看了两集，不是任何人的粉丝，单纯冲着于正这个名字去看的，毕竟他所有的剧我都会打开，至于能坚持多久就有观后效了[允悲]追完的不少，放弃的也不少[允悲][允悲][允悲][允悲]现在来说说玉楼春观感。服化一直都是在线并优良的，人物造型很有古代感觉，色调舒服古雅，情境氛围感拉满。情节还是熟悉的配方[偷笑]人物来说，没什么抓人眼球的，各自都是在舒适区演戏，所以就没出现让我眼前一亮的惊艳角色。白鹿我差点没认出来，不知道是妆容和滤镜太过古典清淡还是其他原因，第一面不如从前造型。男主太幼了，这是年下恋吗？都两集了，男女朋友目前对手戏不多，故事也不够精彩，而且有融梗的老套路，后续口碑热度起不来也就这样了[二哈]其实热剧的第一面感觉非常重要，服化挣热度已经用过一次了，还是要剧情给力呀！最近新剧非常多，节奏太慢的剧很难杀出来吧。我还是等等多几集再看看吧。还有，这剧是定位喜剧吗？那为什么是如此清淡的滤镜？有点违和感[允悲]

有一阵子很喜欢翻出老电影，一则，我喜欢看那些纯粹的讲一个故事的叙事片，二则，想籍旧日影像窥探当时的真实生活一二 —— 毕竟如今时光缈缈，往事不可追也。像这样一部优秀的老影片，完全可以静下心来，细看几遍，不嫌多的。如此舒缓的节奏，流水般的娓娓道来，精心谋划的细节简直要让人直呼一声“概括了难以捕捉的碎片般的真实生活“，可以想起小津安二郎，也可以想起早年的李安。

故事说的不过是一个家庭，围绕的不过是一个男子从壮年到中老年阶段的生活。剧情不必重复。男主石挥，最早在李翰祥的回忆录里读到，李对他很有不满，与一众影迷惋惜一代影帝最后赴海而死的心情不同，感觉李大嘴因为周璇之事，简直恨不能将他扒皮，即便如此，李还是承认他的天才演技。片中的他，如此轻轻松松将一个儒雅，谨慎，正直的中年人呈现出来，天然无雕饰，不服不行的。而且，黑白画质中的石挥，特意老成拙朴的扮相，按照现在的审美标准，称不上精致的五官，却完全挡不住他的男性魅力。—— 这种特异的Charmant，当时得以见到本人的观众，大概就是GET到的人沦为忠粉，不GET的就一头雾水了。除了男主，在影坛中昙花一现的女主也让人眼前一亮。温婉大方，明朗如星。目视这样一对老少恋，完全不输任何所谓的经典忘年CP啊。

然而影片对于我这样的普通观众而言，最大的感触就是那份真实感。看完这样一部电影，我可以知道当时中下阶层人物的衣食住行，社会民生的艰难。敢问现在有多少影片，50年后，100年后，放给我们的子孙后代看，他们还能得以知晓如今平凡人家的生活一二？不去夸张，不去丑化，就好好讲一个故事？片中哪怕一个小小的零食，譬如大儿子在赚钱之后买的纸包的鸭胗肝（我身为80后，很小的时候还有这样的稻香村鸭胗肝买，记忆里是咸香非常的），也是符合人物性格，来源生活的。人物形象塑造，无论主次，前后呼应，并没有什么特别的脸谱或小丑，譬如大少奶这样的富家小姐，背地里如何议论老爷子，面子上还是脸含微笑，客客气气的 —— 这才是富养家庭出来人的教养。

而如今绝大多数的肥皂剧，肥皂电影，无论人物，服饰，道具，对白，我除了“浮夸”二字，没有其他的话好说了。

更不用说那些放到今天依然不过时的话题。关于人生，关于中年，关于婚姻，关于生死。

—— 我跟你结了婚，却没有房子住，死了以后倒是有地方睡了。

—— 我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得这么重要，却不讲究怎么好好活下去。

听来依然当头棒喝。

在墓园中成家办小学，这最后一幕的主题和隐喻也是不言而喻了。莫名带来一份黑色幽默之外，还有一种豁然开朗。对应着片头的李商隐诗句“天意怜幽草，人间重晚晴“，想着影片拍摄时的那个最为晦涩阴沉的1948年，导演兼编剧终究还是对着这古老而飘摇动荡了一个世纪之久的中华大地，怀抱着无限的理想与希望。

