《追鱼传奇》影评

追鱼传奇影评

无风
2008/10/10 7:21:48
Don Juan
就是唐望的简单版，可以用来复习用……
如果看过唐望系列，可能就不会觉得害怕。因为在电影刚开始的时候，他施展唐哲那罗用来吓他的伎俩时，如果不熟悉这个技巧，可能真的认为Soc是鬼……虽然我没有说他就不是……（我还没有看完巫士的传承……）

今天在哈佛书店看到Dan Millman的另外两本书，就更加肯定了他遇见的那个就是一个巫士，他自己已经把Shaman都写出来了，所以我还是比较肯定
就是唐望的简单版，可以用来复习用……
如果看过唐望系列，可能就不会觉得害怕。因为在电影刚开始的时候，他施展唐哲那罗用来吓他的伎俩时，如果不熟悉这个技巧，可能真的认为Soc是鬼……虽然我没有说他就不是……（我还没有看完巫士的传承……）

今天在哈佛书店看到Dan Millman的另外两本书，就更加肯定了他遇见的那个就是一个巫士，他自己已经把Shaman都写出来了，所以我还是比较肯定这是一个唐望的极简版本。

不过某些片段确实拍得非常好，把禅和巫士的状态拍得比较到位。确实片中有时候你不需要去分辨禅或者战士的道路，当下这刻就是他们都在说的。
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Ifeng说
2021/3/29 13:27:53
比PPT特效更糟的，是它的故事
最近民国奇幻有点火，前有《司藤》，后有《十二谭》。不同于《司藤》的精彩人设和口碑，《十二谭》播出当晚，微博上讨论最多的，是它的五毛特效。
最近民国奇幻有点火，前有《司藤》，后有《十二谭》。不同于《司藤》的精彩人设和口碑，《十二谭》播出当晚，微博上讨论最多的，是它的五毛特效。
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鹿言
2014/7/20 20:53:04
非典型影评：我们为什么爱电影
张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。
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☆摆＊渡人(☆_
2016/4/19 10:20:28
无语
如果跑男在这么继续演下去连喜欢的演员连带不喜欢了！！有意思吗？实力强大的陈建州好端端连连被撕，仅仅就是为了旧情，拜托既然是撕名牌哪有念旧情！韩国running man哪一期念旧情啦？刘在石和池石镇在跑男里关系最好了，撕名牌照样撕！我们的跑男节目剧情怎么如此不堪啊！！！！！！！！！郁闷不想说了！即使我们很喜欢跑男的所有成员，但我们喜欢不是因为他们帅，有多粉，有多名气，我们仅仅是希望看到他们带给我们各
如果跑男在这么继续演下去连喜欢的演员连带不喜欢了！！有意思吗？实力强大的陈建州好端端连连被撕，仅仅就是为了旧情，拜托既然是撕名牌哪有念旧情！韩国running man哪一期念旧情啦？刘在石和池石镇在跑男里关系最好了，撕名牌照样撕！我们的跑男节目剧情怎么如此不堪啊！！！！！！！！！郁闷不想说了！即使我们很喜欢跑男的所有成员，但我们喜欢不是因为他们帅，有多粉，有多名气，我们仅仅是希望看到他们带给我们各种欢乐！而不是跟耍猴一样，明明知道结局，却还要憋屈的在那里卖力的表演！喜欢你们真正倾尽全力的给我们展现实力！我们当然支持国产，可这样的抄袭，做作，敷衍，让我们情何以堪？？？？还不如看running man！干脆退出综艺届，不要影响韩国running man的收视率！！！！！！！
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木雕禅师
2020/3/26 13:15:01
没有流量小鲜肉和小花的电视剧《一个都不能少》，为何成为流量爆剧？？
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复古美学馆聪叔
