王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物，我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。一种在天上，一种在地上。感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。

有这么个国家，皇上成天只想着退位，和皇后享受生活；皇后成天只想着和皇上风流，一二三四五六七八九十；大皇子不想当皇上，只想混江湖；三皇子一心想学武功，当个大侠惩强扶弱。只有二皇子一个，胸怀大志想当皇上，而且恰巧是个当明君的料，只是受奸人所惑，走了弯路。还有这么个国公，操纵皇帝操纵久了，还想扶持下一个操纵；有个公公，也想争夺王位，于是绑了三皇子，想立三皇子；有个王爷想要皇位，于是勾结了外寇。可是这三个人都被不想继位的大皇子绕到坑里，消灭了。其实我是想打三星半，一颗星扣在一看就很廉价的服装跟脖子和脸不一样色的底妆和牧歌蜡黄蜡黄的脸上，半颗扣在偶尔让人出戏的一些地方。这三颗半星，一颗给造型，这里跟之前服装和底妆并不矛盾，因为我指的是整体造型、气质和人物的符合上；一颗给一些人的演技，比如无穷碧和别样红，男女颠倒颠的我是真的很服气，那个男的的媚，女人都甘拜下风，还有腐教教主姬无情和几个小演员，尤其是三皇子，那小表情，这几个小角色的塑造甚至比主角都成功；一颗星给动作戏，起码打斗还是很认真的；半颗星给笑点的设置上，因为算是个架空的时代，所以不用管史实，台词和BGM以及行为的“穿越”，就没有那么的不合理了，而且意外的好笑。剧情的设计还算不错，起码能自圆其说，没有太大的逻辑错误，而且并不拖沓，没有故意拖时间。虽然前半段对男主就是大皇子这件事铺垫不是很多很明显，揭开身份时有些许的突兀，但是并不会让人太摸不着头脑。关于三皇子为什么不认识自己大哥，因为大皇子被下毒是十年前，三皇子怎么看最大也不能超过10岁，不认识很正常（这是在给我自己解释，因为我这个智商真的想了一阵子）。个人觉得作为一个搞笑剧，并且低成本还要迎合现在网络发展快节奏下的大众口味，这部作品是合格的。本来就是为了看完开心，凑个热闹，何必较真到与某些经典相比较？况且经典之所以是经典，因为它无法超越，现下的时代背景下，很难会有超越经典的作品，毕竟现代人只爱凑热闹，一些用了心，票房却惨淡到不行的电影正是好例子。除此之外，我还要夸一夸演员的台词（包括配音演员），一般我看这种网电都是开二倍速，因为台词说的太慢了，二倍速听起来是正常速度，这部我开二倍速根本听不清。不要说我不懂演员的台词功课，我确实不懂，我只是站在一个看官的角度在说这个事，平常哪个正常人说话还要拗个劲，不紧不慢的，又不是念诗。说台词要有节奏和语音语调，这点我承认，但也要分情况，又不是什么巨制大型历史剧。还是那句话，就是看一乐子，没必要那么认真，把人家的心血批的一文不值。

最近就是感觉已经很久没有新片可以看到了呢，刚好扫黑行动的题材内容就很对我的胃口呢，集结了内陆和港台的众多实力派演员，能够给我们呈现这样一部值得思考的影片确实是非常的不错呢。一看到曾志伟出场，整体就变得非常的紧张起来了，看到他这张脸就已经能够感受到这种来自于大boss的压迫感，屏幕看到他那双犀利的眼神，都感觉自己要被他看透了似的。这样一种实力派演员群集的阵容就值得到影院，但愿能够通过这一部影片，让我们的电影市场变得越来越好，这种接地气的大片也更应该要多来一些。

从大家都非常熟知的暴力dai入手，根据一定的真实故事来改编，能够让大家对于贷款这件事情有一定的了解，其实，对于大学生来说，面对各种网dai的套路，更应该要提高警惕。同时也能够看到这种正义战胜邪恶，维护每一个公民的公平利益的坚守，虽然背后势力强大，但仍然要坚守自己的阵地，赢得最终的胜利。不算是下层民众，他们的权利也不应当被受到破坏，每一个人的公平正义都将会有这一群逆行者来守护