--------

当然要怀抱理想和希望。—— 这一向是我欣赏的人生态度。怀抱理想的人不隐晦悲惨与黑暗。不做虚饰的镀金梦。我大可以如此说，男女主自然是寄托了导演本人的理想的。一个人应该如此，如脚踏实地的小学校长那样，正直质朴，从十二个学生开始，教书育人。如女主那样，走过不幸的童年，依然怀抱善良与胸怀，务实而勤劳。只有这样的人多了，小到家庭，大到社会国家，才有希望和未来。

---------

最后还有一点自言自语。世界承平颇久了，我们这一代人对于饥饿，战争，动荡，其实很少有真实感知。娱乐至死的人生态度，纵横于上下各个阶层。如果不娱乐至死，愿意严肃思考人生，却又很快陷入一种cynical的状态。我们很少问自己“为何要如此”这样的问题。比起上代人追求的纯粹物质富足，上上代人渴望的和平。我们对自己的人生诉求可谓模糊不清。

这种对生命的轻飘虚无，无法严肃，我在十年以前，总能从年轻的欧洲人身上感受到。—— 而如今，并没有真的富足到何种程度，却似乎已经轮到了我们自己。

今年开年以来，因为一场流行病，多少终于体会到了上一代，上上代人的那种不安，撕碎了表面的一层粉饰，看到了下面淋漓的鲜血。

但我知道，无论在此之中，还是在此之后，是不会有一部拿得出手的影片出现去表现这一主题的。唉，就此打住吧。

这个故事大致剧情如下：

女主是个复读2年的高三学生，擅长吃喝玩乐，不喜学习，有一天她在学校的马桶上穿越进了一本漫画世界，开启了一段古代版的吃喝玩乐的人生。期间她不打boss，不谈恋爱，只管吃喝，直到最后除了她和男二其余全部领盒饭，随后穿越回马桶上……从此奋发图强成功考上了大学。

所以关于这部剧豆瓣的分类以及简介其实都是误导观众的。没有吻戏，没有cp，没有甜宠，相对来说百度百科介绍的更准确一些。

编剧对于喜剧效果的追求太过于刻意，不分氛围，不分场合，反正就是各种搞怪，其中屎尿屁的梗太多太多了，让人不由得怀疑这个故事真是在厕所创作的？

女主现代装比较偏路人，但古装就很好看了，气质完全不一样，男主比较跨，撑不起来。

我觉得分低的主要因素是剧情弱，人设弱。

女主除了吃喝就是作，有皇帝和王爷为她善后，在剧中她和这俩兄弟的暧昧程度已经过了普通朋友的界限，她自带上帝视角，但一丝丝作用都没，起码陈芊芊还一直努力在试图改变结局。

男主是名副其实的庸君，开局就想着自杀自宫，面对反派，毫无还手之力，被完虐。

男二被多次夸奖聪明，很打脸，纯纯的恋爱脑，无勇无谋，还不会苟，最后真被人打成狗了，他一天到晚就想着带女主私奔。。。

在看前5集的时候我还是想给3星的，因为还挺无脑欢乐的，但我期待的高甜恋爱和狠虐反派根本就没有，人设的成长也完全看不到。

对宗教和灵性科学有很强的兴趣，在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维，或者说此片的食物就代表着人；如果说人类也是神（或者外星人）的食物，你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。

想想那些我们养殖的动物也是一样，若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象，说不定动物觉得我们给了它们住所和食物，觉得我们和神一样，却压根不知道我们人类的目的。有没有动物知道真相也想着要打破这一切呢，但我觉得肯定是有的，宗教一点的话，他们的肉体灭亡了，意识进化了，下一世他们可能就是人了，正如片子最后角色们一起踏进了更高的维度一样。

