第一集看完了，有点意思，我还想继续看的那种……

宋威龙颜值还可以，但是台词有点差，还有就是眼神有点木，有很大的进步空间。

张屏一起卖面的小伙伴，叫啥来着忘了，他的演技竟然是最好的……

井柏然气度还可以，细节也行。

我继续看看。

——

看到第四集，把4星改成5星

璃娘小姐姐太帅了，演得真好！

——

第三次更新评分。

复盘后，改为4星。

1.张屏破案给人一种，智商不够，运气才凑到感觉。每次都是他旁边的小跟班，无意说了什么什么，他才豁然开朗，“坐垫没放下来”“马蹄上的油漆”“琴师的护甲油干的快”……等等

让我想起了《少年包青天》里的一些场景，十多二十年前的剧情推进方式，“一些漫不经心的话语，将我疑惑解开”……

当年还好，因为新颖，现在还用这一套，给人强行推进的感觉。

2.宋威龙的演技……真的……

我很多次都觉得他在演“花满楼”

双眼呆滞无神，超级出戏。台词也有问题，吐字不清，喜欢吞字，不看字幕有时候不知道他在说啥。

从《凤求凰》一直到现在，虽然有点点长进，但是进步不大，约等于无。

恨铁不成钢。

这么多机会，这么多好资源，不好好珍惜，磨练一个演员立身之本。

我真实的感受到，一部电影电视剧，如果主演没有张力，配置再好，也瑕瑜互见。

想起了某些爆红的小成本电视剧，都是主演靠演技和个人魅力带红的，换个人演，不一定能红。

但有些剧，不管是ABCD谁来演，都会获得成功，因为资本、团队、剧本在。演员反而拖后腿。被配角比下去了。

由衷希望以后的电视剧能“轻流量，重剧本，尊重电视本身”，能“能者上，庸者下，劣者汰”，选好的演员，而非单纯看脸，看流量。形成良好的竞争氛围。

道阻且艰，行则将至。

说实话，这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉，就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点，但我是一滴泪没流。不过说句公道话，家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于，二叔虽然是个游手好闲之徒，但不是败家玩意，不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情，而是人物性格鲜明，所说之话、所做之事叫人看来合情合理。美中不足的地方在于有些细节交代的不是很清楚，比如：1.大冠老婆儿女问题，移民从第一集说到最后一集，历时三十年，却始终没走过，最后还说不走了，叫老婆孩子回来……2.开头宋曼琴改嫁，一走就是十年，令人费解的操作，竟然一回来就说她心里牵挂儿女？尽管整件事她并没有真的错。

另外，这部剧有一个伦理问题一直引人深思，尤其在快结局的时候让我也换了一个角度重新看问题。就是面临生死抉择时，苏家以高价从宋曼琴手中收走梁家大院的事。一开始我觉得苏林说的没有错，他们买下大屋其实是帮了梁家。这里面有几个地方容易扰乱人们的判断：1、梁老爷是被苏林他爸气病的。这一点会让大家觉得苏家有错。但梁家栋的病还有梁鼎武借高利贷的事又不是因为苏家的缘故，让人觉得苏家收购大屋并非处心积虑。2、苏林从头到尾没说要买梁家大屋，反而劝过他爸归还大屋。并且回国后也多次说过归还大屋的事，只不过梁鼎文拒绝。这一点容易让大家觉得苏家没错，买大屋只是正当商业手段，而且人家后辈一直表现宽容大度，反而是梁鼎文看起来固执己见，不近人情。3、苏林对宋曼琴的爱让人对他格外有好感，反观梁鼎文赶走妻子的行为，大家一直觉得宋曼琴是受害者，她不过是救人而已。

但事实上，结尾苏林站在梁家大屋面前对自己女儿说的那番话，改变了我看这个问题的视角，就是苏家确实错了，或者说他们家确实不仁义。他们买梁家大屋固然救了人，可真正的仁义之举是出钱救人，或者至少不要落井下石。举个例子来说，如果有一天我遇到了困难，急需几万块钱救急，一个一直对我身体觊觎的人在我走投无路时说只要我给他，他就会给我三倍的钱，我是否该觉得他卑鄙？难道我该感谢他的大度吗？他的善良的家人又该如何补偿我呢？归还我的清白或者钱财吗？

