温故1942

《温故1942》的小说其实不能叫小说，更像个随感，笔记，前言什么的。其实这文章最有争议的地方，就是它最后问的那个问题。

“是宁肯饿死当中国鬼呢？还是不饿死当亡国奴呢？”

这个正确客案是没有人会选错的，当然是生是中国人，死当中国鬼。选择当亡国奴的，就不是中国人。所以——没有中国人会选择当亡国奴。证明完毕。

不过事实上，在当年日占区的所有中国人都当了亡国奴。他们很多人不仅活着，还一直活到了能重新当中国人的那一天，还生下了很多的中国人，今天能存在于这个世上看电影的很多人都要感谢当年祖父辈忍辱偷生活了下来。虽然后来，他们中一些人又忍不住辱偷不成生的死在了该当哪一边的中国人的问题上，这是后话。

在电影里，那个问题已经被回避了。

我曾经给冯小刚的《唐山大地震》打了四星后再愤怒的批评他把历史拍成了编造的苦情剧，后来这个影评就消失了。后来冯小刚在一次采访中委屈的说：“我还能怎么样？他们究竟指望我拍什么？”

其实我特能理解冯小刚，所以一边骂他一边理解他。是啊，他还能怎么样？我们究竟指望他拍什么？

所以到了《1942》，我就能以特理解特宽容的态度来看这部电影了。

作为一部痛斥国民党政权腐败无能的忆苦思甜片，这部电影做了他所能做的一切，它告诉了我们1942年发生了什么，饿死人数是怎样被当成报表上要遮掩的数字，大国的面子是怎样重于数百万的生命。这一次没有遮掩，没有偷换，一切都展现的超真实超黑暗超血淋淋的。

所以我们知道：失民心者失天下。

嗯，然后，就似乎没有什么好评的了。

冯小刚的用心值得肯定，他是真的想拍一部好电影。一直被说是商业片导演，他是由衷的想有一部能对得起这一辈子的电影。这从他自己的讲述就知道了。他说不管我拍什么片子时，被骂的时候，一想到我还有一部《1942》在那搁着，这是特能站的住脚的一部片子，就觉得特踏实，特有盼头。现在拍完了，反而心里空荡荡的，觉得寄托没有了。

太能理解了。作为一个作者，如果不是觉得将来一定还能写一部真正想写的东西出来，一直码字只是为了赚钱赚钱，那真的还不如去养猪来钱快呢。

不过，真的当你可以开始写的时候，你却可能发现，因为想写的太多了能写的太多，你反而不知道该写什么了。

《1942》很全景，很像主旋律战争大片的结构。从腹黑领袖到无良官员到愤青记者到小天真传教士到小气鬼财主二愣子长工，各阶级众生相全都写到了，惨的时候，也直让你想掉眼泪恨不得像那传教士一样仰天大喊：“老天你不长眼啊！”然后看见长眼的炸弹直落下来。

不过离一部伟大的牛B的电影，好像还是差着点什么。

换了别人会怎么拍呢？

张艺谋：把徐帆换成巩俐，财主女儿换章子怡，种满天扯地的红高梁……不对，饥荒……改满天满地黄芦苇。把张国立换姜文，吼一曲河南梆子，芦苇地里来个野性的打滚，最后巩俐牺牲了自己拯救章子怡，走之前唱一曲《谁说女子不如男》，最后大家举着高梁酒和日本人拼了……

李安：作者去采访一个老奶奶，她回忆起1942年她的奇幻流浪。有一只老虎，一只狗，一只猫还有一头驴。一路上她看见了冰下的大鱼，从地向天的白雪，看见大鸟从天上飞过，丢下一个会蹦的鸟蛋，然后到了一个桃花盛开的地方，那里没有饥饿没有寒冷，她默默的划着了一根火柴，看见父亲出现在他面前……最后，老奶奶说：如果你相信，那么你信上帝。

陆川：拍了部《温故0208》，说的是三国时期，刘备带着饥民逃难，曹操这个一路追。关羽问：带不带饥民？刘备说：带！我不能抛弃我的人民。让他们跟在我们后面堵住路，曹兵要把他们杀完得好一阵子呢。刘备带饥民逃到长江边，发现孙权带兵拦在江对岸，说：咱们这没粮给饥民了，从哪来的，从哪回去！结果最后曹操给饥民发了粮食，让他们当了汉贼，后来全烧死在赤壁。

