真的是烂透了。。看刘老师说电影过来的。虽然我常年喜欢看烂片，但是这个也烂的太清新脱俗了。我都不知道该怎么说了。几个漫威角色一出来我一口水差点没喷出去。我真的很好奇到底是导演人物设计就是这么烂，还是想反讽欧美超级英雄？？？就不点评快乐家族了，一贯的水准。主要问题还是在导演吧，是不是有人逼你拍的点点头说句话。

01 性格张扬，认为不犯法就没事的宋状师，得罪了不少人，让人担心，都是自己挖的坑。

02 《花瓶案》

女子被老爷打伤，反要陪花瓶钱

宋世杰听到婴儿啼哭，想起来为自家孩子积徳，反悔替女子翻案。

女子受伤了，结案也只是不陪花瓶钱，还买了大鱼赠给宋世杰，很朴素报怨思想。

这里，估计富家老爷积仇了，事先付了对方重金，找不败宋打官司，反倒当众吃宋板砖。

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今年一年都在补白宇主演的电视剧。终于也可以追一回同步上映的电视剧啦。内心还是有点小欢呼雀跃的。

《谢谢你医生》没有让我失望，看了几集内心非常熨帖。服化道很用心，细节很考究，诊疗过程也很专业严谨。剧给人一种很温暖的感觉，基本一集就会展开一位病人的故事，却讲述得从容不迫，那些都是生离死别面对艰难选择的故事，却在其中灌注了对于陪伴彼此人生亲人的深厚情感，老语言学家为了陪伴妻子想要放弃手术；照顾了丈夫大半辈子的妻子为了更好地照顾丈夫也为了今后的生活质量，自己决定手术；只有八岁的孩子心疼父亲，为了省钱减少自己透析的次数，而父亲省吃俭用想要给孩子最好的治疗；患有严重疾病的母亲，想要保护腹中的胎儿，这些竭尽全力想要努力给予身边人最好一切的故事，虽然悲伤，却让人仿佛洗了一个热水澡一般，这种温度不伤人，只是让内心变得更加纯粹，神清气爽，更加热爱生命，也感受到更多生而为人的温暖。

石挥说过：主要演员不是表演剧情的，剧情是由配角推进的，主要演员演的是风格，如果主演只停留在表现剧情，那是浪费。我觉得这部剧就做到了，设置了好的配角与故事推进剧情，而这像一面镜子，映照出了主角的风格。

剧中配角都非常出彩，每个人都有自己的人生故事，而功力深厚的演员们又为这些配角增光添彩。游本昌奚美娟之间含而不露的情感对戏，李东恒损友的插科打诨让剧情轻松愉悦，王一楠张志坚饰演的护士长与院长也扮演着重要的角色，推进着剧情发展，也使塑造的角色更加丰满。而两位主角也是塑造得蛮有特点的。