两星给男主的颜值和还挺带感的故事大纲。说一下前两集雷到我的点：1.男主打龙受伤，女主跳出来对龙说不许打他。我：？？？这龙声控的？2.女主第一眼见到男主，就趴到地上抱着男主的腿让男主带她飞。我：？？？要是换成马路碰瓷的台词好像更符合她的行为。3.女主姐姐的存在就是个聒噪的惹事精，即使是为了护着妹妹也依然改变不了她的属性。她还用坐地嚎哭“战胜”爸爸以后，还得意地教女主以后嫁人要是老公不听你的，你就这样，他就听你的了。我：？？？心疼她未来老公三秒钟。4.男主出场面具只遮了他三分之一的脸，众人不光对他长啥样心没数，还猜测他是因为长得丑。我：？？？道具组你当观众瞎？其他小雷点我就不一一说了。我知道是想表现女主娇憨，但是编剧把娇憨写成了二百五。谁还没十六岁过呢。故事大纲挺吸引人，但是落到实处的剧情描写没能和带感的设定相匹配。

总之，这部剧我之所以不推荐，主要就是：编剧功力不行、道具糊弄傻子。

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

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浴火鸟讲了前苏联空军上尉罗曼和二等兵谢尔盖之间发生的特殊感情。作为一个上尉,在那个同性恋不被允许的时代,他们的爱情是艰难，而又美好的。在他们的感情更进一步的时候,克格勃发现了罗曼的异常,为了避免事态的扩大,罗曼向谢尔盖提出分手,谢尔盖不得已选择退役,进入莫斯科剧院,成了一名演员。罗曼不久后也结婚生子,选择了被世俗社会认可的生活。然而爱情的火焰一旦燃起就无法熄灭，虽然远隔万里，但二人都明白，他们无法将彼此从内心深处抹掉,无法停止思考对方。就像谢尔盖的碎碎念：“一个对自己撒谎，并相信自己谎言的人会变得无法辨别真相，无论是关于自己还是关于别人的真相。他最终不再自重，也不再尊重别人，一旦他不再尊重任何人，他就不能再去爱了。于是他会像自己的冲动妥协,沉溺于最低级的愉悦，最后像动物一样满足自己的一切。”谢尔盖知道罗曼虽然过着别人眼中幸福的生活，但内心深处并不快乐。最终罗曼到莫斯科出差时，他们又生活到了一起，可这一切最终被罗曼的妻子路易莎得知,爱情从来都不是理所当然伤害他人的借口，婚姻也不该是逃避世俗规则约束的掩护。罗曼痛苦的夹在世俗道德和内心真实之间难以抉择。谢尔盖与罗曼的爱情固然可贵，但这爱不该掺杂路易莎痛彻心扉的悲。就在此时，恰逢苏联入侵阿富汗，罗曼作为飞行员被征召入伍并牺牲在那里。在给谢尔盖的最后一封信中，他说：“我不能再伤害自己爱的人和爱自己的人了，我决定去阿富汗，我不能同时属于每个人，我不能分裂自己了。我选择的唯一地方就是天空，在那里，我仍会感到自由，不要等我了，谢尔盖，忘了我吧，无论以后会发生什么，我的心永远和你在一起。”罗曼的选择其实正是拒绝对自己所爱的人撒谎也拒绝对自己撒谎，他忠实于内心真实的声音，一个自重的人必然会尊重别人，也会是一个感受到爱并会去爱别人的人。就像谢尔盖说的：“真正的爱情不是纵情声色，而是无法停止思考对方。”“若是一生万劫不复,不如把所有美好定格在灿烂的天空，这是我唯一能做的幸事，这是我能想到最浪漫自由的彼岸，我在那里等你。”我抱着感同身受的态度去体验他们的悲欢离合，他们的痛苦，他们的泪水，他们的抗争,都让我具有着切肤般的真实。我想也许下辈子,他们就会在一起了,在一个自由的国度,过上彼此理想的生活。虽然罗曼离开了世界，但他们的爱情还没有结束。谢尔盖会永远记住他们之间的爱情。这部电影,是根据真实事件改编,才是最让人感伤的。其实也许,死对罗曼来说也是一种解脱,他无法再分裂自己了,他无法将自己同时献给两个爱自己的人,所以只能以这种方式选择解脱。希望我们都能勇敢 ,Please be bravely他们一定会再见的。

