近年最特殊的一部月9剧，即便是N年前同样主打理科推理的『ガリレオ』也多少会有些男女主角彼此欣赏的感情互动，这部作品在感情互动上却近乎于零，而充满道德悖论的结局也令人多少摸不清脚本家的意图。其实原著中的案件不过只有6起，这部电视剧版却敷衍成了10起各具特色的理科密室案件。户田也终于露出了一直刻意遮挡的前额，勇于扮丑。大野却用铁三角的耳机和雷朋的眼镜，诠释了一个对生活虽然麻木但却忠于自我的冷男子（这两个贯穿始终的道具是否也暗示了大野最终的抉择？）。看惯了80年代叱咤影坛的硬汉浩市形象，这次浩市却一反常态担当搞笑重任，倒也完全没有突兀的感觉，果然老戏骨不是浪得虚名。能年玲奈意外地在作品后半部担任了实际上的女二号角色，看来应该是经纪公司的有意之举，应该离担纲主演的日子不远了。不过能年现在仍然比较缺乏个人特色。大卡士客串仍然延续ガリレオ作风，第一话是风间杜夫，第二话是中村狮童，第三话是相武纱季和忍成修吾，第四话有白石美帆，第五话则是在ガリレオ中也曾客串的新井爷，第七话中郭智博意外地开始诠释力量型反角，再到第九话的爱川翔和最终话的玉木宏（留胡子之后变得好帅，脸型也好看了），以及可能会比能年更早红起来的本田翼，大卡士确实令人灼目。

    大学时同宿舍一哥们（但愿他看不到这段文字），同时跟两个异地的姑娘谈恋爱，当时他的生活日常就是在宿舍不停打电话换着花样虐狗。每次看着他满脸奸笑又充满虚伪的自豪感时，我们都在内心里暗暗咒骂：得瑟吧，等哪天穿帮就好看了。果然有一天，当他黑丧着脸走进宿舍跟我们说他给两个姑娘发错短信的悲惨遭遇时，得到大家深表同情的开怀大笑。当时他的张皇失措跟我们的大仇得报形成强烈的反差，而在今天看完《恋爱排班表》后，当年的那幅画面又再次栩栩如生的呈现在眼前。
    《恋爱排班表》改编自经典话剧作品《他和他的两个老婆》，是一部由丁乃筝执导，许晴、车晓、华少、陈武康联合主演的爱情喜剧电影。说电影之前不得不说原著话剧，这部由赖声川表演工坊风靡16年的经典剧目，其灵感来自于英国闹剧《奔向你老婆》。话剧的编剧正是该片的导演丁乃筝。话剧改编电影既有优势也难免令人担忧，优势自然是经过剧场的磨练，在戏剧冲突方面游刃有余，而担忧则多半出现在演员身上，过重表演的痕迹很容易让观众出戏。而幸运的是电影《恋爱排班表》却成功规避刻意表演的短板，将大陆跟台式喜剧巧妙融合，以阴差阳错的事故促成悲喜交加的笑果。
    俗话说，撒了一个谎言就需要用无数个谎言去弥补，而《恋爱排班表》中张立国（陈武康饰）和好基友阿郎（华少饰）就是在经历一个又一个谎言。当张立国的爱情谎言即将被戳穿时，他们只能编造另外的谎言来圆谎,一个谎言套着另一个谎言……一直到真相的败露。整部影片正是运用这种逻辑，将一件荒唐的事情越讲越荒唐，将一场本来美好的恋爱越谈越不堪。当故事看似无法行进时戛然而止，而结局如何，却不言自明。
    试想，如果所有的真相都被戳穿了，必将造就怒目相对的场面，这样的处理对于一部喜剧来讲难免有画蛇添足的嫌疑，而且容易将创作者置于尴尬境地。丁乃筝太熟悉这出戏的套路，所以执导电影亦是驾轻就熟，老练而干脆，不拖泥带水，却早已让观众乐在其中。
    许晴最近一直在微博话题榜占据一席之地，她在《恋爱排班表》中也算将自己的公举特质表现的淋漓尽致，在跟车晓抢夺男人的大战中丝毫不落下风。《恋爱排班表》起源于英式幽默，壮大于台式幽默，再加上大陆特有的搞笑方式，最后呈现给观众的是集三地所长于一体的搞笑大集锦。认真的交警、和稀泥的基友和气急败坏的黑帮老大……无不成为这部爱情喜剧中的点缀，锦上添花，笑声不断。
    话剧往往都充满讽刺意味，而且剧场演出，表演者跟观众互动相对直接。当这出讽刺好戏走进影院，观众依旧能透过银幕感受到浓浓的火药味，不过显然着火药味更多时候是服务于搞笑。奉劝所有观众，劈腿一时爽，身陷火葬场，如果没有韦小宝的左右逢源，就老老实实的当平凡人，做普通事吧。

搞不清楚为什么这么贱的男人总有人争~MD贱人总是无敌~什么都伤不到~结局太狗血~善真这种女人是不可能爱这种男人的~要喜欢早喜欢了~回忆细节什么的都是浮云 但是呢，仍然有给我上一课，其实明明知道他是坏人他不爱你为什么要纠结呢？他过他的桥，你走你的路从此各不相干就好！si...  (展开)

作为一个已经对剧场版有了充分心理准备的观众而言，我还是很乐意给这部片子打四星的。毕竟单纯作为一部电影来讲，场面，动作，煽情，情怀，致敬，逗乐，样样不缺，对捧着爆米花坐在电影院消夏的观众来说必然是首选，看看今年暑期国产片动漫动画横扫银幕便可知一二。更何况还有柯南这个19年的老字号招牌在，就算没这些，冲着情怀也得去消费一把。