这么一分析，就明白了，《1942》太面面俱到，太工整规范，没有什么缺点，但也似乎缺少一种个人风格，不像他的喜剧一看葛优就知道这是冯小刚作品，如果再过几年，大家想起这部片子也许会以为是张国立出品。电影中催泪的地方残酷的地方是历史本身的，故事人物是刘震云的，表演是张国立徐帆的，似乎导演的光辉反而无处显现了。缺一点李安那样显得才气纵横可以让观众拍案大赞名利双收的东西。

但不论如何，拍《1942》本身就是一件很不容易的事情，是需要花费心血的事情。毕竟最后拍出它来的不是张艺谋，不是李安，不是陆川，是冯小刚。这就已经可以让大家记住这个名字了。






然后，说些胡思乱想的话吧。

如果当年美国没有参战，日本没有偷袭珍珠港，或者美国人民君临天下梦一发作想干脆趁机把苏联灭了然后瓜分世界得了于是站到了德日一边，二战没有以同盟国的胜利而告终，现在会是怎么样？

别说这不可能，既然是美帝国主义，那这么做才符合角色性格。它当年真这么干了，你又拿它有脾气？

也许现在，我们在看一部叫《温故1942》的电影，讲述的是当年国民政府多么腐败视民众于草芥，英勇的皇军忍无可忍勇敢的跨过海峡解放大陆，一路上民众夹道欢迎争相带路，得民心者得天下，于是才有了今天东起日本岛，北至西伯利亚，西至伊朗，南至菲律宾一统亚洲的伟大强盛帝国。

看完这部电影，无数爱国者流着泪表示，我爱我的祖国，现在我们天皇君临天下的道路上只剩一个美国绊脚石了，我们已经不再需要这个盟友，如果我国和美国开战，我们第一个报名去驾神风战斗机。

别说这不可能，如果一个人一出生睁眼，看见的就是日本国旗的话。十几年军国教育后，他就会爱日本爱的不行。谁敢说日本一句坏话，他就和你拼命。一辈子当了汉奸，自己还以为在为国奋战，还在为大东亚共荣圈的成就自豪。就像东南亚战场上为日本奋战到最后一人的台湾高山族。


《温故1942》中问：“是宁肯饿死当中国鬼呢？还是不饿死当亡国奴呢？”其实这个问题太简单了。是生作大明人呢，还是死为大清鬼呢，这才是难题。

但事实上我们的祖先已经作出了选择，大明太腐败，于是出了李自成，结果内战便宜了外族，大家都作了“汉奸亡国奴”，然后，大明的子孙们爱大清保大清为大清而战生是大清人死是大清鬼，然后，直到有一天……大清又太腐败，一口气没上来亡了，应该爱民国了，于是爱民国保民国为民国而战生是民国人死是民国鬼……直到有一天，民国太腐败……

这不是没有骨气，不是没有立场，不是贪死怕死，不是不爱国。因为之所以现在还有你，是因为你的祖先做了一种选择：活下去，没有为朝代而殉，不管城头变换大王旗的活下去，相信后代不会忘记自己这一代经历的苦难，相信后代终会有幸福自由的生活在这片土地上的一天。这一切基于一种原始的信仰，人在国就在，有民才有国。

民国存在的意义，是保护民众好好的活下去。所有的战斗和牺牲，都只是基于能让最多的人活下去，活的更好。因为只要民不亡，那不论换多少朝代，中国也不会亡。而若民死光了，或是心冷了，国也就完了。所以最后，人民选择了抛弃民国，他们不再爱这个政权，但这不妨碍他们仍然爱这个国家。

历代统治者都有一个毛病，以为自己是地主，民众是长工。普天之下，莫非王土，民众就是劳动力，可以替代驴子使用，饿死千八百万，战场上伤亡几十万，那就是报表上一数字。只要“我的国”能存在，牺牲多少人也是应该的。将来史书之上，丰功伟绩下，只会有帝王的名字，哪里会记下一个民工。

