一年前左右看的这部剧，如今回看，滋味稍有不同。剧情就不多叙述，说说个人的脑洞：

其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货，倒是有不少亚文化元素：毒品，嬉皮士，朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制，反抗大企业，反抗商业，反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来：广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分，但是，可惜只是意淫的快感而已。

但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎：因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象：迪伦得奖和鲍伊去世，有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中，有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获：它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人，底层，甚至不好的人，看清社会究竟还有什么问题，而不是沉浸在蜜糖里。

说一丁点技术：渗透和定向的hack是一件非常难得事情（在我这个外行看来），在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑，并没有介绍太多专业的知识，一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道，因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂，只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩，或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派，然后靠空调烧毁服务器磁带？不得不说，在当今这么多程序员的世界，这种逻辑恐怕还是很蠢的，也没啥意思。

然后吐槽下，实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了，行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国，野生黑客少之又少，最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子，大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途，他们肯定会跪舔大公司，甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的，而反抗ZF和大企业什么的，在我们国家这边嘛：不存在得，你懂的。

还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意，搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素，这部剧算是涉猎的也算细致：将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品，例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境，以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。

在亚文化中：底层的生存环境，比如该剧中主角糜烂破败的生活，精神信仰的迷失，比如主角分裂不定的价值观，毒品催生的人性边缘的试探，这个通篇都是，这些元素在亚文化群体中是一体的，这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点：亚文化的群体自身有着超越阶级的能力（包括文学家和艺术家的创作能力，也比如该剧主角的hack能力）。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响，绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于：他们完全有能力追求更好的物质生活，但是他们放弃了，因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级，却选择过苦行僧和流浪汉，瘾君子的生活，原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶，也缺乏良知和人文关怀，而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试：这种态度在当今的西方社会仍然盛行。

在该剧的中，主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级，她为了更好的生活，甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知，却恼羞成怒，说要试穿一双Prada……所以说，亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的，他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处，不多说了。

如果你要彻底的了解一个人，就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂，简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的，因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。

就像小公司必须靠恶魔公司投资，大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。

产品，项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。

最后的结局是悲惨的，通过艺术电影我们也可以看到以前的世界，期待翻拍！

男主角程桓为了传播佛教理想来到伦敦，但是却郁郁不得志，每天沉沦痛苦之中，遭遇父亲殴打的纯洁美丽的少女露茜走到了他身边，两颗孤独的心，两个边缘的人相遇了。

情不知所起，一往情深，看到姑娘的父亲虐待姑娘，把姑娘接走照顾，男主角虽然喜爱姑娘，但是克制自己，因为姑娘不情愿，所以不去碰触姑娘的身体，而是选择给她买她想要却没钱买的鲜花和洋娃娃（女孩特别喜欢），最后看到被父亲掳走的姑娘，一直紧紧抱着自己给姑娘买的布娃娃，被父亲打死，男主角选择在杀掉那个害死姑娘恶魔，之后把姑娘抱回自己的住处，为姑娘上香，祈祷姑娘香魂归天，最后自己也选择自杀……两个同样处在社会边缘的可怜人同命相连，互相依偎的纯洁感情。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

1.影片在故事的叙事上跌宕起伏，有意想不到的转折。采用两条叙事线来讲故事，一条是“还钱与要钱”的故事线，一条是“圆梦公司接到的特殊的第一单”的故事线，有因有果。

2.叙事节奏明快清晰，不拖拉。

3.在影片的最后有一个让人意想不到的，就是王建华和他的“爸爸”，体现了父爱。

4.“圆梦公司”在帮别人圆梦的同时，因为初心是好的，所以最后也为自己圆了梦，“帮助别人也是帮助自己”

不要太过于在乎剧情细节问题，完美主义往往如同毒瘤一般的存在。如果把这些细节全处理掉，全拍出来，世界上99%的电视剧就没有了存在的必要，直接拍新闻联播好了，100%现实世界还原。我们更应该关注的是影视所传达出来的深层含义，而不是一些难以解决却非要追求完美无瑕的东西。

