



看这部剧,看这部剧好像再一步步的弥补我青春的遗憾,诠释青春的另一种可能。
老狗这群人真的不存在吗?
至少在我身边,真真正正的存在过这么一群人的。我曾感觉他们讨厌,也曾感觉他们很酷。最后越长越大,和他们单方面的和解了,因为我觉得都是一群可爱的人啊。
小学鸡吵架这种事情谁没经历过呢?
好朋友有了更亲密的人,谁没嫉妒过呢?
被表白时,谁没
看这部剧,看这部剧好像再一步步的弥补我青春的遗憾,诠释青春的另一种可能。
老狗这群人真的不存在吗?
至少在我身边,真真正正的存在过这么一群人的。我曾感觉他们讨厌,也曾感觉他们很酷。最后越长越大,和他们单方面的和解了,因为我觉得都是一群可爱的人啊。
小学鸡吵架这种事情谁没经历过呢?
好朋友有了更亲密的人,谁没嫉妒过呢?
被表白时,谁没像圆圆一样沾沾自喜的小得意过呢?
谁还没有一个卖烧烤的大哥了?(这个真没有,我太馋了!)
喜剧虽然浮夸,但一幕又一幕似曾相识的情景、情绪谁能否定它呢?
没经历过的事情不等于不存在,请理性对待。
看完15集,立刻打开了豆瓣,果然评论有人问我脸疼吗。
首先,我的脸好着呢,感谢关心。
其次,这种事情,真的没有人遇到过吗?并不是。我周围的亲戚朋友,家里有男孩子的,偶尔也会听到哪个孩子不听话出去和人打架。打到住院,或者打到别人住院。我并不是说这种行为是每个人都需要经历的,但这种事情确实每分每秒都有人在经历。
我看到刘闻钦的死也很难受,也在骂编剧。弹幕说只有刘闻钦在剧中真正的生活。我无比认同。
我在前几集的剧评中还在羡慕的烧烤大哥,在15集的时候猝不及防的下线了,就好像我对青春的那点叛逆的渴望突然消失了一样。
写到最后有些胡言乱语,懂的人自然懂。
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近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持,更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底,导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人,参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星,《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村,从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命,父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下,火龙仔经过一路坎坷波折,最终成为村里考上市重点高中的第一人。
用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统,一定程度上也掩盖了这部电影的光环,而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟,但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔,会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆,会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起,正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字,火龙和阿婆他们永远不分开……
电影中火龙与阿婆等人物立体多面,也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象,《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子,而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象,她不仅是盘昌的母亲,也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下,她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象,你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下,这并不是因为阿婆不缺钱,而是因为她有傲气、有傲骨,她想要的是有尊严、堂堂正正的活着,这也是千千万万中国人的风骨所在。
可能你和我一样,在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑,这部电影到底是讲什么的呢?在看完电影后我们才恍然大悟,原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终,成为了电影的线索与关键,是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖,宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比,也使得电影前后呼应,这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来,“红尖尖”不仅代表着实物,更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现,这才是电影团队想要向观众传递的东西。
没有商业电影的噱头,温情看似不能迎合市场的需求,但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通,实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜,从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上,你既可以看到人间百态;也能看到人世间的亲情;还看到中国人民守望相助的天然情感,更能看到中国人的风骨所在……
《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品,但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身,我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活,我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。
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哥斯拉:我叫哥斯拉,地球上有群脑子上有坑的生物老是唤醒这个唤醒那个,这不,又要搞事情要唤醒我的宿敌,三头弟弟,那那成啊,我喊了之前帮我的那群生物提示他们的同胞要搞事情,我也不好出手毕竟这部电影里我是正派不能随便放波烧死这群二五仔,结果这群名字很屌的组织屁作用都没起到还是我来帮他们擦屁股,结果让三头弟弟给跑了,我追上去跟这个家伙干架,结果发现“谁牛逼谁就是我大哥”的二五仔拉顿复活了,也不知道是
哥斯拉:我叫哥斯拉,地球上有群脑子上有坑的生物老是唤醒这个唤醒那个,这不,又要搞事情要唤醒我的宿敌,三头弟弟,那那成啊,我喊了之前帮我的那群生物提示他们的同胞要搞事情,我也不好出手毕竟这部电影里我是正派不能随便放波烧死这群二五仔,结果这群名字很屌的组织屁作用都没起到还是我来帮他们擦屁股,结果让三头弟弟给跑了,我追上去跟这个家伙干架,结果发现“谁牛逼谁就是我大哥”的二五仔拉顿复活了,也不知道是哪个傻逼复活的,
好不容易追上三头弟弟,干掉这个家伙的左弟弟结果不知道是谁给了我一下,好家伙把我干的有点伤,还让那个三头弟弟跑掉了,我游了半天回到家休息,正睡着觉呢,感觉前面有人一睁眼看到地上的生物正一瘸一瘸的往我这走还摸了我鼻子,我也不知道为什么地上的人咋老是喜欢像摸狗一样摸别人,
然后眼前一亮,卧槽,我家呢?!