2022/9/15 14:03:22
杜帝冷静从容，敬佑生命，因为有你，暖阳可期
《亲爱的生命》是一部借着妇产科医疗剧的题材，真正站在新时代女性立场，为女性患者争取权益，维护医生与患者之间关系的剧。“救人靠的是手术刀，笑不能救人”从剧中看到了救人凭的是真本事，也同时感受到妇产医生作为新时代女性标杆，精神独立的表现。
讲述了主人公杜帝这位优秀的年轻医师在妇产科的生活日常工作中，经历了许多的
《亲爱的生命》是一部借着妇产科医疗剧的题材，真正站在新时代女性立场，为女性患者争取权益，维护医生与患者之间关系的剧。“救人靠的是手术刀，笑不能救人”从剧中看到了救人凭的是真本事，也同时感受到妇产医生作为新时代女性标杆，精神独立的表现。
讲述了主人公杜帝这位优秀的年轻医师在妇产科的生活日常工作中，经历了许多的困境与救赎，见证人生百态，最终依然鼓足勇气，迈向新生活。
而杜帝的扮演者宋茜，在剧中所扮演的杜帝是一名敬畏生命、技术精湛，专业能力非常强但性格上却有点沉默寡言、不太擅长跟病人或者家属沟通的妇产科医生。宋茜身穿白大褂手术服，埋头进行模拟手术练习，神情严肃，手指都在发力。全身紧绷的状态，还原医生的练习日常，一颦一顾医生气质自现，真的颜值都拉满。
杜帝在顶级的三甲医院当住院医生，国内医学生学历非常内卷，她和朋友起码是博士生（本科医学生找工作都难，真的太卷了），住院医师获得执业医师资格证后，硕士需要两年才能考主治医师，博士只要一年。女主和女二号的年龄在25+。
胡杏儿特别出演主任医师黄韵玲
因为住院总医师的竞选，杜帝和吴聪睿开启竞争模式。
宋茜饰演的杜帝，披荆斩棘，敬佑生命，
“我是一名女医生，为了家庭，就要放弃另外一个人的梦想吗”
但怎么才算是真正的医生呢，一开始，以为是当上住院总才算是真正的医生，因此在面对竞选时，她决定公平竞争，为了竞争住院总，她们兢兢业业，百分百投入到工作中，在妇产科里，少不了的就是见证生命的奇迹。
剧里，少不了各种冲突点，不过相对于现实来说，都非常温和了，好些还只是集中于医护内部的观点冲突，最后，杜帝成为了真正的医生，将医生作为自己的使命，迎来了“新生”！
杜帝被护士长说是咬护士、咬上级医生、咬患者家属的“杜三狼”，反而更能体现她作为医生的医德和对患者的责任感。从她的一言一行感受到了足够的冷静和超高的专业度，足见宋茜对角色细节的拿捏和情感的诠释。
其实对于医疗剧，专业要求非常高，不过这次《亲爱的生命》提前打好预防针，重拳出击保证质量，重点将剧情放在医疗故事上。
就说目前部分青年女性观众们有生育焦虑，尤其是产科焦虑。《亲爱的生命》能够以医生的权威医疗视角去呈现产科内容，用现代的高科技医疗技术和人性化的服务为这批女性观众打开产科认知的空间的话，对消除这些焦虑，一定是有帮助的。
毕竟剧本筹备期就收集了200多个妇产科真实案例，在拍摄期间，大到剧中35台重要手术，小到钳子、手术刀等医疗器械的摆放，都有专业人员和医学顾问全程指导、把关。后期审片阶段，《亲爱的生命》经过三轮医学全片审查，国家卫健委及众多医疗专家在协审阶段提出专业修改意见。
质量应该非常稳了！
《亲爱的生命》正在每日更新中，剧情精彩，是一部不错的口碑作品。而妇产科内容，往往也是女性观众们想要看到和需要看到的内容。
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娱史通鉴
2018/3/25 21:07:24
《新万家灯火》里的潘虹“逆生长”啦化身“爱情导师”金句频出
首部反映都市社区生活的轻喜剧《新万家灯火》正在安徽卫视、湖北卫视黄金档热播。

李泰、刘雅瑟、杜海涛、吴孟达、潘虹等人气演员在剧中的实力演绎备受观众好评。

拥有金鸡奖、百花奖、华表奖等最佳女主角荣誉加持的潘虹，这次在剧中有别于大女主风格，饰演外表冷酷而内心柔软的唐娇娇，出场便以干练、优雅的造型让人眼前一亮，仅凭出众气质便成为人群中的焦点，让人感叹潘虹容颜不减仿佛“逆生长”
首部反映都市社区生活的轻喜剧《新万家灯火》正在安徽卫视、湖北卫视黄金档热播。

