2022开年，“哑火”了一年的悬疑剧突然重整旗鼓。《开端》、《江照黎明》接连成为了近期被讨论最多的口碑剧集。

《江照黎明》的出彩，一定程度上，是因为我们的国产悬疑剧，很难在各个环节都“不落下”——从“聚焦女性”的剧作概念，到“剧本杀”般的框架结构；从演员群像的演绎，再到每个人具体塑造的人物细节；包括摄制、配乐等制作层面，几乎都是用心、不悬浮的。在以上每个环节做到位，并不是个很高的要求，但在大环境下是挺不容易的。

剧中，马思纯和白客都带来了颠覆形象的出演。看到有人评论说，这是他们两个迄今演得最好的一部戏。

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《钟馗伏妖》竟然还是曾经上了院线的电影，当时好奇还差点买票去看，真的就差一点。如今在视频平台看到，庆幸当年没有那么冲动。本来以为，到了2022年了，钟馗的故事也拍过那么多了，好歹有点新意，特效至少跟上时代，结果，比《钟馗伏魔之雪妖魔灵》都拉开了一个马拉松的距离，太拉胯了。特效，一块钱不能再多了，剧情，一毛钱不能再多了，似乎片方把所有的钱都花在了海报上，虽然海报和不是很精美 但至少，是电影的美颜加贴金版了。大多数演员，不是路人脸就是网红脸，所有服装，都像临时租来搞企业年会的品质。那么多优秀网大，拼命在洗去“网大既烂片”的污名，不及这么一部作品上线的反作用力更大。总结，没看就别看了，避坑避坑。

向来胆小的我，趁有朋友陪着，在8月15日，也就是农历七月十五中元节这个“鬼节”的夜晚，把一直想看又不敢看的《育婴室》给补了。“鬼节”看恐怖片真的很有仪式感，这也算是对恐怖片的一种尊重吧。

战战兢兢地把影片看完了，结局开始的确没太看懂，在与朋友讨论的过程中又回放了一些片段，感觉算是基本理解了故事情节，缕清了思路，也有很多的感受，不吐不快。

这部片子属于恐怖片，对恐怖片全无涉猎的我，无法在恐怖片的层面上对影片进行分析或解读，就只是单纯分享一些故事情节和个人感想。

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（无关本剧，可以跳过这段）从隔壁“教师情事”讨论组过来的，刚看完第4集，感觉有点不舒服，在这种有年龄差的感情中，又＋师生恋，注定不对等的状态。到底那个看似占上风的一方，是不是仅仅是那“上头的性欲”，还是有出自感情的部分，对于我来讲还是蛮重要的。隔壁恰恰是，男主都走了点心，而编剧却在第4集强硬地把女主塑造成只想“打几炮”的形象…（虽说是迫于网上铺天盖地的骂声，但是未免也太不坚定）。似乎肉眼可见地可以遇见，人物形象逐渐崩塌。

遂跑来看，更敢拍的欧洲片子。反正都是探讨罢了，何必举着“自由”大旗，又遮遮掩掩？

看完最大的感受就是。各有各的烦恼，各有各的伤痛。无心插柳的一个小游戏，到越来越有默契，刺激又意料之中。

女主她爹吐槽数字时代“拒绝把自己简化为他们手上的一个数据”真的是非常扎心了。恰恰是这位女主那个自以为是的husband嘴里，神经兮兮的丈人，我倒觉得说话句句在理hhhhh。