凡是看完之后能够让我们对生活有所沉思的，就应该给予肯定。人生重新来过也许并不是一件好事，也可能是一种惩罚。生活中的事情，要多沟通多交流，把话说出来，我们心里的不满，往往来自于一个不说，一个不问，你以为他该懂，他以为你不在乎，他以为你会挽留，你以为她会回头。

不否认现在很多年代剧播出后反响良好的比例很多，但看多了后会发现很多恶俗的套路，每个套路都非常恶心人。

这次就拿这个剧举例来说一下我看到16集被恶心的结果。

首先是男一男二对女一的感情冲突，男二在火车上对女一的那几句话，真是恶心死我了，什么可以选择啊什么什么的，就差明说你心里的人不行，赶紧来选我，我最适合你，赶紧进我的怀抱吧。

然后接着莫名的感情冲突，男一看不上男二，男二看不上男一，就非常突兀的看不上。

好，现在跳过这些，然后是恶俗的女二对男一出现好感，就非得让男一看见女二难堪的时候，然后让女二对男一出现好感，然后引起女一对男一的吃醋，每次都是恰到好处，恶不恶心。我现在想想就觉得恶心。

好，跳过这段，然后是工人看不上知识分子，知识分子心胸狭窄看不起工人。行吧，这就算是个人的问题，先跳过。

然后是秀技术，男二大学生秀知识，男一秀经验，然后双方一笑泯恩仇，又一次的恶俗恶心。

然后大学生们接着看不起工人，这些先不说了，接着说即将破产工厂全力技术攻关，样车试驾，男一说服男二接着试驾，喝水喝错了喝成酒，然后就一直含着，也不吐也不咽，然后撞车了。这些咱就当特意剧情，先过。

全力攻关的厂长书记说死不信任开车的男一，只会拿喝酒说事，男一怎么说车有问题就是不信，也不查车，就干耗。怎么这种时候不应该找出原因吗，哪怕对方身上有错误，只要有质疑就应该查明原因啊，哎就不，你说车有问题那么你拿出证据来，没证据就没问题。

然后男一男二双方都各自查问题。这里神剧情就出来了，大学生3天内修好了进口机床，真牛逼，一帮学造车的能在三天内检查完进口机床故障并且维修好，真牛逼，连机床资料都不用看，真牛逼。

然后问题解决，然后大学生回家，然后男二在上车后突然改主意选择留下，恶心。

留下就算了，那你倒是别走啊，就不，没多长时间就跑了，结果还是回到了北汽，你这走了算怎么回事，那你之前何必留下来。

男二走了后的剧情还不错，就是一帮人努力振兴工厂的故事，这里有了个危机。

厂子需要钱，二道贩子想买车找了厂子儿子，厂子儿子没办成，然后男一吃饭遇到了二道贩子，找了女一的爹违规的解决了问题，厂子的问题解决了，给女一的爹留下了一个问题。这个问题还不小，在16集直接引爆了男一女一的感情。

接着说恶心人的点，厂子儿子看到二道贩子给男一钱，就觉得自己亏了，觉得自己的朋友不厚道，只看到了给钱，然后就走了。明明是男一叫他过来一起吃饭的，你自己不去非得偷看他俩，还看了很久，那你倒是看全了啊，看戏只看一半。恶心，现在想起来就得去厕所吐一会。

