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  • roomfordawn
    2022/3/9 15:14:39
    以下内容只为痛斥中文译名

    首先,很遗憾的是,这么翻译可能会吸引来更多看“爱情片”的人。这部剧很难不让人想到Toni Erdmann,一部大型生活实验现场+喜剧。这部剧本应该和Toni Erdmann一样闪闪发光,却被这该死的译名耽误了。

    然后我就要开始说为什么不能这么翻。

    LOVE = 爱 ≠ 爱情

    首先,很遗憾的是,这么翻译可能会吸引来更多看“爱情片”的人。这部剧很难不让人想到Toni Erdmann,一部大型生活实验现场+喜剧。这部剧本应该和Toni Erdmann一样闪闪发光,却被这该死的译名耽误了。

    然后我就要开始说为什么不能这么翻。

    LOVE = 爱 ≠ 爱情

    ANARCHY ≠ 不设限 or 冲破“年龄差距”、“婚外恋”等道德枷锁

    It's about a girl who wakes up one day and realizes that she's not actually a person, she's a seed. The seed blossoms into a bluebell, which transforms into a rose, and eventually the rose becomes a tree. She keeps growing and realizes that everything contains something, which in turn contains something else. She just keeps growing above and beyond, until she finally becomes a big forest. It was called Love and Anarchy.

    Love and Anarchy是本片的核心意象,它代表着女主的自我,是她内心的种子,她的文学梦想。剧中最重要的三个男人:男主(或者叫男配,其实我认为本片并没有男主)鼓励她的梦想,丈夫践踏她的梦想,而父亲是带给她原生伤害的人。

    爱情是本片的形式,和“出版社”这个设定一样,而主题是个体的反抗。女主并不是一个对性或者性关系非常开放的人,但她有性瘾,因为看porn自慰是她缓解适应“正常世界”带来的巨大精神压力的一种方式。她像一台机器一样努力地融入“正常人”的社交圈,忘记自己的梦想,把文学廉价化,把女权商业化,在追求世俗成功的路上一去不复返,可这套缜密的编码偶尔也会出错,男主就是一个触发“错误”的契机——他是第一个发现她对性的依赖程度过于严重的人。

    女主也并不是接受不了婚外恋,如果是小打小闹,她说不定就顺其自然了,而她和男主之间产生了共鸣,一旦留下这个纯粹而真挚的东西,她苦心建立的“正常生活秩序”就会分崩离析。她鼓励男主去反抗他的妈妈,反映出的是她内心对自己的期待,但她当时还做不到去反抗丈夫和整个虚伪污秽的社交圈。好在她一直没有停止蓄力,和男主进行的那些challenges都是小尝试,而小尝试背后也蕴含着生机——倒行的力量,她通过“反常的倒行”正面反抗了一次丈夫。

    随便翻成《我已是森林》、《野蛮生长》之类的也比现在这个破名字好点儿。

    说到最后我还想到了Winterson的自传Why Be Happy When You Could Be Normal?本剧想要传达的正是,我要快乐,不必正常。

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  • 白羊先生
    2021/1/26 10:56:19
    《波斯语课》:最柔软的抵抗
    我们可能都听说过,一个人在生命受到威胁的时候往往会做出许多平时做不到的事情,比如在危险来临之时会爆发出强大的力量和惊人的体能等等,但这些都是人类生理机能方面的应激反应。而《波斯语课》这部电影为我们展现的,却是一个更加不可思议的事情,因为故事的主角在生命受到...  (展开)
    我们可能都听说过,一个人在生命受到威胁的时候往往会做出许多平时做不到的事情,比如在危险来临之时会爆发出强大的力量和惊人的体能等等,但这些都是人类生理机能方面的应激反应。而《波斯语课》这部电影为我们展现的,却是一个更加不可思议的事情,因为故事的主角在生命受到...  (展开)
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  • 蓝晚澜
    2016/6/22 14:28:25
    《惊天破》看得人肠胃打结,浪费了刘青云
    《惊天破》是刘青云、谢霆锋、佟丽娅主演的警匪片。在上海电影节提前看到。