在这部影片当中，虽然给人的感觉就是能够直接一眼就猜到结局是怎样，但是这种充满波澜曲折的过程还是让人觉得很刺激，心情都随着剧情跌宕起伏，在影院观看的感觉也更是非同凡响。

《穹顶之下》的原著是史蒂芬金，讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了，小镇与世隔绝，小镇上人心惶惶，这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足，一方面要探寻这种超自然现象的原因，一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的，他是一个催债人，刚刚还暴力催收了女主角丈夫，后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地，一切都不对味了，第二季主角团们陷入了撕逼，在这种半末日的条件下，主角们不忙着团结合作，而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”，剧情就这样慢慢陷入了平庸。

到了第三季，剧情终于开始推进，结果这个穹顶真的是外星人打造的，可惜这外星人就是谜语人，他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了，主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目，被主角们打败，穹顶自此消失。

《穹顶之下》这部剧，充斥了很多的机械降神，每当主角们遇到解决不了的麻烦时，都会用这种方法来解决，结果摊子越铺越大，最后收不回来，烂尾是必然的结果。不仅烂尾，《穹顶之下》也没法善终，第三季结束后它就被砍了，原本以为已经被消灭的外星人结果还没死，还留了一点点悬念，也无从得知了。

这是一个关注健康的时代，

这是一个强调养生的时代，

可这也是一个推崇消费主义的时代。

狄更斯曾说：“这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代。“

你是否也这样认为？

无数的新商品在市场中涌现，

让你新奇，让你尖叫，让你深以为然，

【详细】

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马思纯饰演的蓝小依和袁成杰饰演的田飞是一对在外打拼的普通情侣，小依为了田飞换工作到上海与她住在一起，叫未婚同居，印象中前几年未婚同居还是有些争议的，不像现在，基本都不当回事了。

两人感情也很好，然而普通人在上海打拼压力太大了，最终男主没有抵挡住诱惑居然劈腿了，超级恶心啊，在自己家里被小依抓个正着，小依看到以后悄悄出去在小区的花坛边坐着狠狠的哭，当时看的我真想冲过去把渣男打废掉。

后来女主居然发现自己怀孕了，但是她不能告诉家里，也不能让田飞知道，她隐瞒了一切一个人在外带着孩子辛苦打拼，但是最终还是获得了幸福，高富帅在故事一开始就喜欢她，即使她未婚先孕怀了前男友的孩子，高富帅也没嫌弃她，何况她只是个平凡的女孩，这在现实中根本不太可能发生。

可是这部剧最让人无语的是，田飞和小三也是个happy ending，田飞后来残疾了，小三对他不离不弃。。。编剧出来我们谈一谈吧。。。

继《恋恋江湖》之后，宫家三兄弟，徐凯鑫、杨仕泽、李嘉豪在新剧《恋恋小酒窝》中再次合体，对甜宠剧几乎没有抵抗力的我，看到这部无论是剧情还是颜值都在线的甜宠剧的预告片的时候，就心里痒痒得不行，特别期待看看这三兄弟到底能玩出什么新花样来。终于等到上映了，一口气连刷好几集，这种磕糖磕颜的感觉简直不要太爽。尽管身份不同，时代不同，但还是一样的配方，李嘉豪还是那个霸道总裁毒舌体质的李嘉豪，何其湛的毒舌功力简直发挥到极致，机关枪附体的他字字补刀，句句扎心，实在让对方无力反驳，却让一旁“吃瓜”的我看得津津乐道，不过话说回来，虽然毒舌，却挡不住磕糖的我们，内心的温柔和可爱相信有人和我一样懂，吼吼。至于那个何侨笙嘛，虽然是霸总，但是又体贴又温柔，尤其冲你笑起来那样子，太绝了，供暖大师我也认了，就爱这一口啊，无论是哪种形象让人看着都特别巴适，一直是我心中的第一男主角，妈呀，也太有型了。杨仕泽饰演的何侨生，在喝酒装醉这一段，真的是让人看得上头。他故意透露自己住址和密码，还故意让女主看到自己做的相册，真的是戏精本精了；徐凯鑫饰演的傲娇刺猬BOSS陆至翊，的伏地魔式笑，妥妥的喜剧人一枚！不付费就能看的锁骨吻，舔到爆表，真的好心动。总之，三兄弟的人设都特别圈粉，至少我这枚被虐狗还要被笑死的柠檬精是彻底沦陷了，不能自拔。再来说说女主，一个有才华，率直，有有着有趣的灵魂的“三失”少女唐双鲤，在经历三失后回到故乡却受到了陆至翊、何侨笙、何其湛众星捧月般的礼遇，太让人羡慕嫉妒恨了。不过换个角度来想，塞翁失马焉知非福，三失少女也遇到了人生大反转。很喜欢唐双鲤的自然不做作，非常接地气，不靠家里不靠背景，从前台做起，尽管很普通的职位却无法掩饰不自己的锋芒，很多真本事在偶然中被显露无疑，当然，其中最打动人的是她努力，自信，拼搏的人生态度，也充分折射出当代女性独立观，也用自己的平凡故事说出了我们女性通过自己的努力追求舒适生活的心声，既真实感人又特别励志。总之，《恋恋小酒窝》这部甜宠剧齁甜齁甜的，无论是女主的努力还是三兄弟的制糖功力，都特别撩人，能撩到心坎里的那种走心剧，你们随意，我先全磕为敬了！

