首先是非常非常喜欢这个故事，以亲情为主线，加以爱情作为点缀，整个电影温情而富有力量，掷地有声，熠熠生辉。再谈谈女主角，Mai真的让我眼前一亮，对泰圈略知一二，知道她是蛮有人气的模特、演员，只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求，几个当红的泰国女星，像YaYa，Bella，Mai啊，都不是那种瘦到像麻杆一样的身材，穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊，就是很喜欢这样的身材，很真实的贴近现实人物，健康又美丽。肤色是偏一点点小麦色，但这个和泰国的气候是有些关系的，反正不是国产影视里，清一色似墙白的完美“假”脸再配上十级磨皮滤镜的无毛孔“女神”。

“有热爱的东西就不要轻易放弃。” 好几次潸然泪下。可知道人这一辈子，真切地拥有过、追求过自己所热衷的事物，是一件多么令人艳羡的事啊。多少人一辈子碌碌无庸，被泥沙俱下地裹挟着前行，那心中曾经为热爱而摇曳着的炽热火苗，被生活这场狂雨疾风一次次的挑衅，只好掩藏起已经破败微弱的最后一丝光亮，烛光残影，一张张苍老的脸庞上流露着神伤。现实生活里，不可能有重来一次的机会，这个电影想表达什么呢？那些曾经遗憾的、缺失的、渴望的事物，那些回忆起来就会热血沸腾、笑意盈盈的事物，难道真的只能眼睁睁地看着它们逝去吗？如烟往事一触即散，存留下不深不浅的印记，不要畏惧他人的眼光，足够勇敢执着，就怀着你满满的热爱，永不言败，拒不妥协。毕竟唯有热爱，才可抵岁月漫长。

愿你心中所喜皆为岁月所容，愿你心中所爱皆为生活热爱。

大林子演技在线，起码比流量明星强，可以说是这个剧的演技担当。当然其他演员还有颜值。眼瞅着大林子这一片绿叶撑着一树鲜花，这可不可以说是万将功成一骨枯？

可惜的是，这剧本太拉跨，首先这人设偷懒我就不能理解。各位把片中大林子的一举一动带入到第一集开头的商业精（神病）英身上想象下，掉一地鸡皮疙瘩有没有？原著里穿越前是商业大佬没错，但你穿越后人设彻底改了，穿越前的人设不动合适吗？就按大林子这做派，穿越前安排他当个龙王，那岂不是笑点满满！而且编剧也没能把剧里的笑点有节奏的连起来，给我的感觉不是看一个整体的故事，而是看农民伯伯种地，走两步撒个豆，走两步撒个豆。最明显的就是去二房奉茶那个段落，人物逻辑都不要了，前后故事的衔接都不顾了，就是一个一个段子拼在一起完事。有个词特别适合放在这里，攒段子。

编剧拉胯导演能往回找找也成，可惜导演也始终处于婚礼跟拍的精神状态。第二集从郭麒麟出门到下花轿，整个段落设置了几个笑点，但是拍出来的效果就是波澜不惊一潭死水，只能靠演员发挥自身喜剧能力来制造笑点。比如上轿这段缺乏对峙的张力，感觉那边还没开始威胁，这边就乖乖上轿了，上轿后无可奈何的喜剧感就弱了不少。而中间扔枣这部分就没有任何意义，只是纯粹填充时间。最后到了火盆这段我以为总该有个小亮点了吧，然而直接绕过去了。。。电视剧不是婚礼跟拍，追求的不是老老实实记录真实，而是讲一个有趣的故事，当故事不够有趣的时候起码导演可以尽量从镜头上，从调度上，从节奏上让它看起来有趣一些。可惜的是，这部分工作也是没人去做的。

当然，这部剧在我看来还是及格的娱乐片，也有很多我身边的朋友喜欢，只是希望喜剧电视剧能有更多更接地气的作品出现吧。

中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》，以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景，以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型，展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月，铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。

这个故事背景很有潜力拍出《大江大河》似的高水平年代剧。

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如今用手机和电脑个人观影已经成为一种习惯，犹记得多年前在长途车上，或者各大卫视非黄金档时间，播放香港电影是一种风气，这里面出现频率最高的有三个演员：周星驰、成龙和李连杰。

他们的电影适合集体观看，都是邪不压正的大团圆主题，搭戏的女演员一个赛一个漂亮，张敏、王祖贤、张曼玉、林青霞、邱淑贞、李嘉欣……全都是女神级别的，关键是没有色情隐私的画面，没有高深晦涩的剧情，热闹浅显，老少皆宜。

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这部剧完全是因为女神张佳宁小姐姐出演我才看的。前面几集还是挺有意思的，家庭主题看的我很舒服。后面就很无聊了，而且国产剧的惯例出现，各种凑剧情，三角恋...而且天慧前一秒说高帅人渣，后一秒就跟他在一起了...

