芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

纯台湾片不容易拍《赛德克巴莱》那样的大片，找不到钱，《军中乐园》投资很大，在大陆上不了，结果就亏惨。所以纯台湾片多是小清新或者恐怖片、悬疑片。

故事由台湾民间传说“林投姐”而来。几个“林投姐”的电影主题都是良妇遇渣男，妇人最终自杀化成冤鬼。

剧情简单，细节欠奉，表演普通。

催眠入梦境，学学《盗梦空间》。

看来台湾也有不少风力发电装置。沿海地区，适合风电，广东也有不少。

台湾的恐怖片不像国产可怕片或者港产片，不爱洗澡，不爱低胸露肉吸引人。

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？雷神？绿巨人？美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？特效更炫？拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，

在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；

但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。

4.16-7.5.妙啊！看完此剧如同赏阅了一幅浩瀚的画卷，画卷的主人公是开天辟地，功盖五帝的秦始皇，虽说部分情节有戏说的成分，但给我们进一步了解秦始皇提供了新的思路，始皇帝这一生也充满了诸多哀怨与不幸啊。此剧文戏方面很扎实，演员特别是秦始皇的扮演者，演出了一代帝王的霸气与内心独白，柔韧有余，入木三分，刘松仁饰演的荆轲也非常的出色，一股侠客精神跃然纸上，只可惜在武戏特别是战争戏上面太过简陋，这好歹是亚视大制作啊，不过一想到这是在香港这块弹丸之地上拍的我也就忍了。最后秦始皇登上长城的这个画面，从香港远道而来的剧组会不会有一种认祖归宗的感觉呢？始皇帝的扮演者刘永，又会不会真的体会到2000多年前嬴政站在长城上，将天下尽收眼底，一览无余的豪迈呢？如此种种都使我看完这部剧后更添一份回味。

这动漫，我每一季都在看，看到现在第五季了。就是，每年才更一季，有点难等啊。挺好看的，小说我也看了一部分，很喜欢，就是有点长，估计等更完，不知道要多久了。??反正就是很好看。更新有点慢，男主莫凡经历看得太爽了。蛮喜欢爽文男主的。就额⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！

20220923电影资料馆（和银幕艳史一起）

是馆藏最早的一部电影，也是现存尚可放映的最早的一部中国电影

机位布置与早期戏剧共通，都是固定机位，但是看着也并不别扭

既滑稽又有教化意义，表达“劳工神圣 恋爱自由”（工作人员的介绍）

2013年进行了2k的修复，之后从西安的底片库拿来底片逐格修复，这个防抖修复有点东西

镜头：居然还有降格（加速镜头），甚至还有打破第四面墙，确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在

配乐：常乐钢琴现场演奏，这也使得这场放映是独一无二的。很厉害，感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分？大部分是爵士，中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh

看那个时代的电影，也是在看纪录片，observe当时的服装、发型、吃穿住行，也是挺有意思的

大概率未来十年姐弟恋偶像剧天花板。奥妙就在观众容易有代入感。比很多大制作却隐隐有着悬浮感的剧更容易打动人心。

女主长相“天涯中上水平”。相当于一般群众在美颜滤镜下的水平。这个是很方便观众代入的。就像现在大多数青春偶像剧都找长的普通带点可爱的的女演员，而不找长的真漂亮的一个道理。

男主也故意往普通向造型化妆。（虽然我怀疑只是因为剧组穷，所以服化道比较差。233。）。但意外的效果比画成惊艳大帅哥要好。这样更生活化而不会有悬浮感。毕竟这是姐弟恋。观众都是有生活经验的女性，不是小女生只会做梦那种。其实本人是大帅哥。而且是有特色有辨识度的一类。可以说是奶狗界天花板。奶狗的优越性在于，既有男子气概的英俊让人感觉可靠，又带着萌和可爱，容易激发女性的母性关爱。规避了老演员那种有男子气却因为粗矿而不太讨好女观众的点，也没有现在很多韩式浓妆眼线女化的那类艺人不够man的缺点。

你看。。这样，观众是不是很容易就代入自己能和一个生活里没有太多娱乐圈艺人那种浓妆精致造型的大帅哥弟弟谈恋爱了呢？这剧男女主选择就已经成功了一半。而，比如，如果找金晨这种艳丽型真美女的。那观众代入感会差很多。

