01没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。——伯特兰·罗素02个人的邪念不会凌驾于集体之上，个人的善念却能救集体于危亡。03孤独哭泣的孩子啊，母亲会把危险挡在身后，陌生人的善意也会为你竖起盾牌。04所有人好像总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平，他们的心就好像天平的指针，在称善的和恶的重量时，指针一会儿倾向这一边，一会儿倾向那一边。——玛克西姆·高尔基05人们总爱惩恶扬善,这种正义感不是来自于环境的外力,而是来自于自己纯洁和强大的内心源动力。06当同伴变成异类，有人选择以拥抱待之，而有人则以拳脚相加，但最终善的光芒必定能照亮每一个黑暗的角落。07恶往往是昙花一现的，都要和作恶者一同灭亡；而善，则永世长存。——查尔斯·狄更斯08人生不是一支短短的蜡烛，而是一支暂时由我们拿着的火炬。我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代的人们。——萧伯纳09意志若是屈从，不论程度如何，它都帮助了暴力。——但丁10科学本无罪，当人们开始滥用它时，则终将被其反噬。11爱是寻找是陪伴，爱是为保护而恳求，是为担心而责怪，爱是相信，是穿过人群的一个眼神。12很难说“爱”这个抽象的情感不需要物体的承载，或是一封来信，或是一对戒指，或是一针药剂。13友谊总需要用忠诚去播种，用热情去灌溉，用原谅去培养，用谅解去护理。——卡尔·马克思14如果你是懦者，你自己乃是你最大的敌人；但如果你是勇者，你自己乃是最大的朋友。——弗兰克15与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝望深渊时，深渊也在凝望你。——弗里德里希·威廉·尼采16黑暗里的一束光亮，绝境里的一丝希望，那是新生命的力量。17我们所受的教育，我们内化于灵魂深处的品性，使得我们即使回到野蛮社会，也不会是野蛮人。18在社会这个生态体系中，有人做狼，也有人做羊，狼果敢进取而不恃强凌弱，羊善良温和而不懦弱无能。19科学的目标遥远却可企及，科学的道路漫长却有希望。科学的永恒性就在于永不枯竭的灵感和热情，在于坚持不懈的挖掘和追寻。20世界上最日新月异的是科技，最长久稳定的是情感。21英勇是一种力量，但不是腿部和臂部的力量，而是心灵和灵魂的力量。——蒙田22科学的界限越扩张，对人性的考验就越严峻。23科学的不朽荣誉，在于它通过对人类心灵的作用，克服了人们在自己面前和在自然界面前的不安全感。——阿尔伯特·爱因斯坦24没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。——伯特兰·罗素

科学让我们走得更远，爱让我们不要忘记我们是谁，我们从哪里来。

整部戏充满了“遗憾”。这不是这部戏传达出来的内容，我所说的遗憾是，很遗憾发生了那样的事，很遗憾一部好剧压了箱底，很遗憾大众兴趣度不高。甚至对于始作俑者本人来说都是非常遗憾的，有一说一，我觉得她将这个角色诠释得很好，肯拼肯丢掉偶像包袱。如果没有那件事，她应该本可以凭着这部戏获个奖，这部戏也少不了在当年得个大满贯。当然，这个世界没有如果，只是可惜了，一部戏不仅仅是她一个人的努力，这部戏也不是很着墨于她的部分，仍然被连累得七零八落。据说之所以不重拍，是因为太多长者身体状况的限制。真的是非常非常遗憾，张振朗年轻，还有“以后”，曾伟权是没有“以后”了。

说回剧作本身，我真的很喜欢这部剧，它没有演什么出轨啊，和好的家庭俗套剧情。剧中每个人都在寻找自我，是很细微很不激烈的，但是挡不住它很好看。就像我们的生活，撕逼是很激烈很吸引人，但是生活更多的是细水长流，没什么冲突的。剧中我很喜欢这几对CP，尤其是两对中年CP：黑仔和Anita，大爆和大sir。Anita真的是非常棒的女性角色，独自抚养孩子成人，工作方面没有着重描写，但不难看出她非常认真负责。对待感情也是大大方方，从不拖泥带水。喜欢就是喜欢，虽然作为被追求的一方，却从未展现出忸怩。“你是不是喜欢我？”“那下一次你来选约会地方咯”“如果你介意，请考虑清楚之后告诉我，我理解的”。把儿子也教得相当好，完全是在爱里长大的小孩。大爆和大sir之间呢，虽然大sir退休之后有点“作”，但大爆一直宠着她，包容她。二人从医院出逃那里，演得非常好。龚慈恩的眼神又回到了少女时期，不愧是甜妹哈！老了也是甜妹！阿nam和阿雪的主CP其实情感进展也很符合逻辑，能让人看到是如何产生，如何确定，又如何走在一起的。黄河和陆同的友情CP非常可爱，倔强如陆同也在剧中找到了情感归宿，有了兄弟，有了干女儿，不再孤身一人。

剧到第20集左右的时候，校长去世了。真是意想不到。所以结局并不是传统意义上的大团圆，而是不管天南海北，我们的心都在一起。

哦，对了，那位音乐老师演得也非常不错，那位女演员此前经常验一些讨厌的亲戚，谄媚的媒婆之类的。没想到演起温柔的角色是如此适合。哎呀，太多太多好的演员了，不能一一写出来。真心希望大家放下成见，以一个单纯的电视剧观众的角度去看一看这部剧，很值得。

民宿老板的女儿，缺失父爱，喜欢音乐，有一整个屋子的娃娃，突然消失。居酒屋的老板娘，年轻时候有很多人喜欢，老了清净下来，也总是觉得还有无穷的事情想要做，不觉得寂寞，听到女孩子失踪的消息，也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人，前者像是年轻时的柳川，后者像是老了以后的柳川。

