不黑不吹。优点三集结束干净利落，打斗特效真的要好于第一季，缺点大家心知杜明我也不重复了。作为剧情非脸控的原著党，场景音乐细节等品质上不如第一季，但特别篇远远够了。全职这部动画如果做的好，真的有可能成为中国的龙珠（隔壁的一人摸摸头）。而接下来动画的推进在继续燃向的同时，还得朝感动向发力了。毕竟原著既是爽文又是部优秀的群像小说。可以说老魏，黄少天，张佳乐我对他们的喜欢甚至多于叶不羞，而这才是原著的精髓（题外话，看了全职我甚至tm理解了杜兰特为什么去勇士 ^_^）。同类群像风格的动漫灌篮高手，美剧权游，韩剧请回答1988了解一下。

ps：特别篇的op好喜欢，让我想到了星际牛仔。

“美代子，我想喝你做的味增汤。”

“你说什么呢？”

“你不是问我嘛，问我刚才说了什么。”

“这算什么？你从来没夸过我做的味增汤好喝。”

“虽然高汤是用料包冲的，口味没什么层次，浓度每天也不一样。。。”

“你想吵架么？”

“可是，问我死前想吃什么？果然还是想喝你做的味增汤。”

“你这话，和求婚那时候的一样啊。”

“我只看到了自己手里的味增汤。体味着手里的重量，我就想，啊，我要和这个人结婚，我至死都要喝这个人做的味增汤。”

“所以，你求婚才说了那样奇怪的话。”

“美代子，我们两个都活了半个世纪，其中一半以上的时间是一起生活的。”

“说出来还真是惊人呢。”

“所幸我们把阿正养育得不错，现在又有了优美，我们应该对他放心了吧。”

“是呀。”

“所以，我们夫妻从今天重新开始，要更。。。怎么说呢。。。你别盯着我看，我会不好意思。”

“好了，你接着说。”

“所以从今天开始，我们要继续发掘对方身上的闪光点。。。”

“加油。”

“你别鼓励我呀。。。所以，对了，要是有时光机，我想回到27年前的那个家庭餐厅，告诉捧着味增汤的自己，宫本阳平，绝对不要放开，现在你眼前的那个人，你将要做出的决定，绝对是正确的，有点儿自信。过了27年，在乡下车站的候车厅里，虽然冻得瑟瑟发抖，现在我还深爱着妻子。没事的。”

“那，能顺便再传句话么？给27年前的我。现在，你眼前的这个男人，领子老是只有一边翻出来，有点儿优柔寡断，可能有些靠不住，可对人总能真诚以待，因为他会认真烦恼，为了对方做什么最好。这个人今后会成为优秀的教师、出色的父亲、合格的丈夫。所以呀，山下美代子，你可以放心地扑进宫本阳平的怀里。”

“美代子。”

“阳平。”

没想到有一天会津津有味的熬夜追完了一部狗血的乡土年代家庭剧，还为此第一次写长评。本剧剧情狗血，剧情推动环节较为生硬，结尾太仓促，服化道特别是道具方面非常不上心，77年农村有水泥路，城市里的路上有减速带，80年代初就有那么漂亮的夜景，高考录取榜单上的名字有孙悟空、林黛玉、龙应台……时间线混乱，女主3年时间就读完大学留校当老师还考上了研究生，进城几年了孩子一点没长大等等。

以前偶尔在电视上看过几眼这种剧基本上都是乡下农村媳妇和男知青大学生，媳妇进城后各种被婆家瞧不起什么的，这部的角色反过来了看着还挺有意思的而且也没那么憋屈了，男人受点委屈也没什么大事哈哈哈哈。剧中的人物刻画得挺丰满的，除了邱建明之外没有纯粹的好人和坏人，景妈开始对男主很不好看起来很可恶，但也是作为一个母亲为女儿考虑而已，景家人慢慢看清了男主是真的对女主好也接受了男主，之后全家上阵一起怼男主的情敌，到最后男主也成为了景家全家人的顶梁柱。就连葛红其实结了婚也是想好好过日子的，就像她说的大姑姐小姑子都是十指不沾阳春水家里都是她在操持，最后做了错事也翻然悔悟了，可以说是可怜人必有可恨之处。景松是满身缺点从头到尾没出息但也不是坏人，只有邱建明是变本加厉从头渣到底，最后更是禽兽不如骗亲生儿子出来换肾。

