第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。

她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”，她说过那个人是亭亭，她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。

但丈夫让她走的时候，她眼里头一次含着泪，那泪水也是真的。她走出房门，但门并没有被真正关上，也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的另一面。

在楼下的路上，她两次张望甚至回头看了一下她的家。我为她面对这种抉择时的心碎而难过。

学姐终于为爱奔赴一次了，但是为什么这条路走得如此苦涩呢。

本来就够苦的心情，还要意外得知学妹住在男朋友家，她心情除了苦，可能还有一些辣，似是被人当众扇耳光的那种辣。按响门铃后，还要忍受一段亭亭和男友的对话，开门之后学姐那个眼神，真是冷得让人害怕，但又令人心疼。

走在马路上的两个人，都是穿着居家服，一个是需要兼顾丈夫小孩工作、负担满满的高领毛衫，一个则是年轻情侣在家穿的小背心热裤搭件外套。两个人虽然面对的是同一件事，但是要做的决定，所付出的代价，却完全不同。

学妹叫住她，叫的是“怡敏”，全剧第一次。

亭亭在学生时代一直叫的是学姐，十五年后从来没有叫过她“学姐”或是“怡敏”，我个人觉得，那一刻亭亭是认真的想跟怡敏重新开始，站在一个平等的位置，跟她在一起。但在那一天之前，她可能心里都不确定怡敏会真的愿意跟她走，但是第六集那天晚上，怡敏终于第一次主动出现在亭亭的生活里，那给了亭亭很大的信心和勇气，所以才第一次叫出了“怡敏”。

在天桥上，学姐先把自己的情绪表露。她愤怒，她不解，她质疑这段时间以来亭亭的动机。因为亭亭的出现把她原本风平浪静的生活搞得混乱不已。而原本她是那样一个循规蹈矩、不起波澜的人。

“我做了那么多难道你都感受不到吗？”对亭亭来说，所有事情包括男朋友，都是可以让步给对学姐的爱。因为这份爱，她接受学姐的所有，包括她的好，她的克制，她的胆怯，她的拒绝，她的逃避，甚至她那句“我们很恶心”。她一直记得，亭亭一直记在心里，她甚至接受了学姐的建议去找男朋友谈恋爱。只是为了不用再想起学姐那句“恶心”。

所以当学姐质问她为什么要介入她的家庭时，亭亭再也绷不住了。她把前面五集故事的委屈倾泻而出，控诉学姐一次又一次地选择抛下她。当初在小巷子遇到暴露狂，学姐叫她不要碰她；学校过道里，学姐说她们以后各回各家；大学以后，学姐开始交男朋友、和男朋友同居，说亭亭以后也会找到陪她的男生。

当初第四集的时候怡敏对亭亭说“我们这样很恶心”，这是一个单方面的评价，她的这种定性会让亭亭难过委屈；但第六集的时候亭亭跟学姐说“你知道我有多讨厌自己喜欢女生这件事吗”的时候，这才是让我真正破防的瞬间，因为这说明亭亭自己的价值观曾经崩溃粉碎过。她那么自信、那么勇敢、那么一往无前的性格，但有过很多个夜晚，她恨自己喜欢女生，恨自己喜欢学姐，恨自己如果不是这样就好了。

这就是为什么她一直换男友的原因。因为她内心充满了不确定感，在我们观众都获悉她和怡敏双向奔赴的故事里，她却孤单地怀疑着这是否只是一场一厢情愿，十五年。我们可以很肯定她不爱她的男友，但是在这种男女关系中，她可以稍微喘口气，不至于被那个真正爱着的人的话所桎梏；也能让她稍微能够忘记一下，自己喜欢女生、喜欢学姐这件事。

这段时间亭亭重遇怡敏，并且和怡敏发生关系，让她好像又能慢慢找回曾经的自己。她还是当初那个为爱可以付出一切的学妹。她可以坚定地对着学姐说出：我喜欢你，这件事从来未曾改变。