天慧演的不错，剧中是一个情商不高的学霸小女生。

这个爸爸肯定是男一号了，韩童生老师的戏我看的很享受，剧中常宝童虽然思想老牌，固执守旧，但是有原则有底线正直，而且十分爱自己的孩子。短评也有不喜欢这爸爸的，不过毕竟要有特点，才有看点，奇葩老爸每一集都会干各种奇葩事情，也是少有的看点吧。

杜博伦在这部剧里是最让人喜欢的角色，我对他开始的印象不好，但是后来发现他对天慧真心，他善良专情，没心机，很纯。

杜博伦姐姐露西我开始印象不好，不知是不是因为编剧不擅长这类剧情，露西总是不懂装懂，对天赐和天慧都有伤害，但是后来她受委屈却忍让，而且人生经验终于起作用给了天赐天慧有用的建议，这个角色慢慢给了我好感。她是个是非分明的人。

天赐受偏爱倒也有，不过天赐不是常老师亲生的。

此前说了，天慧确实情商不高，但是算是纯的，以至于被王晓旭这个心机婊心机了很多次。天慧的角色我说句实话，到后面越来越不让人喜欢，而且编剧凑剧情时，总是给她加一些奇怪的剧情。

高帅就是个渣男，长的也丑，如果编剧导演选他是为了恶心人，那就成功了。

黄三成有时候有主见有时候又没有，他对天赐确实是真兄弟。但是太过自私，为了让天赐跟他创业，摸黑露西，天天不顾一切在那里劝说，创业之后，又当董事长，又要求常天赐把决定权给他，还总是觉得自己是在为天赐好，觉得天赐不领情辜负他...哈哈哈我也是醉了

妈妈，陶雪萍 ，绝对是中华好妈妈，爱自己的先生，慈爱自己的孩子，而且该严格时严格，是非分明，不做出格的事情，总为别人着想，而且看得清楚事理情况。点个赞??

安云珠和什么鬼楠楠也是很恶心人的，不过强行加这两个欺负人的室友也让人感觉凑剧情，高帅还跟这俩联系在一起了...到后面安云珠感觉要改过自新（原谅我没看完）杜博伦可能会跟安云珠在一起。

武校长也是够可怜的。

那个汤米在酒吧乱入，我也是服了，当时看得尴尬死了。汤米是这部剧我唯一一个彻彻底底没有一点好感的人。

整部剧选角有点小问题，经超30岁演高中生..张佳宁娃娃脸倒还好，安云珠和那个鬼楠楠都能当我妈了，还演大学生，我真的醉了，你选不年轻的人来演我能忍，你选个不但不年轻还这么老相的人演真是忍不了。

搞不懂为什么她们欺负天慧，难道是因为高考高她两分？哈哈哈原来学霸是原罪。

剧或多或少反映了社会问题和现实特点。举几个例子。1，老师故意不在课堂上把所有知识传授给学生，把重要的知识放到花钱的课外补课班去讲。2，渣男永远泡得到妹子，纯情的暖男永远得不到小女生的心。3，大学老师对学生的事爱搭不理，或者对学生不好。4，现在富二代的教育很成问题，很多家长教育子女相当溺爱放纵。5，女生之间没有真感情，闺蜜？闺蜜就是个笑话。6，...想不出了，一时半会的，哈哈哈欢迎补充??