然而，这样一部诚意十足的动作动漫大片，并没有赢得口碑。这十足的诚意里塞满了一部成功电影的所有必备元素却唯独缺了一份，专属于柯南的味道：推理。

本片适宜观影人群：
1.非柯南迷，动作片爱好者，动漫片爱好者
2.柯南迷，新兰，柯哀，都有糖吃
3基德迷
4初恋情结者，暗恋情结者

本片非适宜观影人群：
1推理爱好者
2梵高的忠实fans

综合对比，其实还是可以一看的。毕竟对于喜爱基德的人而言，这是一场难得的盛宴。当然不要和世纪末的魔术师与银翼的魔术师比，在我看来，剧场版从十之后就是明显的分水岭，十之后的每一部都或多或少有那么些一言难尽的点，只要不像天空的遇难船那样让我狂犯尴尬症就好。

================这是即将剧透的分界线====================

吐槽点：
1.基德开场的表演之浮夸华丽让我一度认为那不是真的基德，虽然最后说明了原因也表示可以理解。然而，真的！太！刻意炫了！不过既然连柯南都在质疑他是不是真的，那么想来也不是我的问题。

2.翻了翻评论有人说，完全没猜到凶手（划掉，应该叫嫌疑犯，因为这部里没死一个人，太难得了）是谁，因为完全是个龙套。可是我觉得，这部的凶手简直太简单了，根本从一开篇我就猜到了是谁。首先，肯定在七武士里；其次，开篇凶手装哭的时候给了一个非常明显而刻意的镜头给她暗中捏了一下的手。还有在搬画盖的时候，无论是跌倒摔出手机，还是揭下预告卡的动作都太刻意了。给一个龙套这些细节专门的镜头，答案只有一个，她就是凶手。

3.看小哀回答老奶奶回答的那么坚定，我以为影片最后要给柯哀发糖，结果事实证明新兰永远王道。我是新兰党，我的吐槽点在于，既然没打算弄柯哀，就不要让我带着准备要不爽的心去看完整部片子好嘛？！

4.虽然我对剧场版的推理做好了十足的心理准备，但是，这犯罪动机还能更扯一点吗？以至于虽然我一早知道凶手，但是看完柯南的推理后，我简直还是没有明白她为什么要犯罪。

暖心点：
1.作为基德的粉丝之一，被基德迷的头晕转向实在是太简单了。而这次故事最后，基德的坦诚和讲述，也着实令人暖心。基德与柯南之间的惺惺相惜也令人开心。听着那么多人包括警察包括一直想要抓他的人都在说，这不可能，基德不会这样。哈哈，好开心。

2.在生死关头，新一再一次决然的把生的机会留给小兰。而在飞机爆炸后，小兰接到新一那只一句便匆匆挂断的电话后，落下的眼泪，太真挚。这是一对或许并不完美，但彼此深爱至骨血的恋人。

3.虽然我不站柯哀，但是不妨碍我喜欢小哀。当看到她对着老奶奶那么坚定的神情说，我不会让自己后悔的。既担心编剧会去破坏新兰，但是心里又为小哀终于的坦然面对而开心。

4.老管家的前尘往事，老奶奶的记忆与坚持。其实是影片的核心，这个故事的层层揭开远远胜过了凶手犯罪的推理。这个故事，有种平淡的震撼，人间真情永在。

5.那个出来跑龙套的哥哥，在弟弟失手开枪后，踉跄着走出车外，尽量的远离第一现场，一边走一边对惊慌失措的弟弟说快走快走。在他追寻了一生的向日葵中，用尽最后的力气对天开了一枪。警察因他袖口上的硝烟反应断定他自杀。

一部，推理不足，但是场面宏大，故事感人，情节暖心的电影。三星及格，额外一星给基德大人(*^__^*)

先来些花絮热个身。

Chappie由Sharlto Copley通过动作捕捉技术倾情演绎，他和导演感人至深的孽缘可追溯到高中时代，其后参与了Neill的每一部电影，想必日后也会一直合作下去。毕竟连这种卖萌无底线的角色都演了，还有什么不能演——提起这个，好期待本片花絮啊，好想看糙汉Copley如何在导演调教下演出兔耳Chappie儿童期那种“受惊的小鹿”状。想想有点羞耻play的感觉。

Chappie的兔耳造型来源于《苹果核战记》的Briareos，因为导演是粉。

片中非主流三人团中的“美国人”是《行尸走肉》里的Martinez，另外一对在现实里是南非乐队组合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。两人都是Neill的粉丝，其中Ninja还有个第九区的纹身。影片（吵到丧病）的插曲也由他们包办。据说Ninja在片场的表现惨不忍睹，直接导致了和导演的友尽。



*以下包含剧透*


其实导演早已通过若干种方式暗示我们“这只是我少女心发作拍出的电影请不要太认真”了。片头出来的时候可是粉蓝+粉红的可爱字体啊！嗲到心颤。再看看机器人设计师鼓捣出的警用机器人居然是兔耳？兔耳！请告诉我兔耳除了卖萌意义何在。后面的情节出现了“受惊的小鹿”版机器人、乖乖坐着画画的机器人、被无良“老爹”坑一脸的机器人、被休杰克曼按在地下哔——惊恐地喊着不要不要的机器人、靠床头听妈妈讲故事的机器人、把娃娃藏在身后不好意思给人看的机器人、金链非主流机器人……把一个AI整成这样，我整个人都不好了。再把以上情节带入Copley，顿时笑成了狗。

就连片尾字幕都是粉粉的，仿佛是让观众看到结局受惊之余再一次体会到——导演只是个拥有少女心的机器人痴汉，请放过他。

这可能是近来科幻片里最简单粗暴、丧心病狂、细思恐极的结局了。意识转移这个梗其他科幻片要用一部电影讲，这部直接插个线，拷贝个文件，刷的意识就从有机转无机或无机转无机了，永生根本不是事儿。所以你看，史上最倒霉AI创造者——在公司被壮汉欺负、心血遭打劫、心血学坏、毕生设计在心机壮汉手中毁于一旦——一秒变成最幸福。轻轻松松跨越人机界限，打破生殖隔离（你在暗示什么！），和自己的作品一样成为了比人类更先进高端的永生AI，从此可以没羞没臊地一起玩耍、躲避当局通缉，并可能会制造更多同类。