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

就恐怖而言，“The box”还是很惊艳的，可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶，她以自身血肉喂食一家人，自己再不断重塑恢复，吸食他们的精气，她本身也依存于此生活，因此当家人都去世后她再也无法进补，才有了最后的“im hungry ”，从人文角度而言，反应了一种悲哀，盒子就像潘多拉魔盒，积攒着一个女人，一个母亲，在家庭和生活中的不如意和压力，当这种隐忍终于无法维持，盒子出现了，调皮的小男孩在挑战母亲上当了先锋，也打开了魔盒，母亲的怨气被发现了，开始外泄了，这个家庭成员间的互相折磨开始了，不是没有爱，否则被压制先死去的将会是母亲，其他成员在发现后一边保密不刺激母亲，一边又无法不向母亲继续索取，而母亲直到最后都不会明白自己才是导火索，而家庭模式是原罪。

第二个故事“birthday party”，我个人刚看完是很不喜欢的，没有第一个故事有悬疑氛围，也不知道要讲什么。但是写完第一个故事的影评突然懂了，其实核心思想是一样的，都是女性和母亲这一角色在家庭中的恶性循环，自认为尽心尽力，殊不知一些行为导致了悲剧发生，包括丈夫的自杀和女儿的心理疾病。

但恕我直言，第二个故事作为恐怖片，作为电影短篇，都不太合格，脉络不清晰，也不是靠细节拼图的作品，仍然不喜欢。四星给第一个故事，第二个故事减一星，后面的看大家打分我也不想看了(??ˇ?ˇ??)

刚刚补完剧 想看同名电影 。看到伊拉有点开心 那么其他原班人马呢？？？伊拉没和罗马在一起我真的不同意 告辞！这样开放中国市场有点不伦不类 电视剧评分9.1 电影评分4.6 打扰了。刚刚看了几分钟的电影 cp洁癖犯了实在看不下去了 如果真要看那我还真是建议先看电影再看剧了 要不倒过来看真的毁原作

人总是会在失去后才懂得珍惜，男主佟国强作为一名成功人士，平日里对待儿子缺乏沟通，总是一副封建大家长的姿态，导致儿子拥有叛逆的性格，但是当他失去儿子的时候他才明白自己作为父亲的失职，于是他收养了被儿子醉驾撞死的外卖员陈志发的儿子陈多多，他想把之前对儿子的亏欠弥补到这个孩子身上。

影片在感情上是能够让人信服的，无论是陈志发父子的感情还是佟国强与陈多多之后的相处，都能感觉出两位父亲对于这个孩子发自内心的父爱。同时不错的配乐也将这种情绪烘托的恰到好处，将煽情的部分处理的合理而不做作。

值得夸奖的是影片对于底层社会和残疾人群体有着足够的关注，通过许多对于生活的展示，让观众看到这些底层人物的辛苦与不易，但也不是单纯的卖惨，也能看到底层人物在生活中的智慧和相互帮助。

但影片仍有一部分问题，比如部分演员的演技仍需要打磨，部分的情节有些冗余，有点水时间的嫌疑，但考虑到这是一位新人导演，这些问题仍在可以理解的范围之内，相信将来会有更优秀的作品。

总的来说，作为一部低成本电影，这部电影的品质是达到及格线以上的，值得在父亲节这个时间点上和自己的父亲或者孩子一同观看。

回望久远之前的第9届FIRST青年电影展，当年有两部非常类型化倾向的独立电影被认为具有可以被市场转化的前景。一部是于前两年上映的《黑处有什么》（票房成绩760万），另一个则是摘下影帝的《命运速递》。如今，后者终于与观众见面了。