总之家庭剧还是挺新颖的，问题也有，凑剧情甚至混入一些爱情剧的剧情简直是通病啊...编剧价值观或多或少还是有问题。选角请的人演技都不差，可是真的搭配他们的角色的年龄吗？

这是一部观影门槛更高的电影，所以注定口碑会两极分化，但要肯定这电影的先锋立意。说电影像MV的一定是忽略了他的香港历史文化本位探讨的纵深度，以及「存在」「本质」的人类生态哲学观，情感与浪漫的过剩注定会引起争议，但其野心及世故人情、影迷情怀都可以在观影过后的数天以至一段长的时间迴荡影迷心中。四星半。

片名改成“平原上的火焰”比原来的“平原上的摩西”没有什么不好，“火焰”是一个可以多层次展开解读的主题，也是人物精神状态和电影黑色特征的提示。首先是刑警庄树与青梅竹马的李斐的火焰之约，是一个没有完成的爱情故事的信号；其次，影片中两次谋杀，都是以点燃的汽油进行毁尸灭迹的。

水与火母题的二元对立，李斐后来认识的中医-吗啡贩子是在湖水中溺毙的。李斐的父亲后来则在澡堂打工，也是一个与水有关的场域。

影片由阎连科题词，双雪涛原作改编，反应了最近几年中国商业片/类型片和艺术品结合的尝试中比较成功的进展，最终把黑色电影、侦探悬疑题材的故事引导到东北下岗潮前后荒凉、衰落的后社会主义空间，从而在情节中加入沉重的社会问题。

气氛有1990年代末期的特征，老百元大钞，衰败、乌烟瘴气、脏脏的，人物活得压抑、野蛮又茫然，这体现出艺术作品中对几十年来资本主义野蛮成长、原始积累的重大经济社会变革，终于找到了一种可以被中产观众接受的再现方式。

人们没有表达的渠道，焦虑，李斐想到南方去但是无法出走，最终出走成功却成为终身残疾，人物的创伤成为从九十年代末至今的社会矛盾的隐喻，每个人都有压力，但是又无处释放，李斐的命运成为普通人命运的影射，我们不再在电影中看到跟“改革开放”的时代节拍共振的人物，而是看到了被“改开”和社会变革落下的人，李斐成绩不错，想去重点中学，结果稀里糊涂的就出了车祸，爸爸摆摊贩东西被打，后来又遇人不淑碰到一个对他进行PUA的中医，我们不讲那些伟光正的故事，讲的都是这种非常人性化、司空见惯到令人麻木的现实，关于人的理想如何在现实面前走样。并不是说所有的人都是一路重点中学读大学上去的，社会发展、改革、震荡的黑暗面，那些被历史巨轮碾压成齑粉的人，终于出现在舞台上。

《好医生》目前三个版本，最初的韩国版，17年的美国版和现在的日本版，韩国版我只看过几集不太对我胃口所以不做评价。

首先日本人的医疗剧真的很喜欢写一些关于权力的斗争的戏码在里面啊！这个是受了《白色巨塔》的影响了嘛！但是这些医疗剧里的权力斗争你又玩不过《白色巨塔》啊！

三个版本中都有院长为了帮助男主进医院而承担责任，都有一个窥视着院长职位的人。日版这个副院长就是个脸谱化的反派角色，一看就知道是个坏人，估计到结尾也不会给洗白的。这里面很喜欢美剧里的那个外科主任，同样是刚开始不让男主进医院，不认可男主，但随着剧情的发展，这个外科主任不仅仅是个脸谱化的反派，反而在剧情的进展中可以看出编剧对于这个人物的塑造，在后面的剧情可以看到主任逐渐的接受男主，在后面甚至给男主推荐自己的裁缝，并在酒会上会为男主解围。我觉得这才是一个对于角色很成功的塑造，早起你会不喜欢他，但随着剧情的发展，每个配角的魅力都会被剧情所体现出来！这个角色也是一个有血有肉的人，而不是一个脸谱化的反派。

对于爱情线，韩版有爱情线，日版估计也会有吧！而美版只有一个闯入男主世界又很快离开的邻居小姐姐，这种剧我觉得加了感情线反而会过于拖沓了，主线应该就是以自闭症男主在医院工作所面临的各种苦难，感情线的介入会让我觉得冲淡了主线剧情。

演技的话，山崎贤人还是用了心的，小天使弗莱迪海默的演技也是很不错的！

剧情太普通了，简单就是为了件宝物，一个队长，组了个队，下副本。

清小怪，打小boss，最后打大boss，得了装备，结束...