典型的Us against the world梗。

一点都不担心没有机器人三法则的束缚大家会不会一起干掉人类呢。

一点都不奇怪为什么在经历了机器人集体报废和机器人打劫事件后人类居然还在制造（更）类人的机器人呢。

算了，不要太认真，导演只是暗示观众一切皆有可能，哪怕你是人，他是机——而且角色死亡的悲情结局被导演硬生生扳成了Happy ending，我这是在看迪斯尼吗。因此一部大家本以为会深刻严肃探讨人工智能的电影，到最后成了一部人机__情轻喜剧。

Neill的电影总是个人风格十足，辨识度极高，出道三部长片都是脏乱差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉，对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉，因此就算影片涉及高科技话题，也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。举个例子，本片中生产Chappie的公司，在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表，比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。然而在本片中，这公司居然看起来还不如个杂志社，两位首席设计师居然都蹲格子间，Boss办公环境还比不上小学教务主任。这种近未来的设定相当自然（糙），也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重，观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具，就像扳手或螺丝刀那样，这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主，让我们得以好好感受人物的塑造和发展。

以人为本显然是导演的核心主题之一。片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字，代表了（可爱的）“自我意识”的觉醒。Chappie的身体是机器，但思维更近人。他在诞生之初和孩童一样是一张白纸，全靠接收外界信息构建自己的知识。他像所有孩子一样易被影响，趋利避害，更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相（比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己）。“上学第一天”，人类对机器的憎恨给他上了一课，他在谩骂和攻击中落荒而逃，三观崩溃，第一次体会到了“恶意”的概念，这个概念似乎只存在于人类社会，多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。影片本可以在这个方面多做探讨，然而却浅尝辄止，有点遗憾。可能导演还是想重点表现一个角色的成长，而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。因此，爆红的AI威胁论在片中几乎未提，我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。“真正代表你的是你的内在，而非外表”。从这点上看，Chappie拥有人类之心，算是人类角色了。

没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何，这简直细思恐极，然而Neill却大胆地设想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一样，期待关爱和柔声细语，对暴力敬而远之，除非事关生死。不同于机器人三法则约束下的机器，Chappie和人一样有自私的一面，和人一样会为了生存伤害别人，这越界了！导演！越界了！导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏，除了对真正的父亲出言不逊外，居然还参与犯罪，这和别的主流电影不一样吧。真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗，难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。因此我想说，这设定非常有种。拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命，不管是不是被坏人教唆，但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适，但是别忘了，在这个剧本里，Chappie是人，而这种“自私”正是让他与众不同的地方，正是区分他和其他机器人的地方，只有拥有自我意识的人类会这么做。

光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了，但是没有真正的反派似乎缺了点什么，因此休杰克曼饰演的（这么性感你还做码农？）反派就派上了用场。这个人物的设定依然很现实，尽管他反AI，并设计报销了所有机器警察，让全城陷入水深火热，似乎很邪恶很厉害的样子，但他并非那种想毁灭世界的神经病，他只是——想推销自己的产品而已。

观众简直要抓狂：你那大杀器卖给谁不好，卖给军方不行吗，你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。更可怜的是，这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎，导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞，并不值得自豪啊这位反派！

总之，我很欣赏这个另类的人类成长故事，尽管这种风格显然不是人人都爱，屡次强调过头的配乐更让人头痛（没错，就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐），粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF，然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。它以一种新的方式，将这些经历投射到一个与众不同的角色身上，以制造另类的感动和萌点。它在带我们认识机器人、认识AI，同时也在认清我们自己。

当然，我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。Chappie第一次见到这个世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”，然后它紧紧追随自己认识的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我，机器人》的第一个故事《小机》。真正伟大的人机关系有时就是如此简单：你是我的一切，我是你的全部。当然，导演在此基础上更进了一步，他居然牺牲了逻辑，让碳基和硅基终于在一起了。

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ps. 有两个游戏和导演的风格特别搭配，一个是脏乱差+奇葩幽默感的末世生存游戏《辐射》，一个是主角在深夜的小巷没命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥们扑倒在地的丧尸生存游戏《Dying Light》。Neill你要不要考虑一下。
pps.看电影之前我还感慨说不定Neill可以拍阿西莫夫的机器人系列，后来转念一想，如果他来拍，Copley不是贝莱就是丹尼尔……算了。

好像我读大学的时候这部动画已经开始连载了。某个下午闲来无事晃到隔壁寝室，好友难得如此激动地跟我说她看了部不错的漫画，主人公是个橡胶人，不能游泳还弄了艘船当海贼，船上有个为了买回故乡而隐忍在坏人团伙里的航海士，还有个为了守护住儿时好友梦想而一个立志要当大剑豪的剑客。难得看到平日里一直酷得不得了的她说地滔滔不绝，我也不好意思打断问她书名究竟是什么……
于是在那个时候错过了这部作品。而且我这个人，除非是非常合我口味的，我极少极少会追一部没完没了的连载中的漫画或动画。所以在很久之后，当我突然之间看到一个放了二百多集，说一个想做海贼王的小孩的动画时，突然间勾起了我之前的记忆。应该就是好友说过的那部片子了吧——那部触动了好友内心某处柔软地方的动画。我于是怀着一颗好奇的心开始看OP了。
说实话，在看到“恶龙团伙”那段时我简直就要放弃了，觉得就是一个很普通的热血少年漫画，实在没有什么新意。但是在看到chopper那段时，当冰天雪地的夜空中绽放出粉红色的樱花时，我仿佛被触动了内心最柔软的一部分，跟着chopper一起潸然泪下。