男主的长相和性格就是传统中国男子汉的形象，有气度有胸怀有担当还没有大男子主义，尊重女性爱护家人，女主美丽善良高冷倔强坚强有文化不矫情有志气，还是个学霸。农民和知青大学生的组合很有意思，也是很有那个时代的特色。

在农村两人是因为相互营救假结婚，那个年代知青为了回城不知道有多少人抛妻弃子抛夫弃女，女主为了报恩放弃了到手的回城指标，可以说很善良很有担当了，在女主男友露出渣男嘴脸前她和男主只是患难兄妹情，之后才在朝夕相处中慢慢向男女之情发展。男主虽然是个农民但思想比较先进也有点文化，所以不喜欢村妞，在朝夕相处中被漂亮善良有志气有文化的女主所吸引。他对女主的爱很无私，没有说爱她就想把她绑在身边，而是想办法让她离开去实现她自己的理想。女主其实已经是准备在农村过一辈子了，男主偷偷给她报名高考，以帮自己辅导的名义让女主复习，骗她说一起高考进了考场根本没考，女主考上了又劝她一定要去上大学他就留在农村带孩子照顾老人。女主在经历了渣男男友事件后，对比男主的有胸怀有担当，对她无私的爱、无微不至的关心照顾，对不是亲生儿子的孩子视如己出，再加上男主也是个浓眉大眼身材高大的传统帅哥，会动心接受男主的爱、爱上男主也是很正常的事，她爱的是男主金子般的本质，前期男主第一次去过大学回来觉得配不上女主提出离婚，女主家里人极力反对提了无数次让她离婚，她都丝毫没有动摇。

女主刚毕业男主的妈就被编剧写死了，为了推动男主进城这剧情真是生硬，突然就肺癌晚期了。男主本来不愿进城，其实凭他自己的本事在农村也能勤劳致富，女主为了一家团圆要求男主进城不然就辞了大学老师回乡下当民办教师，男主没办法，为了女主和孩子离开自己的舒适圈进了城，没户口没工作没住处，到处受挫被人奚落被人误会冤枉，忍气吞声受了不少委屈。

而在那个农村和城市的差距可以说是天渊之别的年代，女主作为中国恢复高考后的首批大学生、毕业就留校的大学老师，可以说是天之骄子了，但她从来没有嫌弃男主是农民，没有嫌他生活习惯不好、什么都不懂、土、没文化没工作还住在自己娘家什么的，家人再怎么天天洗脑要她离婚都当没听见，和同事去下馆子遇到打临工在饭馆洗碗的丈夫，男主害怕对老婆影响不好开始只是打了个招呼，但女主丝毫没有觉得不好意思没面子什么的，高高兴兴大大方方的把丈夫介绍给同事们说这是我的爱人，放到现在能做到这一点的也不多。两人要不是真爱的话这日子肯定是一天都过不下去。

中期两人条件好些了从女主的家里搬出来一家三口单独过，这对小夫妻这才算真正开始了婚姻生活。相爱容易相处难，两口子之前面临的外部压力和矛盾消失了，两人之间因为巨大的文化生活经历差异导致的问题就出现了。其实这很正常，就是同一文化层次的人生活在一起也需要磨合，更不要说是差异巨大的两人了，一个是学校重点培养的大学老师物质生活已经基本满足开始追求精神生活了，一个是下苦力的临时工还在追求基本的物质生活，男主约女主看电影半路却把票换了一只鸡炖来给女主和孩子吃，这就是两人的需求不同步，没有谁对谁错，而且因为男主没时间没条件提升自己跟上爱人的脚步，两人之间差距越来越大，没有精神交流和共同语言，不要说女主很多时候暗示的话了，连明示的话丈夫都听不懂，交流这么困难感情怎么可能不出问题呢？

