或许是我联想力不够，看到小baby随手一抓，就把婴儿服变成西装领带而后叼着奶嘴做间谍状还是不太适合。我可以接受像超人总动员那样婴儿天生带有超能力，但这里是天生带有经验值，就多少有些跳脱。那这些人到底还是婴儿，而经验是需要时间积累的。所以他们在出生前一定就是存在的，可是如果他们之前就存在，那他的父母还是不是他的父母？而如果他的思维经验成长都是在之前都已经形成的，那和父母的情感联接又如何产生呢。那父母和待他好的房东有何区别。

剧情逻辑让我有些疑惑的地方是，博士的理论因为父母总是对我们望子成龙，逼迫我们学习成长，而又总是拖后腿。所以我们要快速成长起来，好甩开家长，自己做主。那就是左右都得学呗？

Tabitha聪明善良，各方面都很优秀，就是在唱歌方面缺乏自信。然后贴近她的心，鼓励一番，就变得惊艳众人。以此强调，爱和理解的重要性。最后就是疏远的兄弟冰释前嫌，成长的疏离也不复存在，一家人重回亲密无间。甚至连博士回到家中，也没有任何责难，马上就笑逐颜开。一切都是这么美好。但这美好多少有些刻意，至少难以给人感动。

其实原著改编剧最大问题，从项目启动到播出可能会有好几年的跨度。如果是按照当初传递的思想观念、呈现的审美趣味来拍，我就会与这部剧擦肩而过，它会显得不合时宜。很喜欢整个团队不费余力的重新诠释，融进更合适的审美，甚至能狠心摒弃糟粕的垃圾思想，把握人物的核心，对角色的润色更趋于完美。不是因为讲究宿命论的相爱，就草率的让女主处于扁平化的无个性。整部剧故事铺开，一直在讲小熊坚强温柔的正义，叮咚清脆明亮的乐观。小熊是望着颜柯目不转睛的热烈向日葵，眼里是银河之上悬浮的漂流瓶，里面装满快要溢出来的情书。颜柯性格温吞而稳健，因属于艺术家的浪漫，他的表白隐晦而含蓄。最明了的那次，把表白纸条放在习题里，却因小熊舍不得打开而错过。颜柯始终是越界的，夺下你手里的樱桃，或者在你身上做着春天对樱桃树做的坏事。没有明说，又一直对着小熊发射信号。颜柯面对学长这个情敌自信不怯场，表白对于颜柯而言不像是传达情意，他看穿小熊的心思，表白更像是与你制定精神契约。缔约双方基于平等信任尊重，不再隐瞒的承诺。同时赋予彼此正大光明照顾，关心的权利。颜柯很清楚如果爱情撞见了高傲，只会拥有更多的误会，因误会产生的空隙最终会把人生变得无人再爱。如果想要抓住对方，就要用对方的方式去爱。如果想要小熊明白，就需要一鼓作气的说出口。颜柯是小熊美好明亮锁在泡泡里的梦。有她看不懂陷入恍惚温柔的英文，空气中浮动的是被颜柯手指触碰，变得性感异耀的音符。她想要伸手，又怕戳破泡泡会错了意。小熊可以在雨中躲在桌下抱着蛋糕等一个遥遥无期，却不敢莽撞的踏进颜柯的世界。勇气是你，胆小也因为你。怕底线崩塌我淹于泥浆，你在梦里都不回头。明着看是小熊主动直接，言语都是坦白就差说我喜欢你。暗中是颜柯在引导，个性南辕北辙，他一直改变方式，调整出能够配合小熊的脚步。在第一次表白失败后，他与小熊的聊天他会习惯性的问听懂了吗？你真的明白了，诸如此类的话。而且会变得更加细心，避免小熊不擅长的东西。不懂英语，不喜欢古典乐都不要紧，小熊就是小熊不用为他改变。颜柯呼吸里都是要亮出獠牙锋利的欲望，却把自己伪装成平静无波澜的湖面。眼睁睁看着小熊调皮的投下石子，圈起水纹惊动了柳枝。颜柯总是小心呵护这山谷间湿漉的花， 披着晚霞的枫叶，因你温柔的万物。虽然背景是校园剧，并没有一直放眼在双向暗恋忐忑不安的暧昧。有时候我们会因为他们那种朋友之间轻快的互动，而忽略他们是相爱的。生活搁浅了他们，梦想产生了失意。他们却因为彼此之间的鼓舞，抽出新芽，清清爽爽的绚烂至死。个性差异让他们变成两个轨道的运行飞船，但是他们没有因为冲突的关系渐行渐远。两人都是谦虚的不觉着自己特别，优于别人。在相同的基础原则上，他们包容的看待差异。甚至因为这种差异，在相处过程中拼凑出不一样的东西或者构成的具有新的特性的复合物。性格的区别让他们摆脱无趣，成就彼此惊喜而意外的人生。