5月25日上映的《命运速递》是导演李非的处女作。作为导演，他还算是个新人；而作为编剧，一直擅于写悬疑故事的他则已有了不少代表作。

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站错cp无法move on推荐大家去看看原漫画。

今天因为这个剧上头了花了一天时间把漫画更新的地方看完了，看完之后就真的释怀了。在漫画里面现在第一季的剧情差不多就是个前戏的样子。其实我越到后面越能理解为什么最后在一起的是惠永了。而且到漫画后面长大了之后善宇也有了想要守护的人，虽然还是会对早早心动，但是也是真的喜欢露藻想守护她想和她好好在一起的。漫画里面也说了心动的人不一定会在一起，有时机的影响有个人意志的介入。他们两个也都被很好的人爱着。就像狗焕那样，只是错过了就是错过了吧。

而且其实漫画不仅仅是一个纯爱故事那么简单，有了很多更深入的东西。因为有了恋爱铃有了盾早早和善宇分开了，但是因为永惠一次又一次的温暖冲破了盾，因为意志的介入又有了一段温暖的感情。有没有恋爱铃对于早早来说不能判断为幸或者不幸，只能说是时机的不同。

作者设置善宇和惠永的对照，也是想探讨科技对于感情的影响，如果早早和善宇不分手，作者就不能展现对恋爱铃的各种思考。对恋爱铃的思考才是作者想表达的重点，所以从作者对于主题的设置来说，人物的命运应该一开始就有了大致的走向了。其实再细想的话惠永是早早的对照，善宇是曲美的对照，可能在这方面来说惠永和早早是真正可以互相了解互相温暖的人吧。

总之看完漫画之后陷入了一种愁绪里面，每个人都不知道如果没有恋爱铃自己的命运会如何，但是现在对于他们来讲也是正在经历的真正生活。

ps:原漫画真是一个大坑，可以从里面看到政治、人性、科技等等很多方面的思考，甚至对所在世界的批判。绝对不是爱情那么简单的。有游行反对恋爱铃的组织，支持恋爱铃的组织，还有鸣响的世界这本书也是重要的线索（女主是这本书的作者）。在第一季里面体现的比较少。第一季里面有女子因为恋爱铃响尾随被杀，23人因为没有人响自己恋爱铃在公园集体自杀，后面几季应该也会慢慢体现出来。作者瑞思拜。

8.25 更新

1.对于有些童鞋去投票第二季男主善宇编剧改剧本觉得没什么必要??我认为漫改应该还原尊重作者的意愿，否则作者的很多设定和巧思都不会被发现。而且重点是漫画还没有完结（高亮），现在最后的更新不是结局！（画重点）相信作者会给每个角色妥善的安排。

2.微博上有好些童鞋话说的很难听。其实说起来惠永的演员郑家蓝是走忠武路路线的，演过很多部电影拿过大钟奖男新人，本人可塑性很高，我觉得他长相很耐看舒服。

3.截止最近更新处盘点一下漫画挖的坑

（1）早早的盾转给了善宇，不知道善宇有没有接收？

（2）现在德九和德九的哥哥是敌对的两派，已知德九哥哥设计的恋爱铃枪和盾不能同时存在，并且枪和盾可以转移，那么善宇在心动是早早的情况下是如何不让早早恋爱铃响让露藻的恋爱铃响的？（个人推测，善宇接受了盾德九又给了他枪，德九也许可以让枪和盾同时存在）但是德九和哥哥打赌输了，条件是关闭枪和盾。早早的盾已经关了。这是我最想不明白的。

（3）德九在最新更新好像暗示他要自杀？他和曲美的感情线？

（4）恋爱铃将推出新功能：喜欢你的人，不知道善宇是否会暴露？

（5）Marx是个什么样的存在？他在酒会上对善宇说，你将来一定会后悔今天没和我说话意味着什么？

综上，看这个架势和挖坑的程度，现在说不定只是整个漫画三分之二，人物的结局是真的说不清????

8.28更新

谈谈三个人的性格和关系

早早出现之前，善宇和惠永互为对方生命中最重要的人，在这份友情中，惠永是给予和照顾的角色，善宇是享受和依赖的角色。

那么第一集结尾为什么善宇要吻早早呢？先上结论，因为要试探惠永对自己的感情。

善宇留学回来之后，发现惠永有了自己的秘密，由于善宇一直是被照顾方并且因为家庭的原因很缺爱敏感，所以很在意自己是否知情，就像后来害怕失去早早一样他也怕失去惠永。于是他才会一次一次问惠永是否喜欢早早。（注意）这时候善宇还没有开始认真喜欢早早，只是知道了这是惠永喜欢的女孩子，见过几次有些好奇有些好感。惠永因为个性沉稳并且一直寄人篱下所以不打算告诉善宇自己喜欢早早的事情，他在犹豫是否对早早表白。