我对这个片子没有像大多数人那样那么反感，可能是因为我并不是在电影院看的吧，试想一下如果自己去了电影院看到这种片子也是够够的了，有一天我没事做，去网吧也不知道干什么，无意间看到电影宣传链接，就打开看了电影。刚开始是被标题吸引，看起来像是一个大制作的电影，然后我还是太年轻。电影里的一切只能用朴素简约来说，就像再演会说话的野人打架一样。感觉几乎没有中国历史的内涵吧，感觉是用电影顺了下故事。而且好多情节都没有展现出来。总之这部电影不值得看，但是他让我在一个无聊的时间有事情去做也是算对我有些作用，经典电影和好电影我觉得看一部少一部因此要在状态好的时候细细去看去品味，不然会觉得很浪费，累的时候就想看看一些不费脑子的简单电影。

昊和去侯府试探侄子，说自己不适合皇帝那里眼神，充满了心机又充满了狠劲。虽然才16岁，冷漠但威严在，就让你突生怕意。去掌握兵权的侄儿家，试探侄儿对自己是否忠心。

平时里很善目，但私底下早就开始谋划如何削减侄儿的兵权。

三庭五眼剑眉星目，天生帝王相。但是为保帝位，腹黑心机也是必须的，毕竟这个位置冷漠充满猜疑。

这个角色实在太带感，又很复杂。人物关系又很微妙。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

美国人其实没有什么传统文化，主要还是积累不够。电影、小说，都有民间英雄比利小子。这不，又出来一部。这个强者社会，即便是落草为寇，也是传奇，不同的是，美国太年轻，传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩，本身就是个枪客，师从著名的快枪手，师父当年杀人无数，但是却因为快，和身上没有一个弹孔出名，由于西部电影开始火，急需路人甲牛仔，他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少，找不到侠之大者，也没有义薄云天，民间只好崇拜业绩，杀的多就是偶像，就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔，一边杀人一边招摇过市，万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片，最近这种动作片有点太多了，怎么了，看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的，老骨头反而有市场了吗？应该是，史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼，与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下，当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼，真有洋人动真格问我，大叔当年口拙说不上来，后来来了美国，突然就明白了：大叔当年在大陆碰到的洋鬼子，都是通过正规渠道进入中国，练过普通话，国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛！在咱们广东香港，哪个洋人不是鬼，鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛！番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊，反正瞧不上自己爸，但是随着情节反转，老豆一再打死人，儿子开始尊敬老豆，老豆一人干掉一个团伙，并且死了，看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令，业绩满满，儿子对老豆，敬仰如滔滔江水，人生一世，当如老豆比利得kid，十步杀一人，深藏功与名！这是第一位崇拜者，小孩以后的世界我推测，当然就是开了挂，总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸，也是早晚的事，难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己，也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊！还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗，见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢！老鬼也是杀人太多，洗手时不够重视转运风水，以致倒了血霉，居然救下这混蛋两次，最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子，死到临头却心眼极多，不是本能都干不出来，强盗的崇拜逻辑是，你当年救了我，我以后就要当你这样牛逼的人，我遇到你，如果还能打死你，我就变成打死比利的kid的人，我就更牛逼了。朋友们，这块弱肉强食的土地，现在还是这样的逻辑。不管是政治，商业，教育，科技，医疗，福利，全部都是这样，欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上，拍死以后再给你树立传奇故事，让后浪去学习你的盗贼榜样，儿子打死爸爸，在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝，一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上，是最被耻笑的死法，除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国，才会有后浪为你树贞节牌坊，在这个奇葩社会，就像电影《大鱼》里面，父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后，才换来儿子的尊敬。最后，这部戏是嘲讽没文化真可怕，会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害，也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起，骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手，以为普通人家就是有一个房子，锄地浇花喂鸡养猪，关心粮食和蔬菜，天天背诵圣经，把自己多年来的手艺荒废掉，保命的经验屏弃掉，填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事，他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道，这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情，但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的，圣经不是说了吗？他们都是绵羊，你比利的kid，哪点像羊了！你生为狼儿子就是狼崽子，狼崽子养出来看见你这怂样，一辈子鄙视自己爸，反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥，他们当年给你提鞋都不配！你希望儿子一辈子这样生活吗？怪你没文化，多学习上私立学校，你就会知道枪杆子确实不够辣，你就会学习用知识作为你的新武器，用圣经来左右你的愚民，成为真正的霸王。