    导演吴品儒资历颇深,做了多年叶伟信的副导演,这一部是他担正导演的处女作。
     
    故事写连环杀手被击毙后,心脏移植给了一个警察,肝给了一个犯罪心理专家,两人因此性情大变,走入正邪难分的灰色地带。
     
    人体器官移植会改变人的思想与性格,这是剧情展开的前提,接受这个设定才能看下
    《惊天破》是刘青云、谢霆锋、佟丽娅主演的警匪片。在上海电影节提前看到。

    导演吴品儒资历颇深,做了多年叶伟信的副导演,这一部是他担正导演的处女作。
     
    故事写连环杀手被击毙后,心脏移植给了一个警察,肝给了一个犯罪心理专家,两人因此性情大变,走入正邪难分的灰色地带。
     
    人体器官移植会改变人的思想与性格,这是剧情展开的前提,接受这个设定才能看下去,否则就是童话故事。
     
    影片号称烧脑警匪动作片,看完只能说,导演很辛苦,十年磨一剑,可是还有较大的进步空间。
     
    首先,动作戏少得可怜,一共就两场,加一块也不到十分钟,撞车、爆炸能看到明显的特效痕迹,可见资金紧张,做得捉襟见肘。
     
    剧情设计太多无谓的绕圈子,为了复杂而复杂,其实是啰嗦和赘笔,这方面的榜样是《无间道》,讲警匪两军对垒与暗战,每场戏都单刀直入,拳拳到肉,对于剧情推进有不可分离的作用。

    相反,《惊天破》则拖泥带水,臃肿不堪。

    比如佟丽娅的爱情线,可以完全砍掉,会更精练。

    关键设计“七星棋局”到底有何了不起的作用,也没有解释,让人摸不着头脑,感觉只是为了把阴谋和棋局对弈硬挂上钩,以显得警匪双方的对决有智力高度。
     
    刘青云和谢霆锋的台词总是硬梆梆的一句接一句,演员说的时候表情也是冷冷的,透着凝重,仿佛暗藏机锋,张力无穷,仔细一想,哎这不废话吗,或者,这不是瞎话吗,把无聊的话说得倍有思想的样子,挺需要演技的。

    最后刘青云在决战中的张扬表现找回了一些影帝的神采,其他时间都在梦游。

    剧本上的问题,有质感的好演员也救不了。

    谢霆锋则一如既往,呈现了偶像派的演技。

    而且,给最后决战设计的反败为胜的招数也经不起推敲,无法令人信服。
     
    这部戏整体就是用了个很扯的概念,编出来一个很扯的故事,中间荡漾着大量可有可无的水词儿。

    让人看得肠胃打结。
     
    刘青云在见面会上话说得诚恳,希望媒体给些批评意见,帮助下一部作品进步。
     
    希望吴品儒导演下一次有机会做得更好。(for 小鲜电影)
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  • 星战粉
    2022/12/10 20:14:26
    好看!
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  • 太古
    2018/5/27 21:35:18
    不变的姐妹情

    不是很懂郭敬明为何出第二部,包括后面的三四,其实讲的都差不多都是姐妹很好在一件事情过后就分裂了,真真塑料姐妹情。两星给顾里的衣帽间,真的是十分梦寐以求。这一部的姐妹请分裂在顾里的生日派对。也是他爸的忌日这个设定有些狗血,突然这四人就决裂了。。。但不变的是最后肯定和好,还是通过一些不变的手段,真的雷同姐妹请,四部太一样了。虽然杨幂的身材不得不吹,但是她的声音也不得不黑,有一些浓重的鼻音很奇怪。

    不是很懂郭敬明为何出第二部,包括后面的三四,其实讲的都差不多都是姐妹很好在一件事情过后就分裂了,真真塑料姐妹情。两星给顾里的衣帽间,真的是十分梦寐以求。这一部的姐妹请分裂在顾里的生日派对。也是他爸的忌日这个设定有些狗血,突然这四人就决裂了。。。但不变的是最后肯定和好,还是通过一些不变的手段,真的雷同姐妹请,四部太一样了。虽然杨幂的身材不得不吹,但是她的声音也不得不黑,有一些浓重的鼻音很奇怪。还好,已经没有啥啥时代了,郭敬明的水平和身高也就到这儿了。