但同时，她一直没有信心学姐会选择和她在一起，在这种犹豫下，她才没有及时和男朋友终止关系，而且还被学姐亲自发现。

所以她才会说“我可以去跟男朋友分手，如果这是你要的话”。有个前提，如果，这是怡敏要的话。

这时候，她们的对话出现了一个停顿，亭亭满眼盼望着学姐能说一句话。就一句话。她就可以重获信心。

结果等来了学姐一句：其实我从来不知道我想要什么。

怡敏说她羡慕亭亭。跟她在一起很快乐。每一次在一起的时光都好像最后一次。她不停地说着和亭亭在一起时的感受，但她却没有说她想要什么。

亭亭抛出去的球，学姐没有接。

我感受到的，是两个破碎的人。一个其实知道自己想要什么但却下不了决心去追求的人，一个敢于追求自己的想要的却三番四次受挫的人。

亭亭知道学姐没有接她抛去的问题，只能伸手抱了抱她。她这么爱面前的这个人，看着她无助无力也没办法恼怒。

怡敏说了一句对不起，那句对不起是她对亭亭所造成的伤害道歉。亭亭的泪，一颗两颗地落下，可能那一刻她心头上的委屈终于得到了舒缓，但是随后学姐下一句的道歉，她知道这是为了这次的离开而道歉。“所以你又要抛下我了吗？” 亭亭虽然是含着笑地问，但她心里是害怕极了。

学姐可能是感受到她的害怕，离开了亭亭的怀抱，很温柔地擦掉她脸上的泪。麻木了五集的学姐，终于流露出了她对亭亭的温柔。然后她好像弥补似的，郑重地讲了一句：亭亭，我很喜欢你。

亭亭听到后的那个表情，我觉得代表了她心里的某一块是补上了的。她这十五年来的缺口，比所有人想象的可能都要大。

“可是”后面的话怡敏没有说完，她主动抱紧了亭亭。她也忍不住皱了眉头落下了泪，那是一种充满惋惜、不甘的落泪；随后她的手紧紧地抓住了亭亭的发梢，再也没有放手，切换角度后，她的表情是另一种神情，有种做了决定后的平静，尽管泪还是止不住的掉下来。

有些人认为，“可是”之后是不忍说下去的告别，也有人认为，“可是”之后是她骤然不舍的心情。

这个结局像是导演（编剧）借着这次重遇在她俩身上生生划了一道伤口，伤口可能会溃烂直至死亡，也可能是长出新肉的良机。我能看到她俩内心脆弱破碎的地方，也能看到疗愈的种子已经种下了。鲸落万物生，破碎了才能重生。

最后借林二汶的《无忘花》歌词结尾：

老情人 心照不宣

冬雪会倦情感会乱

睡醒已是明天

仍期待下一花季可再见

情深不见底不必怕缘浅

会承受你的改变

我从未要你解释 没有名份的吻

无忘花枝不需折

花笑独欠人不见

不记明日黄花昨日现

百折千回 时日流转不了断

好情人 有聚有别

总可再遇抱拥每段

再想已是明天

长留在我心的你不会变

“如果说消费社会再也不产生神话了，那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了（以灵魂为交换）带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处，从来都不在于其存在，而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在，但只要相信它存在，它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”

《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中，在标记“想看”后的335天的凌晨两点半，终于看罢，喜爱至极。一看导演，倒也不意外，前一部作品是《It Follows》，也是2016年最惊喜的恐怖片，分外喜欢。同前作相比，导演依然是喜欢用隐喻的手法，只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义，全片像一部“洛杉矶提喻法”。

如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控，那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品，都隐藏着各式好莱坞作品，其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外，影片从一开局就透露着一种老派：不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音；主角的对白的声音处理也显得很复古；公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法，我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》； 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感，除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑，小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。

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注：可能含有剧透内容。

舒克贝塔的动画片确实不错。最吸引我的地方就是新版本的科技感，跌宕起伏的情节和BGM。

按原著的进度来说，第三季讲的是人鼠大战和海盗复仇的那一段，结合30年来的社会变化，替换了许多元素。一个是新版本舒克贝塔属于高科技时代的，较89版本而言，更加有想象力和趣味性。还有就是对一些不适宜儿童过度知晓的情节进行一些改造。比如加西替换鼠王。

第三季的故事设计虽然不错，情节上比较贴合原著。比如加西想反击人类，海盗绑架舒克他妈妈抓舒克。但是中心思想一定程度上偏离了原著。原著揭露了一些封建王朝阴暗的事情，改编后则是加西寻女的故事。