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这部片子，最打动人心，留给人最深刻印象的。

只有两个人物。

1个是真反派瓦伦丁，

1个是假反派丧尸，

瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。

丧尸是你初见便会吓得跳起来的，看见他追女主你紧张的双手哆嗦，快跑啊！

但层层揭开后，你会恨会愤瓦伦丁，表面是个真人君子，实际他才是那个无心无情的丧尸。

你会爱丧尸，会在他死亡时心痛的窒息般的落泪，而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。

我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。

至于其他角色，我实在觉得没有什么可写之处。

女主角色，电影中有太多类似经典，已经看腻了。

其他角色，多的是细节描写不到位的，最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。

总体，我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。

虽然最后是大团圆的结局，但真的没有因为爱而禁锢的意味吗？

孩子大了，必然是需要离开母亲啊。

包子宝宝，在离开母亲后，母亲恨不得把他吃掉，吃进肚子里，就能和自己的孩子永远在一起了？

仿佛有得不到就毁掉的气势，吃了包子的母亲又在一边哭醒，然后现实生活中的儿子又去安慰母亲。

感觉这样的母爱，很畸形。爱的同时让人窒息，爱护但没有自由，孩子不断被禁锢和限制。

生怕离自己越来越远，可，生而为人，首先是成为独立的自己。

然后，才是关心身边应该关爱的人，而不是把所有，捆绑于另一个人身上呐。

反正，我觉得不值得赞扬，至少我现在没有孩子，只能从包宝宝的视角看，最后的大团圆结局，不过是孩子，委屈自己，屈服了的结果。

问题的关键，不在于是不是陪伴母亲，关心母亲。而是，不能将个人所有的意志，喜怒哀乐嫁接于另一个人身上。

孩子当然应该关心母亲，孝顺父母，陪伴父母，但这不是禁锢，不是得不到就吃掉，以道德，孝道，爱的绑架。否则，实在令人窒息，敬谢不敏。

这部戏看了两遍！第一遍没什么感触！只是剧情紧凑！稍微烧脑！但第二遍时有了很多新感触！1莫非的悲哀！一个可怜的娃！有点天煞孤星的感觉！母亲早逝！父亲把他送去孤儿院！造成童年阴影！不善表达！内心压抑！爱人订婚早逝！突然重现！父亲重现！哥哥重现！他害怕！恐慌孤独到极致！紧接着爱人不是以前的爱人！父亲不是亲生父亲！好不容易还得知父亲是外星人！还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前！选择放弃自己！保护他害怕和冷漠的世界！完全展现了小人物小力量的顽强！而大反派！在想控制人类的八种欲望的同时不也是被欲望操纵吗？

第一个习惯：不废话。能不说话就不说话。能用喉音就不用唇舌音，能用一个字表达就绝不用两个字，能用感叹词就不用动词。禁用形容词副词。禁用复句。

第二个习惯：杀人要经济。最好一颗子弹就解决。爆头是最佳方案。平均杀一个人不能用超过两颗子弹。为达到这个目的，必须养成随时计算最佳步骤和善用日常物品比如铅笔等杀人的习惯，不可松懈。

第三个习惯：分清优先主次。尽量避免杀完喽罗再杀头头，应做到一击即中，飘然远扬。若情势不利，必须先杀喽罗，则遵循第二个习惯。

第四个习惯：不要相信双赢这种屁话。只有你赢，他人皆死。既然杀了，就统统杀掉。

第五个习惯：知己知彼。了解对方的实力背景优点弱点周边环境。给自己做好万全的准备，装备不能马虎，必须是一流的武器和防弹衣。收集最精准的情报。

第六个习惯：要专业。这包括：即使对方已经重创或伏诛，也必须在头部补一枪。熟知杀手界的行规，何人可以求助何人可以收尸不能弄错。最后，要爱妻子，爱护小动物。不滥杀无辜。（滥杀无辜说明准头不好，是非常不专业的表现）

第七个习惯：善用行规。并在必要时打破它。

有了这七个习惯，令杀手江湖闻风丧胆指日可待。Go Neo! Be the one who kills them all!

虽然电影拍得不怎么好，但还是看了第二遍。开头看了一会，就感觉心理医生是个病人，像这类一个人在那唱独角戏，出镜这么长的电影，如果最后反转结局不是他自己，也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗，人格分裂的两面，掐死了自己的妻子。

1、根据监控，病人的顺序是艾琳（象征饱受困扰的女儿，11：28出现）、泰兹（象征令他嫉妒的兄弟，12：48）、奥菲利亚（象征以他为荣的母亲，13：55）、拉法罗（他自己，也就是福斯特心理医生，15：54）、索利亚（象征迷人的妻子，17：20）。

2、人物意义：艾琳，象征饱受困扰的女儿，因为父亲对母亲不好想杀死父亲，在接受心理治疗时，福斯特医生几次看出艾琳想杀他；泰兹，象征令他嫉妒的兄弟，被想象成是索利亚的经纪人，事业成功并想得到索利亚，在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他；奥菲利亚，象征以他为荣的母亲，几次提到有两个儿子，一个是医生，经验丰富，一个还是二十几岁未涉事的孩子，这是人格的两面，心理医生和拉法罗是同一个人；索利亚，象征迷人的妻子，也是渴望音乐事业成功，被想象成想离丈夫而去；拉法罗，与心理医生福斯特是一人，有着迷人的妻子，却想过平庸的生活，极度抑郁，电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲，他听每个人倾吐心声，但从没机会说说他的感受，是属于极度抑郁的病人，最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。

这个电影还有许多细节暗示以上内容，但也有很多与主题无关的细节混杂其中，总言之，总体效果不够，但小成本电影尚可一看，还可雕琢得更好。

每年想起来了就想再看看，现在都下架了。只能找资源看。每次看都能找到当年看的感觉。挺喜欢看这种剧的，能感受到心砰砰跳，那种情窦初开的感觉，符合当时那个年纪。互相喜欢但都不说。想想当时在学校也有暗恋的男生并且知道他也喜欢我的，虽然没在一起。但也是青春最美好的回忆。