李泰、刘雅瑟、杜海涛、吴孟达、潘虹等人气演员在剧中的实力演绎备受观众好评。

拥有金鸡奖、百花奖、华表奖等最佳女主角荣誉加持的潘虹，这次在剧中有别于大女主风格，饰演外表冷酷而内心柔软的唐娇娇，出场便以干练、优雅的造型让人眼前一亮，仅凭出众气质便成为人群中的焦点，让人感叹潘虹容颜不减仿佛“逆生长”。
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悦影阑珊
2016/7/28 10:36:45
没有你，我会好好的
第七季，缺少了女主的剧情，依然有独特的情节，被追杀的危机感，朋友之间的信任，爱情的诠释方式，每个人都有自己独特的见解，我渴望被理解，却无法真切地明白你的内心，自暴自弃，自我放逐，又有什么关系，我最爱的人都已失去，还有什么放不下？
但，还是期待。永远期待，百年之后的相见。
愿你我都能安好如初。
第七季，缺少了女主的剧情，依然有独特的情节，被追杀的危机感，朋友之间的信任，爱情的诠释方式，每个人都有自己独特的见解，我渴望被理解，却无法真切地明白你的内心，自暴自弃，自我放逐，又有什么关系，我最爱的人都已失去，还有什么放不下？
但，还是期待。永远期待，百年之后的相见。
愿你我都能安好如初。
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郑有仇
2021/11/27 19:15:22
救救孩子，救救舒克贝塔——第三季又崩了
强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿，产生大量无效剧情，导致原著本来很紧凑的剧情设计，节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。
这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编，在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果，第三季不仅没有吸取教训，反而变本加厉卷土重来……
——
强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿，产生大量无效剧情，导致原著本来很紧凑的剧情设计，节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。
这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编，在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果，第三季不仅没有吸取教训，反而变本加厉卷土重来……
——希望编剧明白，丰富剧情，增加张力不是靠简单注水和脱裤子放屁能实现的。
再这样改编下去，舒克贝塔就完了。
大方向有问题，细节毛病已经懒得说了。改变不了大局。
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條野泰劲
2019/12/9 1:56:30
情怀满分，诚意十足。
这篇影评可能有剧透人物造型贴近现代审美了，也挺好的。虽然也有几处人脸崩坏，但总体瑕不掩瑜： 1、各处场景穿插所有OPED，回忆满满，特别是最后的片尾《STILL LOVE HER》是三十年后相同的地点的实景，对比感爆棚。 2、配音：老主演们状态比前两年那个漫画结局的特别篇好多了，铆足了劲；
这篇影评可能有剧透人物造型贴近现代审美了，也挺好的。虽然也有几处人脸崩坏，但总体瑕不掩瑜： 1、各处场景穿插所有OPED，回忆满满，特别是最后的片尾《STILL LOVE HER》是三十年后相同的地点的实景，对比感爆棚。 2、配音：老主演们状态比前两年那个漫画结局的特别篇好多了，铆足了劲；饭丰万... (展开)
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麦
2007/1/27 21:53:32
物非人非
想来自己小时候真是胆大。

那时家里订了很多杂志，其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里，杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本，现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真，根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时
想来自己小时候真是胆大。

那时家里订了很多杂志，其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里，杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本，现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真，根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时期就以《金大班的最后一夜》做“识字读物”，人情世故也就这么一点一滴地读了懂了。：）

而另一个印象深刻的，就是杂志对张婉婷做的长篇访谈。极长的篇幅，可惜记得不多。只记得有涉及到她在纽约的生活心得。有这么一段，是张婉婷在华人聚集区租录象带的小店里，听两个华裔青年男女的对话。其一说“这卷带子是关于武则天的。”另一问“武则天是哪个朝代的？”前者答“大概是一个清朝的女人吧。”张婉婷当时总结说，在美国长大的华裔第二代就是这个样子。那时自己虽然小小年纪，也隐约明白了张对于这种“错位”的默认和无奈。

那杂志做了其他很多关于《秋天的童话》的功课，当然也完整得登了剧本。其实说剧本不确切，很多人物的情绪、细节的说明都写地十分精妙，而且有些内容是电影之内所没有的。

开始就直接写到珍妮在去美国的飞机上吃妈咪做地烧鹅脾，想着自己离家前埋怨妈咪老土，妈咪却说她傻女，在飞机上飞那么久，会饿的。让刚刚离家就想家的珍妮心里泛起甜意。（在刚看过的粤语版本里，看到她在吃烧鸭脾，不由偷笑。）