但谁会舍命弃家的去保卫“你的国”？所以当民国政府为了政权本身而无视它的人民死活时，当领袖蒋把这国家的人民看成他可使用的劳工或士兵的数字时，当他高喊着‘为国家大局你们要牺牲，不惜再死XXXX人’时，他的政权的命运就注定了。

不管朝代变换多少次，最重要的是，我们还记不记得这个民族的历史，还记不记得清前有明，明前有唐，唐前有汉。能记住历史，记住自己是中国人，中国就在。最怕的是，早已经忘了，纵然有，也因为太黑暗太沉重，根本不愿去记住了。

温故，可以知新。以史为鉴，可以知兴替。

场景一：田夕莫名其妙的就带孙膑进了一个山洞！！！！！！！山洞哇，风可是大的很哪，那风不往前刮不忘后刮不往左刮不往右刮而是往上下刮，有木有！有木有！！！！！导致火焰刚刚的向上蹿，有木有！！！！！采用的是奥运火炬技术有木有！！！！！有木有！！！！！！！！！！！！！！！！！

场景二：孙膑边喝酒边给众将士讲解边城之战，众将士围着孙膑排成的形状是一个心形有木有！！！！！！！！整成了一个粉丝见面会有木有！！！！！！！！！！有木有！！！！！！！！！！

场景三：孙膑被陷害入狱，庞涓假惺惺探望，孙膑说：涓,别走，我害怕，涓........搞基有木有！！！！！！！！！断背有木有！！！！！！！！！！！！！

场景四：宣传号称奇谋、计中计、碟中谍有木有！！！！！！！！！这个真木有啊！！！！！！！！！真木有！！！！！！！！！熬一锅水粥辨奸细那不是计中计啊不是计中计！！！！！！！那是俺小时候在《故事会》上经常看到的地主辨别佃户偷吃的办法啊有木有！！！！有木有！！！！！！！！！！

PS：你们篡改历史也就罢了，但全篇没有高潮啊有木有！！！！！高潮乃们懂么？就是GC哇！！！！！情节不够跌宕啊有木有？？？？？？？？？有木有！！！！！！！！！！跌宕乃们懂么？就是上上下下上上下下类似正选函数啊懂不懂？？？？懂不懂？？？？？？？？？？？

尼玛，我都懒得给乃们评分，抽点时间看看历史有那么难么？有那么难么？？？？？？？？？乃们用相同的成本相同的演员，把新闻联播、天气预报搬上大银幕行么？？？？？？？？？乃们敢么！！！！！！！

四处惹事的英国人，就像前些年的电影，英国人跑到东南亚贩毒。自由世界标榜自由使他们与生俱来的，但是却没想到他们的自由是对其他世界的侵犯。四处惹事的英国人，就像前些年的电影，英国人跑到东南亚贩毒。自由世界标榜自由使他们与生俱来的，但是却没想到他们的自由是对其他...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 很明显的，老洛基的时间线也经历过诸神黄昏，阿斯加德被毁，洛基与托尔等人乘坐飞船逃亡。 复联里面的洛基看似刺杀灭霸不成反被杀，而在这部剧中才道出真相，刺杀灭霸的洛基是幻象——即使是灭霸都看不破的幻象。 幸存的洛基明悟了魔法才是硬道理，从幻影刺客转职成为法爷，在...  (展开)

北京等四家卫视同时播出的《战雷》，是导演徐纪周在《永不磨灭的番号》之后的又一次强调出击，这一次他将目光瞄向拆弹部队这一特殊的军队群体，在和平年代里感受战争的残酷。其实军旅生活一直是徐纪周的主打招牌，从《杀虎口》到《永不磨灭的番号》，每一部都给人留下了深刻的印象，这次将目光投向排雷可以说从原来大众化的军事题材走向非常小众的群体，对于观众来说也具有难得的新鲜感。在当下战争题材一片抗日打鬼子的声音中，可谓是另辟蹊径、独树一帜，在挑战观众审美经验的同时，也承担着题材创新带来的自然风险。