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说起cult片,我们首先想到的可能是科恩兄弟,是昆汀塔伦蒂诺,甚至于那些九十年代的港片都能映入我们眼帘。通常所说的cult片,他们无一例外都有一个个鲜明的特点。血腥或者暴戾四溢。用刺激的台词勾起观众的观影欲望。甚至于很多时候将谋杀,打斗的场景融为一体。整个观影过程中大家都会被紧张刺激的剧情所吸引。全程憋尿看完,直至影片结束的那一刻才大呼过瘾。
说起cult片,我们首先想到的可能是科恩兄弟,是昆汀塔伦蒂诺,甚至于那些九十年代的港片都能映入我们眼帘。通常所说的cult片,他们无一例外都有一个个鲜明的特点。血腥或者暴戾四溢。用刺激的台词勾起观众的观影欲望。甚至于很多时候将谋杀,打斗的场景融为一体。整个观影过程中大家都会被紧张刺激的剧情所吸引。全程憋尿看完,直至影片结束的那一刻才大呼过瘾。
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒?
亦或说,这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢?
毕竟,很多时候,太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。
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然而,徐大导演果然有独到之处。
首先,他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素,即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物,直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提,是对经典之所以为经典的坚决捍卫。
而这一捍卫无疑是成功的。至少,我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少(不过要声明一点,袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代)。
在此基础之上,他做了一增,又做了一减。
减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。
增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光,那些细致入微的点点滴滴。
这一增一减中有许多意味。
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原剧中,其实直到十八相送,这一场爱情故事,依然只是祝英台的独角戏。
对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄,他之于她,至此,依然只是单纯的同窗情谊。只不过,是特别要好的同窗,以及特别深厚的情谊而已。
一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身,并且她早就倾心于自己,他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。
而徐克的版本,梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。
在那世外桃源般的书院里,那样朝气蓬勃的青春,那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容,那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫,那样的柔肠百结、百转千回,那样的两情相悦、欲说还休,那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神,真是醉了,醉了。(片里的人醉了,看片的人也醉了。)
就仿佛春风唤醒了大地,仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台,在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她(原来真正的爱真的是可以超越性别的)。
原来,梁祝爱情故事之动人心弦,绝不仅仅是其凄美的结局,更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。
而因为有了这样的美好,才愈加衬托出其结局之凄婉。
也因为有了这样的美好,才让我们(至少是我)愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——
当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人,当拥有过这样倾心醉人的爱情,还如何能够将就,又如何能够舍弃?
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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物:祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。
正是这个角色,让本片看起来更添许多景深。
祝母早年也曾女扮男装去读书,且读书时也曾与同窗相恋,最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。
话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲,却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。
我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子?
尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气:
“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗?你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗?要怨就怨你们生错了地方,生在我们这个汉室没落的时候,人人都这么虚伪、迂腐和势利,要怨就怨你们太多想法,年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人,以为靠你们两个就可以改变这个时代!”
她究竟是在自怨自艾,还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告?亦或许兼而有之吧。
只是,曾经的被压迫被束缚者,如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。
曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命,却在被迫(亦或许不完全被迫)埋藏了自己的青春之后,又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。
这似乎真是让人不可理喻。
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而其实,又或许并没有什么不可理喻的。
或许正因为曾有过相似的经历,祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧?
作为一名旧时代里的弱女子,她在看清了现实之残酷后,明智(亦或幡然醒悟)地缴了械,从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色,且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。
(只是不知,午夜梦回时,她是否曾想起当年的情深意长、意气风发?想起时,是为曾经失落的怅然叹息,还是会为现今拥有的暗自庆幸?)