船头尺的第一次亮相，也与电影有些须差别，他和一帮朋友冲到机场，大声嚷着“珍妮，你在哪里呀......”而电影里，周润发则是以船头尺蹩脚的英语发音做了初次露面的切入点。

文森特和珍妮在船头打工的餐厅里摊牌，文森特拿阿伦的“名言”作借口，却被船头反驳。剧本里有着俏皮的一笔，大意是说他们说的阿伦不是一个人。：）

之后珍妮去小饭馆吃单蛋治，结果却由突至的船头请她混吃混喝，那个开始对珍妮相当冷淡的伙计对船头到是给足十分面子，船头也大剌剌地喊他“英雄”。编剧似乎在稿纸的背后捂着嘴偷乐，说不知这样貌平平的伙计有做过什么，绰号居然被称为“英雄”。

而最有编剧本人情绪的，就是船头去给珍妮买表带。船头把身上所有的财物都给了那老人，还把车子给了老人。编剧的那句话我到现在还记得：“好心的老人，就卖给他吧。”仿佛她就站在旁边，为了船头的爱情，顺便做了一次说客。

虽然后来也看过几次《秋天的童话》，可惜画面似乎都太暗，而另一个小小的遗憾就是始终看到的是国语版本。

今天终于看到粤语的D9版本，清晰的画面好象是给记忆擦去了灰尘。而少时忽略掉的、不明了的很多细节也都清楚。尤其是，可以清楚地看到红姑的年轻面容。多年前，对人们称她为香港最性感的女星，有些懵懂。毕竟，比她美貌的女艺人不在少数。现在朝花夕拾，才觉得红姑果然是美艳不可方物的那种性感美女。《秋》中的珍妮，短发烫的得有些蓬松，有着上世纪80年代典型的古铜色健康皮肤，粗眉大眼，自然可亲。她的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的。不同于现在的那些听到Rap歌手唱“把乳罩丢上来”就真把**甩到半空的辣妹，也不同于现在那些只知道研究粉底色号、眼线粗细、罩杯类型的所谓“优质”美女。

她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。所以，也只有那个年头的红姑可以塑造出最有童话味道的秋天。

周润发在事业颠峰的时候，有过于香港电影金像奖男主角的评选中，自己与自己打擂台的热闹场面。得意人失意人都是他自己，奖在我手的时候，他还是忍不住要懊恼一下，“没想到船头尺会败给高秋”。想来他是爱极了船头尺这个角色。影片的后半部分，船头尺一喜一悲在街头狂奔的镜头简直是完美。可是为了这完美的几分钟，周老大当年在纽约街头跑了几天，几乎要吐。也只有他，可以让嬉笑怒骂百般滋味融在另一个童话主角的船头身上。

后来几次辗转搬家，很多旧书旧杂志都丢弃了。在搬家的时候，任何不理智的丢弃都可能斩钉截铁。以至于让今天的我十分怀念那些留有我幼年时的指印的、不知流落在何方的旧杂志。