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  • 春妮儿
    2019/12/22 20:14:48
    迪丽丽的奇幻巴黎 影评
    #鲜映##迪丽丽的奇幻巴黎# 先从导演说起,导演米歇尔欧斯洛,一个70多岁的法国老爷子,却是童心未泯。上下班还骑着滑板车。一直以来的作品都以小男孩、小女孩为主角。老爷子从小就是一个想象力丰富的人,他自述小时候在家里,他就是家里的电视机一样。导演小的时候在南非几内亚...  (展开)
    #鲜映##迪丽丽的奇幻巴黎# 先从导演说起,导演米歇尔欧斯洛,一个70多岁的法国老爷子,却是童心未泯。上下班还骑着滑板车。一直以来的作品都以小男孩、小女孩为主角。老爷子从小就是一个想象力丰富的人,他自述小时候在家里,他就是家里的电视机一样。导演小的时候在南非几内亚...  (展开)
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  • 幽灵不会哭
    2015/4/11 14:27:56
    那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN
    如果说陈果在《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(以下简称《那夜凌晨》)所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话,那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中,2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀,一方面是港人心魔难灭的孤岛情节,另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
      
       可以说,《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索
    如果说陈果在《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(以下简称《那夜凌晨》)所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话,那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中,2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀,一方面是港人心魔难灭的孤岛情节,另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
      
       可以说,《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新,到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片,陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节,更加增了文本书写的自主性空间(《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙,而《那夜凌晨》改编自流行网络小说,同样脱胎于文字),因此,吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建,论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识,共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论,在释放意义空间的同时,也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧,也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实,对于陈果来说,他越来越明白,多元化的香港本身就是一个悖论,香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性,也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中,“伟大领袖”文革化的话语(世界是你们的,也是我们的,但归根结底还是你们的)通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现,也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默,但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力,它们以一种实体的形态穿越时空,犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
      
       香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方,那里更重视创造世俗的奇迹,因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型,这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说,《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊,更多的是旁观者式的戏谑与思考,末日不在未来就在当下,这是外在环境的危机,更是内在心灵的危机。
      
       在王家卫《春光乍泄》结尾,黎耀辉重返香港,快速急行的列车终于在“2046”停下,他们终于可以“重新再来”。可是,香港历史的旅程还将继续,在列车之后就是红VAN,它将消失在狮子山隧道的尽头,从2046到2018,是恐惧感的提前,还是矛盾终于爆发?真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾,载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙,它会穿越到2046的未来,还是危机密布的现实?可以肯定的是,这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》,小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”,既在解构国家神话,又在后设历史迷思,在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验,明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046(1984),而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民,他们有独特的乐观天性,却也在自我中心中迷失,无法承担起“责任”与“价值”,所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影,他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节,观众对关键信息的出现感到疑惑,故事也没有形成封闭性的叙事,在原著小说“烂尾”的质疑中,陈果反而将这种特质“发扬光大”,但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降,他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
      
       要说《那夜凌晨》中出现的隐喻,最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时,众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时,私刑也是打着“公平、公正”的幌子,这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久,我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应,这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵,在1997年的坟山中自杀,又在2014年的旺角复活,陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下,是对“chi hua”香港最明显的象征,防毒面罩中的香港人,他们是否能真正走出谎言与冷漠,找到真实的自我呢?《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义,它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体,如同《Space Oddity》的反复响起,诗意掩饰不了现实的残酷,也无法真正惊醒“梦中人”,集体诉求的基础还是认同与团结,从这点来看,那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的,“春代”们,你们说呢?
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  • 阿眉
    2012/9/29 21:38:25
    人心的版本
    在一座华洋杂处的城市,为了某位身怀重要使命的爱国人士,一位富商受人所托,找来十几名武功高强的义士保护他安全离开,一路上杀机重重,历经连番血战,这些人陆续用自己的生命保住了爱国人士的周全……这是《十月围城》?不,我说的是上映于1981年的《上海滩十三太保》。

    这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一,张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外,还有一张非常年轻的面孔,是位刚刚出道年仅2
    在一座华洋杂处的城市,为了某位身怀重要使命的爱国人士,一位富商受人所托,找来十几名武功高强的义士保护他安全离开,一路上杀机重重,历经连番血战,这些人陆续用自己的生命保住了爱国人士的周全……这是《十月围城》?不,我说的是上映于1981年的《上海滩十三太保》。