写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言，百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？她问我，我说一个木一个鬼。你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。恩，我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了，陈导演也老了。

第一部在最南边的海南三亚的海边酒店，第二部在最北边的哈尔滨雪乡民宿，那么第三部是不是有可能在西部的云南小镇驿站，毕竟那里也是休闲度假的好地方。再来说说该剧吧，和第一部一样都选择在春节档播出，那就没必要深究剧里讲什么，合家欢快快乐乐就是了。不过看完后还是有很多启发，特别是父母与儿女间的相处之道，程蔓和田爽、胡梅和程淼是不是现实中很多父母儿女的缩影，再看看程三民和马春梅，吵架吵了一辈子，这才是最平凡的夫妻，什么都没做却都在时时刻刻为对方着想。特别是最后春梅把三民从山上拉下来那段，看得眼眶湿润。至于程菽廖然和卫琦的三角恋，我倒觉得不算狗血，和俩男人比，程菽三观倒是很正，爱得起放得下。开导卫琦也没旧情重燃而是坚持自己的理想和信念，让卫琦心结解开。最后说几句，陈赫一直是来搞笑的，不过这次当起育儿开心果。胡梅演员82年生的看起来真的好老好老。看完后我怎么感觉这剧张嘉倪才是女一，看海报她居然和程潇平番，比杨玏还低一番。

机缘巧合，看了这部电影，对他的整体感观还是在于逻辑不够严谨，仍需进步，但作为翻拍影片，对于他的漫迷也算一个回馈，但就个人观点，还是有些许想要评价的：

1.现代感：

除了手机、电脑+摩托有一定现代感，其余都透漏着古老不真实，比如警察考场的简陋、医院的平房感、人体手术居然是躺在一张床上、一把手术刀就取了虫体，错了，破坏了虫体，我对精密实验的认知被刷新了；

2.人物塑造：

“愚蠢”+口无遮拦的局长：面对镜头的反应和说话方式，反讽都不敢这么玩

“毫无说话艺术+思维逻辑”的记者：询问别人的方式、沟通的方式、医生办公室桌下出来直接摄影，这种没思维逻辑的人，有特工的能力；

智商符合要求的“低智商”女主：

a.男友弟弟去考试却不用考虑场合的随意进出、厕所门口等等；

b.男友警察失踪没有丝毫推理，作为高级警督，不应该是花瓶；

c.就算男友上了弟弟的身，但面对的还是他弟弟，你会大力不迟疑的拥抱么？；

d.选角真的一点不考虑男女的年龄差么；

e.反派聊天动不动转身，女主最后真的可以一掌拍晕，早就可以这么干了；

持续掉线的男主+男主弟弟：

a.男主弟弟去参加考试，假弹考试，反应超过了50%女生了，再加上上考场拉肚子；

b.英明神武人设的男主，将反派说抓就抓了，监狱那说放就放了，然后追了半天，没思考，跟去了大仓库一样的厂房，敌人没看到就出声嘲讽，这要是有麻醉枪来一枪不是全剧终了？然后反派也无脑冲出来，两个人丢武器，硬干，咱就不能有点情况，最终不得不上手么？思维逻辑完全为0额。

c.解释了那么多虫体，身体也打掉了，结果哥哥仍未魂飞魄散，还能回来，我….

