿是扎扎实实和盲人有长达十年的友谊，和他们谈天说地才能让我们看到另一个不同且真实的盲人世界。时隔5年终于开始看他的小说了--《玉米》，文革时期农村一家7个孩子中，三个女人的三种人生，玉米让人又佩服又害怕，玉秀让人又羡慕又怜悯，玉~果真是让人会忽略的那类人，都忘记名字了，普通平凡但是在某一段时间又会突然冒出来给人惊喜。最后一段她在图书馆的初恋故事和学阿加莎推理判案很意外，很喜欢。

小白的代表作《封锁》，包括两个中篇。

第一篇《封锁》给四星，讲的是日本侵华时期，一个小小爆炸案引发的汉奸的背叛与想象。故事的结构很妙读起来像盗梦空间般梦中梦。

第二篇《特工》给三星。平淡夫妻对日常反叛的想象，讲的东西太大就有点太空虚假，时常会从小说中跳出来，比如真话药丸。总体来书还是给四星。"小说能够让生活更简要、更准确、更有意义，小说也能让生活更加变化无穷。"

《王安忆》她的代表作《长恨歌》还未看，先看了轻松的《小说课堂》有人讲小说竟然能原小说还好看，越读越带劲可惜看到后来发现，作为阿加莎的超级粉丝，她开始大量提到阿加莎，担心会有剧透，阿加莎只看了《尼罗河惨案》太过瘾，为了不失去看阿加莎的快乐，只好忍痛暂停阅读《小说课堂》，阅读还有先后顺序，必须读完阿加莎的几本代表作，才能开始看《小说课堂》。

可以安安静静的看小说的日子其实蛮珍贵的，现在也是忙里偷闲看一看。希望能多创造些这样闲的时候。

《恶作剧2吻》还是一如既往的吸引人，这作为一个续集电视剧来说，已经很难得了。台湾偶像剧一般情况下表现的都是公主与王子的爱情故事，情节只求浪漫，搞怪，其他的都可退而次之。每每剧情讲到公主和王子从此过上了幸福快乐的生活就可以大结局了，可是《恶作剧2吻》却打破了台湾偶像剧这样的传统，又用了整整20集的剧情去讲述直树和湘琴的婚后生活，实在是一次很有意思的尝试。刚开始就有大量的吻戏、船戏，我实在是惊呆了。全剧依旧是甜甜甜！

对于影迷来讲，库斯图里卡是一个电影天才。两次戛纳金棕榈和一次戛纳最佳导演等重要大奖，早已证明了他世俗方面的“成功”。库斯图里卡的电影总是充满讽刺隐喻，癫狂夸张，而又饱含深情。我最中意库斯图里卡的作品是《地下》和《流浪者之歌》，导演对南斯拉夫这个曾经的祖国的理解与复杂情感，虽借助于魔幻癫狂的表现形式，也十分让人感动。库斯图里卡擅长运用超现实手法来处理史诗电影，影像风格可谓独树一帜。永远忘不了《地下》那让人难忘的结尾，一群活着和死去的人在一起狂欢饮酒，大地慢慢裂开，字幕打出“曾经有一个国家叫南斯拉夫，它的首都是贝尔格莱德”。魔幻现实主义在有的国家就是现实主义。看电影的观感和期待值有很大关系，老库这部《牛奶配送员的奇幻人生》一路被看衰。从戛纳主竞赛单元被拒，到老库愤然转投威尼斯，然后颗粒无收，再到国内外影评人好评寥寥。导致了观看此片之前期待值很低。但是正是这种低期待值，导致看完电影之后收获了意外的惊喜。所谓“瘦死的骆驼比马大”，这次真的证明了。这部电影当然达不到《地下》《流浪者之歌》的高度，但是这也不丢人，看过那两部电影的人就知道以那个标准要求包括老库在内的任何人都是比较苛刻的。这部《牛奶配送员的奇幻人生》，不难看，而且我本人依旧很喜欢。关于女神。意大利女神莫妮卡·贝鲁奇和另一位查无信息的塞尔维亚演员Sloboda Micalovic在这部电影中有着风情万种的演出。两位女主为了亲自上阵出演男主的库斯图里卡争风吃醋。关于爱情。这部电影讲述了一个男人生命的三个阶段：第一阶段战时幸运的送奶工；第二阶段婚姻出轨爱上情人，第三阶段出家为僧。电影着重笔墨讲了前两个阶段。库斯图里卡总爱述说南斯拉夫分裂的战争，这仿佛是一个文化记忆，根植在老库的血液中了。虽然这部新片中，库斯图里卡也有讲民族之间的战争，但只是故事发生的一个背景。库斯图里卡主要想讲的是爱情。老库还是一如既往的喜欢开趴体，演员在库斯图里卡特有的电影配乐中癫狂起舞。这是个悲伤的故事，看完电影有一种怅然若失的感觉，尤其那死去的兄妹 令人惋惜。电影结尾镜头拉起，老库饰演的男主日复一日背上山的石头，铺满了曾经埋葬爱人和羊群的草原，让我想到朴树的《白桦林》，“谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”，库斯图里卡说，我来。