希望我们都能找到自己的真爱

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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凌一尧凭什么那么爱吕钦扬？

吕钦扬爱凌一尧，非她不娶的理由很多很多：是高中时她弹钢琴的样子太美，是隔着窗帘都能闻到她身上的皂香，是她无论贫贱富贵疾病痛苦都愿意守着他，就像大乔所说，吕钦扬，你爱对了人。

“我要我们在一起”，是吕钦扬提出来、写下来的，凌一尧就随了他。

那凌一尧究竟为什么答应了和他在一起呢？凌一尧为什么喜欢吕钦扬，为什么爱他，为什么一定要嫁给他？

凌一尧为什么选择吕钦扬，电影没有说破，吕钦扬也从未问过。而看完电影的我，虽然没有一个相爱超过十年的人，但同样从十几岁走过来，很想要替凌一尧想一想，为什么要和吕钦扬在一起？为什么能爱他十年？

如果凌一尧有一张表格，一边是?一边是?，关于吕钦扬的好与坏，关于该不该和他谈恋爱，关于嫁给他的利与弊。她会怎么填？吕钦扬想过吗？

凌一尧的表格，或许是这样的：

?

吕钦扬挺帅的

吕钦扬工作后没有发胖

吕钦扬没有异性朋友

吕钦扬不会对我乱发脾气

吕钦扬在我发脾气打他的时候，能一把把我搂在怀里

吕钦扬爱我，一直都在爱着

?

先空着

又或许是这样的：

?

吕钦扬讲义气

吕钦扬知道我妈妈不喜欢他但还是会照顾我妈妈

吕钦扬从不偷懒

吕钦扬答应要给我幸福，并且真的一直在努力

?

先空着

这些表格上，十年以来都没有出现过吕钦扬自认为没给到凌一尧的。比如江景房，比如大钻戒，比如一场不让她委屈的婚礼，比如最实在的最直白的，能让尧尧妈妈认可的东西——钱。凌一尧在意的，只是吕钦扬本身。

吕钦扬说要给凌一尧幸福，但他们两个对于幸福的定义，是相同的吗？17岁的时候，幸福是他们一起抬头等下午三点的飞机飞过头顶。27岁，就是江景房吗？吕钦扬也许这样想，但凌一尧一定不是。

凌一尧从未要求过这些，甚至她可以蜷缩在工地的小沙发上过夜，只为了和吕钦扬在一起。电影快结束，凌一尧才真的说出那句话，告诉吕钦扬她所想要的幸福是什么：我就想让你在我身边。

可是吕钦扬越走越远，被现实逼得越来越远，也离尧尧想要的幸福越来越远。其实吕钦扬没有变，变的只是他们需要面临的困境。吕钦扬和凌一尧如果结婚，真的就不会幸福吗？

悲观主义者，现实主义者，会说是的，他们不会幸福的。

但电影的结局给了我们一个想象的空间，也给了我们一份现实虽然残酷但我们依然相爱的美好向往。悲观主义者又会说，试试再给他们十年，凌一尧还受不受得了？可电影院那块小小的银幕，就是停在了第十年，停在刚刚好的节点。这十年是为了帮我们唤醒初相识的纯真、回味死守承诺的坚定，不然我们的十几二十岁，不是白活了？谁没有为感情拼过命？没爱过，没哭过，没有一份拼命也要在一起的信念，爱情的滋味又如何品尝？

电影院里零星有拆开纸巾的声音，有女孩低声的抽泣，所以凌一尧的十年爱恋，其实就是我们的故事吧？我曾经是凌一尧吗？我不会说出自己的故事，我也没有什么故事好讲，没有他们的十年之久，也没有什么荡气回肠。凌一尧和吕钦扬是幸运的，人生中有那么大的一段时间，他们拥有彼此，并且在接下来的日子里，在彼此心中依然存在着，一份能让吕钦扬坐在书桌前一字一句写下来的眷恋，一间便宜窄小但亲热甜蜜的已经被拆了的出租屋，几条异地之间可以奔向你的道路，还有足足撑满十年的每分每秒。