部分情节直接没逻辑性，在这就不细讲，怕透露剧情，你自己去看吧。

而且，有些承接前后情节的过场，需要交代的场景或情节，一句话就随便带过，

煽情的地方又太琐碎、无聊，过于纠结。

唯一，画面来说，做的还不错。

以上只是个人意见，谢谢！

不知不觉，独自一人北漂生活已有数个年头，平日里的生活紧张又忙碌，好不容易闲下来的那一刻，当四周没有亲密的家人围绕，难免有一阵孤独涌上心头。有时候拖着疲惫身躯回到租的房子时，已经很晚了，但又特别想念父母，只能忍着不打这通可能会引起他们担忧的电话。有时候状态特别不好的时候，也很怕接到家里来的电话，害怕自己会松懈下来，忍不住想爸妈诉苦。只希望他们知道我一切都好，不用担心。

很喜欢一个人去看电影，买一张坐在电影院最角落的位置，像进入到了时空魔盒之中，所有的情绪可以任由自己把控，或笑或哭都是一种情绪的释放。多年经验总结下来就是几个字，在电影院里哭可真爽啊可。所以当观看《关于我妈的一切》时，看到另一个“完美女儿”的真面目被母亲所揭穿，看到一个母亲她所背负那些压力，忍不住在角落里挥霍完了一整包纸巾。那些平凡且嵌入生活的瞬间，让人共鸣，里面每个细碎的片段，都照在背井离乡打拼的年轻人们过往，像Deja Vu一样在电影里重现。

除了离家后的心路历程，回家后的片段也很容易引起共鸣。特别是从他乡回家前和回家几天后的对比，简直不要太真实，仿佛就像是在我家装了摄像头。每次回家前，隔着屏幕都感受到妈妈的殷切期待，各种家乡特产家乡菜，在妈妈怼脸视频通话的边角里都向我招手。

回家第一天，因为准备过于充分，爸妈在厨房像跳华尔兹一样打几个转就是满桌丰盛。回家第二天，各种谈天说地，母慈子孝，聊得乐呵，打得火热。回家第三天，画风一转开始深入探讨你的私人生活，个人发展，未来方向，一丢丢的不自在慢慢升上来了。

回家第四天，是个分水岭，个人问题浮出水面，感情生活是不是空白，为什么空白，要不要给你安排；工作是不是有晋升机会，不行要不要回家乡发展，两代人的思想和观念是两个不同形状的齿轮，各自转的时候运作顺畅，要拼在一起，肯定少不了你我让步与磨合。回家第五天，生活小毛病开始被关心，“太阳都晒屁股了还不起床”，“就知道躺在床上玩手机”，“房间这么乱也不知道收拾一下”，“长这么大还不会做饭，以后怎么办啊？”。

当下肯定像电影中的女儿一样，觉得这些碎碎念很闹心，想逃避想躲开，但是离开家，却想念这种唠叨，因为就算睡到太阳晒屁股，妈妈还是做了热辣辣的早餐。因为妈妈手把手教学做饭，自己在他乡想吃家乡菜的时候，也能试着做一把。

徐帆的演绎，给这个全国统一的妈妈形象，添了一分柳絮一样的娇美，一分蒲草一样的坚韧，让人联想到自己的妈妈可能也有这样之前没有发现的一面。

当承载着年少梦想的探空气球悄咪咪地出现在窗前，阳光照在季佩珍的眼睛里，像一下子回到了那些年追梦的时候，整个人轻盈起来，跟着气球从这个房间一路小跑到那个房间，想伸手去抓住。你有没有问过妈妈，她年轻时候对人生的憧憬是什么呢？当然时光不能重来，但哪怕是能帮妈妈实现拼图里的一小块，妈妈可能会像拼完了整幅拼图一样开心呢。

当自己的人生遇到不可逾越的难关时，季佩珍眼睛里的光没有消逝，她尽力保持着沉静和洗练，为身边每一个她爱的人打点好一切。妈妈总是不愿在子女面前露出自己脆弱的一面，嘴上说着买这干什么，浪费钱。但你偶尔给她的惊喜，总能让她的日子闪闪发光，可能是一束鲜花，可能是一剂补身汤，可能是中秋不能回家乡的你，给她和爸爸线上买的电影票，让我们虽在异地，也能同时，和妈妈通过银幕团圆。

作为一个连续四年入藏，单人单车几乎跑完藏区全境，转过冈仁波齐，徒步过珠峰冰川的普通人，我想我有那么一点点资格来吐槽下。

第一，就如我标题所说，你们整个剧组是来过家家的吗？开头的贵哥在拉萨就肺水肿了，你们居然还把人拉到双湖，还想深入羌塘？拉萨才3700米就已经不行了，居然还把人往上拉？连最基本的高原常识都没有？你们的装备我就不评价了，穿冰爪那段是认真的吗？初学者就想登6000米的雪山？