然后呢，有些剧情虽然看起来略有些过家家。比如回来签约一个野鸡小公司然后就突然爆火了。然后仍然窝在工作室打地铺，为了吸引女主。etc。但整体上反而是有现实生活真实感。这就已经吊打很多悬浮剧了。哪怕，讲道理，剧作本身只是小成本质量普通。观众很容易通过女主的长相，周围朋友的关系，和经历的苦恼，心情的变化而感同身受。女主和闺蜜的生活化对话，很有生活里真正的人经历的烦恼。而不是那些悬浮剧里飘在空气里的假人们操着高高在上的对话和行事逻辑。

但是呢，这剧仍然是偶像剧，所以不会像都市爱情剧，生活剧那样过于把生活的重担摊给观众看。观众仍然可以磕糖而满足。所以，总而言之，这是一个很不错的30岁都市女性的成年人童话剧。

很可能会是个长尾市场的长红款。尤其考虑到是现在中国的人口结构。只不过，这可能是女主演员的顶峰，但却是男主演员出道作的一个小小起点。

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是一部非常好看的片子，很生动，感觉瓷器就是活的，美轮美奂，非常棒的一部纪录片，真的非常厉害??，看完第一集就有点迫不及待想看第二集，值得推荐的片子，看完了就会爱上，现在特别想去景德镇看看当地的瓷器，想亲身体验一下景德镇的文化，感受瓷器的风光，看看记录片里面的每个地方，体验一下做瓷器的感觉，

被推荐的 看过之后很心塞，为什么会这么多对的不公平，有钱就能为所欲为吗 ，有钱你就能得到你想要的吗，一个这么活泼开朗可爱的活生生的孩子，就是因为你们闲暇之余一时兴起玩的一个游戏，就让他消失在了这个他刚来不久还没尽情享受这个美好的世界，就被你们就这样带走了，你们还有人性吗?对的，你们没有!不知道为什么，明明只是电影，夸张虚幻了许多，但是看完之后还是很气愤，郁郁寡欢。这种人为什么还能存活在这个世界上。

歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。前者是出于自大，后者是出于控制欲。这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？怎么可以像我们一样玩火器啊？

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虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！

自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司；

自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会；

普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣；

前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！

讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。

（严俊）他自己是老二跟爷爷，不，应该说他演老二是爷爷老二，他演爷爷是老二爷爷。至于老大，哼！一向不是“徒悲伤”，就是“嫁作商人妇”了，所以特写姥姥也轮不到鲍方，因为严二爷全包圆儿啦！

原著里老二的名字叫做傩送（傩神送来的意思），美丽得很，茶峒船家人为他取出一个诨名为“岳云”。

你看看，我们严二爷像戏台上的岳云吗？乌云倒有点像。再说岳云老二的年纪是十六岁，严二爷当年三十二岁，杠上开花，加了一番。唱起山歌来，一作活泼可爱状，我的妈，眼角儿的鱼尾纹左右各六条，头顶上的抬头纹上下共三道儿，可真是肉麻当有趣，够瞧老大半天的了。老实讲我宁愿看他演得爷爷张横了。

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古装神话题材电视剧《星落凝成糖》定档。除在某视频网站独播，还在两个上星的省级卫视并播，即一剧两星。目前该剧在某平台，有两个定档tag，日期分别是0216和0217，个人觉得定档就是极好的，早一天迟一天，无所谓啦！另外该剧，2月8日发布了由刘宇宁演唱的电视剧片头曲《与子成说》，以及由萨顶顶演唱的电视剧主题曲《星落凝成糖》。2月10日将举办看片会，播出是板上钉钉了。

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孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

这部讲述14世纪穆斯林国王Alauddin Khilji和印度王后帕德玛瓦蒂故事的电影，自宝莱坞投拍以来，在印度国内就争议不断，甚至在印度多地引发了暴力行为。印度教右翼极端组织和Rajput种姓团体认为电影歪曲了历史，不尊重他们的文化。现结合外媒报道，将时间线综合梳理如下：2017年1月：印度教极端组织Karni Sena在拉贾斯坦邦破坏了电影设备，拍摄被迫中止。导演Sanjay Leela Bhansali被极端分子掌掴。2017年3月： 摄制组移到马哈拉施特拉邦拍摄，但抗议继续。彭萨里否认电影描写的是帕德玛瓦蒂与Khilji之间“浪漫的梦幻故事”的说法。2017年8月：许多宝莱坞明星发声支持该片。2017年9月：电影的两份海报公布，引发Karni Sena和其他右翼极端组织怨怼。抗议者焚烧了海报。2017年11月：Karni Sena继续在拉贾斯坦邦进行抗议，要求全国禁映该片。该组织还威胁要削掉女主Deepika Padukone的鼻子。电影本来计划12月1日公映，但被迫延期。印度人民党的一个地区领导人宣布，悬赏近150万美元，将导演和女主斩首。2017年12月：印度电影审查部门放行该片，做了五处修改，其中一个是建议将片名由Padmavati改为Padmaavat，这是同名的一部16世纪史诗。2018年1月：印度最高法院裁决，电影可以在全国上映，推翻印度四个邦出于暴力担忧而下的电影禁令。告知哈里亚纳邦，拉贾斯坦邦，古杰拉特邦和Madhya Pradesh邦，要确保维持法律和秩序。抗议者在古杰拉特邦封锁道路，焚烧巴士并破坏一家影院。由于担心暴力冲突， 印度许多影院说他们不会上映该片。 但全国仍有5000家影院不惧威胁坚持上映。