与题材的创新相呼应，《战雷》在叙述上也有很大的革新。同以往此类剧作的叙述相比，《战雷》借鉴美剧的经验，采取多线叙事。在整个故事中，高等（张博）、林峰（邢佳栋）、姜锦（姚芊羽）、苏荷（徐以若）甚至整个新兵连里的每个战友，各自有各自的故事，各自有各自的生存方式。他们之间的交汇是一种纯自然的集合，其中并没有人为化的设计。即使高等作为故事的主要表现对象，但却并没有让别的角色围绕着他来转，人物之间是一种平等的关系，各自在各自的位置上演绎自己的真实人生。这样整部剧作就不是追求简单直接的收视快感，而是在给观众以视觉新奇感的同时力图突破传统军旅题材的创作模式与叙事手法，从而拓宽作品的思路。

在这样一部具有挑战性的作品里担任男主角，对于张博来说既是一种挑战，也是一种提升。因为《战雷》本身就不是常规的军旅作品，所以需要演员具有超越常规的能力和勇气。徐纪周本人就曾经承认，他的作品有武侠和动漫的因素在里面。其实如果仔细观察的话，徐纪周的军旅剧作不只有武侠和动漫，传统文化的影响也非常重要。可以说，在军旅题材的外表下，徐纪周同样埋了其他艺术及文化的雷。毫无疑问，张博饰演的高等身上具有传统武侠的某些特征，但高等这一角色却不是异人，而是常人。不同于《士兵突击》的许三多，虽然表面憨直但却内在能量十足，经常做出一些让常人惊讶的事情，高等只是一个普通青年被抛进军营里之后的自然反应。同样，也不同于《永不磨灭的番号》中的李大本事天生具有各种超人能力，高等在很多时候表现的既不是英雄，也不是智者，而是一普通的吊丝青年，尽管从身份上讲他多少也算官二代。甚至，他也不是葛二蛋那种水泼不进针扎不入的滚刀肉，尽管他也经常无赖式地抽疯，但这更应该被看作是年轻人的任性与自负。

如果非要说高等的性格特征，那么他既不是义薄云天的乔峰乔大峡，也不是烂好人张无忌，而是像段誉、韦小宝这样有几分灵气有几分运气还有几分淘气的普通人物，靠着不断磨炼，一路打怪升级。或者说，这是一个从男孩成长为男人的故事，对于军营来说，无论是排雷还是斗争，向来都是男人成长的最好环境。高等从一开始人见人恨的淘气包到最后成为成熟的男人，离不开军营这一特殊环境的磨炼。事实上，他在新兵营中的各种恶作剧以及对姜锦的迷恋只是青春期的自然反应，而排雷拆弹的高危环境却使得他迅速成熟。通过《战雷》，张博让我们看到了一个男人的成长历程，同时也让我们领略到他亦正亦谐的多变戏路。或者，我们也可以说，《战雷》让张博与高等一起成长为真正的男人。

这篇剧评可能有剧透 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 《衣袖红镶边》讲述了朝鲜正祖李祘和宫女成德任的故事。 饰演李祘的李俊昊演员说：“如果说（电影《李祘》）那时是李祘的生平传记，那这次是宫女的故事，从宫女的视角看待王世孙，这个视角是非常有趣的要素。” 从题目到内容，以女性视角...  (展开)

  近年来，票房过亿的国产动画电影比比皆是，比票房更值得关注的是这些国产动画电影的口碑。虽然仍有一些“幼儿电影”，但更多的国产动画已经走出了“低幼困局”。缺少正确的价值观、情节简单、画面粗糙、语言不雅、行为暴力是人们曾经对国产动画的刻板印象。而如今在技术上有了很大提升，主题也更加注重传递正能量，关注心灵成长，扭转了家长“陪同”观看的局面。

        特别是贺岁档、春节档上映的影片，基本都是合家欢男女老幼通吃，2月21日大年初三上映的《兔侠之青黎传说》就是一部这样的精诚之作。影片讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版的武林世界。在这个江湖里，有身轻如燕的老虎猛士；有武功盖世的“鹿杖客”长者；有身负奇特盔甲的白猿刺客；更有烈焰飞腾的白虎女王，众多珍兽奇侠悉数亮相，让人新鲜感十足。

       影片中的主角兔二，是一个一战成名的超级英雄，从兔二变成了兔侠，从无人知晓，到人从膜拜，身份的转变一时间让呆萌的兔二很是不适应。江湖路上充满未知，众人膜拜必然头脑膨胀，而面对展天这个强大的敌人，兔侠有些心有余悸而力不足，于是兔侠上演了“谁的青春不迷茫”，在怀疑和自责之中挣扎着，这是每个人都必然经历的成长之路。满满的正能量，让我们再一次见证了免侠的成长。