第二，风景好不是因为摄影好，只是因为风景好。普通游客拿手机也可以拍出绝美的风景，你们这么好的器材就拍出这个效果，只能说白瞎了。还不如老老实实就沿途记录，从拉萨，到念青唐古拉，到纳木错，到色林错，到双湖，到普若岗日，不要加入那么多娇柔叫作的旁白，自我感动的对话，整部影片还算可看的。

第三，你们一直在絮絮叨叨说自己的旅途多危险多辛苦，真的辛苦危险么？我不觉得。几十台车，后勤医疗保障齐全，浩浩荡荡的队伍，这个叫辛苦危险啊？当大家没去过藏区吗？那我单车穿越羌塘，每天顶着头痛开十个小时以上的车，晚上裹睡袋睡车里，自己把车从泥塘里搞出来算什么呢？当然，和杨柳松他们比，我这真不算什么，就旅游而已，那导演你们呢？不过是一个豪华旅游团而已。去藏区特别是无人区本来就是有生命危险的，对每个人都公平，你们的待遇普通驴友想都不用想。

第四，我只能说现在国内的电影太好挣钱了，如果说这水平就能上院线，那给我五分之一的经费，我能拍的比你们好看。

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作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

写在前面

因为看这部影片的时候开了弹幕，导致观影心情受挫。很多人总纠结在这个可能吗？陌生人跟你说话你不害怕吗你一个女的？美国没有摄像头吗？这不可能那不可能的，真是影响心情。然后我就把弹幕关了，太气了，好好一部电影被弹幕弄得趣味全无。

首先，请不要在再以你身处的社会环境对另一种自己没体验过的事情做任何评价，没有经历过自然就没资格评价，就算评价了，也毫无可信度。都是一些二手信息和被植入的观念和想法。美国人很爱跟陌生人说话，美国公共场合没有摄像头（因为他们觉得侵犯人权），美国没有支付宝等手机付款（个别地方也可以支付宝付款但很少，如洛杉矶星光大道上的丝芙兰可以用支付宝）

其次，观影是一个而整体的体验。你觉得不可能发生的事只是对于你狭小的世界而言，你没有想象力不代表这个世界上的人都没有想象力。每个人都是拿自己为度量衡来衡量别人或者电影中的人现实不现实，本身就是一种片面的做法。世界上有很多人的生活本身远比电影多彩，电影只是镜花水月的展现了一部分而已。你的世界太小了，容不下别人的世界比你多彩。这个世界七十亿人，在你这个小粒子这里概率为零的事情，怎么就不能在另外七十亿分之一的粒子身上发生呢？

聊聊电影本身

首先 电影本身故事架构很像爱在三部曲，但是这丝毫不影响这部电影自己的精彩。因为我本人偏好这种类型的电影，类似的还有《已是香港明日》也很不错，观影体验好看的轻松自在画面好看音乐好听看男女主角走走路聊聊天，已经很是满足。

我可能是少数看这部电影不是因为美国队长的，我没看过美国队长的系列电影，但是这部电影里面，他还是很出色的，至少颜值出色，并且也是他自己做导演拍的。路人看这部电影就是两个穷困潦倒两个跌入谷底的男女在中央车站邂逅的故事，男女主都很好演的，女主在后来跟男主卸下防备后和盘托出自己老公出轨发现邮件里的一切还要装作什么都没发生那一段我看哭了，我觉得她演得很好至少让人觉得她之前的戒备和不信任陌生男子都是有理由的，她这个角色赢得了观众的信任就在这一段独白中。

爱上却不上床的感情，总是最高级，让人回味无情并可以在后来的回忆中不断美化对方。

永远不要失去对于浪漫的想象，因为你会在你意想不到的时候，遇到这个世界上的另一个你。

爱会消失，但浪漫不会。

喜欢这部电影的真的可以看看《已是香港明日》，我觉得很ok。

说句题外话，为什么我说这样的故事会发生，因为这个故事就切实的发生在了我身上，一样是在纽约，一样是陌生人，一样都是在落魄时期却共同度过了最美好的时光，甚至一样的在路边走不动的时候随便推门进去算了十块的命，你说这一切都不可能发生，可它确实就那样生猛的发生了。后来，我们称之那一些列的巧合为命运本身的安排。