    这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一,张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外,还有一张非常年轻的面孔,是位刚刚出道年仅20岁的新人,名叫刘德华。

    时隔近三十年,这个故事在《十月围城》里被重新讲述,技术和演员阵容由于时代变迁显然会大相径庭,但故事本身也有了微妙的变化。同样情节架构下最大的区别就是:《十月围城》花了几乎一半篇幅,煞费苦心地给每个踏上死路的角色都找了不得不如此的私人理由。

    《上海滩十三太保》里当然也是交待了动机的,富商沈刚夫在电影开场十分钟时就慨然说道:“这样的人,这样的事,我沈刚夫义不容辞,一定全力以赴。哪怕牺牲多少弟兄,一定要保他安全地离开。”——当时的创作者一定认为,如此便已足够。  

    反观《十月围城》:赌徒想让女儿知道自己、记住自己,方红则要为父亲报仇,阿四为了老爷到自己心爱的姑娘那里说媒,少爷李重光是因为抽中了死签……看到这些桥段,就知道如今电影的编导都不相信,也不认为观众会相信,“义”之一字已经足以让人冒险犯难,把生死置之度外。

    与《十月围城》的主创绝口不提《上海滩十三太保》不同,2007年的电影《投名状》在开拍之初就摆明车马自称翻拍自1973年的《刺马》,甚至拍摄初期片名都随原作。后期才改名为《投名状》。只看片名,《刺马》杀气腾腾、刀光剑影,而《投名状》讲的是江湖义气。其实,刚好相反。

    香港电影研究者魏君子采访当年出演《刺马》一片的姜大卫时曾经问过他对《投名状》的看法:“《投名状》最大的改变是什么,和你的《刺马》比。”姜大卫的回答是:“最大的改变,在情义方面看不出三兄弟的情怀……”

    是的,情义,还有情怀。看过《刺马》,我们记得从旗斗里义无反顾纵身跃下的张汶祥,记得马新贻痛苦地说:“谁能相信我们是真的相爱。”记得粗豪莽撞的黄纵,百转千回的米兰。而《投名状》,是一个自以为懂点权谋的小学生庞青云牺牲了身边所有人之后,发现自己遇到了玩弄权谋的博士后,前面的万骨尽枯都成了笑话。印象最深刻的台词?多半是那句“抢钱,抢粮,抢地盘”吧。

    同样框架的故事在不同的时代被反复讲述,自然有不同的讲法,其中变化,映射出的是世道人心的变化。不久前陈凯歌导演重新讲述了《赵氏孤儿》的故事,现在当然没人会做出程婴那样舍去自己的儿子、自己的名声、忍辱多年只为一个承诺,等到赵武既立,自尽以报赵宣孟与公孙杵臼这样的事情了。因此新版《赵氏孤儿》最大的改动是:程婴不是主动、而是被迫失去了儿子。他抚养赵孤,不是为信守承诺,而是要为妻儿报仇。

    这种时候常常会想起“古风”这个词,词典对于古风的释义是:古代的风俗习惯,多指质朴的生活作风。看过一部机关算尽的电影后满腹惆怅地想起它,是因为多么愿意相信:在更古老质朴的时代,还有人信奉“士为知己者死”,朋友之间尚可性命相托,而“信诺”二字,重如泰山。

    比起古人我们聪明多了,樊於期横剑于颈时不曾担心“如果荆轲拿了头颅去邀功我可就白死了”,但我们在扶起一位摔倒的老人前会记得找妥人证以免惹上麻烦,时代如此催人奋进,没法不挣扎着想多一点。

    也许正因此,斯时斯世,我们只配看聪明人讲述的,聪明人的故事。
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  • 大黑柱
    2013/8/18 0:21:54
    你们怎么能为了赚钱而如此的不择手段?
    我惊讶于这东西竟然出现在了我的主页。那既然你自己凑上来,那我就忍不住说两句。我们先抛开争论最激烈的对小孩子的影响等等话题。 单纯从技术角度上来说,我推荐大家可以参考1996年的《空中大灌篮》,同样符合小孩子的价值观,同样的真人动画电影, 但是, 17年...  
    我惊讶于这东西竟然出现在了我的主页。那既然你自己凑上来,那我就忍不住说两句。我们先抛开争论最激烈的对小孩子的影响等等话题。 单纯从技术角度上来说,我推荐大家可以参考1996年的《空中大灌篮》,同样符合小孩子的价值观,同样的真人动画电影, 但是, 17年...  (展开)
    【详细】
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  • 去学习的快活
    2020/7/8 0:29:14
    关于男女主和男二感情线以及结局之后走向的分析