说来也奇怪了，这部人设简洁明了的片子，没什么帅的惊为天人的男主角，女主角们的小蛮腰也是蛮到夸张的地步，正面角色们和反面角色们也是圈不出来有什么惊艳亮点（若真要圈，那就是“天空之城”那段中带金黄色方框眼睛穿桃红色花花衬衫中裤下露着腿毛的sanji和CP9里打领带披毛领外套的小鸽子——我好这口……）。就这样中肯的人设，也没有什么特别做作的耍帅人员，竟然有如此多的感人场景，不得不再次印证了“有实力的人都不靠脸蛋来混饭吃”的定理。只要情节出色，怎样的画风看样子都是次要的呢。
所以在我看过的人气旺旺的少年漫画中，OP是为数不多让我看完200集动画后还愿意追下去的作品。我对很多超长的作品都会很失望，觉得那么长就是用来骗稿费的。很多作品如果控制住自己不要一个接一个的续尾巴的话绝对是个上品，可是由于种种原因一定要拖出来一个故事又一个故事——我们就不“比如”了，相信每个人都能列出自己的一个清单来。不是说不允许长故事的存在，但是一部作品无论多长，其基本的基本总该有个高于一切的——按照小时候语文老师淳淳淳淳淳淳淳淳教导我们的来说就是——“中心思想”的存在吧？如果基本看不出来下一个情节与在这之前铺垫出来的情节对于主人公的发展（不仅仅是肌肉和绝招上的）和整个作品的发展有什么帮助（其实就是可有可无的意思），那就意味着可以删掉它了。好看的作品无论其表面有多千变万化，但实质上总有一根明确的主线，及为其精心铺垫开来的逻辑上前后有关联的情节。
（牢骚话题跑回来）
就情节这一点来说，OP越到后来越炉火纯青。每一个相对独立的小故事都不拖沓，里面基本都有画龙点睛的戏份存在，煽情也煽得恰到好处。作为“友情，努力，胜利”的少年漫画的关键词，OP充分发挥了其精髓。而且就目前的连载来看，尾田老师的很多伏笔都没用上，都不需要像富×那样拖稿无限就可以连载到2020年了。不过我还是希望他能像《封神演义》的藤崎老师那样，不为了连载而连载，想一个让人回味的结尾才是最好呢。

不过OP的确是标准的少年漫画，里面也是充斥着少年漫画必定有的虐“肉体”的“不死小强”们和违反很多物理化学自然地理等等的绝招。例如，一定质量的物体长度越长截面应该越小吧，可是我就是不太明白，为啥Luffy的手脚能保持正常横截面却如此伸缩呢？不过若是要纠结类似这样的问题就不太能看少年漫画了吧。有时候我也懒得看一些超级深刻的作品，觉得累，还不如看看sanji发“花痴”呢。
此外，好歹OP里的人物个性还是保持前后一致的。不像有些作品中的人物一样，忽然间坏人就变好人了，忽然间好人却变坏人了，不过最离谱的是好人变完坏人后还能变回去好人！（由贵大人的作品就是此中经典，曾经让我很吐血。）幸好OP里没什么这样的人物。我就是很喜欢那个少根经大胃王却富有正义动不动就做出点惊世骇俗事情来的船长；也喜欢那个对美女没有丝毫抵抗力的手艺高超的花痴厨子（顺便说句，他的口头禅最近也是我的口头禅了。）；那个会说人话有事没事就吞“蓝色小药丸”的船医口是心非时还真超级可爱；还有穿什么都好看的简直堪比流行教主的航海士，博学多闻的女考古学家，骗子狙击王，路痴剑客，可乐短短男，骷髅音乐家——真不敢想象这些主角们在人格上变来变去会是什么可怕光景。
有这样一群人的出演还真是一件令人心情愉快的事情，不知不觉间就追了四百多集了。
我一直在想这个故事应该怎么结尾？但是就目前来看，有太多地分支情节还未交代完整，而且矛盾冲突刚刚上升到白热化，估计接下来的情节还是可以继续期待一下的吧。尾田老师，不要客气，虽然已经不能指望Luffy这样的人像银◎或者太公◎那样耍诈犯奸，但是请他更加“热烈奔放”地奔跑在“伟大航路”上，大块吃肉大力K人，一往直前“胡作非为”吧。

有时候看热血的少年漫画心情的确会很轻松，里面的主人公们都是单纯的家伙，为了那些个单纯的“友情”啊“魂”啊之类的奋不顾身。长大以后的我们都会明白，这个世道不会有单纯的对与错黑与白，也越来越不容易相信“人类”这样的生物了。人类是一种如此复杂的物种，往往表面上风平浪静内心里却波涛汹涌。被困住的想挣脱的不知何去何从的——各种生灵徘徊往来，顾忌无数。不过，看着草帽一伙的“肆意妄为”，我好像被人撞到了内心某块柔软的地方，愿意将时光倒回十年，回到那个可以肆意大叫或大笑的年纪，而不会忌讳太多世俗。

  安导...人家清水老师知道把东西往欧美推... 你这怎么推到我大天朝来了?.你推我也不说啥,你到推的好些啊?. 故事还是好...但这也太对不起笔迷了有木有?. 你把女子版3基友这个故事范本在天朝拍成这样,我还得怎么吐槽?. CG没有,悬念感太次... 拜托各位大导,以后想黑我天朝电影麻烦请别拿这么优秀的故事和成功的原创来黑好么?.
  如果黑,请怒黑!. 谢谢,别瞎了我的笔仙儿!!!...