小鲜肉一开始我还以为是年轻人罢了，做点刺激的事儿，挑逗一下无聊的神经。但是随着贯穿全剧你来我往的小口红游戏的展开，对女主的感情也逐渐发生变化。说几个我印象深刻的场景，一次是书展之后，和女主告别，回到房间，又站起，在女房门口，手抬起又放下地挣扎。一次是冲到了女主家门口，情难自禁，但被husband打断…结果被当成了修碗工，也是很绝，那句“通下水道不需要收费”也是很绝，怕是气的够呛。还有一次是把女主带到自己合租屋，有点羞涩欲言又止的样子，和女主讲起自己的家庭，自己那个觉得他“干啥都是错”的妈，眼神逐渐柔和，心门也慢慢打开。所以会在听到女主爸爸被抓进精神科医院的时候，焦急地给女主发信息，第二天一看到女主眼神又死死盯在她身上，对她说“你有我”。相比之下，女主的husband真是太爹味了，只会责怪女主，觉得女主老爹无限拖后腿，什么“你难道想让孩子们跟你一样有个糟透的童年嘛”，还对孩子们说“不要管外公，试着向前看”，攻击女主“一天到晚做出奇怪的行为举止”……一切一切都套着我是对的，你只管听我的样子，太让人恶心了。

还有一幕也让我印象很深，事后，女主和鲜肉紧紧抱在一起，然后鲜肉轻柔地抚摸女主臂膀，慢慢笑了。不得不说这样的描写也比隔壁稍微细腻了些，虽然都是xoxo，但好歹眼神里还能流露出一点爱意来吧。

最后的最后，这剧看起来总体蛮轻松的。没那么多苦大仇深的探讨。鲜肉侧面真无敌，五官太立体了！并且和女主都有漂亮的眼睛~真 眼里有星河。

啊！说的我都好想去北欧看极光了！

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

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电影《看上去很美》给我的感觉其实并不美，从一开始电影压抑的氛围、昏暗的色调就暗示了观众电影的走向。果不其然，从主人公小男孩方枪枪进入幼儿园被老师追着，以“为了你好，夏天不会长虱子”为例子，剪掉了小辫子开始，他便开始了在幼儿园里被压抑天性的生活。杜威认为，教育要以儿童而中心，顺应孩子的天性发展，一切将儿童的发展、儿童的生长放在首位。这与孔子所提倡的因材施教也是不谋而合的。在这部影片当中，我们能看到，为了让孩子们养成良好的习惯，幼儿园把一天中该做的所有事情都一板一眼的制定成严格的制度来执行，甚至连解大便都规定在每天早上。当所有的孩子一溜烟地蹲下在简陋的厕所蹲坑时，争做第一个解出大便的人时，我看到观众们的神情是愕然的。这些条条框框几乎像是军事化的教育方式，教给孩子们的是“该做什么”，“不该做什么”，再无其他。这种教育制度出现在幼儿园，在孩子们还是懵懂无知该释放天性，发展自我的时候，尽管设计者的初衷是好的。这种扼杀儿童天性，一刀切的教育方式在影片中还有很多。例如午餐时，加饭举右手，加汤举左手，饭前要撒尿；老师给孩子们洗屁股时一个一个吹哨子，当尖利的哨子声一声一声地响起时，孩子们仿佛不是身处欢声笑语的幼儿园而是集中营。老师们口口声声说着“为你们好”，孩子们也养成了好的习惯。但是我们知道，幼儿数量大，而且要顾及到每个孩子的方方面面，实在是困难，半推半就下，就催生了一刀切的、冷冰冰的方式。影片中幼儿园里井然有序的背后是冰冷的制度。贯穿影片从头至尾的小红花让人不得不忽视。幼儿园的作用是辅助幼儿发展的，但这里却严重违背了这一原则，。孩子们做的好就有小红花奖励，做的不好就会被倒扣小红花。小红花作为一个奖惩制度，来督促孩子们，但是这里却本末倒置，孩子们为了得到小红花个个拼命地表现自己，希望成为老师心中的乖孩子。而可悲的是，有的时候小红花的给予仅仅是老师的一时兴起。刚进入新环境时，李老师不顾方枪枪的强烈反抗强行剪掉了他的小辫子，这时唐老师奖给枪枪一个小红花，枪枪扔掉了它，这时候的小红花对他来说是没有意义的。然而在下一幕，唐老师公布得小红花的小朋友名字时，枪枪看着自己的名字，幻想出不断增加的小红花，这时的他已经被同化，小红花也成了他的努力方向。李老师让枪枪当着全班小朋友的面示范脱衣服，更甚的是枪枪脱不下来时，她没有教他应该怎么做，却说了一句“你就耗吧，没人帮你”，“我今天早上自己穿的衣服，还使劲拉屎，还自己洗的手，为什么我没有小红花？”，反差多么大的两句话，枪枪的这句话时时在我耳边回荡，他努力去做老师认为的好孩子了，为什么还是什么都得不到？他有进步了啊，为什么连个赞赏都得不到？在这样的情况下，小红花究竟有没有发挥它的作用，显而易见。在幼儿园这个本该充满纯真和童心的地方，却也被成人世界的规则所左右。枪枪和北燕玩打针游戏，李老师看到，一顿训斥，还问北燕知不知道害臊。孩子是无知的，他们对性别的认识还知之甚少，他们需要的是引导，而不是莫名的一顿训斥，完了还丈二和尚摸不着头脑。汪部长父亲提前接儿子回家，李老师只是象征性的打了一个招呼，当被告之是后勤部部长时，她的态度发生360°的大转弯，其他老师也立刻聚集过来了，汪父成了焦点，孩子们眼中也满是羡慕。问及汪若海和枪枪的小红花时，李老师虚伪地说他俩今天都有，而我们最喜爱的唐老师也及时地分别贴了一个上去，看着小红花枪枪笑了，笑得很甜，他应该还以为是自己今天表现得好吧。方枪枪第一次得到小红花却是在这种情况下，真是可悲。老师是幼儿园里冷冰冰的制度的制定者和执行者，但事实上人的天性是无法抹灭的。值得庆幸的是，孩子们在幼儿园的规则下并没有被扼杀掉天性，他们还保有人之初的真善美。影片中有一幕是，李老师不允许孩子们放屁，可她自己却在睡着的时候放了个屁。看到这里，我不禁感到啼笑皆非。《看上去很美》，真的只是看上去美。幼儿园里井井有条的表面给人一种很美很有序的感觉，而没有深入思考怎样才是对孩子们未来的发展是好的。影片中展现出来的，有很大一部分是时代背景所限。希望在未来，走上教师岗位的我们，能真正为孩子们带去美好的未来。