两人的感情本身出了问题，这个时候女主视为良师益友的陈克然也被女主所吸引，陈克然撒谎说他没结婚，一开始也是站在朋友的立场上也给了女主很多帮助，女主对陈没防备，然后陈就在感情问题上别有用心的误导女主，开始挖起了墙角，女主也对亦师亦友有共同语言的陈有了好感，不要骂女主，她也不是变心了，女主本身是学文学的性格就敏感，现在也很年轻才二十一二岁，追求精神生活是很正常的，她也在潜移默化的影响男主想让男主跟上自己的步伐，奈何男主没时间也没机会提升自己。而且用女主的话来说，外人只是压垮骆驼的最后一根稻草，女主跟男主说这话的时候男主表示听不懂这句话是什么意思，而这才是问题真正的原因，老婆跟你谈心你连听都听不懂还有什么好说的，再爱你也没办法过啊。只要他们之间的问题没有解决，没有陈克然也有张克然、李克然。

而女主在意识到自己的感情出了问题后也在很努力的想办法解决，甚至还问过闺蜜是不是她心理出了问题，因为她跟男主一样，内心是很爱对方的。其实女主和陈克然吃饭的时候两人就已经把话说清楚了，如果剧情按他们谈的那样发展下去，通过时间磨合男女主之间的问题是能解决的，偏偏他们吃饭又被男主看到了。男主因为内心的自卑没自信误会和不相信女主，在气头上说了那么伤人的话，女主本身工作学习压力就大而且正在准备考研累得很，被男主一席话一气，得，考完试就晕倒流产了，好在考完了再晕的，不然真是赔了夫人又折兵。女主流产了躺在医院病床上本身就很难过，男主在医院还在质疑她更是雪上加霜，两人陷入了冷战。从医院出来后女主主动示好也是想结束冷战的，但这个时候男主已经开始怀疑自己是否能给女主带来幸福了，于是提出了离婚，女主几番欲反对无效，男主找她吃散伙饭的时候也是几次暗示男主她不想离婚，奈何男主听不懂，这还是老问题，谈心听不懂暗示听不懂，唉，男主要是不提升自己，再相爱这日子也过不下去啊。

好在男主没继续犯浑，胖秋菊事件让女主看清了陈克然良师益友外面下的别有用心，也给男女主两人都提供了一个下台阶的机会。男主机智的使出了拖字诀，女主再次试探男主看他是不是还坚决的要离婚，发现男主现在不想离了之后满意的走了，第二天给男主送来了解决工作难题的方法，男主晚上摸着女主给他写的方法知道老婆还是关心自己的也安心了。这时两人之间的问题仍然存在，于是编剧这时安排改丫和噶头从乡下来投奔男主，因为刚刚冷战女主搬回了家，俩老乡就住在了男主的家里，这下女主和孩子一时半会也回不了家，男主现在有时间也有机会在工作中成长，也因为自己金子般的本质得到了贵人相助，跟着罗总学习提升自己，还参加了夜校读管理，慢慢拉近了和女主之间的差距，在察觉到罗总喜欢自己之后抵住了诱惑，转身立马就跟老婆坦白了还跟女主商量下一步准备辞职，女主闺蜜很着急的跑来给女主说罗总喜欢男主，女主喂了闺蜜一嘴狗粮说男主早就告诉她了，果然女人的安全感都是男人给的啊。

男主回老家一趟想清楚了再回来和女主谈心的时候，男主只是说做出了决定还没说是什么决定，女主立马就get到他是要辞职了问他会不会觉得后悔，两人现在的交流已经很默契了，一方没说出口另一方就知道了，对比一下前期一方说的话另一方听都听不懂的情况，可见男主已经跟上了女主的步伐。后来改丫跟女主说男主辞职了真可惜，女主说没什么可惜的，他说了是追求自我价值的实现，男主能说出实现自我价值这话，说明他们之间没有精神交流精神世界差距太大的问题已经彻底解决了，那么接下来复合什么的也是水到渠成的事了。这两人一路走来风风雨雨历经波折，凭着真心真爱战胜了种种困难，相信以后也能像男主说的那样，这条路和女主一直携手走下去。结尾编剧虽然又让男主一无所有，但就凭男主的本事胸怀气度责任担当和抗压能力，做什么都能成功的，唯一的遗憾的就是到结尾了两人也没能有个自己的爱情结晶，但两人都还年轻，相信以后会有自己的孩子的。

全剧印象最深刻的台词一是胖秋菊说的分尸可以，分手没门，二是景妈结尾时说的我们家找了男主这个女婿真是值。

最后，车晓的素颜真美，比浓妆漂亮有气质得多。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

“你敢横行霸道，我必斩草除根。”