然后这事过去了，男女主去战场立功了，厂子就批评自己的儿子，儿子想到了之前的看到一半的戏就越想越气，就举报了女主的爹，举报完独自后悔，然后就没事人了。恶心

女主爹就因为这事死了，嗯，女主妈这傻逼就直接怨恨厂子。男一女一在战场上定情后，回家就知道了这件事，结果男一这傻子自己去说赖自己，圣母到没边了，恶心。

然后女主就跟他妈回北京了，地址谁也没说，结果男主找到北京居然找男二问地址。

呵呵，咱就说现在的影视剧能不能少点套路，像这种披着奋斗外衣的恶俗剧能不能少一些，看完给自己恶心够呛。直接给我劝退了。

#电光幻影# 《比邻星》原版，飞向一个高度，往往是用无数个台阶支撑的，若没有那个承受的能力，什么都可以是借口。

这部电影其实看得我很恼火。是那种完全不舒服的恼火，对于剧情要展露的部分，大深刻的内容我都想抛弃掉，就偏偏想在一些细节上默默较劲。

电影是聚焦在宇航员们在去往太空执行任务之前的一系列准备活动和时间的规划与付出。电影选取了其中一位女性视角，展现了作为女性，作为母亲，还是单身母亲的态度和付出，以及种种。按说，立意很好，剧情可以缓缓发展，应该是那种特别感人的，让人深思的深邃的影片，但是我在整个电影的过程里都有一种无比无力的郁闷感。

影片的女主角是由伊娃·格林出演的，美丽和智慧以及能量的集中体，确实是很有一定的说服力，但是女性本身的能量的弱势，和女性身体中必须承担的母亲的责任感，在许多事情上都成为了一种纠缠纠结的纠葛，让故事情节有很多需要去选择和需要去思考的交错处，但是这种交错并不是令人愉快的。

我一直认为，男女平等，对平等的理解，不可能是男性可以搬砖十块，于是女性需要付出同样的体力，才可以称之为平等，同样的，女性擅长的细腻工作要求男性也同样具备相等的条件，在某些意义上就是毫无意义的。所谓男女的平等，是态度上的共通，理解，和携手保持平衡。但是，总有人追求一种生理上的平衡，那么好吧，你们努力吧。其实这在大多数人和大多数时候，就是根本不合理的。

于是，影片中的女主角，我能够理解身为单身母亲，需要兼顾到太多的责任与身份，需要处理好太多的私人事务和梦想与世界的需求。确实是有很多事情，应该在人情之上处理，应该更加人性化，但是如果母亲的身份重要，并且重要到影响另外一些事情，那么我觉得更尊重的方式是，放下你手上的宏伟目标，回归到家庭，认真的扛起另一些责任。所以当我看到影片中，带着孩子去参加汇报会议，为了接电话而导致迟到，甚至明明在无菌隔离的情况下偷偷跑出去带孩子完成一个梦，我不觉得母亲的这个身份赋予了她更多的伟大，我只觉得不专业、不职业，被辜负了。

所以整部电影看得无比恼火。我不是不理解这其中的难处，但是人是可以平衡的，平衡不了可能需要取舍的。人可以被人性化对待，可是人，是不是真的要这么自私的坚持呢。我不懂。不知道原剧的期望是什么，但是我并不喜欢这个论调。

也许我们没有办法完全的活成我们自己，兼顾方方面面的需求，但是我们要忠于的自己，一定是有所坚持，并且有所选择的。那才是一种态度吧。

作者：小佛搞特

不得不说，周星驰的确是无厘头的鼻祖系列，毕竟一部这么老的电影里的梗，如果不是周星驰可能也不是那么好笑。

这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧，对自己的老公，她是爱而不得后的失望；对假扮她老公的周星星，她是明知是假，仍希望是真的自欺欺人；对秘书，她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。

结婚纪念日舞会上的告别一吻，心碎、心酸也动人。

只是我想知道，最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味，希望二人只是好朋友的惺惺相惜。

最后不得不说一句，这部电影真的是本格推理的标准范本。

老妈一边看一边骂，但是还是要看，我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来，因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊，主创是吃屎长大的吗？真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。

认真看完了，但对于影片，除了激烈的文化冲突以及导演极力想要凸现的巴基斯坦宗教戒律中保守的糟粕。我想要谈谈影片里的两个男人。一个是妮沙的父亲，一个是妮沙的表哥。一方象征家庭，一方是少年恋情。这两个男人都在妮沙的生命中扮演过极其重要的角色。但面对可畏人言，宗教戒律，家族脸面，他们都无力保护她，甚至还自发充当了递刀的帮凶。