又作为一位母亲,她既已看清了现实,自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益,也其实是在维护自己的利益。
没错,她也曾拥有鲜活蓬勃的青春,也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。
可那又怎样?春花终将被雨打飘零去,能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。
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其实,又何止是她,我们大多数人,年轻时应该都曾经是理想主义者吧(不仅仅是对待爱情)。
只是,随着年龄的增长,随着入世的渐深,随着不断地碰壁,这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置,彻头彻尾地陷入了庸常的现实。
这并不稀奇。从某种程度,这也是我们绝大多数人成长的代价。
只有极少数人,那些特别受命运厚爱的宠儿,才有可能让理想主义贯穿自己的一生。
所以,吾辈凡人,即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服,或许也真算不了什么。
最可悲的其实还是,很多时候,未等我们在现实面前撞得头破血流,就有人提前把我们挡在了途中:不要再往前走了,再往前必撞南墙,趁早回头。
又说,你必须听我的,我是过来人,我都是为了你好。
于是,不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地,什么墙都还没有撞到,就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退,失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。
这算什么事啊。可这又能怪谁呢?
有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。
我说,别,千万别这么称呼。因为他们,往往有可能是我们最亲的人。
且说不定何时,我们自己一不留神也就成了他们。不是吗?
而梁祝的爱情故事之所以如此动人,或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。
在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。
在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。
是他们的勇敢,让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。
而他们的化身为蝶,则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。
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此外,徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。
原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代,时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。
而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情,同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。
祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富,而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里,一切都以是否有利于稳固家族地位为标准,爱情又算什么,甚至子女的幸福也无足轻重。
当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时,祝父脸上全无一点心疼之意,只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉,涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好,至于她如何悲痛根本不在他关心之列。
本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔,展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。
这样的背景之下,梁祝纯真爱情之不得实现,也就不足不奇了。
而影片尾声,祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠,突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净,然后所呈现出的那张脸,是那么清新自然,那么沉静坚定,那么美。
心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句:让暴风雨来得更猛烈些吧!
这样腐朽的社会,这样没落的世道,真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡,才能回归应有的自然与美好,才能灿然如新。
从这个角度,梁祝之抗争的意义,又岂止在于爱情。
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千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了,一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…
赵雅芝真的太美太有气质了,她的白娘子无人可比。这部剧很有特点,就是把歌曲和剧情结合在一起,可以把台词唱出来。
当时真的不知道许仙是反串表演的,真的很考验功力,而且他还要一人分饰两角,演许仙和许仕林,叶童演技真是没的说。
很喜欢小青那个演员,很漂亮很有灵气!在白素贞被关进雷
千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了,一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…
赵雅芝真的太美太有气质了,她的白娘子无人可比。这部剧很有特点,就是把歌曲和剧情结合在一起,可以把台词唱出来。
当时真的不知道许仙是反串表演的,真的很考验功力,而且他还要一人分饰两角,演许仙和许仕林,叶童演技真是没的说。
很喜欢小青那个演员,很漂亮很有灵气!在白素贞被关进雷峰塔的那段日子变得很稳重。
这个剧改好在,即使没有主角的部分,每个人的戏份也搭配的很好,情节合理,内容饱满,不会有无聊之感,支线剧情也能让人看的有滋有味~
经典不愧是经典啊~
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非常喜欢这部剧,35岁的奈津(女主),和33岁的我,可以共鸣到很多,是深刻的共振,可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”,大概是“woman”和“female”的缩写,是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人,而是成为女人”,是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现,结合母亲的台词,可以推测出奈津父母关系不好,父亲在奈津的生命里是缺席的,她的生活被母亲占据和支