表面看来，查理（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）是一位事业有成，春风得意的艺术品商人，家中有娇妻乔安娜（格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）坐镇，日子过的如鱼得水。然而，他有着一个不为人知的秘密，每当夜幕降临，查理便会摇身一变，成为专门偷窃艺术品的大盗，这双重身份由来已久，却也从未露出过马脚。
　　某日，一名专门修复戈雅作品的画匠无故死亡，他手中的天价艺术品神秘失踪，当局悬赏巨额，希望能够寻回此画，这赏金后头的一连串“零”让查理不由得心动起来，遂和搭档展开了一场充满了刺激和危险的旅途。在应付一连串怪人的同时，查理亦要提防名为马特兰（

只给你，我最美好的回忆。

2006年年初，my girl播毕。我正在大学厮混，大二这一年日子似乎已经模糊不清。在那个春天，寝室盛行集体看韩剧。尤记得那段日子，每天在笔记本前捶桌子笑，过了几天又抱着纸巾哭。空怀一颗少女心，觉得薛功灿和珠裕玲是举世无双的一对。
剧集拍完，原本应该热情退散，但李栋旭和李多海头顶cp光环在剧外持续不断闪着。绯闻传了又传，同台一次又一次。
演员真是世上最痛苦又幸福的工作，用几个月的时间体尝一世的爱恨，却要在爱到难分难解时断然抽离。这个过程想必有太多情愫难以吐露，所以荧幕恋人始终层出不穷。即使会面对出戏后的情淡，会面对见光死的怪圈，会面对舆论大众的围观。

让荧幕恋人始终停留在荧幕里，这才是永恒的童话。当然，如果，故事还有有后续那就更好啦。

2014年年初，晴天霹雳一般的消息在几个国度里炸锅。美好的cp再合作，是每一个曾经追剧的cp粉最大的幻想。如今，八年后，奇迹终于毫无预兆地来临。

人生兜兜转转，还是回到爱的人身旁。
薛功灿是，珠裕邻是。
可世上大部分人不是。

传过绯闻的荧幕情侣不在少数，传了又传持之以恒的还真是难得一见。绯闻也有保质期，过了期限便无人观赏。

好在李栋旭和李多海多年维持好朋友的关系，在粉丝明灭的目光里一直若即若离，留下无尽遐想。因此，戏未开，情已动。

对这样的剧集来说，男女主角不再是关键，因为他们绝无塌台的可能，只有火花四射，眼波流转，分分钟都有内心戏直击人心。

这时候，唯一能塌台的只有编剧。
是要成就一部经典之作，还是给曾经的黄金年代一个背影。编剧也许确实没有颠覆的能力，九回那样非韩剧的神作也只能是一个大水花。
题材、人设、剧情，三分之一看下来已经见分晓。
除了主演的先天优势，Hotel King这剧可谓命途多舛，各种风波不断。

好在，对韩剧的期待从来只有画面唯美，感情动人。HK的前十集做到了。感情戏超出预期的节奏，更添了一把火。
何谓官配？看过此剧的人多半能够体会。这样强烈的化学反应体现在他们出现交集后的每一秒镜头里，哪怕只是擦肩而过，一个眼神投射，都映照出前世今生无限的可能。
也因为多年戏外的纠葛太多，巧合太多，火花太多，反而让人觉得剧里的情感也相形见绌。只能说真人秀永远比戏剧迷人。

八年后再度相遇，成熟的不仅是演技和阅历，更是举重若轻的合拍。怎么可能还有八年前青涩的演技、羞涩的吻戏、跳脱的花絮。
一直不能出戏的恐怕不是演员，而是观众。他们分明以新的面貌出现，但恋旧却像一把枷锁，钉住了一切的可能。

废话说完，啰嗦的剧评才开始。
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一、谢谢你走进我生命

hotel king的人设在韩剧里也没有丝毫出彩之处，都是用了又用的老梗，但一旦演出来又让我觉得，换别的演员试试，绝对不是一个等级。

李栋旭的出场像极了电影场景，令我印象深刻。步入三十后，他身上的气质更多了几分沉稳和内敛，收起了年轻时候容易释放的浮躁与轻佻。这么多年，他一直在试图突破，选择的作品也几乎更多地和姐姐级别的女演员合作。也许正因如此，在与宋允儿、金贤珠、金宣儿这些演技派女星的合作中，李栋旭的演技得到了完美提升。
犹记得my girl之时，他也时常让人在摸不着头脑的内心戏中抽离。当然，my girl就是偏女主的戏，而完美的薛功灿也成就了完美的珠裕邻。

或者这样想，也能理解李多海这次的选择，八年后，她也可成就一次李栋旭。hotel king到目前为止，女主个人的存在感尤为单薄。在父亲灵堂的那场哭戏其实是李多海的标准水平，但已经让人难忘。她的哭戏，总是有能力带动你，让你感同身受地心痛，忍不住陪着一起落泪。我更喜欢的哭戏是那场监控室内，阿莫奈听完车在元对父亲的一番指责，脱口而出自己的怀疑和愤怒。那一段台词伴着恰到好处的泪珠和眼神，加上车在元望见对面这个女人的眼泪缓缓放开手，不能更燃！不能更赞的对手戏！我以为，车在元就是在这一刻，不知不觉打开了心。这个哭闹的骄纵公主，其实有太多令人怜惜的柔弱。也许，这更激发了在元潜意识里的保护欲。但，恐怕连他自己也很难分清这感情究竟是对妹妹还是对这个女人本身。

从最初单纯的对立，俩人的一个擦肩一个对视都是那么令人雀跃。因为那些眼神，与普通的偶遇天差地别。他们是两个天然带有故事的角色，观众不由自主就把人物设定提前了至少八年。于是，两个男女主角的相遇，却恰恰能带动观众异常躁动的心。不知道看第一集的时候，有多少人在心中怒吼，八年了你俩终于再见了啊！虽然代价是我们共同付出了八年的青春。

2005年的冬天，和2014年的初春，到底有多少差别？大概都很冷吧。
所以花絮里的两个人，一样的火炉，一样的大衣，不同的是他们已然不再青春的面庞。李栋旭经历了强心脏的洗礼，已然变身为一个吐槽狂魔，他依然发挥八年前的特定功能，调戏李多海简直是他的业余爱好。还记得吗？那时候的镜头之下，他也敢靠着墙抱着手微低着头带着笑意望着她，那笑容里有许多难以表达的复杂，我从未在他别的戏的花絮里见过。大概那叫做青春的本能？而那时候的李多海圆圆脸扎着被李栋旭嘲笑的花苞头，背总是挺不直的样子，围着毯子，就那样春意盎然地和他说着话。手舞足蹈的样子，真让人怀念。说着说着，顺势抱着李栋旭的胳臂靠了上去，哈哈笑的两个人，不能再美好了。采访里李栋旭说，李多海都好看，发型衣服好看，围着毯子也好看。镜头随后给了毯子一个特写，毯子主人不好意思地伸了伸脚。这之前李多海抱怨着obba不喜欢她，总是欺负她，说因为她好玩。

