中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前，曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化，造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去，且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事，讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片，让更多的人了解太极，把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博]，其他的演员片方称暂时不便透露。

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这年头，小甜剧多如牛毛，可真要说好看，让人甜而不腻，又能把couple感拿捏有度的，还真是指头数的过来。

我恰好处于中年老阿姨的年纪，少女心却十分爆棚的尴尬阶段，对小甜剧有着强烈又挑剔的需求——强烈的喜欢看，因为甜蜜不费脑，看了以后开心的上头；却像婆婆挑未来媳妇一般挑剔，毕竟太不过脑或者老套的桥段十分容易被我的“火眼金睛”看穿。

所以，当朋友推荐我《从结婚开始恋爱》，我的脸部表情和老爷爷在地铁上看手机的表情包，如出一辙。

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先说结论:没有烂尾，没有不合情理。

整部剧探讨的是爱与狂热，保守与博爱，中庸之道与悦纳自己。

莱尼在保守与博爱间挣扎，与其说是心脏病发，不如说是无法与自己、世界和解。

莱尼卧床后，牵扯到了狂热，这是莱尼无法控制的。引发了教会对狂热的恐惧，狂热的源头在于爱，由此引出对于爱的探讨。

古特雷兹认为爱是大声说出来。

约翰认为爱是对不同对象做合适的事。此即为中庸之道。

然而中庸之道是压制天性的，最后约翰选择悦纳自己。实际上这里才是本剧最大的讽刺。

约翰处高位，当谋其事，所谓的悦纳自己，不如说是欲望作祟。可想而知，如果没有莱尼拼尽全力来完成过渡，将造成极恶劣的影响。

实际上，莱尼的死去，并不在病本身，而是莱尼最终也不选择妥协，莱尼不相信什么悦纳自己的借口，不相信什么中庸之道，更无法容忍教会内部的弊病。像为救儿童而死的牧师一样，像上一部莱尼的好友，他们不妥协，散发着光，这种光不必留在世俗人间。

剩下的人，如约翰为欲望放弃一切，古特雷兹又再次饮酒，甚至枢机主教渴望权力最巅峰一样，他们沦入世俗，留在了人间。

剧中还有许多细节，有很多隐喻，这里不再赘述。

比起第一季，第二季所展现的生活更加有层次。第一季那一堆生活烂事在我看来都不算啥。但是这一季，面对罗宾单身怀孕，伊芙失恋后被偏执亿万富翁追，露丝做单身母亲，哪一个拎出来我都觉得头大。

伊芙的可能好解决点。哇，她妈和罗宾妈一时分不清谁更高一筹。

麦乐迪的那个父亲绝症，自己事业刚起步对我来说不是事。经历过一次就知道了。

罗宾与她母亲关系那才是绝了，这种努力摆脱原生家庭的挣扎简直让我看到欲罢不能。

这一季还有个很大的亮点是很多社会问题会非常直白摆在面前说，丝毫不含糊。

有个弹幕说罗宾像个龙卷风，所过之处一片狼藉，她男友，汤姆，伊芙，她妹。

不过其他人也不怎么样。

我以为她吸毒会有人帮着拉一把，最后有个戒毒的HE什么的，结果没人试图拉她了，她交换信息的那一刻，不被解雇又能是什么。

Q:相良最后打火机扔下去的时候说的那句『你们根本不是一个层级的对手』该怎么理解？

我觉得应该这么解读

三桥泼的根本不是汽油

他只是在赌命，赌的就是少东家不敢开枪

警察看的严一点，就不敢闹事的黑社会，怎么可能有两败俱伤的勇气

所以打火机扔下去以后什么都不会发生，而少东家也会明白他是真的输了

连命都不要的高中生 和 只会恃强凌弱的黑社会

确实不是一个层级

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2018.12.25

纠结气味的话

我化学知识都还给老师了

不过应该能够模仿出类似气味吧

最后，一张截图奉上

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对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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文/满囤儿

自从充了腾讯会员，囤儿时不时就会点开一些完全不熟的新剧看看，以浸润下新生代网友的精神风貌。这眼看以后就需要经常和00后打交道了，他们所喜欢的新番不了解一下子怎么行？于是就看到了这部剧名很“吓人”的《倾世妖颜》。说实话，这么有表现欲的剧名，只需要看一眼囤儿就能在脑子里飞速地想象出诸多套路来，看剧不过是想看看他们用了哪一套。不料，本剧主创的胆子之大，远超囤儿的预料。

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其实我觉得这个片子不是太好，但还可以吧，也比较有新意，用一个母亲做的一个梦，包子变成了她的孩子，包子长大了之后就不想再被舒服在家里，找到女朋友后更是没经过她的同意，就擅自结婚了。

气氛之下，她把包子（象征着她的儿子）给吃掉了。

梦醒了之后，她儿子回来了，母子二人在见面和谈话后重归于好，并且儿子也找到女朋友了，一家人又和睦荣荣地在一起了。

整个7分多钟的故事里，没有一句对白和语言，都是用动作和表情来传递情感和要表达的意思。这个故事我觉得不太适合小孩子看，你以为小孩子会看不懂包子是那个母亲的儿子吗？那你太小瞧现在的孩子们了，他们不用解释都能明白的。所以，那个吃掉的画面无疑会让孩子产生心理阴影。

当然，我们谈论这个故事本身的时候，暂且先不谈它对于孩子的影响。其实这个故事本来是应该很暖的，但是，就是有一种说不出来的感觉，有那么一点不舒服。可能那个吃了的画面确实不是太好。哪怕是把它扔了呢，都会好一点。

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密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍，两刷后会明白之前看不懂的剧情，也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先，最喜欢的是导演和编剧，喜欢密查的台词，真的是太好了。有深度，不肤浅，甩当下脑残剧的大白话几条街！！！其次，演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位，无论主角配角发挥完美，才让这部戏如此精彩！喜欢男主郑凯的表演，把武仲明，武伯英演活了，郑凯的眼睛里有戏，而且在处理不同感情上有层次，跟女主邓莎的对手戏让观众看的过瘾。密查是一部值得细细品味的好剧！真的喜欢这样的良心剧能越来越多！喜欢像郑凯（可不是跑男里的那个花瓶啊）这样自信，随意，不随波逐流的演员能接到更多更好的戏，带给大家更多的惊喜！最后，想说，剧里的歌真棒！nice ！带入感超强，而且歌词准确的表达出当时的意境。完美！太完美！太太太完美了！！

就是剧情太虐，心疼男主处处被人误解，男女主撒糖的戏也太少了，相爱相杀看的心脏受不了啊，期待密查2多点糖吧，男女主心里苦呀