那么人，人为了果腹一不小心登上了食物链的顶端，凭借这他们探求知索的渴望，对真相的理解也在不停的更新。如果就像片子中，所有食物只是规规矩矩的打扮好自己回到包装袋中等着被神选中，却鲜少去探求生命的真相，正如人类忙着挣钱吃饭养家糊口一样循规蹈矩，哪怕你住进洋房开起豪车你也不知道你活着为了什么，这些现实的东西就像食物的精美包装和宽敞的过道一样给予你所谓的安全感，等你到了濒死之际你会发现所有人都是一样，就像片子中食物就是食物，包装再精美也改变不了你是食物的本质，所以片中的主角都是逃出了包装的。

宗教知道真相但却也无能为力，没办法只能编个美好的神话，总比活在恐惧感中好吧，即便是这样口口相传的信仰也会被扭曲，夹杂了不好的成分，让同类互相歧视谋杀，宗教的创立意图是美好的，只是被一些人别有用心地扭曲了。

片中的超市管理员谋杀食物，对于食物来说他就是恶魔一样，但其实把过期冗余商品处理掉是他的工作罢了，这是很有趣的，也许其实我们看到的魔都是神恶的一面，神好的一面被我们看到才变成神了，也许他们都是同一样却不同面罢了。

片中的阴道冲洗剂在其他食物眼中是霸道邪恶的存在，和人类社会强大恶势力的对比一样，踩着同类的尸体一步步爬上去，但他其实也是很可怜的。最后阴道冲洗剂已经疯魔了，他对自己存在意义有着邪恶的理解，本造出来都是为人类服务的，最后却选择插了人类的屁眼，算是逆袭了，这个给神选择的世界必然有恶势力的存在，最后他和象征着恶魔的超市管理员结合为一体，恶魔也因为自己的罪得到了应有的下场，就像我们把恶势力比喻成恶魔一样，你若向恶，殊途同归。

食物们一开始面对真相，难以接受，就像人恐惧接受真相一样，你只能拿出血淋淋的证据给他们看，可就算是这样质疑的声音仍然存在，食物们更愿意接受美好与希望，正如科学和宗教产生了冲突。长久以来食物们都认为神是不可战胜的，看见真相的他们失去了宗教树立的美好与希望，堕入恐慌。前面烈火酒他们三个人说过基本上你去了伟大的远方就回不来了，但其实他们也不确定，后面巴里成功的活着回来，也得知了真相，代价惨重，付出了努力最后成功把制服人类的方法带回来了，也证明了神是有缺点的，可以被战胜的。人类自己制造的东西让他们看到了另一个维度的存在，与食物的对白之后，瘾君子在浴盐的幻觉中痛哭流涕的忏悔，醒了之后还是该吃什么吃什么毫无忏悔之意，最后也死得其所，所以说你不能只把嗑药当嗑药啊。

制服人类的方法是什么，被人制造出来的食物们用人自己制造的浴盐把人困在自己制造的牢笼，接下来就是斗智斗勇的大屠杀，暗示人类自掘坟墓；当人看到食物变活了之后第一反应是害怕，接着要去消灭，这就是人类的自大和无知，看到自己以前没见过的东西第一想法是消灭去否定它们的存在。

最后食物获得解放是沉溺在无尽的狂欢和纵欲，在这之前几乎所有的食物都认为这样的美好只存在于你去往伟大的远方才能获得，食物们打破了禁忌性取向也获得了自由，达到了生命的大和谐。当然苦难解脱之后必然会沉溺于狂欢，但也不可以阻止前进。烈火酒与口香糖的合作意味着科学与宗教的妥协，最后烈火酒告知主角们的真相真是太棒，类似佛学的理论。生命真的就是一个幻象，我们也许都是不存在的，别被束缚，别屈服于现实，你需要的是解放真我，发掘真相，可能我们都是卡通都是神的食物神的娱乐而已。