首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了，比李达康难演多了。如果一定要类比的话，他的设定和侯亮平几乎一样：上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大（祁同伟/马云波）、非常确定调查方向（山水庄园/塔寨），需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演，往伟光正去演，侯亮平是什么效果大家都看到了。

对演员来说这应该是最不好发挥的角色，大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长，也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样，破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波，观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。

并且还和侯亮平不同，级别和位置所限，李维民的戏基本没什么动作，要么是打电话，要么是开会，甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演，很可能就是背台词、走过场，表演一下老谋深算和成竹在胸，完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。

但吴刚在极其有限的发挥空间里，把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。

他给李维民设置了一个很有意思的性格：脾气暴躁。李维民基层刑侦出身，这个设定完全没问题，家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定，一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话，每次都会有剧烈的情绪起伏，让只是传达信息的对话都非常好看。

更重要的是，这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面，让人物更有层次，也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调，但暴躁和深沉相间，老谋深算地审完陈珂的弟弟，立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板，节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深，光是欣赏、关切、护犊子，也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服，转眼又去偷偷把衣服买了回来，这就很有层次了。包括一些小细节上，比如给李飞上药，前一秒还满是心疼，后一秒因为李飞的不耐烦，翻脸去揪他耳朵，揪完又继续皱着眉头上药，这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。

另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。

原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜，按我们一般对公安高层的印象，也很少见到有人戴眼镜，而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜，让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。

李维民的城府和威严，很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里，光源打在镜片上，他有距离感的审视，似笑非笑的眼神，太符合老谋深算的布局者形象了。

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