就像在今天看《秋天的童话》中几次看到的纽约双塔，和永远年轻的陈百强的面容。以前读到“物是人非”还会“少年强说愁”，现在真真地领会到物非人非，结果我只是睁大了眼看清那些过去的、离去的、消失的，然后轻轻转过身。
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JKecy
2019/11/24 18:35:18
say goodbye 我期待
say goodbye say goodbye~~这个印象蛮深刻的，但感觉剧情连接有点乱，神秘婆婆那里也有点蜜汁害怕，那些丁香花的涵义又代表了什么?有点看不太懂。主角回到过去想改变但是放弃了改变别人的想法然而最后又好像真的改变了别人的未来。本片还是充满了青春校园气息，但是主题还是不够鲜明易懂，主角演技不错。
say goodbye say goodbye~~这个印象蛮深刻的，但感觉剧情连接有点乱，神秘婆婆那里也有点蜜汁害怕，那些丁香花的涵义又代表了什么?有点看不太懂。主角回到过去想改变但是放弃了改变别人的想法然而最后又好像真的改变了别人的未来。本片还是充满了青春校园气息，但是主题还是不够鲜明易懂，主角演技不错。
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Mr.杨
2021/5/14 22:18:32
不像续作，不如前作
杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。
杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。
影片一开场定的基调就是令人绝望的，看着一涨一退的海浪，听着低沉阴郁的配乐，不会让人觉得心情开阔放松释然，这跟第一部的开场是相同的，导演都是叶伟信。人生就像那片海水，起起伏伏，没有定数。
电影打动我的地方有两处：
一是托尼贾不慎坠楼那段戏，托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏，给片子增色不少，导演在细节上也给这个人物做了些点缀，比如他心中有信仰，关照同事，给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安，为了拯救儿童无私的牺牲了自己，从他身上我们看到了人性的光辉，看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊，杀破狼2里面他把张晋推下了楼，到了这一部他自己也因故摔了下去，真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想，这个系列电影前前后后都透着一种因果报应：吴京在杀1里面肆意杀人，到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱；古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命，到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了，还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊，就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样，但隐隐约约都在讲一种因果循环。
第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕，那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表，观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我，其他时间基本都是面无表情，情绪不外露。也有人说他演技很好，比如看监控那段戏，通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫，拜托，我晚上手机玩晚一点，第二天醒来眼睛能比他还红你信不信？其实有些细节男主可以做的更到位，比如头发油腻一点，乱一点；胡子留着不要刮，让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角，可是导演在他身上却没有过多诠释什么，我们只知道他老婆很早就因车祸去世，他独自带着女儿长大。但他是什么样的人，女儿成长过程中他是怎么教育的，为什么女儿会早恋怀孕，影片并没有过多描述，这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时，做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊！沟通不重要吗？硬生生地拆散他们，强行带女儿去堕胎，虽然我赞成你的做法，可你总该给他们一个说法吧。
静观古天乐这几年的作品，演技越来越显单一，面部僵硬，似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》，将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色，一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪，我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色，单纯的只想把角色诠释好，但当你有了一定社会地位之后，就会考虑面子和形象问题了，演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满，然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员，谁让他是“建校狂魔”呢，演技总还有可圈可点的时候，还是很崇拜他的。
吴越是我比较欣赏的一位动作明星，小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀，其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体，爱老婆，尽职尽责，刚正不阿，看不惯岳父的腐败，总之有很多细节详尽体现了他那几个优点，但也只是点到为止了，影片对他的处理相当克制，并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度，不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角，绝对的主角是古天乐，古是第一梯队，他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好，但在片中的动作表现只能说一般，打得好看，但也只是好看，中规中矩，没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在，没有自己的风格和特色，一个动作演员如果没有个人特色，是很难熬出头的，同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好，以前吴京的动作也是存在很多套路，招式好看却不实用，但是这几年他的动作明显偏向于实战了，有可能是在特种部队待过的缘故，当初没人赏识他，他就自己开辟出一条蹊径，后来拍了战狼系列，出来的效果大家都知道了。
林家栋这个角色毫无发挥空间，存在感比客串的托尼贾还弱，就那么几场戏，全程都是绷着个脸面无表情，他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效，《树大招风》里面就很好，因为那个角色本来就是阴狠的，配上那种冷冷的眼神非常合适，为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用，从他的眼神里完全解读不出任何东西，只觉得是在装斯文装冷静，完全没有演技可言，这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人，因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊，跟着刘德华这么多年，始终在刘的阴影之下不显出众，希望他以后多拍些好电影多做些主角吧，留给他的时间不多了，毕竟年纪越来越大了。
这片子如果与前两部单独分开来看的话，是一部不错的电影。但是呢，没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下，你就会发现，贪狼在三部当中真的算是，最，差，的~
第一部为什么不能在大陆上映？因为它拍得够极致，够残忍，够阴暗，戾气够重，将因果报应展现得淋漓尽致，这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协，不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看，而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看，简直不忍直视！剧本无可挑剔，内容凄凉绝望。除了剧本优质，动作方面也堪称一流，甄子丹身手凌厉，一拳将罪犯打成白痴，最后跟洪金宝酒吧决斗，将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣，开头割喉证人，中途虐杀张智尧廖启智，手段残忍，看得我触目惊心！之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠，两人不仅演技到位，打得更加到位，正面交锋，互不相让，观感真实。因为影片整体太过阴暗，难免不符普通群众的胃口，看完让人身体不适。
后来系列导演学聪明了，第二部为了能在大陆上映，郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面，残酷性体现得更少，削弱了前作的极致感，打破了宿命论，没有了因果报应，结局真是合家欢，正能量满满，口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和，是的，你杀2平和，我就要比你更平和！没有血腥的残忍，没有极致的动作场面，电视剧般的节奏，完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协，只要能在大陆上映，拍得差不多就得了，口味不要那么重。后来成品一出，还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口，因为相对不阴暗了，他们都能接受了。
没有了极致，评分和印象自然会大打折扣~
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2018/12/16 15:42:12