这部片子中浴盐和大麻都启发了人类去看到真相，很有意思，但这无关乎你是否去接触这些东西，而关乎你对真相的态度，不然你就是象瘾君子一样把这些当成娱乐和幻象而已或是像那些购物的人一样恐惧和否定。

关于文化的呈现也很有意思，打扮的像印第安酋长的烈火酒，黑人口音的燕麦先生对拥有漂亮过道的咸饼干的愤恨，让你想到了什么；墨西哥酒馆里对阴道冲洗器的畏惧和俯首称臣，又意味着什么。

宗教和科学的关系冲突也在本片得到了很好的体现。最初宗教的创立为了给食物们带来希望，最后随着时间的发展却慢慢腐化扭曲造成了愚昧无知。此时科学出现了，相信了科学毁灭了希望也带来了恐慌，科学和宗教处于对立的一面。宗教知道真相却又要照顾情感，没有了宗教食物们就像活在地狱。主角为了真相去努力和实践，带着科学精神去探知宗教，才是我们应该有的态度。最后烈火酒知晓的真相以及口香糖的科学技术解放了主角们，让他们通往另一个维度。

在与人类的对决当中，主角在告知真相之后仍然是质疑，看着爱人即将被夺取生命，迎着看似神圣却是死亡的赞歌，营救了自己的爱人，只有爱才能打破一切，也唯有爱能穿梭时间和空间之类之类的虽然很俗但是很经典很真实。

香肠派对的故事可以发生在食物身上，也可以发生在机器人和动物身上，把这个故事用不同的对象叙述呈现出不同的效果，此片的效果就是搞笑有趣不乏深思充满内涵，可以说这个片的主题是非常丰满的，非常期待着第二部会是什么样子。

1996年的作品，白色的背景，淡淡的忧伤，简单的爱情，那时我大学毕业没多久，竟然没看过这部，二十多年后刷到这部电影，感慨于那时香港电影的真挚劲儿，还有我们再也回不去的青春。最喜欢的几位都在这部片子，王敏德和金城武都是颜值气质不得了的男神，陈慧琳的清淡超越现时99%的女明星，要怎么说？这部电影应该有8.9分吧

不知怎么的，这是第二遍看了，还是能莫名的戳中我的笑点，难不成是我笑点低俗？但反观大陆的喜剧片，确少有能够引人发笑的，无论其低俗或否。(此处也并非在攻击大陆影片)抛开起作为青春电影的一面说，导演对情节的把握还是很到位的，以及影片中:"我从来没有解过其他女生的胸罩"形成首尾呼应。男主父亲一如既往的"打炮没"，在不同的场合下，这句打炮没确可以贯穿整部影片，可以说得上是影片的亮点。再加上恰到好处的气氛渲染，男女演员的对对剧本的理解，演技也确实不差！我觉得无论是作为青春影片，还是烧脑的逻辑推理片，还有种种其他片段，足以让这部影片得到7.0以上的评分。

因为在微博上看到了薛之谦和王晓晨那段逗逼视频，本来挺喜欢王晓晨的，所以就去看了，前两集不太好，从第三集开始越看越想看。对于马三强，我觉得他自己说的对，因为太自卑害怕失去，最大的问题是太冲动，受不了气。不过想想觉得这样的人才最真实。优柔寡断其实是因为想把事办好办漂亮，可是往往事与愿违。其实对这个角色我觉得很感动，离婚在海边讨论财产分配，什么都不要，连房子都想给幸福，说自己走的时候我忍不住哭了很久，明明心里还爱着，是有多爱才能把所有的都给她，她们真的很合适，不应该分开的。对于三强的妈妈，是我很佩服的一个角色，一般人面对孩子的错误都是护犊子，而他给了儿子两巴掌，然后给了自己一个耳光，说自己教子无方，真的很佩服。有的人就算知道错了也不愿说出来，而做出来又需要多大的勇气。真是个开明的妈妈。只是之前没事找事的不要太过分就更好了。