（漫画中）善宇察觉到惠永不愿意告诉自己关于早早的事情，于是安排司机提前找了一处僻静的地方，甚至还带了一条毯子。这个设定非常妙，又体现他是计划好的又有对女主的好感。这时他对惠永的在意还是要多于对早早的好感的。他知道要是做了什么早早的男朋友之后一定会打他的，他想试探惠永在自己和早早之间惠永会选择哪一个，毕竟他伤害了惠永的感情。惠永还是选择了善宇。但是在这一次见面对话和亲吻之后，善宇喜欢上了早早。

（剧中）善宇察觉到惠永不愿意告诉自己关于早早的事情，而且他下午由于父母的原因不开心，正巧在路上碰到了早早。出于对早早的好奇和好感，出于对惠永的试探，出于对今天令人烦躁的事情的发泄，他和早早见面并且吻了她。同时惠永本来打算对早早告白在便利店等她错过了。在这次见面和对话后，他更喜欢早早了。

可以看出，漫画的处理相当于早善爱情的萌芽，但是剧中设定善宇偶然碰到了早早，更加强调了心动和浪漫，去除试探和计划的感觉。

再说说惠永

八年前惠永是寄人篱下的，并且因为两人的友情，如果善宇喜欢早早那么他就永远不会承认自己的喜欢（他已经察觉到了善宇对早早的好感）。所以他会选择默默守护这两个人。八年后如果善宇和早早还在一起他依然不会打扰。但是这时他们已经分开了，而且分开的理由在外界看来是早早突然分手的，早早是过错方。善宇也有了新的女朋友，在惠永的角度看就是早早是善宇的一根刺，但是善宇现在也有了新的生活（剧里面可以看出善宇见惠永和见露藻是分开的，惠永很少和露藻见面所以没有上帝视角不知道他们相处的细节）。从早早成年后第一次见善宇的视角中也可以看出，善宇和露藻在外人看相处还是蛮甜的，其实只有他们两个人知道他们感情中的问题。

这时候女主还喜欢善宇吗？我认为是不喜欢了，善宇对她类似于白月光这种，比较像男生们所说的青春里遇到了最好的人但是却是他们一生中最穷的时候的感觉。有怀念有愧疚但是毕竟大家都有了当下的生活。所以女主才会试试和惠永，并没有心里想着这个人在一起的是另一个人这种情况噢。（电视剧里最后去了操场回来拒绝了善宇应该也是不喜欢了，不过留了悬念吧）

对于女主的家庭惠永大概比善宇知道的更多也更能感同身受。惠永喜欢女主相信女主并且不在意回报。最令我动容的是他对早早说，我在想怎么可以让你过得幸福。还有在雪夜他在在桥边大喊了三声金早早。

说了这么多，我觉得对早早是否喜欢自己的态度是惠永和善宇最大的不同。引用虚度的评论

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魏哲鸣两部剧都是这种角色了，天才+不通人情，这部剧稍微好一点一个霸总。女主角演技一般人设前后矛盾，真的很傻，不像一个年年拿奖学金的“学霸”。这部剧比较好在1??没有坏人，所有的主要角色都很好。2??小宝很可爱，削弱了女主的签订合约的不合理性。3??合约夫妻这个梗现实中真的还挺恶臭。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

这是我第一部在电影院睡着了的电影。一般在电影院看电影我是很认真的，毕竟要对得起票价。但是这部我是真的睡着了，而且睡得特别香。可见剧情多么无聊。几年之后又看了驯龙高手。其实比这部出的早，但是我还是因为这部的剧情，错过了那个评分高一点的好电影。导致，这两部电影在我记忆中傻傻分不清楚……说明都不是很好，所以没有留下特别的印象??……

3D确实还行，但也就只剩下3D了，3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾！

在3d效果的渲染下，有种大飞片的感觉，这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了，有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看，他一直是一个擅长处理动作场面的导演，电影打的绝对够帅，剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是，依然打的很精彩，剧情进一步被削弱，好像看游戏宣传片。