电影浓缩了吕钦扬和凌一尧的十年，好的、不好的回忆，甜蜜的争吵的瞬间，都可以按下快进和回放，只要你想，你可以从头再来，可以假设，也可以一直循环播放你们的歌。这对于一份不能继续的感情来说很重要，因为没有彼此的余生，有些画面要重播，有些回忆要忘掉。这不仅仅是对吕钦扬和凌一尧，还有坐在电影院里的每一个，从爱情走过来的人们。

一辈子很长又很短，因为与爱情有关，在爱里我们总是患得患失，飘忽不定。

17岁的时候，他如果告诉她：我要我们在一起比十年更长。她或许会觉得，太长了吧？十年？到时候都快三十岁了！三十岁好遥远啊。

现在的他们结束了，只相爱了十年。

她或许会想，真的太短暂了。

前世的故事其实可以大概猜测出来了，满月前世是个土匪头子，带领一帮土匪专门拦路抢劫。终于有一次抢了公主的车架，顺便绑走了公主的侍卫，也就是满月的初恋（图一）侍卫虽被绑进贼窝，但是长的帅啊，还有能力和口才，很快就获得了土匪们的信任，更是虏获了满月的心。侍卫和满月还有一个小土匪（图二）成为了好朋友，在我看来小土匪也是喜欢满月的，哈哈哈但是侍卫不过是将计就计，他满心想的是如何彻底铲除土匪们，虽然他可能对满月也动过真心，但终究没有赢过想铲除土匪们的心思。所以最终跟随满月的土匪兄弟们全部被杀了，第一集找到客栈时，满月身后站着的一帮鬼魂就是死去的土匪们（图三）满月也自责是因为自己，才会让土匪被全灭，所以执着的要带着他们找到客栈，让他们安息，在此过程中满月杀了无数追杀她的官兵，杀孽太重，被困于月之酒店数千年今生，就是遇到灿星，满月的时间不再冻结，那棵象征着满月的大树也开始发芽开花。很多人猜灿星是前世侍卫的转世，前来救赎满月，但我更偏向于灿星是前世喜欢满月的那个小土匪，哈哈哈哈，如果是侍卫的话，就太没悬念了，人人都这么想，就不是真的。还有一点就是灿星做梦梦见前世，但梦见前世的时候基本都是三个人在一起，灿星说梦里看见满月和那个侍卫，正如前世小土匪看见满月和侍卫，大家觉得呢，我反正是坐等编剧打脸各位看客。。。第三集最后满月听到灿星梦见她，她的表情不是开心，更多的是恨，因为她第一反应估计以为灿星是前世的侍卫，满月虽然喜欢侍卫，但最终他们之间隔了那么多条兄弟的性命还有千年的孤独和等待（图四）所以你们猜，灿星到底会是前世的谁，是谁来解救孤独千年的满月??

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说实话，看了电影海报与名字。我以为是太空片，后来发现是科幻片，再后来发现是故事会，而且每个小故事都剪切的七零八落的。真的不像一部电影。

之前也有一部类似剪辑的电影，叫做《云图》。一来云图没这么多小故事，二来云图每个故事还是有比较深的含义的，再加上《云图》电影的时长，还是能够撑得起整部电影的，唯一让我诟病的就是剪辑的有点乱，这部电影真的是乱中乱，关键相互都没什么太大的联系。困在星际之外的父亲的小女孩是拥有“上帝”体验服务的女人的邻居。这种联结我感觉没太大的内涵在里面。而每一个故事又很苍白。困在星际深处的父亲，因为镜头过少，没办法感同身受，即便那篇深情的遗言，也没办法打动心灵。而进化版的“某猫精灵”升级后变的特别啰嗦，反而感觉是退化版。用类似vr技术重复记忆的人，为了钱出卖了自己的身体的小女孩，都没有太深度的刻画。故事虽多，缺不精。唯一让我有点怜悯之心的，就是那个老头机器人，确实有点可怜，扮演个圣诞老人也许真的合适。

后半部分就没仔细看了，好像因为外空的那个设备震荡了一下，整个地球陷入了混乱的状态，也许呼应了这部电影的名字；警告??，警告人类不要滥用科技技术。

真的不好看，不推荐

关之林露点，比前几部牺牲大，这几部福星系列都占足了女星便宜，现实可能被好多人潜，以前的明星不容易。其次，里面好多明星，刘德华肌肉可以，成龙还是很拼命，黄金宝负责和几个人搞笑，剧情和前两部差不多。霸王花还是很霸气，跟前几部比起来老套了，故事情节不怎么样，老是消费这样的剧情也就没人喜欢

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

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