MMP，2022年还有这么烂的剧，整部剧傻逼到我打字手都抖，日他妈的，我真不想爆粗口，我想留点余地，但是我今晚实在受不了了，整部剧就他妈口音我都快烦死了，普通话啊普通话啊，这个我忍了，好，除了队长，这部剧的警察合着就他妈都是傻逼？还有那个高川，就他妈勇猛呗，遇事不报警，我他妈是真服了。大哥，2022年了，能不能用脑子编和拍电视剧啊？

看回应可以直接下拉到最后一段，看到那么多人夸第二季现实我真的反感??本文初版写于2021.05.29，可能语气会越来越激烈，请见谅

第一集播出后…………………

来到曼谷，这两个人就是bkpp，而不是德和欧儿了，放在剧中这是很影响剧情的事。（看了第三集紧急更正??这qio实只是架在两人身上的狗血人设而已）

目前的剧情中，几乎看不出这两个人是从普吉岛走出来的少年，他们没有从那里带出什么东西，也没把什么东西留在那里。（当然除了口头提到了想念）

可能一大部分是因为新导演对旧角色的理解不深入……

德和欧儿的关系表达也不像普吉少年的恋爱一样延续，德只在欧儿面前发憨但在外人面前臭屁+蜜汁自信的，在学习上是认真且坚定的，这些不在了，欧儿那些勾起人欲望的小心机，也没了，留下的就是一种表面的甜和伤感，我觉得这些是成长中保留下来的他们两的特点。

（还有个不舒服的观感：他们看起来是情侣，但不像是一同成长起来的少年，他们两个的默契应该是你说上句我知道下句，而不是把话说直白）

还有其他旧人物

德对于华哥是有些许愧疚感但又有感谢的（因为他嫉妒他哥的能力，但华哥又常常帮助他），但目前剧情华哥的作用就是“家里有我这个人”

妈妈对于德是一定压力的（因为对于德的过高期望让德觉得自己不努力读书做的更好，且妈妈的观念又是中式守旧的），但却用“儿子你过的幸福就好了”这样来肤浅的化解两人存在的矛盾

他们的日常细节中普吉岛并不是成为过去，而是普吉岛并不存在，他们是从曼谷成长起来的人。他们的房间的布置细节中也没有看到普吉岛的元素，他们的物品中没有普吉岛的东西。试问你从家乡出来真的不会带些什么东西吗？

我觉得这真的是个新的故事……

——2021.06.05看完第二集后更新——

第二集开头找回了一些原来的感觉，

可能第一集在赶时间去介绍新的人物，挤出时间解决上一部的伏笔，让新导演很慌乱，节奏崩塌。在第二集时终于找回了一点他自己的节奏，德和欧儿同屏的比例也多了很多，当我以为快要能接受的时候……

看到德跟学姐抱在一起的时候又不对劲了，回想起丹和德的关系，即使德追求着丹的时候，也从来没有主动跟丹有亲密的肢体互动，甚至丹主动的时候德还在逃避。德跟学姐的故事线是“梦想的影子”，但是拍的实在是暧昧感十足

当看到欧儿就因为别人觉得他不够man想转系的时候，我想到的是欧儿曾经说的他到底有多努力才当上的表演社长。

这怎么两人越长越回去了？

说一个我深扒第一季下来的结果是：即使欧儿看起来娇弱，但他比德更坚定且成熟。

他早就知道自己在柏石与德之间更爱的是谁，他知道德吃醋闹别扭并主动让德敞开心扉。（处男事件，还有两人在船上的“不要把我的时间分给其他人”，是欧儿主动去让德开口）

他在丢下红内衣的时候自己完成了身份认同（而德需要华哥与丹帮助下才完成）

欧儿最后是靠自己考上的大学，德却因为情绪落榜。

而打败欧儿的只有一个：【我不确定你喜欢我】

所以他有两次崩溃，

一是在地毯上德摸到欧儿胸部的时候瞬间冷静下来不想再触碰。

二是在两人海底下轻吻过后，依旧不承认两人的关系是爱情。

第二部虽说是以欧儿的视角，实则在弱化欧儿在两人中的定位。

德在口头上，行动上都完全表达出“我喜欢你”的意思，为什么欧儿依旧缺乏安全感，脆弱且容易被动摇？

欧儿就像个娇弱的女人好不容易找到丈夫当依靠一样，什么都在征求德的意见，什么都先为德着想，做个决定还得祈求，时刻都在道歉，失去你我就活不了，在德学长餐桌上的谈话看起来就像德就像在谈论自己的贱内。我甚至有一种物化女性的作品嫁接到同性作品上的恍惚感