我总疑心，那时候戏外比戏内更精彩，因此他们火花四射，创造了许多剧本之外的经典片段。比如，所有的爆笑幻想情节，每每想起，嘴角都忍不住抽搐。

而现在三五天一放的短短花絮里，他们嘻嘻哈哈的样子，真让人觉得岁月都没有溜走。李栋旭会在李多海摇晃着站不稳时伸出手，却没有像以前那样紧紧抓住。NG时候，李多海忍不住大笑，还要解释一番，李栋旭也回应不是你的关系，地不平啊。他们其实依然默契，但李栋旭会在NG时调侃说，怎么这么不合拍啊。让人想起当年的采访，俩人故作不合的样子：我觉得剧的成功都是因为我演得好；喂，你一边去吧，我觉得李多海真是太难相处了，配合得好累。笑场后的俩人搂着说，大家都知道我们是开玩笑的吧？

岁月带走了两个男孩女孩，还给我们一对精致到皱纹都相衬的璧人。他们褪去满身稚气，又成双成对站在我们眼前。初春还带着寒气，深夜的花园里前面还在说不合拍的俩人抱着取暖，李栋旭对着镜头说，就这样一直抱着吧，太冷啦。

花园拥抱戏之前，他们已经拍了一场摸头安慰戏，直接导致俩人感情进展正式铺开。这个动作是每个看过my girl观众心头永远的泪点。蹲下来，摸着她的头，对她说：没事了，现在没事了。屏幕上的弹幕里出现的一行字是：珠裕邻别哭，我是功灿啊！泪点爆发，这剧该怎么看下去？你已经知道泪点被降得无比低，而剧情的虐永远超乎预期。

阿莫奈对于车在元的敌意在一点一点消散。而车在元对阿莫奈的关爱却在一分一分增加。他们彼此却都不知道，这些潜意识的情感已然生根发芽，在虐恋的沃土里等待着盛开最凄美的花朵。

花园里，车在元搂的似乎是妹妹，但他的心却是对怀抱里的这个女人打开了一路通行的绿灯。阿莫奈的慌张闪现在游离的眸子里，却在后知后觉推开的时候才得以爆发。李多海选择没有打她觉得好笑的那一巴掌，是因为她让角色早在摸头戏里便已对车在元产生依赖。所有的身体语言都比我们的话语更诚实。

这场戏内戏外都精彩的拥抱，正式催生出新的一波元奈cp粉。他们也许不懂前世今生，而只看见了深夜暗香浮动里游移在俩人之间的火花。这样的对手戏，我真不知是该赞演技还是本能。天底下的人那么多，那么巧他俩正好属同一个画风，天然和谐。

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二、如果我能爱你

第六集一场莫奈的厨房遇火戏，让感情线顿时有了转变。在元拼命的样子不仅震动女二宋彩京，更吓醒一大片围观观众。虽然是车在元自己告诉自己莫奈是唯一还活着的妹妹，为了赎罪也不能让她像爸爸那样在我面前死去。但，这种奋不顾身救女主的情节仍然深深打动了女性观众。当然，只要你活着就可以，这样敢于把自己当祭品的哥哥全世界也找不出多少吧。车在元游离在哥哥与敌人的角色中，另一边还要纠结于痛苦的身世，以及被魔鬼控制的身心。

这个时候，一个设定活泼主动的女主才真正意义上踏进战场了。莫奈是一个充满矛盾的角色。她既有刁钻古怪的一面，又有善良小白的一面，前三集甚至间断性带有智商。可每次当你指望她真的腹黑强大的时候，她会举起爪子让你看到她真的只是一只小白兔而已。第四集晚宴上的回马枪杀得多么帅气，可是当上会长的三个月期限却并没有真正令她变身。相反，她在骑士的保护下终于发现化身敌人的骑士屡次救了她。

也只有阿莫奈，会如此冲动地怀疑一个人，更如此轻易地解除对他的误会，甚而由怜生爱。她大概被阿会长保护得太好，又或者善良在她心中根蒂太深，不论怎么样被人陷害，她依然拥有相信别人的本能。轻信他人就成为她必然的弱点，也是敌人攻击的首选。但这个弱点却令车在元加速沦陷。她善良，因而望向他的眼神总是清澈，她轻易就下承诺和约定，而在元说，我从不与人约定。他们是真正两个世界的人，却有着天然相通的脆弱，在元的外强也抵不过内心的脆弱，所以他渴望被依赖的同时更渴望被爱。

两个心理阴影深重的人一旦相遇，大概都无法阻挡命运的安排。莫奈在骑士的保护下回到了她最舒适的少女模式。是啊，莫奈这样含着金钥匙长大的女孩，生来就应该被呵护，而不是被推到风口浪尖。开启了缠人模式的莫奈，让车在元几乎没有招架之力。第七集里，莫奈吃醋的桥段让宋彩京也直呼可爱，望着她拿着重物摇摇晃晃的背影，车在元也许根本没有听见宋彩京一再提醒他的界限。那一秒而过的浅笑后在元就冲向了莫奈，夺过东西的那一刻，我眼里的车在元变成了李栋旭。他碎碎念的口气，那个低头的眼神，夺过重物的一系列动作都太自然到让我瞬间跳脱。莫奈跟在后面的样子真是让人百感交集。也只有我们这样一群人吧，看剧时候的剧评都可以分分钟写成怀念。没有经历过的人又怎会明白，那一年的雪花彻底在我们心中覆盖上了一层永恒的执念。