少年拉着妮沙跑出家门，跑进夜色，在黑暗里，情欲升温。脱离了姑姑鹰眼一样的监视，两个人像溺水的兽一样渴望着彼此。肢体触碰，呼吸交缠 ，喘息声在冷清的大街一角被生硬地压抑住。巴基斯坦的夜浓稠得像他父亲浸水的黑衣 ，几只夏日的蛾子追逐着昏黄老旧街灯苟延残喘的微光，妮沙从情人的怀抱里仰头，顶上是四四方方的天空与几颗虚弱的星子。

可惜这对恋人并没有察觉到夜巡警察的靠近。事发后，妮沙的父亲希望表哥娶她，可是这个还惊魂未定的少年，只喃喃说自己听父母的安排。这便是拒绝了。之前四目相触的火花，热切的肢体纠缠不过是一场幻觉。他瘦弱的身体没有能力也没有勇气对抗他父母，邻居，逮捕他们的警察所固守的清规戒律。在强大的宗教舆论压迫之下，这个少年发现自己原先怀有的那点恋慕是多么的脆弱。所以，在这一场风波的最后，在舆论的巨浪前，他选择了牺牲它，保住自己，哪怕可供乘坐的小船只能承载一人。一个男人。

妮沙在把男友带回家后，她的父亲不只一次说他要杀了她。可也是这同一个人，对妮沙说“你是我的一切”。我觉得电影在塑造妮沙父亲这个情感复杂的角色时，做得很好，以至于在我看来，他是又不仅仅是一个巴基斯坦大家长。这个角色对咱们中国的长辈也同样有代入感。

在得知妮沙的“不检点”后，他气愤地冲她吼道，他们漂洋过海，远离他们祖先时代居住的地方，来到欧洲淘金。在路上他们忍饥挨饿，上过当，受过骗，甚至在德国蹲过监狱，就是为了能够给他们的儿女子孙带来更好的生活。这话是不是听来很耳熟？反正我爸妈吼我就跟这句型差不多。

妮沙在享受父母给她带来的一切时，是需要付出代价的，这个代价就是，她需要做一个好女孩，做一个可以被放到众人面前展示的精致娃娃，在别人的真心或假意的赞扬声中为她的家庭赚足面子。即使身处自由民主的氛围中，该守的戒律就应该严格被恪守。她应该努力学习，迎合主流大众对成就对荣誉的界定，当医生，当律师，用成绩为家庭的门楣增光添彩。一个家庭就是一个小的集体，她作为集体的一员，必须要自觉维护集体的荣誉，争取其他成员的认同。

我认为妮沙的父母是爱她的，但前提是不可以破坏家这个小团体既有的荣誉感，名声与内在和谐。影片的名字叫人言可畏，可从始到终都未见众人指指点点的场景，都是妮沙父母亲戚嘴里时刻念叨着，你毁了我的生活，让我们家怎么见人，他们会觉得我们俗气的……

作为移民家庭吃够了生活的苦，好不容易积累了些家财，在外国落了地生了根也一刻没有安宁。他们辛勤劳动赚钱，不怎么有放松安逸的时候，即使是当妮沙父亲生日，他想伴着民族风情的乐曲和妻子开心起舞都不自在，他们担心宾客们的看法，努力维持着平日里在别人眼中那值得羡慕的形象，以期维继别人持续羡艳的目光和尊重。太可悲了。写多了，本来还想谈谈她妈妈的，算了。总的来说，电影太压抑，现实更沉重。我想无论是哪个国家，这样的情况总是会有的，而且应该是非常普遍的。