全体配合演出的男女配们：

a.弟弟被哥哥灵魂体拖着走，这么违背牛顿力学的事情，局长口里居然是动作有点丑？要不就去掉这种高难度动作了嘛，强行合理很尬的！

b.警察没有思维、犯人对着空气挑衅都能暴怒；

c.拔枪一堆人对着一个人，就没有一个人开枪，被用反派用手全部放倒了，咱放跑反派能不能合理一丢丢；

d.没那水平吃不了那碗饭，灵魂确实可以上一个人身，却取代不了那个人的精神与经验，全城所有主要官员被人上身取代，让你管理、让你规划、让你部署，所有工作都是陌生的，确定不是第一时间全城先瘫痪？这种情况下，没有任何人发现异常，包括女主还是男主在医生办公室提醒有什么不同，才交代，局长不太怕你笑了？what？这么小的情况都能有异常，日常工作你们没异常么？

e.一堆警察or特种兵进厂房，武器、装甲落伍到不忍直视，跟手机的年代感差距有点大，算了，当成经费不足，但里面交流不应该是打手势的么？居然口喊收，然后群体趟空地，这要是反派有机枪，一圈扫射的事情…..

3.剧情推进：

对于双生灵探这个剧，先来说定位，不知道是否算科幻、也不知道是否算警匪，因为不论划分于哪一类来说，故事剧情推进都十分僵硬。全篇的调查、推进都是反派在导向的，反派袭击、反派被抓、反派越狱、反派被跟踪，全剧唯一的主动推进就在男女主去医生办公室，还加入了记者这个强迫性角色。反派推进远多于主角的调查、思考、摸索过程，也无法带领观众抽丝剥茧的了解发生了什么，较大的削弱了主角的存在感。

4.颜吹：

但两位男主、记者的颜，还是爱了，特别红衣男主，真的帅啊，可吹。

最后，觉得作为快餐剧，国产仍有很大的进步空间，给三星，希望有更好的作品出现。

【以上描述仅个人观点】

看到评论那么低，挣扎着刚刚阳康或者流感康（因为买不到抗原！）的身体来怒评一波！

先说下背景，自从上周六开始有低烧忽冷忽热咳痰等症状，为了保持心情愉快，一贯不看电视或者顶多看个美剧（类似傲骨之战这样的）清高的我，无意间点开了淘宝里面的88vip发现我竟然是优酷会员（是的，充值半年后才知道88会员可以有优酷vip）。。。然后又无疑刷到上了个新剧：刘老根5。。。

然后开始了晚上看到11点才睡觉的“养病康复”之路。以前从来瞧不起的，国产乡村剧真香！本山大叔真香！！除了欢乐以外，这里面讲的人性，和如何与人斗，让我受益匪浅，举几个例子：

1. 公司内部的勾心斗角。

二奎想办事但是不爱沟通专断独行得罪人。刚开始看着还叫好，觉得痛快，处理事情这样才有效率，后来发现他莽撞无脑，听信李部长，没事就总部总部，拿总部当圣旨，根本就瞧不起龙泉沟的人了，导致脱离群众，势必被反！

大奎顺毛捋看似一事无成但是关键性原则一点不松还让人服众。而且有个大哥样子。一开始并不喜欢大奎，觉得就是好吃懒做挂闲职爱耍官威。但是慢慢发现，二奎人前人后从不说他大哥好。大奎不一样，自己家里媳妇再怎么挑拨，人大奎就是不说弟弟不好，这点就让人佩服！而且从搬离龙泉山庄那天，媳妇说他失势的对话，也能看出大奎的肚量和大局观真的是二奎比不了的：

【详细】

14835842

死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡？这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡，但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡，当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了，但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别（谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力，她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年，但是脑死没办法弥补，就只能和妈妈说再见告别），而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻，那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡，但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命，也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动，那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定，出于对人类自身的共情，当我们失去意识，没办法思考、社交，没办法去和其他人类产生牵绊之时，我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学，失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡，所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定，大家都有自己的看法，不必统合，互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为，人不仅大脑有意识，心脏有记忆，身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准，而不是出乎直觉的牵绊，当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻，才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前，我们和他们是在用大脑沟通，还是用心脏沟通，还是用四肢沟通，我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去，我想让你活下去，这个时刻的界定交给法律或许太不近人情，最有权利说话的还是真正在意逝者的人，连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理，法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去，但实质上的判定，不如交给那些玄学。