刚开始选择《扫黑·决战》，只因演员姜武（饰宋一锐），觉得这一题材的影片简直是为他量身定制，他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片，姜武的表演果然让人点赞，但同时又被张颂文（饰曹志远）、金世佳（饰孙志彪）、赵毅（饰刘立军）的表演打动。

任何一部影片，四个角色都能给观众留下深刻印象，则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起，则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材，变成如此好看、如此感人的一部佳作。

“扫黑”片为什么难拍

对于主旋律影片，不少观众望而却步。

一方面，故事已在媒体中被反复报道，在今天，新闻也在讲故事，如果电影只是重复一下新闻讲过的故事，就易给观众雷同、陈旧之感。

另一方面，相关故事的结果已被公众所熟知，则故事的“悬念挂钩”失去支撑点，那么，靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢？

百姓对“黑恶势力”深恶痛绝，“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益，但在现实生活中，“黑恶势力”往往呈隐发状态，不易引起关注，甚至有些人认为那是“潜规则”，在任何社会中都存在，只要与己无关，没必要太多关注。

“黑恶势力”之所以存在、难以清除，因为它植根在人性恶上。

中国有上千年的私民社会传统，在这种社会中，人人只管自己，不考虑普遍公正。结果好则一切好，无视程序正义。太多人觉得：“花钱办事”天经地义；经济上做得好、大家有钱赚，方法上“变通”一点无可厚非；权钱交易是“人情世故”；只要对我有利，其他不归我管……凡此种种，都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远，这给《扫黑·决战》带来了接受之难。

该如何突破接受之难

要突破这个接受之难，本以为《扫黑·决战》会采取老套路：讲一个充满悬疑的故事，名为主旋律片，其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹，完成任务了事。

出乎意料，《扫黑·决战》竟不避繁难，以扎实的现实主义，对题材进行了深度开掘。体现在：

●重在写人，而不是以故事为中心。

●诚实面对现实困境。

●谈真问题，而不是戏谑。

●教育观众，而不是娱乐观众。

把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易，破案、悬疑、反面角色等，都足以吊起读者胃口，可几十分钟下来，读者不过是看了一个好玩的故事，无需思考，没有精神收获，这样的影片意义何在？

《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义，体现在两点：

首先，如果不严打“黑恶势力”，它将嚣张到什么地步，普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。

其次，“黑恶势力”能存在，关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的，甚至他周边的人也这么看。

“土皇帝”是这样炼成的

比如片中黑恶势力的头子曹志远，罪行败露后，他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县（故事发生的背景地）人民”。

作为县长，曹志远有干劲、有魄力、有能力，甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设，客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本，在发展中，总会有利益受损失方，该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品，是所有社会都会遭遇的考验。

在高速发展的背景下，基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道，既要说服大家，又要实现目标，如果缺乏耐心，就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记，本固根深，所以曹志远的权力基本不受约束，这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者，一切凭个人魅力行事。

在基层工作中，有不少曹志远式的管理者，因屡屡越线成功，发现自己可以为所欲为，初期尚有公心，后期则夹带私货，到最后，甚至可能发展成“土皇帝”。

《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯，既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象：他对情妇、对弟弟（孙志彪），有情有义；他的个人魅力，甚至足以能骗同事用一死，给他掩盖罪行；可一旦触及他的核心利益，他立刻原形毕露，变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人，让孙志彪“摆平”刘立军（其实就是杀人灭口），煽动群众暴力冲击调查组……

曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐：你们换个县长，就能保证他是好县长吗？

显然，曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中，以为离开他，谁来给魏河县人民当父母官呢？没有父母官管着，魏河县不就乱了吗？

谁向黑恶势力低头，谁就注定被吞噬

在《扫黑·决战》中，刘立军则是一位悲情人物。

作为小老板，刘立军事业有成。魏河开建开发区，他知道根本不可能中标，只能从中标方手中接活，而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款，刘立军的公司难以维持，在曹志远的情妇介绍下，他不得不向孙志彪的公司借高利贷，而还不上钱、遭遇暴力讨债后，他才后悔莫及。