奇妙的是，这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝，会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景，还是阿川喝醉和酒馆老板面对面聊天，阿川含着泪用中文说着乌鸦的故事，老太太用日语说着自己当下的状态，最后捧着阿川通红的脸说她也很可爱，两个人语言不通，却很默契投合。

相比于柳川们的自在、随性和洒脱，立春已经被生活磨得“婆婆妈妈”。立冬身患重病一句喜欢二十年过去仍说不出口，只能继续纠结地对阿川过去的恋爱经历问个不休。民宿老板的喜欢说出去就到了终结。

在中国的电影史上，有一部票房大卖的恐怖影片一直被观众记忆，那便是由马徐维邦于1937年执导的《夜半歌声》，讲述了一个中国版的"歌剧魅影"故事。这部影片后来又几经翻拍，包括电影版、电视剧版等等，无不令人印象深刻。而今，一部恐怖电影《夜伴歌声》即将于3月22日登陆全国院线，虽然彼"夜半"与此"夜伴"，在剧情上无甚关联，但在"惊悚+深情"的故事内核上，却有一些共通之处，值得关注。

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故事情节倒是挺简单的，一场意外造成的各种故事，算是童心版的人在囧途？

加了一点搞笑和亲子元素，外加描述了一个浪子回头为时晚矣但人要向前看的故事。

但是故事的表现力以及剧本我觉得有那么一丢丢无聊，外加沙溢新导演讲故事的能力尚且稚嫩，整体本子只能给两星，加了一星是给安吉小小年纪帮老父亲捞金不易…

总得来说，我觉得这个剧不值得花钱花时间去影院，但是如果为了国庆陪小朋友，那就还好。如此而已……（个人意见，仅供参考，不喜勿喷）

Ps：我总有一种这个剧是老白用昔日名气外加大家对安吉喜爱来捞金来着…赚钱正常，但是希望能出一些比较好的剧吧

沙溢落魄造型…

安吉萌萌的小脸

父子俩

小鱼儿和胡可客串一下

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从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

一星汉化版哈姆雷特。男主好可怜，有一个导演都懒得介绍的童年。男主好可怜，我还没弄清楚谁是他叔叔谁是他爸爸的时候，他爸爸就带了。男主好可怜，女主刚出现5分钟，以致兴致勃勃的观众还没欣赏完女主的奶子，他们就走散了。男主好可怜，叔叔没解释清楚他日没日自己的侄媳，就把自己的叔叔攮死了。男主好可怜，孩子还不会说“我不是隔壁老王的孩子”就被摔死了。男主好可怜，还没来得及听女主解释“隔壁老王没日我”女主就攮死了自己。男主好可怜，叔叔居然背包，自己是隔壁老王。男主好可怜，孩子居然没死，被迫跟男主撸一生。观众好可怜，心心念念盼望着女主和她的奶子，最后女主居然宁可去死也不愿把刀插在自己的奶子上。

但是电影依就留给观众两个深深地悬念

1.女主到底什么罩杯。

2.老子家是58吋的液晶电视，为了看一眼女主的奶子，活生生干靠了俩小时(包括不露奶子的各种广告)，请问，电费是多少。

今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。

片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又印证了新闻的真实性。

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《漫长的万圣节》是蝙蝠侠系列的经典漫画篇章，讲述神秘的“节日杀手”从万圣节开始，连续一年在哥谭市的每个节日里进行暗杀，逐渐牵扯出罗马人、小丑、猫女、双面人等多方人物的故事。它不仅有侦探小说一般的推理剧情，也探讨了司法制度的公平正义，是一部难得的美漫佳作，所以当我看到狗华在《缄默》、《红色之子》后把魔爪又伸向它时，心里也是“咯噔”一声。

总的来说，DC还是没改得了魔改剧情的坏毛病，但是这次的改动不像缄默那样伤筋动骨，只是结尾部分添了一段降智的对话，整体的可看度还是很强的，可以说是DC动画重启之后最出色的一部。

原作漫画一共十三章，分别对应万圣节、新年、情人节快乐等节日，篇幅很长，叙事拉得也很大，所以电影分成上下部是个很明智的选择。但是没想到上部对应的只是漫画前四章的剧情，所以整体剧情显得有点拖沓，好在优秀的画面和精彩的打戏弥补了一些叙事的不足，电影在节日杀手出场的那几格画面还原了漫画，非常有质感。

说说几处电影有别于漫画的地方:

1.蝙蝠侠的身份。这部电影里蝙蝠侠明显刚出茅庐，此时他是个侠客义警，而侦探技能还有待开发，甚至还被人吐槽“你不太会查案对吧？”期待在下半部能看到老爷在这方面有所成长吧。

2.打戏有明显的扩充和进步。我记得前不久出的正义会社里打戏有些拉胯，而万圣节的打戏在质感上有明显提升，拳拳到肉，风格凌厉。

3.漫画里罗马人雇佣了一帮爱尔兰人替他灭口，而电影里改成了华人帮派，所以就有了一段比较港风的打戏，很有意思。

4.(有轻微剧透)

最后猫女居然当着别人喊出了蝙蝠侠的本名，直接给我人都看傻掉，DC不愧是你，不膈应人一下就不舒服是吧？明明前面都挺好的，最后非要来这么一段降智操作吗？

最后，建议大家看看原作漫画，因为它的色彩和线条风格太别具一格了，特别是光影的处理，完全是黑白犯罪片的风格。电影再怎么还原，和漫画的原汁原味还是有所区别。

虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！

自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司；

自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会；

普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣；

前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！

讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。