我找到了孤独

多少年前就听说过一部叫《巫山云雨》的电影，但是其导演章明对我来说却是极其陌生的，不同于多少已经市场化的科长或者是影迷群中把其电影奉为圭臬的娄烨，章明导演视乎一直消失在我们的视线之外，一如他的电影，带着一种不可思议的神秘感。

历尽千辛万苦，这部入围戛纳导演双周的优秀作品和我们见面了。虽然拍片少的可怜，但是能在大银幕上第一次观看章明导演的电影，已经是一种幸福了。

《冥王星时刻》故事发生湖北与重庆接壤的地带，那里有着雨水丰沛的的森林和村落，也连通了我本人的某些儿童记忆。

导演王准带着制片人，摄影，演员来到此地考察，并希望找到用古法演唱的《黑暗传》。

章明导演极其喜欢用雨水这一意象。这种狂热在开头的室内戏中就可见端倪，连电视上播放的影片中都有着下雨的场景。而雨作为营造气氛和代替表意的重要意象，几乎奠定了全篇的基调。流动的水，就像人与人之前流动的情欲，潮湿的泥土，孕育了最性感的情愫。

其中最突出的自然是王学兵饰演的导演王准与曾美慧孜饰演的寡妇春苔相遇的情节。对于春苔来说，王准是一个突然的闯入者，随即进入春苔生活的，还有一种莫名的情愫。在给王准打过饭，洗过脚后，春苔一个人躺在床上，伸出右手，去接那些从屋顶渗漏的雨水。这幅画面让我想到了克里姆特的名画《娜达厄》。画中，宙斯化作一阵“黄金雨”，与睡梦中的娜达厄交媾。克里姆特通过独具一格的构图与对少女表情的刻画精准的再现了这一神话场景。同样，章明导演通过雨这一意象和曾美慧孜的精彩表演，为我们展现出了这一年度最性感场景（不知道毕赣的《地球的最后夜晚》里有没有更性感的），空气中湿濡的情欲几乎是触手可及的，电影靠视觉打开了我们的其余感官。

而一如《巫山云雨》，章明导演电影中的男女间总有一种若即若离的奇妙情感，在各个彼此隔绝的角色间，又似有着万般纠缠。其角色间的疏离在镜头的表现上便是将不同的人物分置在虚化的背景和清晰的前景中，这是一种比安东尼奥尼式边缘构图更加决绝的方式。但是从角色的言语和表情中看来，又能看出他们之间的联系，这种联系简单刀从演员的视点聚焦中就能展现出来。于是像《巫山云雨》中一样，我们几乎无法解释人物之间关联的产生，却又无法忽视这些神秘关联的存在。这种关联好像离散又收敛的函数，在科学上无法成立，却是我们生活的真理。我曾经不理解《笨鸟》中主人公好友突然摆脱叙事线的离开，后来黄骥导演跟我说“生活很多时候就是这样，有些人会突然消失，再无音讯”。我们似乎永远无法把握人与人之间复杂的情感，而电影却给了我们阐释这种复杂体验的可能性。

如同《路边野餐》中进入时间混沌的麦荡一样，随着王准一行人进入森林，电影的叙事空间就已经与外界剥离，其中的发生的事件如梦幻般展开。你无法分辨角色间言语是尴尬的对话还是意有所指的神秘讯号，每个人的生命轨迹都在此时若隐若现的交汇。在山中小屋中，王准与乡民说到自己与妻子初次见面时的情形，又哑然失笑，说是编造的笑话而已。而度春告诉王准，自己的肚子疼并不是因为例假，而是因为自己已经怀孕。失去了判断能力的观众，只能靠着本能和角色们一起找寻。最后，王准找到了一场唱着《黑暗传》的葬礼，故事突然到了结尾，镜头从山下向下看去，城市灯火闪耀，车水马龙的声音就在耳边。

电影结束，我只找到了孤独。