最后，妮沙的爸爸看着逃婚的女儿在冬夜里跑向远方，算是最后一点给观众的安慰吧。也幸亏是在挪威，福利好。妮沙之后的生活也不会差到哪儿去，但在中国估计就悬了，恐怕像鲁迅先生说的那样，跟娜拉出走同样的两种结局。要么回去，要么流落风尘。

当今社会对女性太残忍了。不论哪个国家都是。

很真诚的港片味道。 不能说多么精致，但就是把江湖情义，血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。异卵双生子，古天乐饰演的哥哥天生反叛，又随波逐流。“该遇到的，总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。是美丽野性的歌女，一见倾心，即使那时是别人的恋人也要当场抢走。而不打不相识，也被恋人的前男友阿文引入拳场。他场场必赢，但随心所欲，懒得了解规则，或许野拳不需要规则，只有输赢。但大佬们的江湖因着陈旧规则而定，他被设计死在比赛。抛尸大海，无人认领。而那个乖乖仔，连恋爱都是周期恋爱的弟弟，因兄长之死而有了执念，想要向黑拳复仇。当然是港片仓促的复仇，他同样和阿文，兄长恋人阿陆相遇。三个人的命运因为共同亲友的死亡，紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。阿文仗义，挡枪身亡。而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知，原来母亲曾有过短暂的婚内恋情，那是个不羁的华侨，他从没见过自己的太太这么开心过。“你带她离开吧”。但华侨也有自己的追求，太太也更愿意留在丈夫身边。无疾而终的一生挚恋，母亲将感情的余烬点燃，燃烧自己的记忆温暖阿瞳。共同的记忆，共同的亲人，无法忘却的兄长和恋人，共担苦难和秘辛，最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起，当然也有可能是如此相依为命，模模糊糊地纠缠在一起。所剩的人已经不多，何必在乎彼此之间关系的定位呢。

最打动我的仍然是贯穿港片的情义，任何原则性问题在这里似乎都不是问题。你打我，抢我女友，但我依然可以欣赏你的耿直，你的水平。你打我，是我前男友，但我报复过你后也依然可以和你做朋友。任何所谓混乱关系，似乎都不算什么。甚至男主的妈妈婚外恋华侨，那又如何？当我的恋人，碰到了他真正的挚爱，甚至也可能是图肉体之快，也可能是嫌我贫穷，但我依然愿意放手和祝福。

做不成恋人，也不会改变我们之间曾经的情义。即使不再有恋爱，你依然是对我而言重要的人。

“情义”值千金，而这情义，却是尊重着每个人的人身自由存在的，你能看到港片里看似刻板的男女关系，只为金钱的朋友关系，但无论什么时候他们都是人和人之间的关系，而不是如今低幼盛行的人和动物，甚至宠物和宠物之间的关系。

难得的情义，难得的自由，难得的港片。

如果不是翻拍《我可能不会爱你》，这是一部还可以的韩剧。但作为翻拍剧，里面的男女主角已经不是程又青和李大仁了。女主角的少女气息太浓厚，没有程又青的成熟和稳重，也没有程又青的骄傲，让人觉得有一些不成熟和不干练。相反，男主角是一个傲娇的人，没有李大仁的温柔，在剧中也没有感受到男主角对女主角隐忍的爱，反而让人会觉得女主角跟男二挺配的。在这部剧中，男女主角的人设已经发生了变化，没有让人感受到台版的熟悉和温暖，不会让人立刻爱上男主角。总之，这是一部还可以的韩剧，但绝对不是一部好的翻拍剧，它不是我可能不会爱你。

看完这部纪录片 我对于众多经典中各种情节的处理 角色的设置 通过他们的导演的述说 真的知道了更多 知道了看电影的意义所在 我觉得这才是真正思想深处的东西 电影的意义 好像也对同性恋更多了一份理解 存在就是合理的 其中 就像蔡明亮导演说到的 对于兄弟姐妹的感情也是有了新的认识兄弟姐妹的情谊 他相对于父母辈是还有空间的 不像父母辈是禁忌的