很多时候自私不是什么好的形容词，但是在感情中这代表着理性，冷静以及清醒。一个在感情中自私的人，他明白自己的能力边界是什么？能够富有弹性，而且知道自己不应该做什么和应该做什么？有一定的心理预设能力，知道自己这么做之后，最坏的结果和弥补的方法。

我觉得那些说什么感情不分先来后到的人很可笑。说什么结婚之后还可以遇到真爱的，简直就是没有文化的感觉。现在都是自由婚姻了，你想和谁结婚？那是你自己的决定，难道你在结婚之前你没有对对方动过心吗？没有动过心，那你为什么要结婚呢？既然动心过，那就是真爱了啊。都成年人啦，这点事情分不清楚的吗?

所以一旦你认定一个人，肯定你们之间的关系，想用法律的手段去巩固你们的爱情成果的时候，不要退缩，也不要懦弱(?Д`)。不要偏移，竟然认定了就一直走下去。

就像女主说的，出轨只是一个形式而已，真正的本质是婚姻出现了问题，大家都明白。三十而立的顾家和许幻山，就是一个很好的例子。

并不是说女方太强势，同样的男方也可以是大男子主义，而是说在一段关系之中，其中一个他专心致志于自己的事业，而另一个有自己的世界。前者疯狂地投入自己认定的事业当中，而后者，柔弱寡断地在日常的生活琐事当中吸取情绪上的只言片语。这样的婚姻关系怎么可能不出现问题呢？就算是秀恩爱的，也是表面的现象，长期的沟通不善和无法深入对方内心所导致的代沟，才是女主和男主婚姻破裂的本质。

小三在这里只是一个工具人而已。

从出轨方的角度出发，不管是小三小四，她们其实都是满足男主，对于和女主婚姻的不满之外的生活调剂品而已。

而从小三小四的角度出发，我自己是非常不认同一个女的去插足别人婚姻的，如果一个男的，他要爱你，他一定是单身的爱你，就算他是真的爱你，又如何？这可是犯法的关系呀，一爱你的男的，怎么可能会让你成为犯罪呢？

所以小三小四们清醒一点，不要为了所谓的真心实意而去轻易的喜欢上一个有妇之夫。碰都不该碰。这些真心实意，其实都是虚假的。

而从婚姻当中受害者那一方的角度出发，其实女主已经讲的很好了。

事业会遇到瓶颈，婚姻会遇到不顺，生活也有其他大大小小的棘手问题，有待解决，但是最重要的就是经营好自己。不管怎样，都不要放弃自己，自怨自艾。

百年修得同船渡，千年修得共枕眠，一个人，他得必须是完整的人格和善于处理自己不良情绪的，这样子的人才能进入到婚姻当中，也只有两个这样的人穿能经营好家庭和婚姻。

最后，女主很明显去打胎了，打胎自己和男主的二胎。在很久之后，女主完成了自己年少的心愿和自己的初恋结婚，并且怀孕了。

我很喜欢女主去质问初恋的对话。问为什么初恋会出轨，初恋回答他，当时患病了，为了不拖累女主，女主这个时候质问了男主，凭什么我的幸福要由你来决定，你为什么要这么自大？

这是我最不能忘怀的一段对话，谁都没有办法对你自己负责？在人生大事上，你得自己负责，不管是出轨发还是被背叛的一方，还是说当了小三，小四都要清楚的，明白自己所作所为，会给自己最挚爱的人带来什么样的伤痛，自己又有什么样的麻烦等着。

毕竟成年人都是要为自己的选择买单的，所以一旦你认定了一个人，很爱很爱她，愿意去结婚的时候就不再多疑了，一直认定走下去。不论如何，都不要让自己或者至爱的人沦为带罪欲望的受害者。