       不得不说，国产动画电影已在多年的探索中初见成效。《兔侠之青黎传说》作为一部3D动画武侠大片，华丽的招数和奇丽的动作场面，令人眼花缭乱欲罢不能。影片给我们展示了立体化的饱满的观感，片中场景、人物、道具、特效全都应用立体成像技术，将画面的层次、深度、立体感都提升至最佳效果。精致的画风，画面的细腻，剧情的紧张，丰富的想像力，台词的幽默搞笑，顶级的特效制作，都直逼好莱乌动画大片。不仅酷、打得精彩，还有动人的情感，堪称国产动画的新巅峰之作。

      一部好的动画大片，配音就显得十分重要，因为好的配音可以改变动画片本身的制作品质。《兔侠之青黎传说》对此也十分重视，请来了黄磊、杨子姗、何云伟等大牌明星配音。特别值得一提的是黄磊，黄磊老身就是一位老幼通吃的实力派演员，再加上《爸爸去哪儿》的助力，黄磊的粉丝团体十分的庞大，由黄磊为兔侠配音有着强大的号招力。影片的结尾彩弹绝对是意外惊喜，由凤凰传奇演唱的主题曲《兔侠功夫操》一经响起，影院里瞬间沸腾了，神曲的乱入，看来广场舞大妈也坐不住了，不得不说这是一部老幼通吃的动画大片。

    

      惊悚片？爱情片？搞笑片？动作片？侦探片？暴力片？无厘头？···什么都想沾边，什么又都不是，就是一部典型的“四不像”。
   惊悚喜剧片？的确，这个定位首先就是矛盾的，惊悚片就绝对不会是喜剧片。成功的惊悚片会让观众精神高度紧张，而插诨打科的喜剧笑料就像是扎破气球的锥子，把好不容易吹起来的气球撒气了瘪了，也就要了惊悚片的命了。可以拍成喜剧动作片，如成龙片、《最佳拍档》系列等，也可拍成喜剧侦探片，如《神探马如龙》《鬼马智多星》《审死官》等等。
   有人说剧情还算有新意，真不明白新意在哪里？案件的关键就是易容。早有《心跳一百》《断箭》等老片，今有《剑雨》《狄仁杰》等新片，不知本片的新意在哪里？
   郭涛根本就没有侦探的感觉，无论是长相还是表演，完全不靠谱。他和韩雪的爱情完全没有铺垫，纯粹是编剧和导演的乱点鸳鸯谱。
   大部分打斗都是在黑夜中，黑乎乎乱糟糟，没有一点美感或快感。
   作为侦探片，根本没有那种抽丝剥茧环环相扣的推理，有的只是生硬的自以为是。
   导演什么都想要，结果却恰恰是什么都没得到。