我觉得进行适度改造偏离原著不一定是件坏事。如果按照郑渊洁原著直接字都不改全拍出来，反而没什么意思，因为郑渊洁粉丝几乎都看过舒克贝塔的书，完全一致的话，还有什么意思。但是我觉得导演不要太拘束于26集x13mins的格式（当然和腾讯签协议的时候可能已经定了），，，这样每一季的起承转合时间点都一样，会让观众产生疲劳。同时亦有可能导致剧情强行拉长或者缩短。第一季打基础结构一个克里斯王国拉长到一季可以理解。但是第二季和第三季中间老是感觉少了点什么。那艘航母从来的呢？Who knows?整个第三季终了也不见说航母从哪来的。机场虽然有交代，但是舒克贝塔为啥机场稳定工作不要了，非要整一艘航母呢？也没说明。就感觉很突然。航母如果不是看了郑亚旗剧透，都得给我整不会了...

不过话又说回来，舒克贝塔动画片主攻对象还是小学中低年级学生，现在小学生早熟，稍高一点年级的同学可能看得出一些情节和制作的瑕疵。比如牛顿棺材板摁不住了，比例失调，（不过大家也都知道动画片就是图一乐嘛，较真就输了。）但是如果给只是图一乐的人来说，影片的制作质量绝对没有什么问题。不管是图像还是音频都非常精美。情节也比较刺激。所以对于主攻对象来说看起来基本没什么问题。对于制作方，主攻对象看得high就行了。至于高中以上的同学而言，不要骂制作方毁童年，糟害原著就足矣。

总的来说，我就是看动画图乐趣的人，我还是很喜欢看这部动画的。看第三季结尾，有伏笔。说明第四季没个跑儿了，至于拍老鼠报还是拍上太空还是拍其他情节就不好说了。非常期待这部动画的续集。

另，必须要喷的就是第三季那个片头曲，，，没钱作曲也别整个男的唱ED还唱的超级阴间，咱就顺着用第一二季的纯音乐不行么？

还有，结尾字幕有一个橙色背景用了黑色字，这....

由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师，因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引，甚至一度没怎么关注剧情，反复的暂停截屏观察房屋的细节，想着等什么时候有时间将它制作出来。

这个房子设计的实在太棒了，不像大多数房子一样，大面积的在墙面开窗，而是选择中庭与天窗的形式，拒绝直接与“外界联系”，保证了隐私同时解决了采光，而室内是一个开放式阶梯空间，每个阶梯对应不同的空间功能，虽然整个室内几乎没有隔墙，但也有对空间的动静分区设计的非常合理，可以看得出第一个阶梯到卧室阶梯，也就是从外面到里面是有个很明显的从动到静的空间过渡，第一个阶梯是儿童活动室与二阶梯中庭院子，是相对吵闹的空间，餐厅则是家庭的交流中心，也是比较热闹的，休闲厅则是平时休息看看电视的区域，相对来说要安静一些的，而卧室则是较为安静的睡眠区了。

话不多说！上图！

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首先，这不是一部献给大陆观众的电影，它从无厘头搞笑讽刺风格、取景、台词、人物塑造，都在向70年代的老香港喜剧片致敬，没错，就是许氏兄弟的《鬼马双星》《八斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》。所以很多内地观众会觉得非常非常无聊跟低级。

另外，那时候的香港，经济飞速发展，社会矛盾大，贫富差距大，底层百姓常生活在压迫与迷茫中。而许氏兄弟的电影，给底层百姓带来很多乐趣笑料，甚至将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，这对于老港片已经是非常牛逼与成功了。看完还能获得什么呢？40年后我们再看当时的搞笑片，可能真正的笑料也所剩无几了吧。

许氏兄弟搞笑片的地位在哪？在香港电影还是以历史片、武打片为主的时代，他们的搞笑片拿下好几次最高票房纪录，开创香港无厘头喜剧片时代。而且， 从二十世纪七十年代中期以后的十余年时间里，许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种。