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你为什么会气愤。

当你真的投注感情，跟随剧情发展，为一个角色所受的诋毁而悲，为她获得的赞扬而喜，跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹，你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。

你屈服于众口，他们告诉你这是应当的，运用一种无懈可击的组合拳法，“事已至此”，“出于你明白的原因”，“也只能这样了”，“不要太强求”，“毕竟比起其他的”，“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去，但又有另一个声音在说。

它很好，各方面，都挺好，演员一流，镜头表现力过关，各种细节到位，甚至连流浪狗在海报上都有一席之位，你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。

哦……原来四十多集就是为了说这个呀，好一个先抑后扬，好一个包藏祸心，所有的真情实感都变成了真实可笑，好了你骗我看完了，但是，你休想骗我给四星。

苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近，是因为他了解苏明哲懦弱又无主见，你只要咬着他不断欺负，他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹，他是有逻辑的（虽然这个逻辑自相矛盾，稍后说），你可以讲理，虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。

苏明哲不是，苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥，我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点，就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点，由于常识和公理是不会出错的，你如果去反驳他，就会进入他的逻辑圈套：你怎么这么不懂事。

但问题在于，通过论据A能够证明论点A，不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说，爸病了，我必须回到爸身边去，因为我是家里的大哥，明成照顾得不好，明玉又不管。这句话中，已知条件“爸生病”，结论是“我得回去”，论据1是“别人没照顾好”，2是“我有责任和义务”；隐藏的论点是“我照顾得好”和（或）“我不管没人管了”。

事实1，苏明哲铁定照顾不好，别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件，故结论不成立。事实2，大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实，故结论不成立。事实3，同样由于盲目责任感（与同等或更高程度的自大）作祟，他对自己的实力十分没有清醒认知，故论点和结论都不成立。

须知人的精力极其有限，分摊在几件事上注定此消彼长，排序取决于重要程度，你选择过度关注某一个事项，就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上，他滥用别人的爱、同情与善心，只是因为即便如此他过得也挺惨，由此引发了二度怜悯，使他看上去是个“善良又没用的老好人”。

他是吗？他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏，甚至苏大强都是一种理直气壮的坏，而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的，看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤，他好不了，你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你，因为他“尽力”了，天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好，他比你惨了，你又怎么能扔下他呢？

吴非，请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众，我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑，剧中以冗长的集数渲染了矛盾，就像苏明哲的A证明不了B一样，矛盾飞速地解决了，这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此，生怕观众看得太仔细似的，总是过分轻描淡写地一笔带过。

讲道理，我国观众已经很宽容了，体谅审查，体谅导演的不能拍，体谅编剧的语焉不详，但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性，既然吴非不是个能忍气吞声的人，她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。

苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样，我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样，妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了，这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪，如果我们把洗白当做一种必然走向，或者说得委婉些，要展现出一个不那么正面的人物的层次性，必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗？不能的。

不谈洗白后的越来越多的加分项，这是一个立足于现实的剧，我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩，母亲帮亲不帮理，成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会（家庭）地位，比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人，另一个无条件地纵容和溺爱他，为他所有不人道也不正确的行为撑腰。

他学会了花言巧语和阿谀奉承，却从不懂得理解、体谅和尊重，他所属的家庭关系是一种封建强权式的：母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端，女性对他来说是十分两极化的权力符号，你只能畏惧她——或者欺压她，凌辱她。

同时，辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写，他害怕大哥，那是一种顺带的谄媚，母亲因大哥成绩好而倚重他，他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项，妹妹的成绩也很好，却仍然位列最底层，这教会他的只能是一个道理：性别原罪。女性是最低劣多余物品，只有当她有了儿子，社会地位才能自然而然地提升，那之后她便成了家中话语权的掌握者，所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。

这男孩后来结了婚，可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子，何况他们结婚至此已经有了不少年头，却连孩子都没有一个。

苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的，除此之外，他是一个打女人和家暴的人，朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句，害怕女儿以后也会挨揍，这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的，阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束，还是那句话，就剧里的表现而言，作为观众，不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。

在这里也不得不郑重地指出另外一点，电视工作者面向的是未经分级的广大受众，绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉，因为你为了剧情发展这么写，很多人可能当了真，在自己遇到相似情况时选择原谅。

女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异，而人在愤怒中根本无法控制自己的力量，这一点剧中也有相应的呈现，明玉的表现到位了（尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些）。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们，你们挨打的时候是没有任何还手余地的，那些想看两年后和复婚的请清醒些，其他任何是，家暴也不是能洗白的污点。

当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯，用真实当卖点，把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街？事实上，这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的，反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行，于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。

明玉是个万能挂神，最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。

给妈办葬礼，出钱。爸被非法集资坑了，出钱。大哥没工作了，给找。二嫂没工作了，给找。大哥大嫂回国了，出钱。大嫂没地方住了，来我家。爸卖老房子，出钱。爸买房子，出钱。爸请保姆，出钱。爸没地方住了，来我家。矛盾被一次次用钱化解，不胜枚举。

除此之外，她有个开饭馆的男朋友，每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头，比苏大强亲儿子还上心，当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了，地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊，石天冬是挂神的挂神。

苏明玉向来不在乎家庭关系，恨不得没有关系才好，出钱是为了堵嘴，能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法，如果苏明玉没钱的话，故事能进行得下去吗？

需要强调的是，角色外在的社会属性和加持在其身上的标签，都是为了让故事和人物增加趣味性的变量，而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场，才是维持角色独特性的根基。没有金钱，没有分公司总经理的身份，如果苏明玉还是她本人，保有她那独特迷人的性格魅力，我们才能够说，这个角色立住了。

故事和人物这么设置，当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。

明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离，但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多，苏明玉这样的人早该明白，人和人都是独立的个体，师父好不意味着师母也好，站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起，更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念，明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫，其心可昭。

每个人都需要归属感，没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说，她所有的付出都是为了“让众诚好”，她的角色的立意是，通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值，从而获得师父的认可，以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上，而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。

她被屈服了。

她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆，她甚至被和苏明成放在同样的位置：你们都改掉了自己身上的缺点，而大哥是个很好的榜样——远在美国，有像样的家庭和孩子，尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切，变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。

你们，做得好。

脑洞无限大的画风，极尽想象之能事，友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事，让人目不暇接，毫无槽点，任由想象力驰骋。

无与伦比而令人神往的少年感，将青年人熟悉的各种大学元素（如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等）挪用、恶搞，让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。

并且最重要的，与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局，男主女主终于约会了。显然，片子贴近了青年人的交往问题，以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻，引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。

2019年，恐怖电影《玛丽号 | Mary》

导演、演员阵容都不错啊，为何会有如此差的作品？ 让人费解。

故事很敷衍啊。。是不是删减太多了？有种莫名其妙的唐突感，70+分钟的剧情。。就算切入主线剧情速度可以吧，但是之后在船上这点小破地发生的事。有够难的。

强行买船，强行出海。。 以家庭问题为依托。。但是我看也没什么太大的家庭问题吧。。

就连海报都敷衍起来了。。。

莫名其妙的 jump scare 确实吓人。。套路低级。。。

成本极低。。就个船就搞定了。你说传说中被溺死的女人。。为啥会附在船上。。

----------有剧透~~~

最后附身女主，战斗力爆炸。突然想起各种日系鬼片。。手法也类似。。

特效很5毛，主要是为了振你一下。充满恶意。。不过气氛看起来确实有点小恐怖。。

但是吧。。。总觉得过于廉价了。

剧情简直白开水。。完全提不起兴趣。。让人看的越发烦躁。。

-------------我是玛丽的分界线----------------

推荐指数：★☆（3/10分），挺没意思的，没看的绕行吧。

因为卢昱晓和吴俊霆的某站cp剪辑点进去了这个电视剧，前十几集看着还行，虽然故事有点狗血，但比起其他校园剧这俩的形象和稚嫩感真的很男高女高了，所以由颜值造就的氛围和青涩感把握的真的不错，不然我也不会因为一个cp剪辑视频一头扎进去，建议校园剧多看看他们，清清爽爽、不做作、不油腻、不刻意。

但故事情节着实有点没啥意思，还有整体的制作水准真的不行，整体看下来有种明明是高清视频但是我看着全是噪点的感觉，没头没脑的。