德也像得了狂躁症一样，不爽欧儿的圈子就直接吵，不爽学姐暂时放下梦想就发脾气，解释了又不听，你第一集不是那么尊重学长学姐，现在在他们面前发脾气脸咋能那么大呢，真的像直男癌上身一样。

【2是1+1=2，而不是单独的2】

再次回答对人物性格的割裂的问题，在新环境下人物肯定会有所改变，但需要事件的支撑，为什么从那样转变成这样。性情大变不是换个背景就变了，不建立在第一季的基础上真的很难有说服力。

不过导演的故事内核还是抓准了的，就是在不同时间空间下当情侣频率不同步时的矛盾。

但是第二季的仿佛在赶进度一样，据说是要创作一个陪伴成功的故事，所以时间跨度太大了。（用字幕表现时间流逝真的是连学生都看不上的手法）

真的觉得第二部应该be，用一整部时间详细探寻相爱的人是怎么分开的（虽然这样可能就没第三季了哈哈）

第三部讲破碎后的重聚，最终走向成功，两人各自走过荆棘，却再难遇见如此契合的人，被社会考验过的人，就会觉得情感上的小事不过尔尔。

Coming of age 也可以完美的分为三个部分

第一部：接受自己，接受自己的真正内心，接受自己爱的人是男孩，接受自己的身体无法改变，从迷茫的，脆弱的成长为坚定的自信的

第二部：接受对方，接受对方与自己的习惯，喜好，圈子，家庭，身体的不同，接受为了对方而调整自己，接受即使你们相爱某些地方依旧难以改变

第三部：接受社会现实，接受你们两人的爱情并不能改变这个社会，接受来自外界对你具有审判性的目光甚至肉体上的伤害，接受来自来自法律，医学上的歧视，（最后希望的结果是）你们两个人依旧能发光，能给别人带来力量，推动整个群体在社会的发展。

虽然我依旧会看完，但对以爱二的影评就到此了，看了第二集觉得之后应该也没有什么变化，但我肯定了一个事情就是他们也不是bkpp了，是架在他们之上的狗血人设。不过不影响我依旧喜欢bkpp，依旧为bkpp的共同成长热泪盈眶。

此篇评价仅从人物及部分剧情设置方面分析的。如果有人想看从物品和动作细节分析的（目前仅限第一季）可能会新开个贴分析吧。

有人私信我问是怎么拉片的，Adobe Prelude，是比PR更轻量化的，标注（我最常用），选段，粗剪的软件，适合混剪筛素材，逐帧拉片，和协作创作繁杂的影视项目

【详细】

135753602

回去演偶像剧吧，这个韩式脸，弃了，央视会退货不是没道理的，什么正剧，拿正剧当什么了，还有贾青的脸，我的天，能不能行啊，这个导演是想钱想疯了吧，什么人都拿来用，流量不是罪，拿流量来营销什么正剧也是大可不必了，硬着头皮看了两集，再见，再也不见??????????????， 再说一句:女主念台词太注重发音是否标准，平卷舌是否准确，音色是否好听，所以导致她在这个剧里呵斥犯人都软糯糯，这个可是正剧，每次她说话我就觉得声音只是好听，但凡你们接触相关部门，看看平常公检法的女人都是怎么说话，什么语气，就不会这样，一味地夸奖真的没必要（杠就是你对）