刘立军进退两难，发包方与“黑恶势力”有关，贷款方也与“黑恶势力”有关，他哪方都得罪不起，自己只能受夹板气。

刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者，他们常年漂泊、放弃了个人生活，人到中年，连孩子都不敢要，带着侥幸心理，刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知，不愿拖欠工人工资，他又缺乏勇气，初期不愿和专案组充分配合。

因妻子在暴力讨债中死去，刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断，他被逼成劫持人质的匪徒，一句撕心裂肺的“我只想好好做生意，为什么就这么难”，告诉观众：向“黑恶势力”妥协等于自杀，当你让步时，你就注定被它吞噬。

曹志远为何力挺“二流子”

如果说，曹志远多少还在遮遮掩掩，那么，他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。

孙志彪是曹志远父亲的私生子，从小无名分，在乡村长大，得不到父爱，形成了反社会人格，一旦权力加持，其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债，只有通过施暴，他才能找到自己，才能获得快感，才会觉得扬眉吐气。

在乡村社会中，不乏这样的“二流子”，他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受，一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱，另一方面是“二流子”好用，他们没有尊严感，可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”，曹志远才能上位，才能取得那么多“业绩”。

《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链：在民间靠打手，不断制造血腥恐怖；在基层靠官官相护，以“面子”“乡谊”等名义结合起来，暗通款曲，构成复杂的权力网。

两张皮互为彼此，合在一起，才能既凶恶又遁形，给治理带来难度。

不为塑造英雄而塑造英雄

《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物，而所有人物都是在与对方的比较中，获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界，而是“黑中有白，白中有黑”，大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说：“你走了，我可还要在魏河待着。”既可恨，又可悲。

事实是，原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土，在这一背景下，黑白分明反而成了另类，遭到集体排斥。

《扫黑·决战》高明之处在于，它不只是写坏人有多坏，而且关注了太多好人是如何放弃原则，一步步被“黑恶势力”收编，从而衬托出主角的高度。

一般来说，主旋律剧必须有英雄，但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”，不谙人情世故，面对调查组同事，觉得太年轻，便想用交手的方式来验证，反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中，宋一锐也有重大失误。

宋一锐是有缺陷的英雄，但在不可让渡处，他立场鲜明，提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后，观众太需要强大的好人获胜。

把“悬念挂钩”挂对地方

不知为什么，一提到悬念，很多人便误以为它是一般破案剧中，过于复杂的案情，破案者总在埋头吸烟，坏人初期如绝世高人，反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念，因不断使用，正变得烂俗。

相比之下，反不如《扫黑·决战》这样，从故事开头便已经开放所有悬念，一切让观众看得清清楚楚，虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手，但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等，曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。

《扫黑·决战》的故事量极大，共有3条故事线，全片竟能做到从容不迫、节奏流畅，正说明，这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格，因此形成一个层层剥洋葱的结构，而剥开每一层，都与上一层不同。

当然，观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》，但出来时，你对“黑恶势力”的认识注定会不同，对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动，就是现实主义的力量。

这电影比程小东版是比不过的，如果能拍出新意出来也算一种突破。

结果看完后只能给三星，两星给老演员元华和徐少强，一星给倩女幽魂IP。

网剧的一般水平，但比一些蹭IP捞快钱的网剧要认真，那些蹭IP的网剧在这里拉出来鞭尸：狄仁杰之深海龙宫、美人鱼汤、西游之大话女儿国、霍比特人时代、史前一亿年等等，制作商心里浮躁，把人当傻子，演员图口饭钱，大家心照不宣赚快钱。一方面不爱惜别人的知识产权，另一方面侮辱电影这门艺术。恳请有关部门提高电影门槛，管理行业乱象。

说点不足的，男主角宁采臣有点像香港的周柏豪，女主角长相偏网红脸了，两人的辨识度不高，这里不瞎评论别人的外貌，点到为止。

如果是导演是想致敬经典，徐少强的姥姥男女混音应该使用程小东版的。用“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”代替“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。最后结局功成名就的中年宁采臣和转世的聂小倩相遇，应该找像张国荣和王祖贤的演员扮演，剧组牛逼的话前往加大拿邀请王祖贤在结尾亮相会有很多影迷买账的。这种操作能实施那情怀打满分，整体四颗星。

黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。”

燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？”

宁采程背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。”

愿老演员能晚节可保，愿青年演员打磨演技，年代一去不复返，我们也应向前看。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

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