作为一贯走小清新风格的台湾片，这类稀少的商业片其实还算是比较合格的，情节算不上出彩，最后的结尾作为商业片也过于狗血，但是很中肯的说，这部电影起码算走了心的，人物的内心和矛盾在电影中刻画比较肤浅，所以对于商业职场的描述会显得片面和单薄，可以很确定的说，这其实是一部骨子里表现温情的剧情片。
影片刚开始的时候，无非是介绍主人公犯错失误从而被炒了鱿鱼，期间让我觉得女主作为模特出身，演技方面确实有些捉急，并不能很好的处理好主角的内心矛盾和焦虑，不过好在剧本写得很中肯，女主被炒之后并没有凭借龙傲天版的实力迅速找到工作，而是由于生活所迫，选择了一个自己可能有点“看不起”的工作，所以这点还是很写实，人吃饱的时候果然比较容易想太多，穷到吃不上饭就不会挑挑拣拣了，话虽然这么说，入职之后的女主内心深处其实是带有偏见，就像商场经理说的，你和政客于环卫工人相提并论还说没有偏见，你放不下面子是因为你有偏见，所以女主业绩一路飘零，直到有高人指点告诉他，你要善用表演去伪装自己，这个时候女主学到了一招半式开始有些洋洋得意了，其实他根本不晓得自己在走一条什么样的路，而看到这里的我，突然感觉女主有点像大表姐演的《奋斗的乔伊》，为了理想放下身段，充满激情而又无所畏惧，可是看到后面我才突然发现，其实我看的更像是《穿PRADA的女王》，同样的商业的题材，甚至是同样的主题，都在表明一个立场，那就是有的时候你的选择会让你得到一些东西，同时也会失去一些东西，这个得失是你选择之后所不能左右的，你穿上“PRADA”你就可能会离原来普通的朋友圈原来越远，这是社会无法逾越的阶层规矩，是心照不宣的潜规则，所以女主的老公会焦虑，因为女主越来越辉煌，越来越成功，已经不是失败的自己能够抓住握紧了的，女主于老公的阶层也在慢慢显现，更可怕的是这个阶层并不是女主故意而为，而是由于选择不同的道路所导致的，所以说选择不变隔阂也不会改变，于是在女主了解事情的本质之后就像《PRADA》的主角一样选择了之前平凡的道路，选择了自己的家庭和爱人，因为另一条路上只有孤独奋斗的自己 ，这个充满现实意义的道理至此总算的点完明了；所以这才是梦想后的现实，你需要银行卡亏空的时候饥不择食，需要在提升业绩的时候放下卑微的自尊，更需要在人生大的分岔口了解自己究竟想要什么。让我们不会忘记工作其实也是生活的一部分。其实选择本没有对错，这也是所有优秀的电影所传达的一样，它只是把现实摆在那里，怎么理解与选择，那就是观众自己的自由了；所以矛盾也总是有，战争也永远不断，只有自己想要的想做的才永远不会有错。
就我整体观看而言，感觉是部模仿之作，不过撇开这一点来说，模仿的其实还不错，只是商业气息并没有多少，总体还是脱离不了依赖感情的主线索，不过我们又何必计较那么多呢，作为一部剧情片，已经在国产同类片中优秀一大截，我也希望能有更多更深刻犹如《华尔街》一样的商战大戏，我也知道可能走得很慢要走很远，可是每个这一小步都会作为前进的奠基，愿烂片横行的影视圈像此片一样多做尝试慢慢进步。

今年正儿八经看过且上头的剧实在不多，年尾这部讨论度在国内也许不算太高的《衣袖红镶边》，正是其中之一。对照真实的历史看剧，难免慨叹一句世事如棋——尽人皆知的朝鲜正祖的感情故事，留在史书上不过寥寥数语，但在文学和影视的加持下，点点滴滴建构出的，却是一段悲怆、遗...  (展开)

本人评了不少抗日神剧了，不想再多说，反正本人现在只要听到鬼子发出要西要西，或者嗨的声音，就真的很想把他揪出来，赏他两个大耳刮子！TM装什么日本鬼子？！好好当你的中国人不好么？！

而且很多时候台词和口型都对不上，日本鬼子说话有时候确实是日语，但是你仔细一听，TM声音是配的，不过这已经很良心了，但是战争场面就不行了，完完全全的就是特效，你说特效就特效呗，居然还是个空包弹，炸了也就溅点土冒个火，然后依旧完好无损，城墙打了半天一个枪眼都没有，TM玩游戏呢这是？！

唉！可不是，导演估计玩主机电脑游戏已经不过瘾了，玩真人版的了！

小时候似乎没有看全，就记得郡主那对很欢乐，神侯很狠。之前在b站上重温了一下，还是很好看，剧情跌宕起伏，尤其是很多搞笑的地方，演员的演技也很不错，再看看今天的魔幻武侠剧，怎么就堕落成这样了。