如果说第一场摸头的拥抱戏只是给cp粉的惊喜，那么后来的剧情一次又一次让编剧走向了致敬my girl的道路。对于这样的安排，有利有弊。感情戏的节奏突然超越了所有的故事线，一马当先地跑了起来，而所有配角们似乎都还在后面追赶着。所以，故事的节奏显然出了一点问题。并非大家所说的感情进展太快，而只是因为其他节奏还来不及跟上。这也导致男二女二在分别屡次助攻完主角们的感情后，突然隐形。这在韩剧史上似乎也是绝无仅有的。

车在元隐忍的爱被充分表达在了摸头这一行为上，不管是演员的设计还是导演编剧的意图，这确实是一个非常符合HK的安排，既规避了伦理问题，又满足了cp粉的期待。

在粉红不断的同时，只有悬疑线还在追赶着，编剧不断抖出的人物，白理事真实身份的掩盖，都把电视剧整体推上了看着颇累的节奏。比起不需要带脑子观赏的纯爱韩剧，HK的收视其实可以理解。当你想要太多的时候，你总是连手里握着的都会失去。这也导致HK起步的收视基础被各种意外事件挥霍一空。

对于收视这个敏感问题，向来不在我的视野之中。我最爱提及的《他们生活的世界》，纵有玄彬乔妹这样的碾压组合，也难逃低迷。追剧不易，演员不易，剧组也不易。

夕阳下完美的表白戏，未完成的吻却异常动人。这一段从画面、演员都是极致的表演。没有比这样靠近的两个人更令人心动了，也再没有两个演员可以演出这样失魂的对手戏。李多海闭眼落泪的瞬间，李栋旭痛苦扭头的时刻，没有再好的表演了。

内心抑制不住的悸动，强烈的欲望指引车在元走向莫奈，即使她是妹妹。第十集小虐之后的表白来得那么突然，像爱如潮水，溃堤而出。这段几分钟对哭戏，俩人哭出了层次和节奏，配合得如有神助。从来没有一场表白戏，纯粹清水却蕴含如此深重的情感。生离死别在他们面前，似乎也还不够虐。爱而不得，爱而心伤，分分合合，蓦然回首。只有加上这些前因后果的辅助，我才能理解，为什么这场戏车在元能哭到撕心裂肺。明明还不是永别，明明还没有仇恨。只能默默咬着手绢一遍又一遍回放，把每一秒的暂停画面刻进心里。

爱恨都已开始上演，戏里戏外的故事也都已经照着剧本进行。到这一步，各归其位显得尤为迫切。身世之谜不得不解，只是尹博士临死前的那句判语，让接下来的表白和甜蜜都带了命运的残酷。你才是最可怜的人。在元和莫奈在前所未有的阻力消除的短暂时间里，成为了无限甜蜜的恋人。装淑女的莫奈，释放出笑容的在元，第一次觉得他们如此合衬。沙发上的眼波流转、试探与逼近，再好的探戈戏也不过如此。精神恋爱的极端体现，甚至不需要动用肢体。无数次出现的台词，信任的重量如千斤，压在了车在元心中。

车在元终于拿出大杀器，动用选手级别的温情大礼，让莫奈过去二十几年所拥有的一切都变得逊色。似乎只有他的爱，才是冰山上的雪莲，千年盛开，只为你。然后，一闷棍接着一闷棍打在了在元心上。在一次次崩溃的边缘游走，摔掉了心爱的画像，在元终于失去了最强烈的精神支撑。小男孩的天堂之梦破碎，地狱的门似乎一直在向他招手。哭得接不上气的车在元，真让我心疼演员。

不知道该有多强大的爱意，才能令一个行尸走肉重新站起来一步一步迈向他的爱人。大树下迟来的吻，没有浪漫，只有四处弥漫的悲伤。他愿意抽出所有的血，逃离那个憎恨的命运，却无法让自己忘记这个等待他的爱人。精疲力尽的车在元说尽管这样，我依然找到这个女人，来到这里，做一场注定会醒的梦。他不断催眠自己，却也不安地推开她的世界。他紧紧拥抱着莫奈，却又害怕真相会带走她。这些甜蜜都是虚幻，他从来清醒，在最后的时候理智克制住欲望。

噩梦和表白一样来得猝不及防。属于他们的浮生半日永远停留在了墙上的壁画中。

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三、人生醉了梦却醒

她已经不再信任我了。我再也没有地方可回了。车在元的这两集，一集比一集悲伤，黑洞几乎要吞噬他，曾经的一缕微光也渐渐暗淡。他的所有痛苦，都在黑夜被放大。

曾经他们之间隔着自以为存在的血缘，仿佛千山万水一般遥远，但彼此不经意的吸引依然令两个人靠近。而今，车在元明白，即使踏遍千山万水，他们之间依然遥远。横亘着沉重的血海深仇，还有不定时引爆的炸弹，他们之间的陌生犹如一个世纪般久远。莫奈不能明白，为什么前一秒再见时仍是深情温柔的爱人，这一秒已然陌路。她只能用自己微小的力量等待，即使被一再推开。

在这些等待里，她贴在玻璃上的小纸条，扑进怀抱时的温度，甚至远远的遥望都让车在元揪心地疼痛。
他的海市蜃楼一点一点浮现在眼前。渴望拥抱的心，和必须推开的手，撕裂了他的意识，更把他牵扯到孤寂的深海。

不得不赞那场推开怀抱的戏，全世界也只有莫奈，被推开后还会奋不顾身奔向他，即使受伤害也仍相信你会回来。这是莫奈的天真，却也是她坚韧的爱。全世界也只有车总，即使情感再泛滥汹涌，仍能在理智中选择爱的最佳方式。这是车总的成熟，却也是他的悲哀。