    据得观感不怎么样,基本上是快进看完的,就简单看了看感情线。

    女主和男主就很简单,感情之路没有波折,也许正是应了那句:

    “从前的日色变得慢,邮件,车马都慢,一生只够爱一个人。”

    人生本就是一条单行线,单程行进,单线直行,无法后退,无法暂停,无法快进

    据得观感不怎么样,基本上是快进看完的,就简单看了看感情线。

    女主和男主就很简单,感情之路没有波折,也许正是应了那句:

    “从前的日色变得慢,邮件,车马都慢,一生只够爱一个人。”

    人生本就是一条单行线,单程行进,单线直行,无法后退,无法暂停,无法快进。遇见也是这样,先后顺序,是如此重要。

    阿卢就是在某个很平凡的瞬间,很巧合的时刻里,很套路化地遇到了男主,戏剧性地一见钟情,是因为外貌,就在心里萌生了喜欢的情绪。

    如果没有后面的一系列巧合,这一段缘分当然就此结束,但是在遭遇了了一些列事情之后。男主从小一起生活的至亲兄弟死于非命,将妹妹托付给了男主。

    至于男主,则是连姓名都没有的孩子,甚至,都不知道自己存在的意义在哪里,只是因为身边的朋友 一直念叨的家人,所以一起进入了从未进入的城内,后来经历变故朋友惨死,至此,朋友的遗志,为朋友报仇,成了活下去的理由。所以男主一开始是因为肩负的责任感,以及对女主姣好面容的心动,而喜欢上了女主。在哥哥这样的角色下,做好保护她的使命。对他而言,喜欢一个人,就是保护她免受伤害,这是男主的喜欢。

    男主也算是一定程度上的”传统大男子主义“吧,很直白,也很直接,考虑到时代背景,历史缘故无可厚非。

    女生则比较细腻。心思也是因为某人混乱到不行。觉得自己对这个刚相认不久的哥哥有了不太一样的情愫,那是不好的,时违背伦理之情的,可是却抑制不住那样的感情。阿卢是大胆的,喜欢也不掩藏,喜欢就会和另一个也喜欢自己的人保持距离,一次次拒绝,时刻担心着那个人,担心他考核不通过,担心他又受伤,担心他会被人戏弄,种种担心着,知道他好像隐藏着一些心事,想方设法搞笑想让他笑。

    男主的心理也很矛盾,发现自己对阿卢的喜欢,却常常有些的原因阻挠,一开始是自己的身份,自己深知不能够说出那样的话,后来两人都清楚之后,却碍于安智公,又再次疏远,后来知晓了双方的心意之后,基本就已经确定了彼此在双方之间的位置。

    女二也混进过一次,不过男主很绅士,同时也很坚决,所以一次就过了。

    “原来一直心乱如麻的,始终只是我自己而已啊“-----单恋语录。

    对于舔狗,我的看法一直都是,绝对,永远,不要做这样的事情。

    做再多的事情,付出再多的精力,对方不爱就是不爱,

    在剧里,男二知后郎(真兴王)条件已经非常完美了,一国之君,要啥有啥,颜值也高,是完全完美人设。但是,对于女主而言,不爱就是不爱,即使他给她想要的,给她银片,在她伤心时给她保护,在她悲伤时陪在她身边,在她危险时挺身而出并坦诚自己的身份。

    开始时候的主动,一次次的缘分都源于真兴的主动,后来都决定放下一切跟你走了,不过女主依然坚定不移,心动了就始终是那一个了,很难再改变吧,在双方没有太多变故的情况下(一方死亡,一方因不可抗力变心等情况下),感情还在,不会如此轻易就被动摇吧。

    说不喜欢就是真的不喜欢,不是不能大胆爱一个人,不是不能努力翻一座山,但是这就好比一个一次山都没爬过的人,只是有一定的健身经验,就想要一次性成功翻阅珠穆朗玛峰一样,终究,不是在半路等待夭折吗?