客观上是想给四星的，但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点，他太擅长拍氛围感小甜剧了，滤镜的调色，音乐的使用，都恰到好处。虽然剧情不算出彩，不算新颖，但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅，如此动人。恋爱的悸动，甚至不需要角色的任何语言，只需用画面，便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段，晃动的镜头，泛黄的滤镜，未经处理的收声，反复聚焦的噪点，配上温柔叙事的歌声，很真实，很动人。我很喜欢这种风格，让我总感觉自己在回忆美好的过往，让喜欢更触动，让喜悦更向往。

这部小清新文艺范的短剧，确实没有特别深邃的内核，但却将最独特的体验注入每一位观众的心。忙碌了一天后，躺在金黄的操场笑同学嬉闹，坐在无垠的草地望满天繁星，靠在公交车的窗边听随身听，站在不算太高的山顶看烟火人间。我想，如此的惬意，如此的悠闲，如此的放松，是这部剧，带给我的，最珍贵的体验，最心动的瞬间。

见面吧就现在，是最浪漫的告白，也是恋人间、朋友间、家人间，最幸福的约定。

片子值三星，多一星给姜大卫和狄龙。 有时在想八佰会不会有借鉴八道楼子的成分，都是国军守塔，只不过拍的更真实，表达的思想更深入。

看别人评论抗日神剧我本来还有点不信，亲自看了后，果然……

姜大卫把米饭倒人家头上有点过分了。回忆套的也有些生硬。狄姜对手戏不是太多，不过最后狄龙瞎了，姜大卫帮他瞄准时还是有点感动。纪念两大男神最后一次死在一起。

同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样，《硅谷》篇幅简短但主线明晰，有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料，八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里，每一分精工都在编剧句句精到的台词里，辛辣嘲讽，黑色幽默，将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。

我们谈起硅谷，往往都联想到谷歌，微软，苹果这些为人熟知的高科技大企业，像马克?扎克伯格这样的天才如何中途辍学却成功创业，一步登天的传奇故事。似乎，在硅谷这个IT行业的梦之园里，肤色各异的技术宅们每天都有无数机遇可寻，这是另一个在高速发展的技术背景下，上演更迅速的，美国梦的实践舞台。

Richard，一如千千万万漂在Palo Alto的码农们，和Big Head，Gilfoyle，Dinesh这几个技术宅们一同借住在Erlich，一个卖掉自己开发的互联网程序并靠着那笔钱买了房子“圈养”年轻极客的前程序员房主的房子里，并承诺给他各自软件的10%收入。Richard写的遭人嗤笑的音乐程序pied piper却意外得同时被两位科技大亨Peter Gregory和Gavin Belson发现了其中算法的无限潜力，并展开争夺。最终他放弃了买断的巨款，选择了和伙伴们开始从头创业。

前几年大热的传记片《社交网络》让很多人或多或少地瞥见了IT业的辛酸。懵懂，欺骗，背叛，在这些为人津津乐道的商业创业故事桥段背后，IT业其实充斥着更多的讽刺和矛盾。

当Richard面临把平日伙伴升级为公司创立员工时，不得不把技术差劲的Big Head排除在外的左右两难时，Erlich告诉他要成为那两位大亨一样的人物就得学会如何做一个asshole。因为从创业大业起始的一日起，他不得不把那些只是单纯地埋头钻研的日子抛在身后，进入公司CEO的角色，也就意味着一个首先把商业利益和企业发展作为第一要旨的公司灵魂，个人情义，有时在宏大愿景面前简直脆弱得无需摧折。

其实这种创业大环境和艺术界也颇有几分相似，艺术家要想奔着一个名声响当当同时又财源滚滚来的享誉国际的“大师”身份而奋斗，他最先就得从废寝忘食，一心扑在艺术研究与创作的纯粹艺术家的身躯里剥离出来，用另一个半脑的商业运作的头脑武装自己，实际上恰恰是与所谓艺术的初衷南辕北辙。然而，既然谈商业，代价和牺牲都是常伴左右的影子。之于IT界，也许更为残酷。一开始，这些高智商的理科生们比终日浸淫在艺术和文学的文青们更要单纯和不通世故得多，他们怯于和人交谈，紧张时会不住呕吐，对异性的心思甚至还停留在小学生的水平。多数人只是带着梦想，憧憬着自己那个IT界偶像的传奇，相信着大亨们在广告和发布会中整日挂在嘴边的“make the world a better place”，相信自己创造的代码世界有朝一日能朝这个目标更进一步。