说回《鬼马狂想曲》，这部电影有无数桥段，直接照搬了许氏兄弟的电影，甚至电影人物的刻画，就是模仿许冠文、许冠英和许冠杰来的。

惊喜的是，这部电影中，所有的演员都很好的诠释了他们的角色（除了古天乐模仿的许冠杰确实差了点），张柏芝饰演的高度近视的魔法学生，刘青云模仿许冠文饰演的尖酸刻薄的侦探店老板，陈小春模仿许冠英饰演的懦弱无能的鸡泡，TWINS的筷子姐妹花，吴镇宇的奸人坚，钟丽缇的肉弹，看的很满足。

特别是刘青云和陈小春的模仿可以说是惟妙惟肖，甚至青出于蓝。刘青云尖酸刻薄的贱样，从他挤眼睛皱眉头、张大嘴巴“啊啊啊”的质问中一览无余，甚至比许冠文本人更讽刺更具笑点。而陈小春能把许冠英的懦弱口吃诠释到这个程度，也是很满意了。

从情节上，侦探公司、打麻将、厨房大战、电视问答、小巷抢劫与电影院抢劫、保护金丝玉衣、发动汽车等等，看过许氏兄弟电影的人都会会心一笑。可以说，《鬼马狂想曲》在无厘头搞笑上是合格的，我看了4遍，依然觉得可以媲美许氏。如果你觉得无聊，那只能说明你真的不适合那时候的香港喜剧片。

而添加的张柏芝饰演的魔法师“哈米波波”角色与魔法情节，让电影增加了魔幻色彩，也通过魔法的美好，把现实烘托的更加残忍荒诞。

要说不足的是什么？就是电影在主题、价值上没那么明显，所以被人嘲笑只剩下老香港喜剧片的“俗”，而失去了价值观与内核。但是说真的，对于很多喜剧片，能把故事说圆满，塑造出几个让人印象深刻的人物，能捧着爆米花不断笑出声，我已经很满足了。何况这部看了能让人回忆起70年代，回忆起那个香港喜剧片热潮初盛的年代，回忆起许冠文、许冠英、许冠杰年轻气盛的青葱年代，回忆起许氏兄弟、林亚珍、筷子姊妹花、李小龙、石坚和狄娜的黄金时代，已经是非常感动唏嘘了。

追着宋洋去看了潜梦追凶 好肤浅 没意思。

这台词尴尬得飞起。

对不起帅哥我实在看不下去太没意思了呜呜呜呜。

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卧槽是我错了 现在在十四集 过了第八集就变的很好看。

虽然也有很多不合理的地方 但是如果用戏剧的欣赏方式 制作精良远非有意义 这个猎奇剧还是有一些要表达的东西的。

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这个编剧是有点东西在身上的。前后真的是一个编剧吗exm？