    喜欢是一个人的事情,但是付出得不到回应就是两个人的事情了,长期舔狗可以说你坚持,也可以说你很愚蠢,在有限的生命里,有限的精力和时间,值得更好的人。

    男女主之间的感情很典型,很古装,不过不算很古装,没有扭扭捏捏地分手再说我爱你,也没有狗血地三角恋,男二只是自己永远在两个人之外独自徘徊罢了。一出事,女主永远最先考虑男主,而男主也最先考虑女主,都已经这样了,男二哪还能做得到什么呢?

    以前的爱情,差不多就是这样了吧?两个人的话日后还会有什么话题可以聊呢?也许结婚之后就是普通平凡的日常了,(小农生活?),男主好像成为武将了,征战沙场,女主就比较苦了,也许会长期在等待中度过时间。男二可能也不会太幸福吧,初恋始终还在自己脑海中,尽管是单恋,但是第一次的心动,第一次付出了这么多的精力,想忘记,也不会太简单。更可能,像他母亲太后一般,安智公那朱砂痣一般的存在,也许对于真兴而言,也是如此吧?不过作为一国之君,更多要放下自己的儿女情长,他珍惜男主”先雨“的武力,性格,尽管不甘,不过应该也会因为国家而好好相处吧?(不好说,也许会有矛盾什么的?)be的话就是三人日后的生活未必幸福(如果还因为奸臣的介入而离间关系,则更加复杂了吧?)。只是一个剧而已,太多东西没必要深究,看个开心就行,逻辑也不能太过在意,演员演得不错,剧本不行没办法。

    槽点是很多的,男主人设也没立住,过于深情咆哮了,立场也不知道在哪?人设不算讨喜,男二成长倒是很好,感觉男二的剧本比较好。

    【详细】
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  • 小海
    2014/5/23 13:51:39
    如果再不开始看电影,你将会错过越来越多的《逆转未来》
    首映归来,第一时间写了长评,满满的点赞,这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是:如果我没有看过任何前作,能直接看这部电影吗?

    在那一瞬间,我假设了一个从未看过X战警五部前作的我,从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍,然后我很遗憾的发现:不能。而且我还可以这样断定,就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想
    首映归来,第一时间写了长评,满满的点赞,这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是:如果我没有看过任何前作,能直接看这部电影吗?

    在那一瞬间,我假设了一个从未看过X战警五部前作的我,从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍,然后我很遗憾的发现:不能。而且我还可以这样断定,就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想吃桶爆米花的有需求的观众而言,这部电影恐怕都将是乏味的,甚至无趣的。我很悲观的发现了这一点,而且无法将其与我看完之后的激动人心有效的连接在一起。

    事实上,每一部类似的电影上映了时都会有无数观众问和这位朋友类似的问题,虽然在所有观众群里,想问的只占很少一部分,真正问了的更少。而每一部电影豆瓣的影评都会有热心的影迷来做科普,虽然所有真正看电影的人里面,只有很少一部分上豆瓣,真正看到这一篇的更少。所以,夹杂在路人观众和电影之间的鸿沟是真实存在的,而且这一鸿沟已经越来越大了,有时甚至已经逐渐抵达了连观影指南都无法拯救的程度了。请了解X战警系列的影迷想一想,要如何提示观众,才能在毫不剧透的情况下告知“金刚狼后来的利刃变成了金属制”和“金刚狼脾气糟糕耐心极差”这两个梗呢?不写,不了解的观众完全不知道在说什么。写了,则很类似于节目录制现场的举牌“此处应有掌声/笑声/欢呼声”。而影片中所有类似的笑点、泪点,几乎处处与前作细节相关,很多剧情之所以能够发展和推演,也是完全基于之前早已交待好的种种设定,对于从未看过系列电影的路人观众来说,如何看,怎么欣赏?这成了一个似乎无解的问题。而唯一的解决方法,似乎也只有“自己去看”这一条路。

    类似《逆转未来》这样的佳作其实代表着一种潮流,而世界电影这股不可逆转的潮流和趋势就是续集片化和改编电影化,真正原创的电影注定越来越少,而且生存也会越来越艰难。道理很简单:改编电影有原著小说和原著漫画粉丝群体的固定保证,原创剧本没有;续集片有前作粉丝和更强市场影响力的保证,原创电影没有。而且续集作品对于观众来说也更好接受,更有亲切感,更能形成粉丝群体。无论是观众还是电影制片方,都没有理由不选择尽可能的先将小说和漫画改编,再多拍续集片。