非常喜欢这部剧,35岁的奈津(女主),和33岁的我,可以共鸣到很多,是深刻的共振,可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”,大概是“woman”和“female”的缩写,是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人,而是成为女人”,是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现,结合母亲的台词,可以推测出奈津父母关系不好,父亲在奈津的生命里是缺席的,她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂,所以奈津一直扮演一个“乖乖女”,讨好母亲,也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着,她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里(大概率)已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽,蠢蠢欲动,带着巨大的能量,冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲,她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困,已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望,已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日,她想要深刻地去连接,她想真正地活着。她经历了四个男人,第一个,原配老公;第二个,曾经年长的老师,大魔王;第三个,旧情人学长;第四个,大魔王的学生。第一个,原配老公是“第二个母亲”,从离开原配老公开始,便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个,大魔王,很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象,奈津在这段关系里把自己摆得很低,几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”,依赖着大魔王,来弥补父爱的匮乏。接着到学长,学长的爱像温柔的波浪淹没她,他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚,在这段关系里奈津得到很多的疗愈,她也扎实地面对了自己的内心,身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的,奈津最后还是选择面对这不争的现实,结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生,很擅长打直球的少年郎。这段关系里,奈津是处于比较有选择权的高位,因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方,而奈津对少年郎没有太多感情,只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她,只是想要被爱而已,所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集,在烟火大会里,他们被人流冲散了,只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里,木屐也只剩一只。这时,她向到河边的草丛走去,寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸,散发着清冷的微光,奈津伫立在河暗,她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的,自由是寂寞的。以上的四段关系里,奈津都是被动的,都是迎合的,都是随波逐流的她,没有自己主动去选择,把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候,她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己,她对自己全然负责,可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样,“活过,写过,爱过”,也许她爱大魔王,只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人,便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现,结局是,没有一个赢家,双重破灭,于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。
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近两年,有个有趣的现象。男频也好女频也罢,但凡拍成影视作品,能出彩的往往是沙雕清奇向。比如《庆余年》,比如《传闻中陈芊芊》。《我就是这般女子》也是这类作品。这部剧跳脱出惯常的大女主剧套路,跃入了轻喜剧的怀抱。关晓彤饰演的班婳,不再是传统意义上的“完美女性”,既没有治国领兵的手段,也没有倾倒众生的魅力。但恰好是这番“不完美”,为观众提供了一种更适度的代入环境。花痴成瘾、强抢民男的桥段,《陈芊芊
近两年,有个有趣的现象。男频也好女频也罢,但凡拍成影视作品,能出彩的往往是沙雕清奇向。比如《庆余年》,比如《传闻中陈芊芊》。《我就是这般女子》也是这类作品。这部剧跳脱出惯常的大女主剧套路,跃入了轻喜剧的怀抱。关晓彤饰演的班婳,不再是传统意义上的“完美女性”,既没有治国领兵的手段,也没有倾倒众生的魅力。但恰好是这番“不完美”,为观众提供了一种更适度的代入环境。花痴成瘾、强抢民男的桥段,《陈芊芊》中已经出现过一次了。颇为好用。换到这部剧里,效果依旧不错,逗得观众喜笑连连。这倒有点风水轮流转的味道了。过去的影视作品,男性“种马”是常态,如今主角换成女性,合情合理。不过,《我就是这般女子》顶多算是个“圈地自萌”的产物。和《庆余年》还有所不同,虽然后者也是网文小说改编,但编剧王倦笔力雄健,生生将一部小众自嗨变成了大众狂欢。这部剧则比较勉强了,虽然引入了不少如衣品、名媛、分手费这般新鲜概念,但也就只剩下概念了。断案儿戏,窥探滑稽,朝堂潦草,情感无趣。无聊的时候可以看一看,但不看也行。
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最近,由冯小刚配音的一部纪录片,引起了很多人的关注和争议。
有人觉得冯导的声线苍凉厚重,为这部纪录片增色不少;
也有人认为他的声音辨识度太高,很出戏。
最近,由冯小刚配音的一部纪录片,引起了很多人的关注和争议。
有人觉得冯导的声线苍凉厚重,为这部纪录片增色不少;
也有人认为他的声音辨识度太高,很出戏。
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剧情好看!迪丽热巴真好看, 表情状态都很好!特别是侧脸说话的时候,高贵的气质姿态,整个人的状态都完全对的上,不尴尬,除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了,重点是演技真的太大惊喜了,这次的人设太适合热巴了,感觉就是本人。
单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩,古装yyds。眼神,台词,表现力,声音,全部在线,真的各位去细品和鲛人长
剧情好看!迪丽热巴真好看, 表情状态都很好!特别是侧脸说话的时候,高贵的气质姿态,整个人的状态都完全对的上,不尴尬,除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了,重点是演技真的太大惊喜了,这次的人设太适合热巴了,感觉就是本人。
单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩,古装yyds。眼神,台词,表现力,声音,全部在线,真的各位去细品和鲛人长意的做朋友那些戏份。我整个人完全被吸引进去了。感觉编剧就是专门为热巴打造的剧本啊,那灵动,连贯劲儿
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4.17第二集更新。4.12更新:《觉醒年代》分集解读第一集有了