海爸爸让自己的儿子认贼作父

战乱年代底层人和上层掌权者某种程度上都有悲惨命运。

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军阀病娇大小姐和她的野心。

霍东卧底最后也被黑暗吞噬但仍向往着光明复杂人性斗争。

背负过多过去的人在找寻幸福之路上的负罪感像是背叛了过去的情与义。

白大帅面对着女儿的关心心中立刻升起的却是忌惮 恶狠狠的我没事 简单的六亲之情不是担当大任着英雄人物能享受的。

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啊这 白小姐根本就不屑于掩盖谎言 真硬气。

西内 白小姐 还是要干点大事儿 情情爱爱的都是消遣 大人 时代变了！

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这个薛局长还是又一点正义感在身上的。

没有一片雪花是干净的。

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诶哟我这好好看啊

白大帅死了？还是慷慨赴死

为什么呢

是什么人能让他这么坦然面对啊我了个去。

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这个方得生的演绎有点嘶吼的over了。

因为是玄幻所以集体催眠这事儿也不想太计较了。peace。

好喜欢剧场的镜子 观众在看剧也在看自己 人生是戏人生也是梦。

落泪之日好好听。

无限套娃梦中梦中梦中梦。

在她出现之前，你每天的生活都像复制粘贴。打游戏机，偶尔和朋友聚会，聊两句无关痛痒的天，偷车然后卖掉，再用换来的钱继续打游戏机。游戏机不好玩，你只不过没其他的事可以做罢了。后来，她出现了。一个波兰的女孩，怀了不知道是谁的孩子，打算卖给你不育的叔叔。叔叔托你假装她孩子的父亲并照顾她，还有一大笔钱拿，你同意了。一开始你并未把她放在心上，你的生活依然照旧，和朋友闲聊，打游戏机。你对她的一切都不甚在意，只是按着叔叔的要求跟她假扮情侣。尽管你们共处一室，却还是少有交集。变化，是从什么时候开始的?是从那天她轻松地赢了你的游戏开始?还是从派对上那支舞开始?萦绕在你们之间的坚冰似乎在融化。她的孩子早产了。你送她去医院，沉默地陪了她一整晚。你为这个孩子起名叫Sole，也就是太阳的意思。随着这个婴儿的出生，你们被迫拉进距离。你会在她崩溃时不怎么熟练地给婴儿换纸尿裤，会专门出门给婴儿买挂饰，会在晚上回家时为她掖上被子，会在深夜开车兜风只为哄婴儿睡觉。或许是有人陪伴的感觉太过美妙，你渐渐不想放她们离开。你第一次想好好地负起责任来，第一次想成为一个能靠得住的男人，而不再是麻木过活的少年。在那个最后的晚上，你和她一起给孩子洗澡。突如其来的停电，却燃起了你们之间的火花。你吻了她。你向她保证你会养她们。她同意了。可孩子还是被你叔叔领养了。她说她觉得孩子跟他们生活会好一些，你无言。她离开了，你的生活却再也无法回到从前。你甚至求助社工帮忙找她。你回到那个她曾经赢过你的游戏机前，却看到了她。你抢过她手里的钱，她躲进你的怀里哭。

两个孤独的人终于能够相互依偎。

EP1

设定本身很有趣。敌对派系的两名现代忍者隐瞒真实身份结婚，表面上都有一份普通工作，实际上也要完成忍者的工作任务。双方都以为对方只是普通人，在生活中要隐藏身份，同时婚后矛盾不断。

女主自己在药房工作，平时通过接头人给二维码偷偷接受指令，基本是单独执行任务。男主工作的快递公司里几乎都是忍者，上级直接在公司里集合下达指令，以多人保卫任务为主。

女主甲贺一族接到的任务是潜入某议员家挖出他的丑闻，而男主伊贺一族的任务是在家中保护该议员。两人甚至在最后有短暂的交手。

有忍者这条类似史密斯夫妇的线给剧情添色，实际上似乎还是想落脚在婚姻生活的矛盾与磨合，以解决二人的婚姻问题。难怪还让《认识的妻子》山田澪出来客串了一把，强行打通了木10世界观。

婚后矛盾其实跟忍者真的没有关系，男主生活上实在很让人恼火，这个设定也很《认识的妻子》。

不过对于何时双方的身份会曝光，以及知道对方身份后的剧情展开还是有些好奇。

ED可谓是大惊喜。情绪一下子就提起来了。做着两份工作，肩负着家族的重任，日复一日的身心劳累，只是奢求普通人的幸福。在前路一片混沌的女主面前，普通人一样的男主出现了，以为这下终于找到了，沉重生活背后的港湾（没想到是个脏乱差同行）。

顿时让人觉得菜菜绪这个选角太合适了，和女主一样是认真、自律、努力生活的女孩子，甚至可能对自己太过严苛。但是就很喜欢这样的女孩子。

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李珞的镜头很稳，没有手持式的摇晃和眩晕感。可以感受到他对出现在镜头内的所有面孔的专注。他认真地看着每一个被聚焦的个体，有时长达20多秒不动，只是凝视，静止。每一个场景都好像是在为一个小人物、一种情绪立传。

李珞的幽默感甚为悲凉。乍看之下是喜剧的，看久了却瞧出些愤怒来。在影片最后，一个酒席上的玩笑，在次日清晨，凝成一个沉思的侧影。如今的中国，笑谈亦是不能随意说之。而清晨萧索的剪影，也不知多了多少。

我一直觉得不可思议的是为什么李珞看似没有让自己的作品被人熟知的野心。就好像电影是一种个人的记录和思考。我真喜欢李珞呀，真希望更多的人去透过他的镜头和视角，去看一看这个当代中国。