这部剧最出彩的角色无疑是海棠，作为一部武侠剧这真是很少见。海棠的人设很好，演技更是灵动自然，曾经叶璇塑造了那么多经典角色啊。海棠聪明帅气，重情重义，武功也俊的很，还有一些萌萌的小表情，虽然剧中集万千宠爱于一身，却不让人觉得突兀，可见其魅力。叶璇把这个角色演的既完美又真实，一颦一笑都不会故作姿态，并不高冷但却让人慨叹世再难得，这样的角色的确没再见过。而她红颜薄命的悲剧结尾无疑又使观众印象深刻。
说实话，我觉得一刀是不适合海棠的，他只能给予海棠武力上的保护，但精神上却总是产生矛盾，海棠和他在一起时太累了，苦苦相劝不要练魔刀，直到杀了那么多人他才住手，面对即将成婚的海棠愤怒指责，在听到苦衷后无措离去，只留下海棠默默垂泪。一刀始终像是一个不成熟的孩子，又太偏执，虽然尽力对所爱之人好，却又无法控制的一再伤害对方，海棠因为他不断落泪不断牺牲，看的我好心酸。在海棠的坟前，他说要为海棠报仇，但实际上他做的既不如天涯甚至不如万三千，天涯通过张进酒查出了飘絮，飘絮终因为求得天涯原谅自尽，万三千知道了背后一切是神侯指使，虽然他没能杀死神侯，但也尽了自己所能而死。一刀之心固诚，但他所能做的太有限了，又总是把其他人想的太坏（也许是经历的缘故）。

这篇影评可能有剧透 首先，这是一部不可多得的庭审剧，对于显失公平的隐忍和调侃，表现得酣畅淋漓。 回头看一看片名，这个中文译名也是具有相当的黑色幽默。“君子”，这个词，实在是太眼熟了，当年的一帮“君子”可劲儿的闹腾，可是被砍了头的。在老美这个“自由”的国家，难道会出现“砍头”的事...  (展开)

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

    《黑侠》电影中有这样的一个情节，那就是黑侠这样的一类特殊群体因为切除了中枢神经而变得十分强大，因为切除了中枢神经，就意味着在他们的人生字典中不会在有“疼痛”这个词语。因而他们会变得比一般人更强大，因为疼痛会让常人难以忍受，而他们则是麻木，他们可以像壁虎一样在战斗中切除自己身体的一部分以给对手致命的打击。


     现实生活中，人们大多会向往黑侠这样的人，那就是失去痛苦知觉的人，人们都幻想自己也可以感觉不到 疼痛 ，这样生活就是完美的，很巧的是我的老师一天也谈到关于人生 疼痛 知觉的问题。


     “痛，并非是不幸的，假如人们失去了自己的痛的感觉，那么，当自己的双手在火上烤着时，就不会感觉到 痛 的感觉，如果自己不注意，说不定什么时候，自己的手烤焦了，你自己都不知道，同样，失去了 痛 的感觉，死神就可以轻易的将人们的生命拿走。辩证法要人们辩证的看问题，于是有人会说“疼痛是一把双刃剑”，这简直是胡扯，疼痛，既然是人及生物都有的感觉，那就一定是合理的，存在即合理，就是阑尾那样的微小器官，都是有极大作用的，也许有人说那也是可有可无的，那是错误的，阑尾是人体的免疫系统的一部分，切除阑尾的人，其抵抗力是下降的。

      所以说，知道痛，那是一种幸福，另一句话这样说，痛，并快乐着。这是有生物学和社会学可以作证的。青蛙实验，大家一定知道，青蛙会在沸腾的水中一跃而起，却会在温和的慢慢升温的水中变成一锅青蛙汤，当然，人们会说“这告诉人们，生于忧患，死于安乐”，但如果，青蛙没有痛觉，那它一定在沸水中就见上帝了。


      依据这，我们似乎还可提出一个“疼痛理论”，社会中为何还会有这么多的贪官和腐败，这一定程度上是与我国对其的惩处打击力度有关，惩处力度小，于是有些政府官员就变成不知道疼痛的青蛙，于是小打小闹变成霸道横行，结果，因为没有一开始就让其尝到痛苦的感觉，于是他们只会在进入刑场时才幡然醒悟，这造成的结果就是社会的不稳定和国家人才的丢失，不可否认，这些官员，未腐化前肯定是不错的人才。因此，从另一方面，启示我们，反腐败，要从源头抓起，给其以狠狠的打击，让其知道疼痛，这样就有利于社会的和谐和稳定。

     知道痛，确实是一种幸福。

冲这个题材我也得给五颗星，正视那段屈辱历史，警戒后人！ 故事很像《末代皇帝》，同样的年代，同样的侵略者，同样是被操纵的傀儡，虽然整体不如《末代皇帝》一样的气势磅礴跟时代更替的转折，但是有着同样的共情能力！ 孙艺珍演技真的很好，在备受折磨的劳工面前发表演讲，送...  (展开)