    很久以前,有影评人批评无尽的改编电影和续集片正在抹杀好莱坞的创造力,我也曾经是这一观点的忠实信徒。但随着《美国队长2》《逆转未来》这样作品的逐步问世,我已经开始相信,这不仅不是创造力遏止,甚至可能代表了创造力的新生。天马行空的剧本创造总是困难的,编剧的实力甚至会更难展现出来。而在漫画或小说基础上做一个设定,很多时候更利于编剧们的自由发挥。《美国队长2》和《逆转未来》称得上令人瞠目结舌的剧本设定,已经非常有力的证明了这一点。集团化、集束化、线程化,乃至整套高度工业化的去完成一部电影,往往能更快更好的实现电影作为娱乐产品的价值,如果这么做是对的而且可以复制的,那么为什么各大厂商不这么做呢?事实上,从漫威成功试水《复仇者联盟》以来,几乎所有好莱坞制片商都已经开始走上改编+拉长续作的道路。这已经是未来至少二三十年铁打的趋势,是任何人都扭转不了的了。

    那么,这一切和观众之间又有何关联呢,关联就是,如果你再不多看几部电影,很快你就会开始看不了更多的电影,错过更多的精彩。而当一年的电影市场充满了续集作品(其实这一现象已经延续好几年了),你却连这个故事大致是在讲什么都弄不明白的话,无论这些作品有多么的优秀,理解它都会变得越来越困难。漫威模式已经证明了一点,那就是一部电影即使拍的不那么通俗,但只要它尊重了原著,满足了原著粉丝的期待,已经足够赚的钵满盆满。这一点已经保证,片方没有太多必要在故事上给予一无所知的路人以太多倾斜。而吸引路人观众的方法,片商们又已经掌握的炉火纯青了:大导演、大制作、强特效、超全卡司、上佳档期。这么多要素叠加在一起,不愁爱凑热闹的观众乖乖买票。唯一的区别是,你是仅仅进场买一场热闹,还是经历一场超越视觉盛宴的身心享受?

    从类似《复仇者联盟》《美国队长2》《逆转未来》乃至之前的《蝙蝠侠》系列开始,好莱坞已经证明了,借助强大工业机器和集束化人才的堆积,过去可以毫无营养毫无剧情甚至毫无逻辑的“爆米花”电影,已经走出了以往不同的新路。“爆米花电影”一样可以拍的极为精彩,极为好看,剧情惊奇反转,人物复杂深刻,能抛出深刻的问题,能给予角色从未有过的抉择,能真正的拷问人性。其特效的精准使用,镜头的巧妙捕捉,甚至能与文艺片共同竞争奥斯卡,有冲击电影最高殿堂的可能。而这一切,都是之前的所谓“爆米花电影”从未做到过的。

    截止到这里,我们可以说,世界电影的工业化进入了一个全新的境界,世界电影史也在这里经历了一场不小的转折。可以预见的是,未来还会有无数基于改编,衍生续作,面相粉丝、吸引大众的电影作品问世,其也将吸引越来越多之前从未如此审视类型电影的观众发掘其中令人激动人心和发人深省部分的路人观众加入到粉丝的阵营中,获得能从电影中获得的更大乐趣。这无异于是摆在几乎所有有进场观看电影习惯的观影者面前的一道问题:要么去看到更多,了解更多,成为系列电影的粉丝,并从电影中获得之前身为一个路人完全无法获得的乐趣。要么继续像这样走马观花,以至于未来必将错过越来越多《逆转未来》这样的优质作品。

    昨夜在万达CBD回程的路上,我还在和朋友讨论,所谓电影的趋势已然形成,一切已排上日程,而且无可阻挡。而我们所做的,不过就是“顺势而为”。此一“顺势”,既可以是身为电影的制作人,宣传方,也可以是编剧者,影评人,即使最末了,作为一名普通观众,亦可以谈得上审美的“顺势”。无论任何时候,做出不同的选择收获的都是完全不同的结果,即使小到看一场电影,也是如此。
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