刚开始看了几集觉得这么优秀这么精彩的剧怎么评分这么低，直到我看完了整部剧，觉得这个评分还挺中肯的。

本剧有两大糟点，第一是烂尾，这也是最糟的。有人说是虎头蛇尾，但个人觉得真是虎头蝇尾。前期特别好看，精彩，一点没注水（就算注了也看不出来，因为真的很精彩）。而且有些几秒钟匆匆带过的小镜头也不多余，很成功地给后面情节做了铺垫。前面二三十集都很棒，是真的很棒，如果一直照着这种质量拍下去，怎么也得有四个星，到了后面真的就想打编剧系列，到吃三省和瞿世年的罪行被揭露的时候就完全可以结尾了，但非要把逸龙设计成“不孝子孙”娶凤卿（虽然凤卿是受害者，也很无辜，但联想生活实际哪个儿子愿意娶仇人家的女儿，哪个父亲愿意让自己儿子娶仇人家的女儿，尤其是有不共戴天之仇，还害死了自己身边最最亲近的好多个人，武侠剧也不敢这么拍吧。）以便铺垫后面抗日的情节，但这后面抗日的情节完全可以不要，后面的抗日战争完全是尾大不掉，既不能好好拍抗日战争的剧情，还拍得一团糟，和神剧没啥两样，又和整部电视剧剧名《塞上风云记》没啥关系。

第二糟点是编剧是瞿世年吧，吕俊杰坐了一次又一次的牢房，还每次都是死罪。关键是证据一点都不足，仅凭别人的几句话就可以治罪，一到瞿世年的时候，就算是自己亲近之人状告也由于证据不足不能收押。关键是当时的父母官裕大人还是个好官，不私收贿赂，但人命关天的案子什么都不去查一下本案就算了了，这些官府的办案也让我觉得甚是迷惑。虽说清朝末年政局相当不稳，政府里相当黑暗浑浊，但这部剧中涉及到政治部分的已经不能用假来形容，而是很无脑。

是演员太用力还是剧宣不给（zhuan）业（li），或者是作品本身有问题呢？我的答案是槽多无口，选择全部。

都什么年代了，我们的国产上星剧怎么还不能放弃“以职业之名谈恋爱之实，以商战的悬浮注剧集的水分”这种低幼俗气过时的狗血套路？！前后对比高下立现，想向之前吐槽过“依旧是大女主金手指爽文”路线的《理想之城》道歉，虽然后期苏筱的成长之路的确有超现实逆袭的艺术美化，但职场上的博弈、推拉、试探和一团乱麻就像该剧的滤镜一样：是经历过的人才能理解的360°浸入式汗毛直立的真实。

然而，《我的砍价女王》就是站在《理想之城》对立面的反义词，花里胡哨的滤镜，云里雾里的剧情，浮于表面的演技，如果不是林更新或吴谨言的粉丝，建议不要靠近（马思超在这里面也变得好没有魅力哦），倒也不是会变得不幸，只是有这个时间，看点更值得的，对自己好点。

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片名让人不由想起了宋丹丹和赵本山的经典小品。环境不一样了，那些熟悉的面孔都不得不退场，那些年还能批判讽刺，如今的晚会全是赞歌，也没有了由衷的笑声，只有虚假的掌声和眼泪。

想不到竟然是讲一场瘟疫（鼠疫）的故事，鼠疫引发人类大脑炎（高度传染性）。而且一开始也是瞒报，反而造成更大的流行。

电影里后面很多做法都挺规范的，如成立特别小组应对、及时上报世卫、透明发布消息以免民众恐慌传谣、大消杀、动员各方力量演练准备战斗、开发疫苗全民打针、隔离（因为是传染病只要跟病人接触过都要执行），对比今天很多地方面对新冠疫情的拙劣，真值得反思。

还有，像有人得了病却在家里乱吃药不去医院，就像今天那些瞒报者一样。有人还逃跑躲避被隔离收治。还有各种土方子治疗，认为比医院强。有钱人举家逃往海外避疫（跟新冠早期一样一样的）。店铺关张，机场封闭。奸商借机大发横财。

虽然是灾难片，也不忘讲点爱情故事。

70年代的香港已经是购物天堂，飞速发展。400万人口。虽然是灾难片，但不忘展示香港之美，如夜景，维港。

宇宙牌。那时候的广告也很夸张。

电影最让人感动的是有良心的知识分子——记者，直面真相，让大家知道现状，而不是做逃兵，唱赞歌。

本片之故事，全属虚构，但却可能在世界任何一个角落里发生，尤其是——香港。真不骗人。

原来电影根据加缪的《鼠疫》改编，原著是象征对德军占领的反抗，改编显然更写实（就是人类在灾难面前的反应）。

又原来，电影拍摄后左派在香港还有很大杀伤力（67是高峰），把2小时的版本剪到只有80多分钟（现在的更只得70来分钟）。片名也被迫从《鼠疫》变成了这么个正能量其实名不副实、文不对题的名字。不知道电影原本有没有影射，但对瘟疫的教科书级别的讲述绝对可以让本片列入经典。没读过原著，不知道加缪是否早就给人类面对瘟疫下好了应对手册。但傲慢愚蠢的人类却一再在重蹈覆辙。

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。