梦想就是用来打破，用来肢解的。和Gregory的第一次会面，Richard对如何创立一个公司，如何筹备那些繁杂的文书工作都一无所知，甚至傻乎乎地拿着开给公司名字的支票去给尚未注册的公司存钱。

所有的创业史都一样，最讽刺也最矛盾的就在于艺术家再也做不成艺术家，他必须成为商人，成为谈判专家，成为利益主导者，成为运用无情手段的人。创造核心代码的人同时也是公司的CEO，企业的品牌。他为之虔诚和奉献的作品要被打造成畅销的商品。千百年来的人类社会一直遵循着相似的法则，只是一味潜心于研究，等着机会横空出现，那么至少你的作品会在漫长的时间内无人问津，可能在作者生前都一直默默无闻。更讽刺的是，诸多名人正是在死后，借英年早逝的名头而不是他本身应展现的价值，其作品和声名才广为传播。

正如该剧的海报，所有人穿着那熟悉的黑色高领毛衣，摆出那熟悉的动作，一看便知是IT界的大众偶像乔布斯。在大众认知中，乔布斯本人就是苹果这一品牌的核心，他就代表着整个企业。一想起苹果公司独特的LOGO，随之想起的就是乔布斯的这张照片，简直像是另一个LOGO。

然而不为人所熟知的是，乔布斯并不会编写代码，另一个斯蒂夫，沃兹尼亚克创造了一切。事实就是天才的名声隐没了，而另一个商业的天才却引领着一个公司走向如日中天的大舞台，开启了科技的新纪元。

乔布斯最忠实的崇拜者Erlich早早便放弃了梦想，用它的所得转而投资别人的梦想。不难看出他的天分不在编程上，看清这一点的他更适合把情商发挥在谈判，交涉，发布会演讲上，而他也确实这样做了。

最幸运的人自然是主角Richard，他的身上活生生上演着一出以传统的美国价值观为导向的美国梦传奇。从天而降的机遇，各路伙伴的配合，虽在创业路上偶遇阻挠，但最终还是藉天才的智商步向了成功。完完全全是硅谷成功励志故事的浓缩简写。在他身上，梦想还不至于面目全非，即使被现实几度打碎，似乎还是保持着最初的几分轮廓。

即使主线剧情还是如此完满的路数，但一部喜剧的语言不会止于仅让观众会心一笑的地步。

这里是硅谷。梦想在这里被不同程度地肢解。

Erlich，认清现实后，把梦想贩卖改组成小日子的算计，若没有Richard的突然发家，他也只是会在从租客身上牟利的冗长闲暇里念叨往日辉煌。Gilfoyle和Dinesh也许最正常，把自己的梦想转向为同伴的事业工作，至少方向没有偏离太多。一群人中资质最平庸的Big Head，在一份高薪的空头工作中渐渐和那些天台上被弃置不用的同事一样，终日无所事事，他们不再谈梦想，挥霍着合约到期之前似乎源源不断的薪金，然后在某一天迷失在心灵的迷宫里。

女人们有些靠艳舞为生，有些则在晚会上负责与男宾攀谈。孩子们在街头扮演者恶霸的角色，经营着非法药物的营生。导演着枪支巷战的拉丁人掌管了城市的某些角落。

一切成功在硅谷又是那么脆弱，一个投资风向的转变，一个关键代码的破解，坐拥千万的公司便可以一夕之间化作泡影。

这里是Palo Alto，一切为硅谷梦而生，人们又怀着梦死在这里。

不那么残酷的黑色幽默语言道尽了这些辛酸。其实哪个圈子都是相似的，没有永恒的天才，只有成功的商人。一个人靠着梦想无法无忧地活到老去，不断地攀援经营才能把人生沐浴在财富当中。

硅谷。好莱坞。北京。哪里都是相似的。