三十年来，他活得更像一台机器，只要日日两三小时的保养就不会故障。机器不会有更多情感起伏，机器没有温度。恒温的车在元永远得体，却不像充满弱点的人类。所以他爱高达，与机器人相依为命。可是酒店怪物车在元遇到了莫奈，他开始会有各种表情，一开始会生气愤怒，继而会关心照顾，最后怪物沦陷在爱情里，变得有血有肉。

一扇门隔开了两个爱人。无数的爱情戏里人们拍着门哭天喊地，痛苦溢于言表。两个爱人会彼此隔着门抚慰对方卸下心防。可是，车在元和阿莫奈和他们不同。他们选择了在这里停止，莫奈伤心地数着一分一秒时间的流逝，门外的在元隐忍不发，沉默不语，只是聆听着爱人对自己的宣判。莫奈捧着一颗破碎的心，却仍坚韧地站立着，即使再悲伤，她也绝不倒下。莫奈并不是一个脆弱的爱情至上者，虽然爱情一度令她沉迷，但是，车在元知道，莫奈的爱无法轻易覆盖他的伤疤。
他终于失去了她。在心里，他们之间竖起了一道墙。于是，爱而不得的两个人开始了交换的人生。一段爱情里，把自己活成了对方的样子，不知是幸运还是悲哀，却成全了爱情里的悲伤与凄美。望着这两个灵魂相通的男女，秘密花园里那些交换灵魂的矫情桥段也显得多余。
爱的表现，从来只需要简单。
握在门把手上的手，躺在地毯上的躯壳，彼此梦境里的两个人。世界也是虚无的，只有爱痛苦地活着。

失恋后的莫奈，才真正开启了职业生涯的篇章。虽然麻烦不断，但是阿莫奈终于被爱情逼着成长。人生就是一场醉，梦醒了还要继续生活。

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四、天长地久远不如这一刻真实

我始终觉得，在一段最好的爱情里，应该棋逢对手。不是一方如何倾心，不是一方如何感动。而是，他们在岁月中将彼此铭记。
人生里，遇到一个纠葛不断的人，拥有一些或多或少的记忆，是青春的馈赠。

车在元和阿莫奈是。

李栋旭和李多海更是。

在小木屋的戏份一直是我不太提及的，夹杂在身世之谜的解开与元奈被拆散的双重冲击之中，再甜蜜也觉得虐心，再温馨也觉得悲伤。尤其是这些生活化的画面中，总让人看到过去的影子。

关注着他们太久，一个眼神一个动作都能觉察出些细微的差别。哪里出戏了，哪里是在元和莫奈，哪里是李栋旭和李多海，莫名有些不好意思。和那集搬装饰品一样， 画好壁画爱心的莫奈举着兔子手卖萌，在元靠着耍帅之余举起大拇指点了个赞，眉眼里的戏说不清也道不明。睡不醒的眼睛和温柔的眼神之间似乎有个开关，随时切换。清晨梦醒的莫奈，望着凝视她的在元，掩起被子蒙住脸，娇羞之余更多的是俏皮。不知道有多少人和我一样，看出她的笑场。

演员再好的演技，也总有一些点滴流露出的是真实的自己。

在海边自拍的大头照上传到了微博，李多海发了一次，李栋旭又发了一次。虽然，他肯定不是自己操作，但还是让我在那个下午体会了一次所谓的悸动与狂喜。哪怕是在2014年的1月，我也不敢想象，这两个人会出现在一个镜头之中，更不要提合影。过去的几年太久，久到我已经接受他们分别后走各自的路，遇到各自的伙伴，拍出收视率理想的剧集，拥有各自的感情世界。他们不是必须要捆绑在一起才可以继续生活的。

这是成熟后的坦然。也是我最感激岁月的地方。 狂热固然是一种激情，但细水长流更符合感情的经营。 他们成熟了，我们也是。

但剧情里的莫奈却还没有这份成熟。被爱人一再推开的莫奈，凭着心底里的爱维持表面的信任，可信任的基石却已经动摇。她害怕确认这种动摇，更害怕失去这份信任。车在元一夜之间又从骑士的位置上消失了，莫奈的不安日渐强烈。年轻女孩会怀疑这份爱的纯粹，会质疑是不是自己弄错了。可即使这样，莫奈依然是那个爱得勇敢的公主。被白理事一次次兜头泼下的冷水，也没能完全浇灭她爱的本能。听到录音的莫奈，又一次披上战衣去了战场，在心底给对在元的信任打上了红叉。



（待续）

       还是最喜欢影片开头成龙和非洲土著一起生活的那段。厚重的黄土，原始部落的物件，野生的母狮带着小狮子，还有那每一张涂抹了颜料的生动真诚的脸。
    如果这不是故事的开始，而是结局，会不会更温馨安然。

    我记得那个土著小男孩巴巴对成龙说“要尽快回来”，然而遗憾的是，直到末尾，我也没看到他回到非洲原始部落的镜头。


    临近尾声的几句对白倒是叫我记住了。

    美丽的中情局女探员一脚踹飞Morgen上校，返身遇见成龙。
    成龙说：“干得好。我还记得小时侯，我爸爸说过，要做正当的事，还要阻止别人做不正当的事。”
    当女探员问起盘片的下落，成龙毫不犹豫地将光盘投进滔滔江水中，他历经沧桑的脸微笑着：“……我爸爸还说，不要破坏大自然的定律。”

    电影的招贴画是温暖的澄黄色，“WHO AM I”的字样蛮吸引人。意料之中的情节并没有为影片减分，也许是因为于一些细节处见到了温情：成龙从即将翻下高速公路护栏的轿车拉出追杀他的敌人，成龙在躲避追杀的途中救下一只半空坠落的小犬……

    搞笑何妨，老套又怎样。真正的英雄，从来都不在于外表多么帅气逼人抑或武打动作如何潇洒。心存善良，才是英雄之本吧。

    我想，我们每个人大概都会有这样的时刻，扪心自问，我是谁。而答案，可能一辈子追寻不得；又或许，一个瞬间恍然顿悟。