如题，越南妹简直太甜啦，天知道就是为了听她叫哥哥我才看完的 当然男主也很帅！剧情真的又土又喜欢！

真的剧情就是经典的先婚后爱小甜饼，然后中间喜欢上，甜甜甜，又因为某些原因男主故作冷漠哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈是不是很熟悉！是不是很烂大街！但是真的越土越喜欢啊！看这部剧太解压了。

整部剧全体演员演技都在线的。这也是这部剧虽然剧情老套但是能处的原因，哥哥哥哥的 真的太甜啦 可以忍住不看帅哥腹肌，但是忍不住不听妹妹叫哥哥啊！

看了这部剧，总的来说两颗星。

台词问题：尬的一批，编剧问题情节衔接：极不流畅，比如前一秒两人还在追捕，后一秒bgm一变，开始粉红泡泡？啊这，我看得满头问号。故事走向：前两个故事真还行，原著应该是不错的。看到第三个故事，我整个人满头问号起来，为民除害本就是对的，即便人死了是意外，按照古代的嫉恶如仇的朴素法感情怎么可能从江匪的生命权责怪林捕头？那个林昭儿前一秒还在说我不后悔，下一秒就说我早就原谅你了，我？？？还有作为一个浸淫官场多年的知县，“要我这条命我赔你就是干嘛连累别人”这种台词是合理的吗？还有就是破案破的太快了，其实我觉得神探狄仁杰和少年包青天的节奏就挺好的。服化道上：剧组成本有限，精良是不可能的，看的过去就行。演员表现：大体上没有出错的地方，除了欧阳楚楚演技撇一点，其他人都还可。所以，总体上，原ip不错一星，演技不错1星，总体上两颗星吧。

本来这个片只配打两星，挂着金庸的名头啪啪打原著粉丝的脸。那TM是林朝英？那尼玛是王重阳？说好的一代侠女呢。武戏打斗垃圾到不行，各种快速剪辑和慢镜头营造出了一种瞎眼的效果。

但是林朝英如何其实并不重要。因为王重阳和完颜风才是这剧的主题。考虑到编剧是两位女性，主题是兄弟秦也是可以理解的。罗嘉良同学成功的演绎了一个怀抱美好理想的出道江湖的有志青年如何在时势的造化下蜕变成了一个为则目的不择手段的野心家。但是这个反派刻画的非常悲情，后期反水带有一种身不由己的无奈感，最后下场也非常凄惨，让人唏嘘。不得不说他演的很不错，多年后找他救火演杨康多半是因为这部戏。

Nick And Masa选的真是太绝 太妙 太对了。最终兄弟反目 古墓生死决战，这曲子一响，配上一幕幕往昔恩义相交的片段，气氛瞬间满点。把这片从一个挂名忽悠粉丝的垃圾片略略升华成了一部正常水准的武侠上海滩。所以两星变三星。成功坐上TVB金庸同人剧第二把交椅。